Терренс Вэнс Гиллиам ( / ˈ ɡ ɪ l i ə m / GIL -ee-əm ; родился 22 ноября 1940 года) [2] [3] — американо-британский кинорежиссёр, комик, аниматор коллажей [4] и актёр. Он получил известность как член комедийной труппы «Монти Пайтон» вместе с Джоном Клизом , Эриком Айдлом , Майклом Пэйлином , Терри Джонсом и Грэмом Чепменом . Вместе они сотрудничали над скетч-сериалом « Летающий цирк Монти Пайтона» (1969–1974) и фильмами «Монти Пайтон и Священный Грааль» (1975, в котором Гиллиам также был одним из режиссёров), «Жизнь Брайана» (1979) и «Смысл жизни» (1983). В 1988 году они получили премию BAFTA за выдающийся британский вклад в кинематограф . [5] В 2009 году Гиллиам получил стипендию BAFTA за достижения всей жизни. [6]
Гиллиам перешел к режиссуре серьезных фильмов с темами, исследующими воображение и противостояние бюрократии и авторитаризму . Его фильмы иногда происходят в антиутопических мирах и включают в себя элементы черной комедии и трагикомедии . Он снял 13 художественных фильмов, получив признание за «Бандиты времени» (1981), «Бразилия» (1985), «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), «Король-рыбак» (1991), «12 обезьян » (1995) и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998). Позже он снял «Братьев Гримм» (2005), «Страну приливов» (2005), «Воображариум доктора Парнаса» (2009), «Теорема Зеро» (2013) и «Человек, который убил Дон Кихота» (2018).
Гиллиам родился в Миннесоте , но провел годы обучения в старшей школе и колледже в Лос-Анджелесе . Он начал свою карьеру в качестве аниматора и карикатуриста. Он присоединился к Монти Пайтон в качестве аниматора их работ, но в конечном итоге стал полноправным членом и получил актерские роли. Единственный участник Монти Пайтон, родившийся не в Великобритании, Гиллиам стал натурализованным гражданином Великобритании в 1968 году и официально отказался от своего американского гражданства в 2006 году.
Терри Гиллиам родился 22 ноября 1940 года в Миннеаполисе , штат Миннесота, в семье Беатрис (урожденной Вэнс) и Джеймса Холла Гиллиама. [3] Его отец был коммивояжером в компании Folgers , прежде чем стать плотником. Вскоре после этого они переехали в соседний город Медисин-Лейк, штат Миннесота . [7] В 1952 году семья переехала в район Панорама-Сити в Лос-Анджелесе . Гиллиам учился в средней школе Бирмингема , где был президентом своего класса и королем выпускного бала, и был признан «наиболее вероятным преуспевающим», получив только отличные оценки. Во время учебы в старшей школе он начал запоем читать журнал Mad , который тогда редактировал Харви Курцман , что позже повлияло на творчество Гиллиама. [8]
Гиллиам окончил колледж Оксидентал в 1962 году, получив степень бакалавра гуманитарных наук в области политологии. [9] В 2003 году он рассказал Салману Рушди о определяющем опыте 1960-х годов, который заложил основы его взглядов на мир:
Я испугался, что стану штатным террористом, бросающим бомбы, если останусь [в США], потому что это было начало действительно плохих времен в Америке. Это было в 66–67 годах, это был первый полицейский бунт в Лос-Анджелесе. ... В колледже моей специализацией была политология, поэтому мой мозг работал в этом направлении. ... И я ездил на этом маленьком английском Hillman Minx — с опущенным верхом — и каждую ночь меня тащили копы. К стене и все такое. Они вели со мной монолог; это никогда не было диалогом. Речь шла о том, что я длинноволосый наркоман, живущий за счет глупой дочери какого-то богатого парня. И я сказал: «Нет, я работаю в рекламе. Я зарабатываю вдвое больше, чем ты». Это глупо говорить копу. ... И это было похоже на прозрение. Я внезапно почувствовал, каково это — быть черным или мексиканским ребенком, живущим в Лос-Анджелесе. До этого я думал, что знаю, каков мир, я думал, что знаю, что такое бедные люди, а потом все внезапно изменилось из-за этой простой вещи — жестокого обращения со стороны копов. И я все больше и больше злился, и я просто почувствовал, что мне нужно убираться отсюда — я лучший карикатурист, чем изготовитель бомб. Вот почему так много в США все еще стоит. [10]
Гиллиам начал свою карьеру как аниматор и карикатурист . В одном из его ранних фотографических стрипов для американского журнала Help! был показан будущий участник команды Python Джон Клиз . [11] Когда Help! закрылся, Гиллиам отправился в Европу, в шутку объявив в последнем выпуске, что его «переводят в европейское отделение» журнала, [10] которого не существовало. Переехав в Англию, он анимировал последовательности для детского сериала Do Not Adjust Your Set , над которым он работал с 1968 по 1969 год, и в котором также участвовали Эрик Айдл , Терри Джонс и Майкл Пэйлин . [11]
Гиллиам был участником Летающего цирка Монти Пайтона с самого начала, сначала указанным как аниматор (его имя было указано отдельно после остальных пяти в заключительных титрах), а затем как полноправный участник. Его мультфильмы связывали эскизы шоу воедино и определяли визуальный язык группы в других медиа, таких как обложки пластинок и книг и заставки их фильмов. [12] Его анимации смешивают его собственное искусство, характеризующееся мягкими градиентами и странными, выпуклыми формами, с фонами и движущимися вырезками из старинных фотографий, в основном из викторианской эпохи .
