Дастин Ли Хоффман (родился 8 августа 1937 года) — американский актёр. Как один из ключевых актёров в формировании Нового Голливуда , Хоффман известен своими многогранными образами антигероев и эмоционально уязвимых персонажей. Его награды включают две премии «Оскар» , четыре премии BAFTA , пять премий «Золотой глобус» и две премии «Эмми» Primetime . Хоффман получил множество наград, включая премию Сесила Б. ДеМилля в 1997 году, премию AFI Life Achievement Award в 1999 году и премию Kennedy Center Honors Award в 2012 году. [2] [3] Актёр Роберт Де Ниро описал его как «актёра с лицом обычного человека, который воплотил душераздирающую человечность». [4]
Хоффман учился в консерватории Лос-Анджелеса, прежде чем решил заняться актёрством, для чего он обучался в Pasadena Playhouse . Он получил две премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за «Крамер против Крамера» (1979) и «Человек дождя» (1988). Его другие номинированные на «Оскар» роли — за «Выпускник» (1967), «Полуночный ковбой» (1969), «Ленни» (1975), «Тутси» (1982) и «Плутовство» (1997). [5] [4] Другие известные роли включают в себя «Маленький большой человек» (1970), «Мотылёк » (1973), « Марафонец» (1976), «Вся президентская рать» (1976), «Иштар» (1987), «Дик Трейси» (1990) и «Капитан Крюк» (1991). [6]
В 21 веке Хоффман появился в таких фильмах, как «Волшебная страна» (2004), «Взломщики сердец» (2004) и «Персонажи» (2006), а также в «Знакомстве с Факерами» (2004) и сиквеле «Маленькие Факеры » (2010) и «Истории Мейеровица» (2017). Хоффман озвучивал «Приключения Десперо» (2008) и серию фильмов «Кунг-фу Панда» (2008–2024). В 2012 году он дебютировал в качестве режиссёра с фильмом «Квартет» . [7]
Хоффман дебютировал на Бродвее в 1961 году в пьесе « Повар для мистера Генерала» . Впоследствии он сыграл Вилли Ломана в возрожденной в 1984 году постановке « Смерти коммивояжера» и повторил эту роль год спустя в телевизионном фильме, заработав премию «Эмми» за выдающуюся мужскую роль в мини-сериале или фильме . [4] В 1989 году он получил номинацию на премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе за роль Шейлока в спектакле «Венецианский купец» . [8] Он получил три премии Drama Desk Awards за свои выступления в спектаклях «А?» (1967), «Джимми Шайн» (1969) и «Смерть коммивояжера» (1984) соответственно.
Дастин Ли Хоффман родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, он был младшим из двух сыновей Гарри Хоффмана (1908–1987) и Лилиан (урожденной Голд; 1909–1982). [9] Его отец работал реквизитором ( декоратором ) в Columbia Pictures, прежде чем стать продавцом мебели. [10]
Хоффман был назван в честь театрального и немого киноактера Дастина Фарнума . [11] У него есть старший брат Рональд, который является юристом и экономистом. Хоффман — еврей , [12] [13] из семьи ашкеназских евреев , иммигрантов из Киева , Украина (тогда часть Российской империи), и Ясс , Румыния. Фамилия семьи писалась как Гойхман ( Goikhman ) в Российской империи . [11] [14] [15] [16] [17]
Его воспитание было нерелигиозным , и он сказал: «Я не помню, чтобы в детстве я праздновал еврейские праздники », и что он «осознал», что является евреем, примерно в возрасте 10 лет. [18] [19] [20]
Хоффман окончил среднюю школу Лос-Анджелеса в 1955 году и поступил в колледж Санта-Моники, намереваясь изучать медицину. Но он решил стать актером, оставив учебу на следующий год, чтобы присоединиться к Pasadena Playhouse, [21] хотя, когда он рассказал своей семье о своей карьерной цели, его тетя Перл предупредила его: «Ты не сможешь стать актером. Ты недостаточно красив». [22] [23] Он также учился у Ли Страсберга и заявил, что не учился ни у Сэнфорда Мейснера , ни у Стеллы Адлер . [24]
Первоначально Хоффман надеялся стать классическим пианистом , обучаясь игре на фортепиано в течение большей части своей юности и в колледже. Во время учебы в колледже Санта-Моники он также брал уроки актерского мастерства, которые, как он предполагал, будут легкими, и «подхватил актерский вирус». Он вспоминает: «Я просто не был одарен в музыке. У меня не было слуха». [25] Теперь, будучи начинающим актером, он провел следующие десять лет, выполняя случайные работы, будучи безработным и изо всех сил пытаясь получить любые доступные актерские роли, образ жизни, который он позже изобразил в комедийном фильме « Тутси ». Хоффман сочинил песню под названием «Shooting the Breeze» вместе с Бетт Мидлер , которая написала слова. [26]
Первая актерская роль Хоффмана была в Pasadena Playhouse, вместе с будущим обладателем премии «Оскар» Джином Хэкменом . [27] Спустя два года Хэкмен отправился в Нью-Йорк, а вскоре за ним последовал и Хоффман. Хоффман, Хэкмен и Роберт Дюваль жили вместе в 1960-х годах, пока все трое были сосредоточены на поиске актерской работы. [28] [29] Хэкмен вспоминает: «Мысль о том, что кто-то из нас может преуспеть в кино, просто не приходила нам в голову. Мы просто хотели работать». [25] Внешность Хоффмана — Дюваль описала его как Барбру Стрейзанд в женском платье — и небольшой рост сделали его неподходящим для кастинга, как позже написал Vanity Fair . [30] В этот период Хоффман время от времени получал эпизодические роли на телевидении, в том числе в рекламе, но, нуждаясь в доходе, он ненадолго оставил актерское мастерство, чтобы преподавать.
