Сэр Генри Ирвинг (6 февраля 1838 г. – 13 октября 1905 г.), окрещенный Джоном Генри Бродриббом , иногда известный как Дж. Х. Ирвинг , был английским театральным актером викторианской эпохи , известным как актер-менеджер, потому что он брал на себя полную ответственность (надзор за декорациями, освещением, режиссурой, подбором актеров, а также исполнением главных ролей) сезон за сезоном в театре Lyceum в Вест-Энде , утверждая себя и свою компанию как представителей английского классического театра. В 1895 году он стал первым актером, удостоенным рыцарского звания , что означало полное принятие в высшие круги британского общества.
Ирвинг родился в рабочей семье в Кейнтон-Мандевилле в графстве Сомерсет . [1] WH Davies , знаменитый поэт, был кузеном. Ирвинг провел свое детство, живя со своей тетей, миссис Пенберти, в Халсетауне в Корнуолле . Он участвовал в конкурсе декламаторов в местной методистской часовне, где его победил Уильям Керноу , позже редактор The Sydney Morning Herald . [2] Он учился в Городской коммерческой школе в течение двух лет, прежде чем пойти работать в офис юридической фирмы в возрасте 13 лет. Когда он вскоре после этого увидел, как Сэмюэл Фелпс играет Гамлета , он начал искать уроки, рекомендательные письма и работу в Lyceum Theatre в Сандерленде в 1856 году, работая вопреки всем трудностям, пока его успех в 1871 году в The Bells в Лондоне не выделил его среди всех остальных.
Он женился на Флоренс О'Каллаган 15 июля 1869 года в Сент-Мэрилебон, Лондон, но его личная жизнь отошла на второй план по сравнению с профессиональной. На премьере «Колоколов » 25 ноября 1871 года Флоренс, которая была беременна вторым ребенком, раскритиковала его профессию: «Ты собираешься так всю жизнь дурачить себя?» Ирвинг вышел из кареты на углу Гайд-парка , ушел в ночь и решил никогда больше ее не видеть. Он также сохранял сдержанную дистанцию со своими детьми, но стал ближе к ним по мере того, как они взрослели. Флоренс Ирвинг так и не развелась с Ирвингом, и после того, как он был посвящен в рыцари, она стала называть себя «леди Ирвинг»; Ирвинг больше не женился. [3]
Его старший сын, Гарри Бродрибб Ирвинг (1870–1919), обычно известный как «HB Irving», стал известным актером, а позже театральным менеджером. Его младший сын, Лоренс Ирвинг (1871–1914), стал драматургом и позже утонул вместе со своей женой Мейбл Хэкни при затоплении судна Empress of Ireland . HB женился на Доротее Бэрд , и у них родился сын, Лоренс Ирвинг (1897–1988), который стал известным голливудским арт-директором и биографом своего деда, и дочь, Элизабет Ирвинг (1904 – 2003), актриса и основательница Keep Britain Tidy.
В ноябре 1882 года Ирвинг стал масоном , пройдя посвящение в престижную Иерусалимскую ложу № 197 в Лондоне. [4] В 1887 году он стал одним из основателей и первым казначеем ложи «Клуб дикарей» № 2190, [5] ложи, связанной с лондонским «Клубом дикарей» .
В конце концов он взял на себя управление театром Lyceum и взял в партнеры актрису Эллен Терри , которая играла Офелию в его «Гамлете», леди Макбет в его «Макбете» , Порцию в его «Шейлоке» , Беатрис в его «Бенедикте» и т. д. До прихода в Lyceum Терри сбежала от первого брака и родила двух внебрачных детей от архитектора-дизайнера Эдварда Уильяма Годвина , но независимо от того, насколько и как часто ее поведение противоречило строгой морали, ожидаемой ее викторианской аудиторией, она каким-то образом оставалась популярной. Можно сказать, что Ирвинг нашел свою семью в своей профессиональной компании, в которую входили его ярый сторонник и менеджер Брэм Стокер и двое внебрачных детей Терри, Тедди и Эди .
