Серж Генсбур ( французский: [sɛʁʒ ɡɛ̃zbuʁ] ; урождённыйЛюсьен Гинзбург;[a]2 апреля 1928 — 2 марта 1991) был французским певцом и автором песен, актёром, композитором и режиссёром. Считающийся одной из важнейших фигур вофранцузской поп-музыке, он был известен часто провокационными релизами, которые вызывали возмущение во Франции, разделяя общественное мнение.[2]Его творческое наследие варьировалось от его ранних работ вджазе,шансонеийе-йедо более поздних усилий в роке,зуке,фанке,реггииэлектронике.[3]Разнообразный музыкальный стиль и индивидуальность Генсбура затрудняют его классификацию, хотя его наследие прочно укоренилось, и его часто считают одним из самых влиятельных популярных музыкантов в мире.
Его лирические произведения включали игру слов с юмористическим, странным, провокационным, сексуальным, сатирическим или подрывным подтекстом. Генсбур написал более 550 песен, [4] [5] которые были перепеты более 1000 раз разными артистами. [6] После его смерти от второго сердечного приступа в 1991 году музыка Генсбура достигла легендарного статуса во Франции. Несмотря на споры при жизни, он стал одним из самых любимых общественных деятелей Франции. [7] Он также приобрел культовых поклонников во всем мире с успехом в чартах в Великобритании и Бельгии с « Je t'aime... moi non plus » и « Bonnie and Clyde » соответственно.
Люсьен Гинзбург родился в Париже 2 апреля 1928 года. Он был сыном русско-еврейских [8] мигрантов, Иосифа и Ольги [b] Гинзбург, [9] , которые бежали в Париж через Стамбул после русской революции 1917 года . [8] Во время пребывания в Крыму Иосиф Гинзбург познакомился и женился на Ольге, так как она была певицей, родившейся в Крыму во времена Российской империи . Иосиф Гинзбург был классическим музыкантом, чьей профессией была игра на пианино в кабаре и казино; он учил своих детей — Генсбура и его сестру-близнеца Лилиан — игре на пианино. [4] Детство Генсбура было глубоко затронуто оккупацией Франции Германией во время Второй мировой войны . Отличительная желтая звезда , которую евреи были обязаны носить, преследовала Генсбура; в более поздние годы он смог превратить это воспоминание в творческое вдохновение. [8] Во время оккупации семья Гинзбургов смогла перебраться из Парижа в Лимож , путешествуя по поддельным документам. Лимож находился в Зоне Свободы под управлением коллаборационистского правительства Виши , и он стал ещё более опасным после того, как Германия оккупировала его в 1942 году. [4] Генсбур посещал лицей Кондорсе в Париже, но бросил учёбу, не получив степени бакалавра . [9] [10]
В 1945 году отец Генсбура (Гинзбурга) записал его в Beaux-Arts de Paris , престижную художественную школу, [9] прежде чем он перешел в Академию Монмартра, где среди его профессоров были такие, как Андре Лот и Фернан Леже . [11] [12] Там Генсбур встретил свою первую жену Элизабет «Лиз» Левицкую, дочь русских аристократов, которая также была моделью на полставки. [9] Они поженились 3 ноября 1951 года и развелись к 1957 году . [9] В 1948 году он был призван в армию на двенадцать месяцев службы в Курбевуа . Он никогда не видел боевых действий и проводил время, играя грязные песни на своей гитаре, посещая проституток и выпивая, позже признавшись, что служба сделала его алкоголиком. [9] Генсбур получил работу преподавателя музыки и рисования в школе за пределами Парижа, в Ле Мениль-ле-Руа . Школа была создана под покровительством местных раввинов для детей-сирот убитых депортированных. Здесь Генсбур услышал рассказы о нацистских преследованиях и геноциде, истории, которые нашли отклик у Генсбура в далеком будущем. [8]