Затем Хоффман учился в Actors Studio и стал преданным актером метода . В 1960 году Хоффман был утвержден на роль в постановке вне Бродвея , а затем последовала небольшая роль в его дебюте на Бродвее в постановке «Повар для мистера Генерала» (1961). [31] В 1962 году появился в летней постановке театра Rabbit Run Theatre « Напиши мне убийство» в Мэдисоне, штат Огайо [32] и работал помощником режиссера Улу Гросбарда в постановке «Дни и ночи Биби Фенстермейкера» в офф-Бродвейском театре Sheridan Square Playhouse . В 1964 году Хоффман появился в постановке «Трое на лошади» в театре Маккартера в Принстоне [33] и в 1965 году в постановке «Гарри, полдень и ночь » вне Бродвея [34] с Джоэлом Греем . 23 июня 1965 года он сыграл Менди в репетиции заброшенной внебродвейской пьесы Филипа Рота «Милый еврейский мальчик» , поставленной Джином Саксом и с Мелиндой Диллон в главной роли. [35] [36] Гросбард и Хоффман воссоединились для записи в 1965 году « Смерти коммивояжера» с Ли Дж. Коббом и Милдред Даннок в главных ролях , причем Хоффман играл Бернарда. [37] Он был помощником режиссера в 1965 году внебродвейской постановке Гросбарда « Вид с моста» с Робертом Дювалем и Джоном Войтом в главных ролях [38] , а в конце 1965 года руководил постановкой и появился в спектакле Гросбарда «Тема была розы» на Бродвее. [39] За «резко очерченной и ярко окрашенной» игрой Хоффмана в офф-бродвейской постановке «Путешествие пятой лошади» [40] в апреле 1966 года последовал еще один успех у критиков в пьесе «Эх?» Генри Ливингса , премьера которой в США состоялась в театре Circle in the Square 16 октября 1966 года. Сидни В. Пинк , продюсер и пионер 3D -фильмов, открыл Хоффмана в одной из его офф-бродвейских ролей и пригласил его в « Миллионы Мэдигана» . В начале и середине 1960-х годов Хоффман появлялся в телевизионных шоу и фильмах, включая «Обнаженный город» , «Защитники» и «Зал славы Холлмарка» .
Хоффман снялся в офф-бродвейской пьесе 1966 года «Эх?» , за которую он получил премию Drama Desk Award . [8] Хоффман дебютировал в кино в 1967 году в фильме «Тигр делает всё возможное» вместе с Эли Уоллахом . В 1967 году, сразу после завершения основных съёмок в «Тигр делает всё возможное» , Хоффман вылетел из Нью-Йорка в Фарго, Северная Дакота , где он поставил постановки « Двое на качелях » Уильяма Гибсона и « Время твоей жизни » Уильяма Сарояна для театра Fargo-Moorhead Community Theatre. 1000 долларов, которые он получил за восьминедельный контракт, были всем, что у него было, чтобы продержаться до тех пор, пока не появятся средства от фильма. [ необходима цитата ]
В 1966 году режиссер Майк Николс прослушивал Хоффмана на главную роль в бродвейском мюзикле «Яблоня» , но отверг его, потому что он не мог достаточно хорошо петь, и отдал роль Алану Алде . Но Николс был настолько впечатлен общим прослушиванием Хоффмана, что взял его на главную мужскую роль в фильме «Выпускник» (1967). [41] Хоффман сыграл персонажа Бенджамина Брэддока, недавнего выпускника колледжа, у которого роман с миссис Робинсон, женой партнера его отца по юридической фирме. Это была первая главная роль Хоффмана, и он получил за нее номинацию на премию «Оскар», но проиграл Роду Стайгеру за фильм «В разгар ночи» .
Хотя журнал Life шутил, что «если бы лицо Дастина Хоффмана было его богатством, он бы обрек себя на жизнь в нищете», [23] «Выпускник» стал гигантским кассовым хитом для Embassy Pictures , сделав Хоффмана в то же время новой крупной звездой. Фильм получил почти единодушные положительные отзывы. Журнал Time назвал Хоффмана «символом молодости», который представлял «новую породу актеров». Сценарист фильма Бак Генри отмечает, что персонаж Хоффмана сделал обычную привлекательную внешность больше не обязательной на экране: «Целое поколение изменило свое представление о том, как должны выглядеть парни. ... Я думаю, что физическое состояние Дастина принесло своего рода социальные и визуальные изменения, так же, как люди впервые подумали о Богарте . Они называли его уродливым». [42] Успех Хоффмана поразил друзей с его ранних лет как актера, которые говорили ему: «Ты был последним, от кого я ожидал этого». [30] Биограф Джефф Ленбург писал, что «газеты по всей стране были завалены тысячами писем от поклонников», один из примеров был опубликован в The New York Times : «Я отождествлял себя с Беном. ... Я думал о нем как о духовном брате. Он был сбит с толку своим будущим и своим местом в мире, как и я. Это фильм, который нужно копать, а не понимать интеллектуально». [43] : 35
Критик Turner Classic Movies Роб Никсон отмечает, что Хоффман представлял «новое поколение актеров». Он отдает должное Хоффману за то, что он сломал «шаблон традиционной кинозвезды и привнес в их роли новую откровенность, этническую принадлежность и стремление глубоко погрузиться в сложных, даже неприятных персонажей». [44] Никсон расширяет значение фильма для карьеры Хоффмана: «В «Выпускнике » он создал длительный резонанс в роли Бена Брэддока, который сделал его сенсацией в одночасье и направил его на путь становления одним из наших крупнейших звезд и самых уважаемых актеров. [44] » Однако Хоффман в основном отдает должное режиссеру Майку Николсу за то, что тот пошел на большой риск, дав ему, относительно неизвестному, главную роль: «Я не знаю другого примера режиссера на пике своих возможностей, который рискнул бы и взял на эту роль кого-то вроде меня. Это потребовало огромного мужества». [42]