Он также появился в нескольких скетчах, хотя он редко играл главные роли и делал значительно меньше действий в скетчах. Однако у Гиллиама были некоторые заметные скетч-роли, такие как кардинал Фанг из испанской инквизиции ; комментатор в очках, который сказал: «Я ничего не могу добавить к этому!» в скетче « Election Night Special »; Кевин Гарибальди, паршивец на диване, кричащий «Я хочу больше бобов!» в скетче «Самая ужасная семья в Британии 1974» (серия 45); Кричащая Королева в плаще и маске в «The Visitors»; и Перси Биши Шелли в «Ant Poetry Reading». Чаще он играл роли, которые никто другой не хотел играть, как правило, потому что они требовали большого количества грима или неудобных костюмов, например, повторяющийся рыцарь в доспехах, который заканчивал скетчи, проходя и ударяя одного из других персонажей по голове ощипанной курицей. Он также разработал обложки большинства альбомов «Монти Пайтон», включая Another Monty Python Record , The Monty Python Matching Tie and Handkerchief , Monty Python Live at Drury Lane и все их более поздние альбомы саундтреков к фильмам. [13] Кэти Хепберн, внештатный дизайнер и выпускница Королевского колледжа искусств в Лондоне, также работала с Гиллиамом. [14]
В 1975 году Гиллиам начал свою карьеру в качестве режиссера, став сорежиссером «Монти Пайтон и Священный Грааль» вместе с Терри Джонсом . Гиллиам отвечал за операторскую работу, а также появился в ролях Пэтси и Старика из Сцены 24, в то время как Джонс руководил игрой актеров. Это был единственный фильм «Пайтона», снятый Гиллиамом, хотя он продолжал сниматься в их последующих проектах.
Поскольку Python начал делать более длительные перерывы между проектами после «Монти Пайтон и Священный Грааль» , Гиллиам стал сольным режиссером, опираясь на приобретенный опыт. В 1977 году он снял свой первый фильм вне группы, «Бармоглот» , также комедию, действие которой происходит в Средние века . В главной роли в фильме снялся участник Python Майкл Пэйлин, а фильм был основан на одноименной поэме . В 1978 году он опубликовал «Анимации смертности» — иллюстрированное, ироничное, полуавтобиографическое руководство по его анимационным приемам и визуальному языку в них. [15]
Гиллиам был арт-директором на « Житии Брайана» по Монти Пайтону , Терри Джонс взял на себя единоличные обязанности режиссера. Гиллиам снял «Бандитов времени» в 1981 году. После того, как он снял короткометражный фильм «Багровая постоянная гарантия» , с которого открывались показы «Смысла жизни» по Монти Пайтону , Python фактически прекратили сотрудничество, и Гиллиам продолжил карьеру режиссера.