Генсбур разочаровался в живописи, так как у него не было таланта. Он мог зарабатывать на жизнь случайными заработками и игрой на пианино в барах, обычно заменяя отца. [9] Вскоре он стал пианистом в дрэг-кабаре-клубе Madame Arthur . [13] Заполняя форму для вступления в общество авторов песен SACEM , Генсбур решил изменить свое имя на Серж, как рассказывает его будущая партнерша Джейн Биркин : «Люсьен напоминал ему помощника парикмахера». [4] Он выбрал Генсбур своей фамилией в честь английского художника Томаса Гейнсборо , которым он восхищался. Генсбур получил откровение, когда увидел Бориса Виана в клубе Milord l'Arsouille, чьи провокационные и юмористические песни повлияли на его собственные композиции. [14] В клубе Milord l'Arsouille Генсбур аккомпанировал певице и звезде клуба Мишель Арно на гитаре. [11] В 1957 году Арно и директор клуба Франсис Клод с изумлением обнаружили композиции Генсбура, когда пришли к нему домой, чтобы посмотреть его картины. На следующий день Клод вытолкнул Генсбура на сцену. Несмотря на страх сцены, он исполнил собственный репертуар, включая «Le Poinçonneur des Lilas», [15] [16] , в котором описывается день из жизни билетера парижского метро , чья работа заключается в том, чтобы пробивать дырки в билетах пассажиров. Генсбур описывает эту рутину как настолько монотонную, что мужчина в конце концов думает о том, чтобы проделать дырку в своей голове и быть похороненным в другой дыре. [17] Клод дал ему собственное шоу, и в конце концов его заметил Жак Канетти , который помог его карьере продвинуться, дав место в Театре Труа Боде и во время его гастролей. [18] В 1958 году Арно начал записывать несколько интерпретаций песен Генсбура.
Его дебютный альбом Du chant à la une!... (1958) был записан летом 1958 года при поддержке аранжировщика Алена Горагера и его оркестра, положив начало плодотворному сотрудничеству. Он был выпущен в сентябре, став коммерческим и критическим провалом, несмотря на победу в L'Academie Charles Cross и похвалу Бориса Виана, который сравнил его с Коулом Портером . [19] Его следующий альбом N° 2 (1959) постигла та же участь. Он дебютировал в кино в 1959 году, сыграв второстепенную роль в совместном французско-итальянском фильме Come Dance with Me , в котором главную роль сыграла его будущая возлюбленная Брижит Бардо . [20] В следующем году он сыграл римского офицера в итальянском эпическом фильме «Восстание рабов » . [21] Он продолжил играть «отвратительных персонажей» в похожих постановках, включая «Самсона» (1961) и «Ярость Геркулеса » (1962). [22] Первый коммерческий успех Генсбура пришёл в 1960 году с его синглом «L'Eau à la bouche», заглавной песней из одноимённого фильма , для которого он написал музыку. [23] «L'Étonnant Serge Gainsbourg» (1961), его третий LP, включал в себя то, что станет одной из его самых известных песен этого периода, «La Chanson de Prévert», которая позаимствовала текст из поэмы Жака Превера «Les feuilles mortes». [24] После ночи, проведённой с шампанским и танцами с певицей Жюльет Греко , Генсбур пошёл домой и написал для неё « La Javanaise ». [25] Они оба выпустили версии песни в 1962 году, но именно исполнение Генсбура сохранилось. [24] Его четвертый альбом Serge Gainsbourg N° 4 был выпущен в 1962 году, включив в себя латиноамериканские и рок-н-ролльные влияния, в то время как его следующий альбом Gainsbourg Confidentiel (1963) отличался более минималистичным джазовым подходом, сопровождаемым только контрабасом и электрогитарой. [26] [27]