Критик Сэм Кашнер заметил сильное сходство между персонажем Хоффмана и персонажем Николса, когда он ранее играл с Элейн Мэй в комедийной команде Николса и Мэй . «Просто закройте глаза, и вы услышите рутину Майка Николса — Элейн Мэй в любом количестве сцен». [42] [45] Бак Генри также заметил, что «Дастин перенял все эти привычки Николса, которые он использовал в персонаже. Эти маленькие звуки, которые он издает, исходят прямо от Майка», — говорит он. [42] После завершения «Выпускника» Хоффман отказался от большинства предложенных ему ролей в кино, предпочтя вернуться в Нью-Йорк и продолжить выступать в живом театре. Он вернулся на Бродвей, чтобы сыграть главную роль в мюзикле «Джимми Шайн» . Хоффман получил премию Drama Desk Award за выдающуюся работу. «Я был театральным человеком. Такими же были и мои друзья, Джин Хэкмен и Бобби Дюваль. Я не собирался становиться кинозвездой. Я не собирался продаваться. Мы хотели стать действительно хорошими актерами. Я сказал им: «Я ухожу, чтобы снять этот фильм. Не волнуйтесь, я скоро вернусь». [46]
Хоффману заплатили 20 000 долларов за роль в «Выпускнике» , но он получил всего 4 000 долларов после уплаты налогов и расходов на проживание. Потратив эти деньги, Хоффман подал заявление на пособие по безработице в штате Нью-Йорк , получая 55 долларов в неделю, проживая в двухкомнатной квартире в Вест-Виллидж на Манхэттене. [47] Затем ему предложили главную роль в «Полуночном ковбое » (1969), которую он принял отчасти для того, чтобы доказать, что многие критики ошибались относительно его актерского диапазона и разнообразия персонажей, которых он мог изобразить. Питер Бискинд писал: «Это был тот самый контраст между его опрятным персонажем в «Выпускнике » и Рацо Риццо», который привлек Хоффмана. «Меня обеспокоили, — вспоминает Хоффман, — рецензии, которые я читал о «Выпускнике» , о том, что я не был характерным актером , каким мне нравится себя считать. Это меня задело. Некоторые материалы в прессе были жестокими». [46] Критики предположили, что режиссеру Майку Николсу повезло, что он нашел типичного актера со средними актерскими способностями на роль Бенджамина Брэддока.
.jpg/1280px-Dustin_Hoffman_and_Mia_Farrow_-_John_and_Mary_(1969).jpg)
Джон Шлезингер , который должен был режиссировать «Полуночного ковбоя» и искал главных актёров, имел такое же впечатление. Игра Хоффмана в роли выпускника колледжа и звезды лёгкой атлетики была настолько убедительна для Шлезингера, что «он, казалось, не мог понять, что играет», отмечает Бискинд. [46] Чтобы помочь режиссёру, которого он никогда не встречал, преодолеть это ложное впечатление, Хоффман встретил его на Таймс-сквер, одетого как бездомный, в грязном плаще, с зализанными назад волосами и с небритым лицом. Шлезингер был продан, признав: «Я видел вас только в контексте «Выпускника» , но вы неплохо справитесь». [46] Премьера «Полуночного ковбоя » состоялась в кинотеатрах по всем Соединённым Штатам в мае 1969 года. За свою игру Хоффман получил свою вторую номинацию на «Оскар», а фильм выиграл в номинации «Лучший фильм» . В 1994 году фильм был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [48] [49] [50] Бискинд считает игру Хоффмана главным достижением:
«Полуночный ковбой» дарит нам одно из знаковых выступлений в истории кино: Ратсо Риццо Дастина Хоффмана, с Джо Баком Джона Войта, который идет на втором месте. Из клоаки темного, грязного, даже табуированного материала, ... он спасает истинный гуманизм, которому не нужно скрывать свое имя. [46]
Также в 1969 году Хоффман снялся вместе с Мией Фэрроу в романтической драме Питера Йейтса «Джон и Мэри» . За свою игру в этом фильме он получил премию Британской академии кино за лучшую мужскую роль 1970 года, хотя фильм получил смешанные отзывы. [51] Он также был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии. [52] Фильм был снят вскоре после успеха игры Фэрроу в фильме Романа Полански « Ребёнок Розмари» (1968) и игры Хоффмана в фильме «Выпускник» , которая побудила их быть названными на обложке журнала Time от 27 февраля 1969 года звездами своего поколения. [53]
За этим последовала его роль в фильме «Маленький большой человек» (1970), где Джек Крэбб, его персонаж, стареет от подростка до 121-летнего мужчины. Фильм получил широкую похвалу от критиков, но был обойден вниманием при получении награды, за исключением номинации на второстепенную роль за « Вождь Дэна Джорджа» . Хоффман продолжал сниматься в крупных фильмах в течение следующих нескольких лет. «Кто такой Гарри Келлерман и почему он говорит обо мне эти ужасные вещи?» (1971), «Соломенные псы» (также 1971) и «Мотылёк» (1973). Он вернулся на Бродвей в 1974 году, сняв « Весь город» . [54] Затем Хоффман снялся в фильме «Ленни» (1974), за который он снова был номинирован на звание лучшего актера. «Ленни» был основан на жизни стендап-комика Ленни Брюса , который умер в возрасте 40 лет и был известен своей открытой, свободной и критической формой комедии, которая объединяла политику, религию, секс и вульгарность. Ожидания, что Хоффман получит Оскар за свою роль, были высоки, особенно после его похожей роли в «Полуночном ковбое» . Кинокритик Кэтрин Лоури предполагает, что режиссер Боб Фосс «никогда не давал ему шанса» зайти достаточно далеко в развитии персонажа. «Мы никогда не понимаем, что, помимо вводимых ему наркотиков, заставляло его тикать как бомба замедленного действия», — говорит она. [55]