Гиллиам говорит, что раньше он думал о своих фильмах в терминах трилогий, начиная с « Бандитов времени ». «Трилогия воображения», написанная Гиллиамом о «возрасте человека», состояла из « Бандитов времени» (1981), «Бразилии» (1985) и «Приключений барона Мюнхгаузена» (1988). Все они о «сумасшествии нашего неловко упорядоченного общества и желании избежать его любыми возможными способами». [16] Все три фильма сосредоточены на этих трудностях и попытках избежать их с помощью воображения: «Бандиты времени» глазами ребенка, «Бразилия» глазами мужчины лет тридцати, а «Мюнхгаузен» глазами пожилого человека. Летом 1986 года он разорвал связи с Арноном Милчаном и 20th Century Fox и начал снимать «Мюнхгаузена» через свой собственный новый баннер Prominent Films независимо. [17]
В 1990-х годах Гиллиам снял трилогию «Американа»: «Король-рыбак» (1991), «12 обезьян» (1995) и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998), действие которой происходило на североамериканской земле, и, хотя фильм по-прежнему был сюрреалистичным, в нем было меньше фантастических сюжетов, чем в его предыдущей трилогии. [18]
В 1999 году Гиллиам попытался снять фильм «Человек, который убил Дон Кихота» , бюджет которого составил 32,1 миллиона долларов США, что сделало его одним из самых высокобюджетных фильмов, использовавших только европейское финансирование; но в первую неделю съемок актер, игравший Дон Кихота ( Жан Рошфор ), получил грыжу межпозвоночного диска , а наводнение серьезно повредило съемочную площадку. Фильм был отменен, что привело к страховому иску на сумму 15 миллионов долларов США. [19] Несмотря на отмену, прерванный проект все же дал документальный фильм 2002 года «Затерянные в Ла-Манче» , снятый из пленки второй команды, нанятой Гиллиамом для документирования создания « Дон Кихота» . После отмены и Гиллиам, и соавтор фильма Джонни Депп хотели возродить проект. Страховая компания, участвовавшая в первой неудачной попытке, удерживала права на сценарий в течение нескольких лет [20], и производство было приостановлено до 2008 года. [21] [22]
После провала «Человека, который убил Дон Кихота » Дж. К. Роулинг , автор серии фильмов о Гарри Поттере и поклонница творчества Гиллиама, выступала за то, чтобы он поставил «Гарри Поттера и философский камень» в 2000 году, но Warner Bros. в конечном итоге выбрала Криса Коламбуса для этой работы. [23] В ответ на это решение Гиллиам сказал: «Я был идеальным парнем для работы над «Гарри Поттером» . Я помню, как вышел со встречи, сел в машину и ехал около двух часов по Малхолланд Драйв , такой злой. Я имею в виду, что версии Криса Коламбуса ужасны. Просто скучные. Пешеходные». [24]
В 2002 году Гиллиам снял серию телевизионных рекламных роликов под названием « Secret Tournament ». Часть кампании Nike к чемпионату мира по футболу FIFA 2002 года , реклама представляет собой секретный турнир три на три между лучшими футболистами мира, включая Роналдо , Роналдиньо и Тьерри Анри , которые находятся внутри огромного танкера. [25] Рекламные ролики сопровождаются ремикс-версией песни Элвиса Пресли « A Little Less Conversation ». [26]
В 2005 году Гиллиам выпустил «Братьев Гримм» , а позже в том же году — «Страну приливов» . В 2006 году Гиллиам дебютировал в качестве театрального режиссера, поставив сценическое шоу « Дьявол Славы» , созданное и поставленное российским художником -клоуном Славой Полуниным . Шоу сочетало в себе клоунский стиль Полунина, характеризующийся глубокой невербальной экспрессией и взаимодействием с аудиторией, с богатыми визуальными эффектами и сюрреалистическими образами Гиллиама. Премьера шоу состоялась в зале «Нога» театра «Гешер» в Яффо , Тель-Авив , Израиль.