Несмотря на то, что изначально Генсбур высмеивал yé-yé , стиль французской поп-музыки, который обычно исполняют молодые певицы, вскоре он стал одной из его важнейших фигур, написав ряд хитов для таких артистов, как Брижит Бардо, Петула Кларк и Франс Галль . [28] Он познакомился с Галль после того, как его познакомил друг, поскольку они были коллегами по лейблу Philips Records , [29] таким образом положив начало успешному сотрудничеству, которое привело к появлению таких хитов, как «N'écoute pas les idoles», часто исполняемая « Laisse tomber les filles » и « Poupée de cire, poupée de son », последняя из которых стала победной песней Люксембурга на конкурсе песни «Евровидение» 1965 года . [30] Вдохновленная 4-й частью (Prestissimo фа минор) из Фортепианной сонаты № 1 Бетховена , песня содержала двусмысленность и игру слов, что является основным элементом лирики Генсбур. [31] Противоречиво рискованная « Les sucettes » («Леденцы») содержала отсылки к оральному сексу , о чем не знала 18-летняя Галль, которая думала, что песня о леденцах. [30] В 2001 году Галль выразила недовольство ранними выходками Генсбур, заявив, что она чувствовала себя «преданной взрослыми вокруг меня». [32]
Генсбур женился во второй раз 7 января 1964 года на Франсуазе-Антуанетте «Беатрис» Панкрацци, от которой у него было двое детей: дочь по имени Наташа (родилась 8 августа 1964 года) и сын Поль (родился весной 1968 года). [33] Он развелся с Беатрис в феврале 1966 года . [33]
Его следующий альбом, Gainsbourg Percussions (1964), был вдохновлён ритмами и мелодиями африканских музыкантов Мириам Макебы и Бабатунде Олатунджи . [34] Позже Олатунджи подал в суд на Генсбура за то, что тот украл три трека из его альбома 1960 года Drums of Passion . [35] Тем не менее, альбом был воспринят как опередивший своё время за включение в него мировой музыки и лирического содержания, изображающего межрасовую любовь. [34] Между 1965 и 1966 годами Генсбур сочинил музыку и исполнил слова писателя-фантаста Андре Руэллана для нескольких песен, написанных для серии анимационных короткометражек Marie-Mathematics, созданных Жан-Клодом Форестом . [36] Он воссоединился с Мишель Арно для дуэта «Les Papillons noirs» из её альбома 1966 года. [37]
В 1967 году Генсбур написал сценарий и создал саундтрек для музыкального комедийного телефильма «Анна » с Анной Кариной в главной роли. [38] [37] Другая песня Генсбура, « Boum-Badaboum » Минуш Барелли , была представлена Монако на конкурсе песни «Евровидение» 1967 года , заняв пятое место. [37] В том же году у Генсбура был короткий, но пылкий роман с Брижит Бардо . Однажды она попросила его написать самую красивую песню о любви, какую он только мог себе представить, и в ту ночь он написал для нее дуэты « Je t'aime... moi non plus » и « Bonnie and Clyde ». [39] Эротическая, но циничная "Je t'aime", описывающая безнадежность физической любви, была записана парой в небольшой стеклянной кабинке в Париже, но после того, как муж Бардо, немецкий бизнесмен Гюнтер Сакс , узнал о записи, он потребовал, чтобы ее отозвали. Бардо умоляла Генсбура не выпускать ее, и он подчинился. [2]
LP Бардо Brigitte Bardot Show 67 содержал четыре песни, написанные Генсбур, включая дуэты, такие как игривый «Comic Strip» и струнный «Bonnie and Clyde», который рассказывает историю американской криминальной пары и был основан на стихотворении, написанном самой Бонни Паркер. [1] Его собственный Initials BB (1968) включал эти дуэты и был его первым альбомом за почти четыре года. Он смешал оркестровый поп со стилем рока, характерным для Лондона в свингующие шестидесятые , где альбом был в основном записан. [40] Генсбур во многом заимствовал из New World Symphony Антонина Дворжака для заглавного трека, названного в честь и посвященного Бардо. [24] Дочерняя компания Phillips Fontana Records также выпустила сборник LP Bonnie and Clyde (1968), включающий их дуэты и другой ранее записанный материал. [41]