Однако, как отмечает автор Пол Гарднер , «режиссура Ленни , его самого амбициозного проекта, истощила Фосса эмоционально и физически. Это вывернуло его жизнь наизнанку», а съемочные дни часто длились от 10 до 12 часов: [56] «Проект Ленни Брюса, основанный на пьесе Джулиана Барри, прошел через две студии и три сценария и был проблемным ребенком, как и сам Ленни. Но Фосс хотел это сделать, и он хотел Дастина Хоффмана». [56] Хоффман изначально отказался от роли, сказав: «Я не думал, что сценарий был достаточно сильным, и я не был уверен, что я тот, кто должен был сыграть эту роль». Обдумывая роль, он прочитал автобиографию Ленни Брюса и посмотрел фильмы, в которых Брюс выступал в жанре стендап перед живой аудиторией. В том же интервью Playboy он рассказал: «Я начал чувствовать родство с ним, осознание того, что во мне много от Ленни Брюса. Моя жена тоже это чувствовала... Я понял, что мне придется использовать свою собственную непосредственность, потому что он был таким непосредственным. И я восхищался его силой воли... Эта близость — то, чего пытается добиться актер... Мне пришло в голову, что если бы я знал его, я бы хотел, чтобы мы были друзьями... а он был провокатором, а я люблю провоцировать». [57] Кинокритик Джудит Крист отдала должное Хоффману за конечный успех фильма:
Важно то, что рутины Брюса так искусно реконструированы, сок его творчества так тщательно процежен, что претензия на гениальность оправдана. И за это Дастин Хоффман заслуживает полной похвалы, растворяясь в личности Брюса с просто ошеломляющей эффективностью,… Хоффман улавливает беспокойство, скорость человеческого рта, пытающегося поспеть за реактивным интеллектом… [58]
Ленни был номинирован на шесть премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр» , «Лучший актёр» , «Лучшая актриса» , «Лучший адаптированный сценарий » и «Лучшая операторская работа» . [59]
Фильм «Вся президентская рать» (1976) был снят менее чем через два года после Уотергейтского скандала , и в нем снялись Хоффман и Роберт Редфорд в роли настоящих журналистов, Карла Бернстайна и Боба Вудворда соответственно. Основанный на реальных событиях, Хоффман и Редфорд играют репортеров Washington Post, которые раскрывают взлом отеля «Уотергейт» и в конечном итоге расследуют политический скандал, который доходит до президентства. В этом фильме, как и в предыдущих, Хоффман играет совершенно иного персонажа, чем его предыдущий (Ленни Брюс), хотя оба мужчины, Брюс и Бернстайн, выступают против злоупотреблений институциональной властью и тенденции общества игнорировать такие злоупотребления. Автор Джеймс Моррисон сравнивает эти две роли: «В роли Ленни Брюса в фильме «Ленни» (1974) Хоффман играет мученика за дело угнетения истеблишмента, в то время как в фильме « Вся президентская рать » он играет репортера, разоблачающего президентские должностные преступления». [60]
Винсент Кэнби из The New York Times описал фильм как «завораживающую детективную историю». «Сила фильма», добавил он, заключается в «практически ежедневном отчёте о том, как Бернстайн и Вудворд проводили свои расследования». [61] Персонажи, сыгранные Хоффманом и Редфордом, разделили ранг Героя № 27 в списке 100 героев и злодеев AFI за 100 лет... , в то время как Entertainment Weekly включил «Всю президентскую рать» в число 25 «мощных политических триллеров». [62]
Затем Хоффман снялся в фильме «Марафонец» (1976), основанном на одноименном романе Уильяма Голдмана , напротив Лоуренса Оливье и Роя Шайдера . [63] Его режиссер Джон Шлезингер также снял Хоффмана в фильме «Полуночный ковбой » в 1969 году. Описанный автором Джином Д. Филлипсом как «триллер Шлезингера» , Хоффман играет героя, Бейба Леви, бегуна на длинные дистанции и аспиранта, который внезапно обнаруживает, что его преследует беглый нацист. [64] Чтобы поставить себя на место человека, находящегося в состоянии сильного эмоционального стресса, Хоффман не спал по несколько дней подряд и позволил своему телу стать растрепанным и нездоровым. Оливье встревожился, когда Хоффман появился на съемочной площадке для сцены пыток зубов. Хоффман объяснил, что он сделал, и Оливье ответил: «Дорогой мальчик! В следующий раз попробуй сыграть. Это намного проще». [65]
Голдман описывает свое вдохновение для романа: «Что, если кто-то из близких вам людей оказался совсем не тем, кем вы его считали? В этой истории Хоффман думает, что его брат (Рой Шайдер) — бизнесмен, тогда как на самом деле этот человек — шпион, связанный с нацистом Селлом». [66] Однако Хоффман вспоминает о серьезных разногласиях с Голдманом, который также написал сценарий, по поводу того, как заканчивается история:
Меня, как персонажа, призвали выстрелить в упор в персонажа Лоуренса Оливье, доктора Селла, и убить его в последней сцене. И я сказал, что не могу этого сделать. Голдман был очень расстроен этим, потому что, прежде всего, как я смею? Он написал книгу. «Твоя работа не в том, чтобы переписывать — твоя работа в том, чтобы играть ее так, как написано». ... это стало отвратительно. Я сказал: «Иди найми кого-нибудь другого».
Я помню, как Голдман сказал: «Почему ты не можешь этого сделать? Ты что, такой еврей?» Я сказал: «Нет, но я не буду играть еврея, который хладнокровно убивает другого человека». ... И это важно для меня, что я не застрелил его в конце. Быть евреем — это не терять свою человечность и не терять свою душу. [20]
Следующие роли Хоффмана также были успешными. Он отказался от режиссуры фильма «Исправительный срок» (1978), но снялся в роли вора. Его следующий фильм, «Агата » Майкла Эптида (1979), был с Ванессой Редгрейв в роли Агаты Кристи , и был сосредоточен на пропавших одиннадцати днях жизни автора. Роль Арчи Кристи сыграл Тимоти Далтон , тогдашний партнер Ванессы Редгрейв , а позже снимавшийся в фильмах о Джеймсе Бонде. Изображение Далтоном холодного безразличия к своей жене создало идеальный фон для изображения Хоффманом теплого сострадания, юмора и чувствительности. В фильме были как романтические, так и комические моменты, в то время как общий сюжет умело отражал один из детективных романов Кристи. «Агата» была в целом очень хорошо принята критиками, особенно в Великобритании, и сохраняет рейтинг 82% на Rotten Tomatoes.