Были ли длительные, впечатляюще успешные отношения Ирвинга с ведущей леди Эллен Терри романтическими, а также профессиональными, было предметом многих исторических спекуляций. Большая часть их переписки была утеряна или сожжена ее потомками. [6] Согласно книге Майкла Холройда об Ирвинге и Терри «Странная, полная событий история» :
Годы спустя, когда Ирвинг умер, Маргерит Стин спросила Эллен, была ли она на самом деле любовницей Ирвинга, и она тут же ответила: «Конечно, была. Мы были ужасно влюблены некоторое время». Но в более ранние периоды ее жизни, когда вокруг было больше людей, которых можно было оскорбить, она говорила противоречивые вещи.
Сын Терри Тедди, позже известный как Эдвард Гордон Крейг , провел большую часть своего детства (с 1879 года, когда ему было 8 лет, до 1897 года) под присмотром Ирвинга за кулисами Лицея. Крейг, которого стали считать провидцем театра будущего, написал особенно яркую, длинную книгу-хвала Ирвингу. («Позвольте мне сразу заявить, в самых ясных и недвусмысленных выражениях, что я никогда не знал, не видел и не слышал более великого актера, чем Ирвинг».) Джордж Бернард Шоу , в то время театральный критик, завидовавший связи Ирвинга с Эллен Терри (которую сам Шоу хотел видеть в своих пьесах), признал гениальность Ирвинга после его смерти.
После нескольких лет обучения в Холстауне, недалеко от Сент-Айвса, Корнуолл , Ирвинг стал клерком в фирме торговцев из Ост-Индии в Лондоне, но вскоре он отказался от коммерческой карьеры ради актерства. 29 сентября 1856 года он впервые появился в Сандерленде в роли Гастона, герцога Орлеанского, в пьесе Бульвера Литтона «Ришелье» , заявленной как Генри Ирвинг. Это имя он в конечном итоге принял по королевскому разрешению. [7] Когда неопытный Ирвинг почувствовал страх сцены и был освистан со сцены, актер Сэмюэл Джонсон был среди тех, кто поддержал его практическими советами. Позже в жизни Ирвинг дал им всем постоянную работу, когда он создал свою собственную компанию в театре «Лицеум» . [8]
В течение 10 лет он проходил сложную подготовку в различных акционерных компаниях Шотландии и севера Англии, выполнив более 500 ролей.
его описания различных персонажей (...) были восхитительно графичны и встречались многократными аплодисментами. Обладая прекрасным голосом, который он модулировал с большим вкусом и суждением, он был способен отметить глубину или легкомыслие персонажа, которого он представлял, с замечательной легкостью. [9]
Он постепенно получал признание, и в 1866 году Рут Герберт пригласила его в качестве своего ведущего мужчины и иногда режиссера в театре St. James's Theatre в Лондоне, где она впервые сыграла Дорикура в пьесе The Belle's Stratagem . Одной из постановок, которую он там поставил, была первая успешная сольная пьеса У. С. Гилберта , Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack (1866) [10] В следующем году он присоединился к труппе недавно открывшегося театра Queen's Theatre, где играл с Чарльзом Уиндемом , Дж. Л. Тулом , Лайонелом Броу, Джоном Клейтоном , мистером и миссис Альфред Уиган , Эллен Терри и Нелли Фаррен . Затем последовали короткие ангажементы в театрах Haymarket Theatre , Drury Lane и Gaiety Theatre . [7] Весной 1869 года Ирвинг был одним из первоначальных двенадцати членов « Лондонских ягнят» , созданных Джоном Хэром как общественный клуб для актеров [11] : 20 , и стал почетным пожизненным членом в 1883 году. [12] Он, наконец, добился своего первого заметного успеха в роли Дигби Гранта в пьесе Джеймса Олбери « Две розы », которая была поставлена в театре «Водевиль» 4 июня 1870 года и с большим успехом шла в течение 300 вечеров. [7]