Его сингл 1968 года с тяжелыми ударными инструментами "Requiem pour un con" был исполнен Генсбуром на экране в криминальном фильме Le Pacha , для которого он был композитором. [42] Вскоре после того, как его покинула Бардо, Франсуаза Арди попросила Генсбура написать французскую версию песни "It Hurts to Say Goodbye". Результатом стала " Comment te dire adieu ", которая примечательна своими необычными рифмами и стала одной из фирменных песен Харди. [43]
В середине 1968 года Генсбур начал отношения с английской певицей и актрисой Джейн Биркин , которая была на 18 лет моложе его, с которой он познакомился, когда она была утверждена на роль его коллеги в фильме «Лозунг» (1969). [4] В фильме Генсбур снялся в роли коммерческого директора, у которого за спиной его беременной жены роман с молодой женщиной, которую играла Биркин. [44] Генсбур также предоставил саундтрек и спел дуэтом с Биркин заглавную тему «La Chanson de Slogan». Отношения продлились более десяти лет. [45] В июле 1971 года у них родилась дочь Шарлотта , которая стала актрисой и певицей. [46] Хотя многие источники утверждают, что они были женаты, [47] по словам Шарлотты, это было не так. [45] После съемок в фильме «Лозунг » Генсбур попросил Биркин перезаписать с ним «Je t'aime...». [2] Ее вокал был на октаву выше, чем у Бардо, содержал намекающее тяжелое дыхание и достигал кульминации в имитационных звуках оргазма. Выпущенная в феврале 1969 года, песня возглавила UK Singles Chart после того, как была временно запрещена из-за своего откровенно сексуального содержания. Она была запрещена на радио в нескольких других странах, включая Испанию, Швецию, Италию и Францию до 23:00. [48] Песня даже была публично осуждена Ватиканом . [49] Она была включена в совместный альбом Джейн Биркин/Сержа Генсбура , который также содержал «Элизу» и новые записи песен, написанных для других исполнителей, включая «Les sucettes», «L'anamour» и «Sous le soleil exactement». В 2017 году Pitchfork назвал ее 44-м лучшим альбомом 1960-х годов. [40] Он и Биркин разделили экран в другом фильме с музыкой Генсбура, «Каннабис» (1970), в котором он сыграл американского гангстера, который влюбляется в девушку из богатой семьи. [50]
После успеха "Je t'aime... moi non plus" его звукозаписывающая компания ожидала, что Генсбур выпустит еще один хит. Но, уже заработав состояние, он был не заинтересован, решив "перейти к чему-то серьезному". [51] Результатом стал его концептуальный альбом 1971 года Histoire de Melody Nelson , в котором рассказывается история незаконных отношений между рассказчиком и подростком Мелоди Нельсон после того, как он переехал ее на своем Rolls-Royce Silver Ghost . [52] Альбом в значительной степени демонстрирует характерную полуречевую, полупевческую подачу вокала Генсбура, свободные барабаны, гитара и бас, вызывающие в памяти фанк-музыку, и пышные струнные и хоровые аранжировки Жана-Клода Ваннье . [52] Несмотря на то, что после выпуска было продано всего около 15 000 копий, он стал очень влиятельным и часто считается его главным произведением . [52] Также транслировался специальный телевизионный выпуск с участием Генсбура и Биркин. [53]