Затем Хоффман снялся в фильме «Крамер против Крамера» (1979) вместе с Мерил Стрип , режиссером которого был Роберт Бентон . Фильм рассказывает историю развода супружеской пары и его влияние на всех участников, включая маленького сына пары. Хоффман получил свою первую премию «Оскар» , а фильм также получил награду за лучший фильм, а также награды за лучшую женскую роль второго плана (Стрип), лучшего режиссера и лучший адаптированный сценарий. Фильм потребовал от Хоффмана изменить свое отношение, из «бесчувственного рекламного арт-директора» стать «отзывчивым и обеспокоенным папочкой» после того, как его жена (Стрип) уходит от него и их шестилетнего сына Билли. Хоффман во время съемок фильма также переживал свой собственный развод после десятилетнего первого брака. Хоффман сказал: «Дать себе разрешение не только присутствовать, но и быть отцом было для меня своего рода прозрением в то время, которого я мог достичь через свою работу. ... Я приблизился к тому, чтобы быть отцом, играя отца. Это очень больно говорить». [57] Роль также напомнила ему о его собственной любви к детям в целом, сказав: «Дети интереснее всего. Я провожаю своего младшего ребенка в школу каждый день, и мне не нравится уходить из школы. Я хотел бы сесть на эти маленькие стульчики, за эти маленькие столики и играть. А любовь ребенка подобна наркотику. Когда ребенок обнимает тебя — это мгновенное опьянение. Люди говорят о том, какой кайф дает героин: я бы сказал, что дети дают этот кайф». [57]
Хоффман похвалил режиссуру Бентона, который отдал ему должное за вдохновение эмоционального уровня, поддерживающего многие сцены: «Идеальные режиссёры делают вас эмоциональными. В «Крамер против Крамера » Роберт Бентон сделал меня эмоциональным. Он так сильно тянул меня. Когда я думал, что не смогу снова сыграть сцену, я говорил: «Я не могу дать её вам, у меня её нет». Затем он просто делал это выражение лица и включал камеру, а я говорил: «Ладно, это твоё». Именно это он заставил вас захотеть сделать для него — дать ему одну». [67]
В «Тутси» (1982) Хоффман играет Майкла Дорси, борющегося актера, который переодевается в женщину, чтобы получить роль в мыльной опере . Его партнершей по фильму была Джессика Лэнг . «Тутси» получил десять номинаций на премию «Оскар», включая пятую номинацию Хоффмана. [ необходима ссылка ] Под руководством Сидни Поллака роль Хоффмана потребовала «постоянной бомбардировки противоположностями — резкими, затем смешными, романтичными, затем реалистичными, мягкими, затем дрожащими». [68] По мнению кинокритика Дэвида Денби , персонаж Хоффмана «воплощает уязвимость и драйв в идеальной пропорции. Он обладает способностью делать все, что он делает, опасным, и поэтому зрители чувствуют себя его защитниками и болеют за него». [69] Однако актерская игра Хоффмана была более сложной, чем это было необходимо, поскольку ему не дали времени на репетиции, как обещал Поллак: «Мне нравится быть очень подготовленным, и я чувствую, что успех или провал фильма во многом предопределен еще до начала основных съемок. Я очень хотел репетиций. Мне обещали две недели, и я был огорчен, что их не было. Мы также пошли по рискованному пути, начав съемки со сценария, который не был завершен». [70]
Коллега-актер Гэри Олдман сообщил, что во время телефонного разговора с Хоффманом последний вспомнил, что делал комментарии в адрес «очень влиятельной» фигуры в индустрии, которая гарантировала, что он не сможет найти работу в Голливуде в течение некоторого времени после «Тутси» . [71] В 1983 году Хоффман стал главным спонсором The Mirror Theater Ltd , наряду с Полом Ньюманом и Аль Пачино , что соответствовало гранту от Лоренса Рокфеллера . [72] Мужчин вдохновила на инвестирование их связь с Ли Страсбергом , поскольку тогдашняя невестка Ли Сабра Джонс была основателем и художественным руководителем-продюсером The Mirror. [ нужна цитата ] В 1983 году Хоффман подписал контракт на главную роль в «Желтой майке» , которая должна была стать драмой о велогонках, действие которой разворачивалось во время Тур де Франс . [73] Хоффман был увлечен проектом, рассматривая нескольких режиссеров, в первую очередь Майкла Чимино , которого он позже уволил из-за бескомпромиссного стиля работы режиссера. [74] Однако продюсерам фильма не удалось найти подходящую замену, поэтому фильм не был снят.