В январе 2007 года Гиллиам объявил, что работает над новым проектом со своим партнёром по сценарию Чарльзом МакКьюном. Днём позже фан-сайт Dreams сообщил [27] , что новый проект называется «Воображариум доктора Парнаса» ; в октябре следующего года Dreams подтвердил, что это будет следующий проект Гиллиама, в котором в главных ролях должны были сниматься Кристофер Пламмер и Том Уэйтс . [ 28] Производство началось в декабре 2007 года в Лондоне. [29] 22 января 2008 года производство фильма было прервано из-за смерти Хита Леджера в Нью-Йорке. Variety сообщил, что участие Леджера было «ключевым фактором» в финансировании фильма. [30] Производство было приостановлено на неопределенный срок 24 января, [31] но в феврале актеры Джонни Депп , Джуд Лоу и Колин Фаррелл подписали контракт на продолжение роли Леджера, трансформируясь в несколько воплощений своего персонажа в «волшебном» мире фильма. [32] [33] Благодаря этой договоренности основные съемки были завершены 15 апреля 2008 года, в соответствии с графиком. Во время съемок Гиллиам случайно попал под автобус и получил перелом позвоночника. [34] Фильм имел успешные показы, включая премьеру на 62-м Каннском кинофестивале . Релиз фильма в Великобритании был запланирован на 6 июня 2009 года, но был перенесен на 16 октября 2009 года. Релиз в США состоялся 25 декабря 2009 года. В конечном итоге этот фильм с бюджетом в 30 миллионов долларов собрал более 60 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию «Оскар» . В финальных титрах фильма указано, что фильм посвящён памяти Леджера и Уильяма Винса . Депп, Фаррелл и Лоу пожертвовали свои доходы от фильма дочери Леджера. [35]
Гиллиам дебютировал в опере в Английской национальной опере (ENO) в мае 2011 года, поставив «Осуждение Фауста » Гектора Берлиоза . [36] Постановка получила положительные отзывы в британской прессе [37] [38] [39] 16 сентября 2012 года постановка открылась в Фламандской опере в Генте , Бельгия , в оригинальной франкоязычной версии оперы и получила похвалу как от критиков, так и от зрителей. После ряда представлений в Генте постановка переехала в оперный театр в Антверпене для аншлагового тиража представлений.
В июле 2012 года Гиллиам раскрыл планы относительно фильма, который будет сниматься в Бухаресте , Румыния. Он отрицал, что это будет «Дон Кихот», но отказался предоставить какие-либо дополнительные подробности. [40] Сообщается, что актер Дэвид Уоллиамс вступил в переговоры с Гиллиамом, чтобы сыграть в нем роль, и ему сказали, что он должен «быть готов работать с Джонни Деппом и прилететь в Бухарест, где будет сниматься фильм». [41] Депп до того момента не упоминал о своем участии, но был замечен в Бухаресте примерно в то же время в середине июля [42], когда румынские новостные агентства сообщили, что Гиллиам находится в городе для переговоров о работе в студии с румынской кинокомпанией MediaPro Studios . [43] 13 августа 2012 года было объявлено, что этот проект будет называться «Теорема Зеро» , съемки которого начнутся в Бухаресте 22 октября, продюсером выступит Дин Занук (сын покойного Ричарда Д. Занука , который изначально должен был продюсировать фильм в 2009 году), мировыми продажами займется компания Voltage Pictures , Торонто, а главную роль сыграет обладатель премии «Оскар» Кристоф Вальц (заменивший Билли Боба Торнтона , который был прикреплен к проекту в 2009 году). [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] Премьера «Теоремы Зеро» состоялась на 70-м Венецианском международном кинофестивале 2 сентября 2013 года. [51] [52]
В июне 2014 года Гиллиам продолжил свой успех с «Фаустом» , выпустив в ENO новую постановку другой оперы Берлиоза — «Бенвенуто Челлини» , которая редко исполняется . [53]