В 1871 году Ирвинг начал свою связь с театром Lyceum, заключив контракт с руководством Бейтмана. Судьба дома была на спаде, когда ситуация изменилась благодаря внезапному успеху Ирвинга в роли Матиаса в «Колоколах» , версии пьесы Эркманна-Шатриана « Le Juif polonais» Леопольда Льюиса , которую Ирвинг нашел для себя. Спектакль шел 150 вечеров, [7] вывел Ирвинга на передовые позиции британской драмы и стал популярным средством для Ирвинга на всю оставшуюся профессиональную жизнь. [ требуется цитата ]
С Бейтманом Ирвинг был замечен в WG Wills ' Charles I and Eugene Aram , в Richelieu , и в 1874 году в Гамлете . Нетрадиционность этого последнего выступления, в течение 200 ночей, вызвала острую дискуссию и выделила его как самого интересного английского актера своего времени. В 1875 году, снова с Бейтманом, он был замечен в качестве главного персонажа в Macbeth ; в 1876 году в качестве Отелло и Филиппа в Queen Mary Альфреда лорда Теннисона ; в 1877 году в Richard III ; и в The Lyons Mail . [7] В это время он подружился на всю жизнь с Брэмом Стокером, который похвалил его в своем обзоре Гамлета , и впоследствии присоединился к Ирвингу в качестве менеджера компании. [ необходима цитата ]
В 1878 году Ирвинг вступил в партнерство с актрисой Эллен Терри и вновь открыл лицей под своим собственным управлением. С Терри в ролях Офелии и Порции он возродил Гамлета и поставил Венецианского купца (1879). Его Шейлок был так же обсуждаем, как и его Гамлет, достоинство, которым он наделил мстительного еврейского торговца, знаменовало отход от традиционной интерпретации роли. [7]
После постановки «Кубка» Теннисона и возобновления «Отелло» (в котором Ирвинг играл Яго , а главную роль исполнял Эдвин Бут ) и «Ромео и Джульетта» в Лицее начался период, оказавший сильное влияние на английскую сцену. [7]
За «Много шума из ничего» (1882) последовали «Двенадцатая ночь » (1884); адаптация « Викария Уэйкфилда » Голдсмита У. Г. Уиллса (1885); «Фауст» (1885); «Макбет» (1888, с сопутствующей музыкой Артура Салливана [13] ); «Мертвое сердце » Уоттса Филлипса (1889); «Рейвенсвуд» Германа и драматическая версия Меривейлса «Невесты Ламмермура» Скотта (1890). За изображениями в 1892 году персонажей Уолси в «Генрихе VIII» и главного героя в «Короле Лире» в 1893 году последовало исполнение Беккета в одноименной пьесе Теннисона . В эти же годы Ирвинг со всей труппой лицея совершил несколько успешных визитов в Соединенные Штаты и Канаду, [14] которые повторялись в последующие годы. [7] По мере того, как Терри старел, у нее, казалось, становилось все меньше возможностей проявить себя в его труппе; это была одна из причин, по которой она в конечном итоге ушла, перейдя к менее стабильной, но тем не менее любимой ею сценической работе, включая сольные выступления с участием женщин Шекспира.
В 1887 году пожар в Королевском театре Эксетера унес жизни 186 человек и ранил десятки людей во время спектакля « Цыганская рожь», поставленного актером и менеджером Уилсоном Барреттом в Королевском театре Эксетера .
Ирвинг был одним из первых известных людей, кто пожертвовал 100 фунтов стерлингов в фонд помощи выжившим и сиротам. [15]
Пожар заставил Ирвинга заняться обеспечением большей безопасности для театров, и он разработал принципы «Безопасного театра Ирвинга», работая с выдающимся архитектором Альфредом Дарбиширом . Эти принципы включали в себя изоляцию театрального участка, отделение зрительного зала от задней части дома, минимальную высоту над уровнем улицы для любой части аудитории, обеспечение двух отдельных выходов для каждой части аудитории, улучшенную конструкцию сцены, включая дымоход, и огнестойкую конструкцию по всей площади. [16]
Первым театром, построенным по этим принципам, стал перестроенный Новый Королевский театр в Эксетере.