В 1984 году Хоффман сыграл главную роль Вилли Ломана в бродвейской постановке пьесы Артура Миллера «Смерть коммивояжера» . [75] Он повторил свою роль в одноимённом телефильме , за которую в 1985 году получил премию «Эмми» за выдающуюся мужскую роль и « Золотой глобус» . [76] Хоффман впервые прочитал пьесу в возрасте 16 лет, но сегодня считает эту историю очень похожей на свою собственную: «Это был проект моей семьи. Я был неудачником, подхалимом, а мой брат, игрок школьной футбольной команды, был Биффом». [25] Автор Мари Бреннер отмечает, что Хоффман «был одержим пьесой» на протяжении всей своей карьеры: «В течение многих лет он хотел быть Вилли Ломаном; когда он узнал, что Артур Миллер был его соседом в Коннектикуте, они начали говорить об этом всерьез». [77] Для Хоффмана эта история также оставила глубокое эмоциональное впечатление с того момента, как он впервые ее прочитал: «Я прочитал эту пьесу, и она меня просто уничтожила. Это было похоже на то, как будто я узнал что-то ужасное о своей семье. Я просто трясся. Я чувствовал, что в личную жизнь моей семьи вторглись. Я даже не мог говорить об этом неделями». [77] Хоффман репетировал в течение трех недель с оригинальной звездой пьесы, Ли Дж. Коббом , и вспоминает, как видел его выступление на сцене: «Я никогда не забуду тот период в моей жизни. Это было так ярко, так интенсивно, наблюдать за Ли Дж. Коббом и его шестнадцатидюймовыми пушками в роли Вилли. Боже, как я думаю о том, что я увидел на той сцене!» [77] Бреннер добавляет, что Хоффман «тренировался как боксер для роли, которая так измотала Кобба, что его пришлось заменить через четыре месяца». [77] Оригинальную пьесу поставил Элиа Казан , которого Хоффман считает «идеальным режиссером, лучшим из когда-либо существовавших. ... Боже, я бы отдал все , чтобы работать с Казаном». [77]
Что мне нравится в «Иштаре» — а я люблю его со всеми его недостатками — так это то, что он может что-то сказать. А именно: гораздо, гораздо лучше провести жизнь, будучи второсортным в том, что тебя увлекает, чем провести жизнь, будучи первоклассным в том, что тебя не увлекает. Я подумал, что об этом стоит снять фильм. Эти ребята хотят быть Саймоном и Гарфанкелем , но у них вообще нет таланта. Они парни среднего возраста, и в конце фильма они поют « That's Amore » в Holiday Inn в Марокко. Это справедливо. Справедливо снять фильм об этом
— Хоффман о работе над Иштар [78]
Худшим провалом фильма Хоффмана стал фильм Элейн Мэй «Иштар» (1987), в котором также снимался Уоррен Битти , который также был его продюсером. Хоффман и Битти играют двух разорившихся авторов-исполнителей, которые едут в Марокко на концерт в ночном клубе и попадают в ловушку иностранных интриг. Большая часть фильма была снята в Африке . Фильм столкнулся с серьезными производственными проблемами, в основном связанными с его стоимостью в 55 миллионов долларов, и получил подавляющее большинство негативных отзывов. Однако Хоффману и Битти понравился окончательный вариант фильма, и они пытались его защитить. [79] [80] Хоффман и Битти не были затронуты провалом, и «Иштар» стал культовым фильмом . Квентин Тарантино , например, назвал его одним из своих любимых фильмов, отчасти из-за юмористических текстов песен, написанных Полом Уильямсом . [78] Хоффман описывает, почему он любит этот фильм:
Затем последовал фильм режиссера Барри Левинсона «Человек дождя» (1988), где Хоффман сыграл роль аутичного саванта , напротив Тома Круза . Левинсон, Хоффман и Круз работали над фильмом в течение двух лет, и игра Хоффмана принесла ему вторую премию «Оскар». За мотивацией Хоффмана к участию в фильме, он сказал: «Глубоко внутри, Человек дождя — о том, насколько мы все аутичны». Готовясь к роли, Хоффман провел два года, дружа с аутичными людьми, что включало в себя боулинг и рестораны быстрого питания. «Это подпитывало мою одержимость», — заявил он. [81] Хоффман работал в Нью-Йоркском психиатрическом институте , связанном с Колумбийским университетом , когда ему был 21 год. «Это был большой опыт для меня», — сказал он. «Всю свою жизнь я хотел попасть в тюрьму или психиатрическую больницу. ... Я хотел попасть туда, где поведение, человеческое поведение, было настолько открыто. Все, что остальные из нас чувствовали и останавливали, исходило от этих людей». [57] Он использовал этот опыт, чтобы помочь ему развить характер Рэймонда Бэббита, высокофункционального аутичного саванта, но при этом человека, которого критик Дэвид Денби описал как «странно запертого гения». [82] Хоффман создал определенные черты характера для Рэймонда. Денби отметил: «Хоффман, выглядящий внезапно старше и меньше, развил небольшую шаркающую походку для Рэймонда, с согнутыми плечами. Его глаза не контактируют ни с кем другим, и он сглаживает свой голос до сухого носового лая». [82]
Человек дождя получил четыре премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший актер» для Хоффмана и «Лучший режиссер» для Барри Левинсона. Тесно сотрудничая с Хоффманом в течение двух лет на съемках, Левинсон высказал несколько мнений о его актерском мастерстве:
Дастина Хоффмана невозможно определить, потому что он уникален. Он единственный в своем роде, и он не один персонаж. Нет Дастина Хоффмана. Он много, много людей. ... Он может играть комедию и может играть драму. У него огромный диапазон, и все же он все еще Дастин где-то там. Он умен и имеет отличное чувство того, как общаться с людьми, потому что он очень интересен. В повседневной жизни он как актер, который снимает свой первый фильм, с энтузиазмом и энергией, чтобы хотеть, чтобы все происходило, пробовать и экспериментировать. [83]
После «Человека дождя » Хоффман появился с Шоном Коннери и Мэтью Бродериком в «Семейном бизнесе» (1989), режиссером которого был Сидни Люмет . История сосредоточена на отчуждении между Вито (Хоффман), мужчиной средних лет, пытающимся добиться успеха в законном бизнесе, и его «безнадежно коррумпированным, но очаровательным отцом», Джесси (Коннери). Критики в основном не были впечатлены историей, хотя отдельные выступления были оценены по достоинству, особенно Коннери. [84]
Из-за различий в стиле игры и национальности некоторые писатели в индустрии считали, что Коннери и Хоффман не будут хорошо работать вместе как близкие родственники. «К удивлению многих», отмечают биографы Коннери Ли Пфайффер и Лиза Филип, «две суперзвезды сразу же нашли взаимопонимание и химию, которая транслируется на экран». А Люмет вспоминал: «Шон чрезвычайно дисциплинирован, а Дастин очень импровизационен, везде и всюду со своими репликами. Я не знал, чем это закончится, но Шон встретил Дастина импровизацией ради импровизации, и из этого вышло много богатства и юмора». [84]