После возвращения прав на сценарий « Человека, который убил Дон Кихота » Гиллиам возобновил предварительную подготовку в 2008 году, при этом Джонни Депп все еще был связан с проектом. [54] Фильм должен был быть полностью переснят, с новым актером на роль Рошфора. Сообщается, что Майкл Пэйлин вступил в переговоры с Гиллиамом о том, чтобы заменить Рошфора и сыграть Дон Кихота. [55] Однако 17 декабря 2009 года на канадском ток-шоу The Hour Гиллиам сообщил, что Роберт Дюваль был утвержден на роль Дон Кихота, прежде чем фильм был снова отложен. [56] В январе 2014 года Гиллиам написал в Facebook, что «Сны о Дон Кихоте начались снова». [57] На Каннском кинофестивале в 2016 году было подтверждено, что «Человек, который убил Дон Кихота» будет снят, с Майклом Пэйлином и Адамом Драйвером в главных ролях. [58] В марте 2017 года съёмки наконец начались, в главных ролях снялись Драйвер и Джонатан Прайс . [59] 4 июня 2017 года Гиллиам объявил, что съёмки фильма завершены. [60] Премьера фильма состоялась 19 мая 2018 года в качестве фильма закрытия Каннского кинофестиваля 2018 года (где он получил овации стоя ) и был выпущен во французских кинотеатрах в тот же день. [61] [62] [63] [64]
Его постановка « В лес» , которую он срежиссировал совместно с Лией Хаусман, впервые состоялась в Королевском театре в Бате в августе 2022 года и получила положительные отзывы. [65]
В июне 2024 года Гиллиам объявил о создании нового фильма под названием «Карнавал в конце дней» . В нем Депп снимется в главной роли, воссоединившись с Гиллиамом, а также с Бриджесом, Драйвером и Джейсоном Момоа . По словам Гиллиама, производство фильма, как ожидается, начнется в январе 2025 года. Джонни Депп сыграет Сатану , а Джефф Бриджес сыграет Бога в этом фильме. [66]
Помимо кинопроектов в качестве режиссёра, Гиллиам участвовал в разработке проектов для других художников и медиумов. 16 декабря 2010 года Variety сообщил, что Гиллиам стал «крёстным отцом» фильма под названием «1884» , описанного как анимированная пародия в стиле стимпанк на роман Джорджа Оруэлла « 1984» , в котором несколько бывших участников группы Python озвучили проект; Гиллиам должен был быть указан в титрах как «творческий консультант». [67]
Спустя пятнадцать лет после публикации «Анимаций смертности» Гиллиама , между выпуском игры на CD-ROM « Полная трата времени Монти Пайтона» в 1994 году, в которой использовались многие шаблоны анимации Гиллиама, и созданием фильма Гиллиама « Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998), Гиллиам вел переговоры с компанией-разработчиком программного обеспечения Enteractive о предварительном выпуске осенью 1996 года компакт-диска под тем же названием, что и его книга 1978 года, содержащего все его тысячи шаблонов анимации 1970-х годов в качестве бесплатных клипартов для людей, чтобы создавать свои собственные флэш-анимации , но проект висел в подвешенном состоянии в течение многих лет, [68] [69] вероятно, потому, что Enteractive собиралась значительно сократиться в середине 1996 года и изменила свое направление с мультимедийных презентаций на CD-ROM на решения для интернет-бизнеса и веб-хостинга в 1997 году [70] (во введении к их книге 2004 года Терри Гиллиам: Интервью , [69] Дэвид Стеррит и Люсиль Роудс утверждали, что интернет заполонил «рынок компьютерных коммуникаций», и называли это причиной того, что CD-ROM Animations of Mortality так и не был выпущен. Примерно во время выхода фильма Гиллиама « Воображариум доктора Парнаса» (2009) проект трансформировался в идею выпуска его шаблонов анимации 1970-х годов в виде бесплатной загрузки Adobe After Effects или аналогичных файлов.
Ну, я действительно хочу поощрять своего рода фантазию, своего рода магию. Мне нравится термин «магический реализм» , кто бы его ни придумал — он мне действительно нравится, потому что он говорит о некоторых вещах. Он о расширении того, как вы видите мир. Я думаю, мы живем в эпоху, когда нас просто забивают, забивают думать, что вот что такое мир. Телевидение говорит, все говорит: «Это мир». А это не мир. Мир — это миллион возможных вещей. [10]
Что касается его философского бэкграунда в написании сценариев и режиссуре, Гиллиам сказал в телешоу First Hand на RoundhouseTV: «Существует так много киношкол, так много курсов по медиа, против которых я на самом деле выступаю. Потому что я думаю, что важнее быть образованным, читать, узнавать что-то, потому что если вы собираетесь работать в медиа и если вам придется что-то говорить, вы должны что-то знать . Если вы знаете только о камерах и «медиа», о чем вы собираетесь говорить, кроме как о камерах и медиа? Так что лучше изучать философию, искусство, архитектуру [и] литературу, это те вещи, на которых нужно сосредоточиться, как мне кажется. Тогда вы сможете летать...! » [71]