С 1878 года Брэм Стокер работал у Ирвинга в качестве управляющего делами в лицее. Стокер боготворил Ирвинга до такой степени, что «как заметил один современник, „Для Брэма Ирвинг — как бог, и не может сделать ничего плохого“». По взвешенному суждению одного биографа, дружба Стокера с Ирвингом была „самыми важными любовными отношениями его взрослой жизни“». [17] Ирвинг, однако, «… был эгоцентричным и глубоко манипулятивным человеком. Он любил культивировать соперничество между своими последователями, и чтобы оставаться в его кругу, требовалось постоянное, осторожное ухаживание за его печально известными непостоянными привязанностями». [17] Когда Стокер начал писать «Дракулу» , Ирвинг был главным вдохновением для главного героя . [17] В своей статье 2002 года для The American Historical Review «Буффало Билл встречает Дракулу: Уильям Ф. Коди, Брэм Стокер и границы расового упадка» [17] историк Луис С. Уоррен пишет:
Ученые давно согласились, что ключ к происхождению и значению истории о Дракуле лежит в отношениях управляющего с Ирвингом в 1880-х годах. … Существует практически единодушное мнение о том, что образ Дракулы, заметки к которому Стокер начал писать в 1890 году, был вдохновлен самим Генри Ирвингом. … Многочисленные описания Ирвинга у Стокера настолько соответствуют его интерпретации вымышленного графа, что современники отмечали это сходство. … Но Брэм Стокер также усвоил страх и враждебность, которые внушал ему его работодатель, сделав их основой своей готической прозы.
Главными оставшимися новинками в лицее за время пребывания Ирвинга в качестве единоличного управляющего (в начале 1899 года театр перешёл в руки общества с ограниченной ответственностью) были «Ватерлоо » Артура Конан Дойля (1894); [18] « Король Артур » Дж. Коминса Карра в 1895 году; «Цимбелин» , в котором Ирвинг играл Якимо, в 1896 году; « Мадам Сан-Жен» Сарду в 1897 году; и «Пётр Великий» , пьеса Лоренса Ирвинга, второго сына актёра, в 1898 году . [7]
В 1899 году Ирвинг получил угрозу смерти от коллеги-актера (и убийцы Уильяма Террисса ) Ричарда Арчера Принса . Террисса зарезали у служебного входа в театр Адельфи в декабре 1897 года, и после его смерти Принс был помещен в психиатрическую больницу для преступников Бродмур . Ирвинг критиковал необычно мягкий приговор, заявляя: «Террисс был актером, поэтому его убийца не будет казнен». Два года спустя Принс нашел домашний адрес Ирвинга и пригрозил убить его, «когда тот выйдет на свободу». Ирвингу посоветовали передать письмо в Министерство внутренних дел, чтобы обеспечить продолжение заключения Принса, но Ирвинг отказался это сделать. [19]
В 1898 году Ирвинг стал лектором Кембриджского университета . [ 20] Новый режим в лицее был ознаменован постановкой «Робеспьера» Сарду в 1899 году, в которой Ирвинг вновь появился после тяжелой болезни, а в 1901 году — тщательно продуманным возобновлением « Кориолана» . Единственной последующей постановкой Ирвинга в Лондоне была постановка «Данте» Сарду (1903) в театре Друри-Лейн. [7]
13 октября 1905 года, в возрасте 67 лет, Ирвинг закончил выступление и перенес инсульт после возвращения в свое жилье в вестибюле отеля Midland в Брэдфорде , где он умер до прибытия медицинской помощи. [21] [22] Более драматичная, но неправдивая история была позже написана Томасом Энсти Гатри в его «Долгом ретроспективе»: «Через три месяца, 13 октября 1905 года, Генри Ирвинг, выступая в роли Беккета в театре Брэдфорда, был охвачен обмороком сразу после того, как произнес предсмертные слова Беккета «В твои руки, о Господь, в твои руки», и хотя он прожил еще около часа, он больше не говорил». (Томас Энсти Гатри. «Долгом ретроспективе»)