В мае 1973 года он перенес сердечный приступ, но отказался бросить курить и пить. [48] Следующий альбом Генсбура Vu de l'extérieur (1973) не был строго концептуальным альбомом, как его предшественник и последующие альбомы, несмотря на то, что он был сосредоточен на скатологии . Он в значительной степени не нашел отклика у критиков и слушателей. [51] [54] В том же году Генсбур также написал все треки для дебютного сольного альбома Биркин Di doo dah , и он продолжал писать для нее до самой своей смерти. [55] В 1975 году Генсбур выпустил мрачно-комический альбом Rock Around the Bunker , выполненный в оптимистичном рок-н-ролльном стиле 1950-х годов и написанный на тему нацистской Германии и Второй мировой войны , опираясь на свой опыт еврейского ребенка в оккупированной Франции. [56] В следующем году вышел ещё один концептуальный альбом, L'Homme à tête de chou ( Человек с капустной головой ), прозвище, которое использовал сам Генсбур из-за своих больших ушей. [57] Этот альбом ознаменовал первую попытку Генсбура в жанре ямайского регги , к которому он вернётся в своих следующих двух альбомах. [58]
В 1976 году Генсбур также дебютировал в качестве режиссёра с фильмом « Я люблю тебя больше всех» , необычной драмой, названной в честь его одноименной песни. В главной роли снялась Биркин, а американский актёр Джо Даллесандро сыграл гея, в которого она влюбилась. [59] Фильм получил положительные отзывы критиков от французской прессы и признанного режиссёра Франсуа Трюффо . [59] Ранее отклонив предложение написать музыку к популярному эротическому порнофильму « Эммануэль» (1974), он согласился сделать это для одного из его сиквелов «Прощай, Эммануэль» в 1977 году. [60]
В 1978 году Генсбур отказался от планов записать ещё один концептуальный альбом и связался с несколькими ямайскими музыкантами, включая музыкантов ритм-секции Слая и Робби, с намерением записать регги-альбом. [61] В сентябре он отправился в Кингстон, Ямайка, чтобы начать запись Aux armes et cætera (1979) с такими людьми, как Слай и Робби, и бэк-вокалистками The I-Threes из Bob Marley and the Wailers ; [58] таким образом, он стал первым белым музыкантом, записавшим такой альбом на Ямайке. [62] Альбом был чрезвычайно популярен, достигнув платинового статуса, продав более миллиона копий. Но не обошлось и без споров, так как заглавный трек — регги-версия французского национального гимна « Марсельеза » — подвергся резкой критике в газете Le Figaro от Мишеля Друа , который осудил песню и высказал мнение, что она может вызвать рост антисемитизма . [63] Генсбур также получал угрозы смерти от ветеранов войны за независимость Алжира , придерживающихся правых взглядов , которые выступали против того, чтобы их национальный гимн был аранжирован в стиле регги. [64] В 1979 году шоу пришлось отменить, потому что разъяренная толпа парашютистов французской армии пришла на демонстрацию в зал. Оставшись один на сцене, Генсбур поднял кулак и ответил: «Истинный смысл нашего национального гимна — революционный» и спел его а капелла вместе с публикой. [65]
Биркин покинул Генсбура в 1980 году, но они оставались близки, и Генсбур стал крестным отцом дочери Биркин и Жака Дуайона Лу и написал для нее следующие три альбома. [66] Его первый концертный альбом Enregistrement public au Théâtre Le Palace (1980) продемонстрировал его стиль, навеянный регги, в то время. Также в 1980 году Генсбур спел дуэтом с актрисой Катрин Денев хит «Dieu fumeur de havanes» из фильма « Я люблю вас » и опубликовал повесть под названием «Evguénie Sokolov» , рассказ об авангардном художнике, который эксплуатирует свой метеоризм , создавая