Фильмы Гиллиама обычно являются образными фантазиями . Его давний соавтор Чарльз МакКеон прокомментировал: «Тема воображения и важность воображения для того, как вы живете и как вы думаете и так далее... это очень тема Терри». [72] Большинство фильмов Гиллиама включают сюжетные линии, которые, кажется, происходят частично или полностью в воображении персонажей, поднимая вопросы об определении идентичности и здравомыслия. Он часто показывает свою оппозицию бюрократии и авторитарным режимам. Он также различает «высшие» и «низшие» слои общества с тревожным и ироничным стилем. Его фильмы обычно представляют собой борьбу или борьбу против великой силы, которая может быть эмоциональной ситуацией, созданным человеком идолом или даже самим человеком, и ситуации не всегда заканчиваются счастливо. Часто присутствует темная, параноидальная атмосфера и необычные персонажи, которые раньше были нормальными членами общества. Его сценарии содержат черную комедию и часто заканчиваются темным трагикомическим поворотом. [ необходима цитата ]
Гиллиам очарован эпохой барокко из-за ярко выраженной борьбы между духовностью и рациональностью в ту эпоху. [73] [74] В его фильмах часто присутствует богатая барочность и дихотомическая эклектичность, например, высокотехнологичные компьютерные мониторы, оснащенные низкотехнологичными увеличительными линзами в Бразилии , и красный рыцарь, покрытый развевающимися кусками ткани в «Короле-рыбаке» . Он также склонен к несочетаемым сопоставлениям красоты и уродства или старины и современности. Что касается темы Гиллиама о борьбе современности между духовностью и рациональностью, в то время как личность может оказаться во власти тиранической, бездушной машины разочарованного общества, кинокритик Кит Джеймс Хамел заметил особую близость фильмов Гиллиама с трудами историка Арнольда Тойнби и социолога Макса Вебера , в частности, с концепцией последнего о « железной клетке » рациональности. [74]
Фильмы Гиллиама имеют отличительный вид, не только в мизансцене , но и в большей степени в фотографии, часто узнаваемой даже по короткому клипу; чтобы создать сюрреалистическую атмосферу психологического беспокойства и мира, находящегося в дисбалансе, он часто использует необычные ракурсы камеры, в частности, снимки с низкого ракурса , снимки с высокого ракурса и голландские ракурсы . Роджер Эберт сказал, что «его мир всегда галлюцинаторен в своем богатстве деталей». [75] Большинство его фильмов сняты почти полностью прямолинейными сверхширокоугольными объективами с фокусным расстоянием 28 мм или меньше, чтобы достичь отличительного стиля, определяемого экстремальным искажением перспективы и чрезвычайно глубоким фокусом . Бессменный оператор Гиллиама Никола Пекорини сказал: «Для Терри и меня длинный объектив означает что-то среднее между 40 мм и 65 мм». [76] Это отношение заметно отличается от общепринятого определения в фотографии, согласно которому фокусное расстояние обычного объектива составляет от 40 до 65 мм , что напоминает естественное поле зрения человека , в отличие от фирменного стиля Гиллиама, определяемого экстремальным искажением перспективы из-за его обычного выбора фокусного расстояния. 14-миллиметровый объектив стал неофициально известен среди кинематографистов как «Гилльям» из-за его частого использования, по крайней мере, со времен Бразилии . [77] Гиллиам объяснил свое предпочтение использованию широкоугольных объективов в своих фильмах:
Широкоугольные объективы, я думаю, я выбираю их, потому что они дают мне ощущение, что я нахожусь в пространстве фильма, я окружен. Мое преобладающее зрение полно деталей, и это то, что мне в них нравится. На самом деле это сложнее сделать, сложнее осветить. Еще мне нравится в широкоугольных объективах то, что я не заставляю зрителей смотреть только на одну важную вещь. Она есть, но есть и другие вещи, которые нужно занять, и некоторым людям это не нравится, потому что я не указываю на вещи так точно, как мог бы, если бы использовал длиннофокусный объектив, где я бы сосредоточился только на одной вещи, а все остальное было бы не в фокусе. ...