Другой свидетель на спектакле, Брэм Стокер (известный как автор «Дракулы »), позже рассказал репортерам, что «мы немного поболтали после спектакля, и я оставил его, хотя и не особенно сильным, ни в коем случае не подавленным и не более изнуренным, чем обычно в течение некоторого времени. Чуть больше, чем через три четверти часа за мной послал человек, который сопровождал сэра Генри из театра, и сказал мне, что он потерял сознание или упал, войдя в отель «Мидленд». Поспешив вниз, я нашел сэра Генри лежащим в коридоре — мертвым». Стокер добавил: «Если бы он умер на сцене, как это могло бы случиться, это вызвало бы шок и горькие воспоминания у многих нежных сердец». [23] Замешательство Гатри могло быть вызвано тем фактом, что последние слова персонажа Беккета в пьесе — «О, Господи, в руки твои», но, как заметил корреспондент, «Затем занавес опускается, и в течение очень короткого времени, едва добравшись до своего отеля, великий актер испустил дух». [24]
Кресло, в котором он сидел перед смертью, сейчас находится в Garrick Club . Он был кремирован, а его прах захоронен в Вестминстерском аббатстве , таким образом, он стал первым человеком, которого кремировали перед погребением в Вестминстере. [25]
Его статуя находится около Национальной портретной галереи в Лондоне. Эта статуя, а также влияние самого Ирвинга, играют важную роль в романе Робертсона Дэвиса «Мир чудес» . Мемориальный сад Ирвинга был открыт 19 июля 1951 года Лоуренсом Оливье . [26]
И на сцене, и за ее пределами Ирвинг всегда поддерживал высокие идеалы своей профессии, и в 1895 году он получил рыцарское звание (впервые предложенное в 1883 году), первое в истории присвоенное актеру. [27] Он также был удостоен почетных степеней университетов Дублина ( LL.D 1892), Кембриджа ( Litt.D 1898) и Глазго ( LL.D 1899). [7] Он также получил Крест Комтура 2-го класса Саксен-Эрнестинского ордена Саксен -Кобург-Готского и Саксен-Майнингенского дома . [1]
Его игра разделилась среди критиков; мнения разошлись относительно того, в какой степени его манеры голоса и поведения мешали или помогали выражению его идей. [7] Идиосинкразический стиль игры Ирвинга и его влияние на игроков-любителей были слегка высмеяны в «Дневнике никого» . Сын мистера Путера приводит на ужин мистера Бервина-Фосселтона из труппы «Комедианты Холлоуэя», молодого человека, который полностью завладел разговором, и:
«...который не только был похож на мистера Ирвинга, но, казалось, воображал себя знаменитым актером... он начал заниматься делами Ирвинга во время ужина. Он так низко опустился в своем кресле, что его подбородок оказался почти на уровне стола, и дважды пнул Кэрри под столом, опрокинул свое вино и неприятно занес нож рядом с лицом Гоувинга». [28]
В стихотворении Т. С. Элиота « Гас: театральный кот » ( ок. 1939 г. ) преклонный возраст и театральное мастерство главного героя выражены в двустишии:
Ведь когда-то он был звездой высочайшего класса —
Он играл с Ирвингом, он играл с Три .
Эти строки встречаются в тексте одноименной песни из мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера « Кошки» 1981 года .
В музыкальной комедии Вест-Энда 1963 года «Половина шестипенсовика » актёр Читтерлоу пародирует Ирвинга в «Колоколах» . Бурлескная героическая поэма Перси Френча « Абдул Абулбул Амир » перечисляет среди пародийно-героических качеств противника Абдула, русского графа Ивана Скавинского Скавара, что «он мог бы подражать Ирвингу». В фильме 1995 года « Зимняя сказка » Кеннета Браны два актёра обсуждают Ирвинга, и один из них, Ричард Брирс, подражает его речи. В пьесе « Женщина в чёрном » , действие которой происходит в викторианскую эпоху, актёр, играющий Киппса, говорит Киппсу: «Мы ещё сделаем из тебя Ирвинга» в первом акте, поскольку Киппс не очень хороший актёр из-за своей неопытности. [29] В политическом ситкоме «Да, премьер-министр » (продолжение « Да, министр» ) в эпизоде «Покровитель искусств», впервые вышедшем в эфир 14 января 1988 года, премьер-министра спрашивают, какую последнюю пьесу он видел, и он отвечает: «Гамлет». Когда его спрашивают: «Чья?» — конкретно, кто играл Гамлета, а не кто его написал, — он не может вспомнить и предлагает ответить «Генри Ирвинг?», вызвав смех аудитории. [ требуется ссылка ] Пьеса Дэвида Хэра , премьера которой состоится в 2025 году, с Рэйфом Файнсом в роли Ирвинга, Грейс Первадес , исследует жизнь Ирвинга, Терри и детей Терри, Эдит Крейг и Эдварда Гордона Крейга . [30]
В 1906 году Брэм Стокер опубликовал двухтомную биографию Ирвинга под названием « Личные воспоминания Генри Ирвинга» . [31]