В 1991 году Хоффман озвучил учителя-заместителя мистера Бергстрома в эпизоде « Симпсонов» « Заместитель Лизы ». В титрах он был указан под псевдонимом Сэм Этик, что является игрой слов «семитский». [85] На протяжении 1990-х годов Хоффман появлялся во многих крупных студийных фильмах, таких как «Дик Трейси» (1990) (где его коллега по фильму «Иштар » Битти играет главного героя), «Герой» (1992) и «Билли Батгейт» (1991) вместе с Николь Кидман (которая была номинирована на « Золотой глобус »). Хоффман также сыграл главную роль Капитана Крюка в фильме Стивена Спилберга «Капитан Крюк » (также 1991), за что был номинирован на «Золотой глобус» , и рассказчика в «Классике видео доктора Сьюза : Хортон слышит кого-то!» (также 1992); в «Капитане Крюке» костюм Хоффмана был настолько тяжелым, что ему приходилось носить под ним костюм с кондиционером. Хоффман сыграл главную роль в фильме «Эпидемия» (1995) вместе с Рене Руссо , Кевином Спейси , Морганом Фрименом , Кьюбой Гудингом-младшим и Дональдом Сазерлендом . В фильме Хоффман — врач, полковник Медицинского корпуса армии США, работающий в Медицинском научно-исследовательском институте инфекционных заболеваний армии США (USAMRIID), который обнаруживает недавно обнаруженный вирус, похожий на Эболу , который попал в США из Африки через инфицированную обезьяну. Хоффман спешит остановить распространение вируса и найти вакцину, прежде чем он станет всемирной пандемией без лекарства. Это был один из фильмов, который был снят его продюсерским баннером Punch Productions. [86] Критик Роджер Эберт описывает фильм как «одну из величайших страшилок нашего времени, идею о том, что глубоко в неизведанных тропических лесах таятся смертельные болезни, и если они когда-нибудь вырвутся из своих джунглей и попадут в кровь человека, то начнется новая чума, подобной которой мы никогда не видели». [87] Критик Дэвид Денби отдает должное Хоффману за то, что он придал фильму большую часть его триллерного качества:
Танки и люди врываются, чтобы загнать в паству перепуганных людей тут и там, и Дастин Хоффман, как суперсыщик армейского врача, играет так кусая губы, мучительно, что он оправдывает фильм в скользкости. Хоффман не хорош, это точно; он напряжен, резок и справедлив, как актер фильмов категории B из пятидесятых. [88]
После этого он появился в 1996 году в драме мести/юридическом триллере « Спящие » (1996) с Робертом Де Ниро, Брэдом Питтом , Джейсоном Патриком и Кевином Бэйконом . В середине 1990-х годов Хоффман снялся и был глубоко вовлечен в производство фильма « Американский бизон » Дэвида Мамета (также 1996), а также в ранней работе монтажера Кейт Сэнфорд. В 1997 году Хоффман снялся вместе с Джоном Траволтой в фильме Коста Гавраса « Безумный город» . Хоффман получил свою седьмую номинацию на премию «Оскар» за свою игру в фильме «Плутовство» (1997), за роль, которая позволила Хоффману поработать как с Робертом Де Ниро , так и с Денисом Лири . Фильм представляет собой черную комедию [89] , спродюсированную и срежиссированную Барри Левинсоном , который также снял Хоффмана в «Человеке дождя» в 1988 году. История происходит за несколько дней до президентских выборов, когда вашингтонский политтехнолог (Де Ниро) отвлекает электорат от сексуального скандала, наняв голливудского кинопродюсера (Хоффман), чтобы сконструировать фальшивую войну с Албанией. Хоффман, как карикатура на реального продюсера Роберта Эванса , по мнению некоторых, «дает вид замечательно смешного представления, которое может выиграть призы, тем более, что его смесь привязанности и убийственной пародии настолько точна. Стэнли (Хоффман) проводит деловые встречи в теннисной одежде или в халате и тапочках», отмечает критик Джанет Маслин . [90]
Затем он появился в другом фильме Барри Левинсона, научно-фантастическом психологическом триллере «Сфера» (1998), напротив Шэрон Стоун . В 1999 году Хоффман получил премию AFI Life Achievement Award и вспоминает эмоциональное воздействие, которое оказало на него получение награды: «Была эта катушка фотографий, я играл все эти разные роли. У меня была моя первая — и единственная, слава богу — паническая атака. А затем последовала депрессия. ... Это было связано с центральным ядром во мне, которое заключалось в том, что я никогда не чувствовал, что заслуживаю успеха». [25] Затем Хоффман появился в «Миле лунного света» (2002), а затем в «Уверенности» (2003) напротив Эдварда Бернса , Энди Гарсии и Рэйчел Вайс . Хоффман наконец-то получил возможность поработать с Джином Хэкменом в фильме Гэри Фледера « Сбежавшее жюри» (также 2003), адаптации бестселлера Джона Гришэма . Хоффман сыграл владельца театра Чарльза Фромана в исторической фантастике Дж. М. Барри «Волшебная страна» (2004), где также снимались Джонни Депп и Кейт Уинслет . В фильме «Взломщики сердец» режиссера Дэвида О. Рассела ( также 2004) Хоффман появился напротив Лили Томлин в роли члена команды экзистенциальных детективов. В 2001 году его компания Punch Productions заключила сделку о первом просмотре с The Walt Disney Studios. [91]
Спустя семь лет после номинации на премию Wag the Dog Хоффман получил еще одну возможность выступить вместе с Робертом Де Ниро , сыграв вместе со Стрейзанд и Беном Стиллером в комедии 2004 года «Знакомство с Факерами» , сиквеле « Знакомства с родителями» (2000). Хоффман выиграл премию MTV Movie Award 2005 за лучшую комедийную роль. В 2005 году он озвучил лошадь в фильме Racing Stripes и появился в эпизодических ролях в фильме Энди Гарсии « Затерянный город» и в заключительном эпизоде пятого сезона ситкома HBO «Умерь свой энтузиазм » . Хоффман появился в фильме «Персонажи страннее вымысла» (2006), сыграл парфюмера Джузеппе Бальдини в фильме Тома Тыквера «Парфюм: История одного убийцы» (также 2006). В 2007 году он был показан в рекламной кампании для австралийской телекоммуникационной компании Telstra 's Next G network, [92] появился в клипе 50 Cent "Follow My Lead" в роли психиатра и сыграл главного персонажа в британском семейном фильме Mr. Magorium's Wonder Emporium , за который он был номинирован на премию BIFA за лучшую мужскую роль в британском независимом фильме на British Independent Film Awards 2007. В 2008 году, хотя он и не хотел сниматься в анимационном фильме (несмотря на то, что ранее озвучивал версию The Point! и эпизод " Симпсонов "), Хоффман сыграл заметную роль Шифу в фильме " Кунг-фу Панда" , который был отмечен отчасти за его комедийную химию с Джеком Блэком (которого он обучал актерскому мастерству для важной сцены) и пронзительно сложные отношения его персонажа со злодеем истории. Позже он получил премию «Энни» за озвучивание в анимационном фильме за свою игру и продолжил играть эту роль в последующих экранизациях франшизы за пределами телесериала франшизы . Затем он озвучил Роскуро в «Приключениях Десперо» .