[Мои] фильмы, я думаю, лучше во второй и третий раз, честно говоря, потому что теперь вы можете расслабиться и плыть по течению, которое, возможно, не было таким очевидным, как в первый раз, и погружаться в детали миров, которые мы создаем. ... Я стараюсь не загромождать [свои визуальные образы], они достойны множества просмотров. [78]
В другом интервью Гиллиам упомянул, в отношении 9,8-миллиметрового объектива Kinoptic, который он впервые использовал в фильме «Бразилия» , что широкоугольные объективы заставляют небольшие съемочные площадки «выглядеть большими». [79] Самый широкоугольный объектив, который он использовал до сих пор, — это 8-миллиметровый объектив Zeiss , который он использовал при съемках «Воображариума доктора Парнаса» . [80]
Первый успешный фильм Гиллиама, «Бандиты времени» (1981), заработал более чем в восемь раз больше своего первоначального бюджета только в Соединенных Штатах. «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), хотя и не имел коммерческого успеха, был номинирован на четыре премии «Оскар» и выиграл три премии BAFTA , среди нескольких других премий в Европе. «Король-рыбак» (1991), его первый фильм, в котором не участвовал член труппы «Монти Пайтон», имел бюджет в 24 миллиона долларов и собрал более 41 миллиона долларов в прокате в Соединенных Штатах. «12 обезьян» собрали более 168 миллионов долларов по всему миру, что сделало его самым коммерчески успешным фильмом. «Братья Гримм» , несмотря на неоднозначный прием критиков, собрали более 105 миллионов долларов по всему миру. «Воображариум доктора Парнаса» с бюджетом в 30 миллионов долларов имел международный коммерческий успех, собрав более 60 миллионов долларов в мировом театральном прокате. По данным Box Office Mojo , фильмы Гиллиама собрали в среднем 21 602 510 долларов. [81]
Гиллиам женат на британской визажистке Мэгги Уэстон с 1973 года. Она работала над «Летающий цирк Монти Пайтона» , многими фильмами о Пайтоне и фильмами Гиллиама вплоть до «Приключений барона Мюнхгаузена» . У них трое детей: Эми Рэйнбоу (родилась в 1978 году), Холли Дюбуа (родилась в октябре 1980 года) и Гарри Тандер (родился 3 апреля 1988 года), все из которых также появлялись или работали над несколькими его фильмами.
В 1968 году Гиллиам получил британское гражданство. Он имел двойное американское и британское гражданство в течение следующих 38 лет, пока не отказался от своего американского гражданства в январе 2006 года. [82] [83] В интервью Der Tagesspiegel [84] он описал свои действия как протест против тогдашнего президента Джорджа Буша-младшего , а в более раннем интервью The AV Club он также указал, что это было связано с опасениями по поводу будущей налоговой ответственности его жены и детей. [85] [86] В результате отказа от своего гражданства Гиллиаму было разрешено проводить 30 дней в году в Соединенных Штатах в течение следующих десяти лет, «меньше, чем любому европейцу». [84] Холли последовала его примеру, отказавшись от своего американского гражданства в 2017 году. [87]
Он имеет резиденцию в Италии недалеко от границы Умбрии и Тосканы . Он сыграл важную роль в создании ежегодного кинофестиваля Umbria Film Festival, [88] который проводится в соседнем городе Монтоне . Гиллиам также проживает в Хайгейте , Лондон. [89]
Гиллиам участвовал в ряде благотворительных и гуманитарных проектов. В 2009 году он стал членом совета директоров Videre Est Credere (лат. «видеть — значит верить»), британской благотворительной организации по правам человека. [90] Videre описывает себя как организацию, предоставляющую «местным активистам оборудование, обучение и поддержку, необходимые для безопасной съемки убедительных видеодоказательств нарушений прав человека. Эти отснятые кадры проверяются, анализируются и затем распространяются среди тех, кто может что-то изменить». [91] Он участвует вместе с кинопродюсером Ури Фрухтманном , музыкальным продюсером Брайаном Ино и исполнительным директором Greenpeace UK Джоном Совеном .
Безумные комиксы вдохновили все, что мы когда-либо делали. (стр. 67)
мы увидим работу Хита Леджера в новом фильме Терри Гиллиама, и что мы также увидим трех очень интересных актеров, которые предложат свои интерпретации его образа... теперь у нас есть подтвержденные имена... Джонни Депп. ... Джуд Лоу. ... Колин Фаррелл.
Отчет: Три актера подписались на завершение фильма. ... Хит Леджер умер в прошлом месяце в возрасте 28 лет, но его последняя игра будет жить — благодаря немного креативности и нескольким знаменитым друзьям. ... Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл подписались на съемки сцен в качестве персонажа Леджера в фильме Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса», волшебном пересказе истории Фауста, согласно Aintitcoolnews.com. Это объявление служит данью уважения человеку, которого многие называли одним из лучших актеров своего поколения.