стиль, известный как «газограммы». [67] Его последняя запись в стиле регги, Mauvaises nouvelles des étoiles (1981), была записана в Compass Point Studios на Багамах с тем же составом, что и предыдущая. [68] Боб Марли , муж вокалистки The I Threes Риты Марли , как сообщается, был в ярости, когда обнаружил, что Генсбур заставил его жену Риту петь эротические тексты. [64] Новые посмертные даб-миксы Aux armes et cætera и Mauvaises Nouvelles des Étoiles были выпущены в 2003 году. [69] В этот период Генсбур также имел успех, сочиняя материал для других исполнителей, в основном «Manureva» для Алена Шамфора , дань уважения французскому моряку Алену Кола и титульному тримарану, с которым он исчез в море. [70]
В 1982 году Генсбур внес свой вклад в написание песен для альбома французской рок-звезды Алена Башунга Play blessures , который стал для Башунга творческим поворотом влево и часто считается культовой классикой , несмотря на негативные отзывы современников. [71] Его второй фильм в качестве режиссёра, Équateur (1983), был экранизацией романа бельгийского писателя Жоржа Сименона Tropic Moon 1933 года и разворачивается в колониальной Французской Экваториальной Африке . [72]
Love on the Beat (1984) показал, что Генсбур перешел от регги к более электронному, вдохновленному новой волной звучанию. [73] Альбом известен тем, что затрагивает табуированные сексуальные темы, с Генсбуром, одетым в женскую одежду на обложке, и весьма спорным дуэтом с его дочерью Шарлоттой , « Lemon Incest », который, казалось, ясно отсылает к его фантазии о желании заняться любовью со своим ребенком. [73] [48] В музыкальном видео на песню Генсбур был показан полуголым, лежащим на кровати с Шарлоттой, что привело к дальнейшим спорам. [48] Тем не менее, это была самая высоко оцененная песня Генсбура во Франции. В марте 1984 года он незаконно сжег три четверти купюры в 500 французских франков по телевидению в знак протеста против повышения налогов до 74% от дохода. [4] В апреле 1986 года впрямом эфире субботнего вечернего телешоу Мишеля Друкера Champs-Élysées с американской певицей Уитни Хьюстон он возразил против того, что Друкер перевел его комментарии Хьюстон, и заявил по-английски: «Я сказал, я хочу ее трахнуть» — Друкер, совершенно смущенный, настаивал, что это означало «Он говорит, что ты великолепна...» [64] В том же году в другом интервью ток-шоу он появился вместе спевицей Les Rita Mitsouko Кэтрин Рингер . Генсбур выплюнул на нее: «Ты всего лишь грязная шлюха», на что Рингер ответила: «Посмотри на себя, ты просто старая озлобленная алкоголичка... ты стала отвратительным старым паразитом». [74]
Последним партнёром Генсбура до его смерти была модель Каролин Паулюс , более известная под своим сценическим псевдонимом Бамбу. [33] У них был сын Люсьен (р. 5 января 1986 года), который сейчас носит имя Лулу и является музыкантом. [33] [75] Его фильм 1986 года «Шарлотта навсегда » ещё больше развил темы, изложенные в «Лимонное инцесте». Он снялся в фильме вместе с Шарлоттой в роли овдовевшего отца-алкоголика, живущего со своей дочерью. [48] Альбом с таким же названием Шарлотты также был написан Генсбуром. [76]
Его шестнадцатый и последний студийный альбом You're Under Arrest (1987) в значительной степени сохранил фанковый звук новой волны Love on the Beat , но также ввел элементы хип-хопа . [77] Возвращение Генсбура к концептуальным альбомам, он рассказывает историю безымянного рассказчика и его наркозависимой девушки в Нью-Йорке. Антинаркотическое послание альбома было проиллюстрировано синглом «Aux enfants de la chance».
В декабре 1988 года, будучи судьей на кинофестивале в Валь-д'Изере , он был крайне пьян в местном театре, где он должен был сделать презентацию. Находясь на сцене, он начал рассказывать непристойную историю о Брижит Бардо и бутылке шампанского, только чтобы пошатнуться со сцены и рухнуть на соседнее сиденье. [74] Последующие годы ознаменовались ухудшением его здоровья, перенес операцию на печени в апреле 1989 года. [78] В связи с плохим состоянием здоровья он удалился в частную квартиру в Везле в июле 1990 года, где он провел шесть месяцев. [79] Он продолжал писать для других артистов, включая текст песни « White and Black Blues » Жоэль Урсуль , французской песни на конкурсе песни Евровидение 1990 года , занявшей второе место. [62] Он также написал все тексты песен для альбома популярной певицы Ванессы Паради Variations sur le même t'aime (1990), заявив после его выпуска, что «Paradis — это ад». [80] Его последний фильм, Stan the Flasher , снял Клода Берри в роли учителя английского языка, который занимается эксгибиционизмом . [81] Последним альбомом Генсбура с оригинальным материалом был Amours des feintes Биркин в 1990 году. [82]
Генсбур, выкуривавший по пять пачек сигарет Gitanes без фильтра в день, [83] умер от сердечного приступа у себя дома 2 марта 1991 года в возрасте 62 лет. [48] Он был похоронен на еврейском участке кладбища Монпарнас в Париже. [28] Президент Франции Франсуа Миттеран отдал дань уважения, сказав: «Он был нашим Бодлером , нашим Аполлинером ... Он поднял песню на уровень искусства». [2] В своем первом интервью после смерти отца его дочь Шарлотта сказала Vanity Fair: «Он был поэтом. То, что он делал, намного опередило свое время. Вы можете просто прочитать его тексты — он играет словами таким образом, что возникают двойные значения, которые не работают в английском языке. Он был просто очень искренним. Он был таким застенчивым и очень трогательным. И он был очень щедрым. Каждый раз, когда я сажусь в такси [в Париже], я слышу историю о моем отце, потому что он ездил на такси целый день, и [водители] говорят мне, какой он был милый. Однажды таксист сказал мне, что мой отец заплатил за то, чтобы ему вылечили зубы; кому-то другому нужно было починить крышу, и он заплатил за это. У него были просто настоящие отношения с людьми с улицы. Он был эгоистичным, как и могут быть художники, но в нем не было снобизма. Он всегда удивлялся тому, что у него есть деньги. Я помню, как мы ходили с ним в прекрасные отели, и он такой... «О, как это весело». У него были глаза ребенка." [84]
После его смерти музыка Генсбура достигла легендарного статуса во Франции. [85] В его родной стране такие артисты, как группы Air , Stereolab и BB Brunes (назвавшие себя в честь песни Генсбура «Initials BB»), певцы Бенджамин Биолэй , Венсан Делерм , Томас Ферсен и Артур Х. называли его своим вдохновителем. [2] [86] Он также приобрёл последователей в англоязычном мире у таких артистов, как Джарвис Кокер из Pulp , Бек , Майкл Стайп из REM , Алекс Тёрнер из Arctic Monkeys , Portishead , Massive Attack , Майк Паттон из Faith No More и Нил Хэннон из The Divine Comedy . [87] [52] [88] Ник Кейв и гитарист Bad Seeds Мик Харви записали четыре альбома каверов, исполненных на английском языке, и его имя упоминается в песне « Aloo Gobi » американской рок-группы Weezer . [89] [90] Музыка Генсбура использовалась несколькими хип-хоп-исполнителями , включая песни Nas , Wu-Tang Clan , Busta Rhymes и MC Solaar . [87] [91]
Парижский дом, в котором Генсбур жил с 1969 по 1991 год , на улице Верней, 5 бис, остается знаменитой святыней, с его пепельницами и коллекциями различных предметов, таких как полицейские значки и пули, нетронутыми. Снаружи дом покрыт граффити, посвященными Генсбуру, а также фотографиями значимых фигур в его жизни, включая Бардо и Биркин. [4] В 2008 году в парижском Cité de la Musique прошла выставка Генсбур 2008 , куратором которой выступил саунд-художник Фредерик Санчес . [92] [93]
Генсбура описывали как необычного секс-символа и икону моды , известного своими строгими костюмами, белыми туфлями Repetto , двойным денимом, зелеными рубашками армии США и полосатыми куртками. [94] [95]
Художник комиксов Джоанн Сфар написал и снял биографический фильм о своей жизни Генсбур (Vie héroïque) (2010). [96] Генсбура изображают Эрик Элмоснино как взрослого и Кейси Моттет Кляйн как ребенка. Фильм получил три премии «Сезар» , включая премию «Лучший актер» для Элмоснино, и был номинирован еще на восемь. [97]
Студийные альбомы
Фредерик Санчес, куратор «Генсбур 2008» в Париже, описывает его как «одного из самых важных художников 20-го века».
Куратор выставки Фредерик Санчес описывает выбор Генсбура как «освящение» и «апофеоз».