В качестве главного персонажа в «Последнем шансе Харви» Хоффман играл с коллегой по фильму Эммой Томпсон в истории двух одиноких людей, которые осторожно налаживают отношения в течение трех дней. Режиссер Джоэл Хопкинс отмечает, что Хоффман был перфекционистом и самокритичным: «Он часто хотел попробовать все в упрощенном виде, потому что иногда меньше значит больше. Он беспокоится о каждой маленькой детали». [25]
Он появляется в фильме «Маленькие Факеры» , критически раскритикованном, но финансово успешном продолжении фильма « Знакомство с Факерами» 2010 года . [93] Однако его персонаж играет значительно меньшую роль, чем в предыдущей части. В 2011 году Хоффман повторил свою роль Мастера Шифу в коммерчески и критически успешном анимационном фильме «Кунг-фу Панда 2» . [94] В 2012 году на Audible.com была выпущена аудиокнига Хоффмана « Быть там » Ежи Косинского . Хоффман снялся в драме HBO о скачках «Удача» , в роли человека, вовлеченного в букмекерскую контору и казино. « Удача» была отменена в марте 2012 года после того, как на съемочной площадке погибли три лошади. [95]
В 2012 году Хоффман дебютировал в качестве режиссёра с фильмом «Квартет » с Мэгги Смит , Томом Кортни , Полин Коллинз , Билли Коннолли и Майклом Гэмбоном в главных ролях . [96] [97] Премьера комедийно-драматического фильма BBC состоялась на кинофестивале в Торонто в 2012 году , где он получил высокие отзывы критиков. [98] За свою игру Смит была номинирована на премию «Золотой глобус» . [99] В 2015 году Хоффман снялся в фильме Роальда Даля «Эсио Трот» , телевизионной экранизации BBC классического романа Роальда Даля , адаптированной Ричардом Кертисом , с Джуди Денч в главной роли . Хоффман получил премию «Эмми» за лучшую мужскую роль. [100] В 2016 году он снова озвучил Мастера Шифу в анимационном фильме « Кунг-фу Панда 3» .
В 2017 году Хоффман снялся в фильме Netflix Ноа Баумбаха « Истории Мейеровица» вместе с Адамом Сэндлером , Беном Стиллером , Элизабет Марвел и Эммой Томпсон . Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 21 мая 2017 года, [101] где он получил четырёхминутную овацию стоя. [102] В 2017 году Хоффман был удостоен награды Gotham Awards Tribute вместе с Софией Копполой , Николь Кидман , Эдвардом Лахманом . Хоффмана представила Элизабет Марвел . [103]
В 2020 году было объявлено, что Хоффман вернётся на бродвейскую сцену в возрождённой Скоттом Рудином постановке « Наш городок » в качестве режиссёра. Последнее появление Хоффмана на сцене было 30 лет назад в спектакле «Венецианский купец» в 1989 году. Из-за пандемии COVID-19 бродвейские театры оставались закрытыми до 2021 года. [104] [105] Хоффман появился вместе с Кэндис Берген , Дианной Агрон и Саймоном Хелбергом в спектакле «Как они нас сделали» режиссёра Майим Бялик . [106] [107] Он также снялся вместе с Сисси Спейсек и его сыном Джейком Хоффманом в режиссерском дебютном фильме Даррена Ле Галло «Сэм и Кейт» , съемки которого начались в феврале 2022 года. [108] [109] [110] В сентябре 2021 года он был прикреплен к полнометражному комедийному фильму «Мистер Шоу едет в Голливуд» в роли главы студии MGM Луиса Б. Майера . Съемки предварительно начнутся осенью 2021 года. [111]
В октябре 2022 года Хоффман был утвержден на роль в последнем фильме Фрэнсиса Форда Копполы , антиутопическом научно-фантастическом эпическом фильме «Мегаполис» . [112] Фильм воссоединил Хоффмана с его коллегой по фильму «Полуночный ковбой» Джоном Войтом . Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2024 года . [113] Хоффман прикреплен к предстоящему фильму Питера Гринуэя «Лукка Мортис» , съемки которого начались в тосканском городе Лукка . [114] Совсем недавно он повторил свою роль мастера Шифу в фильме «Кунг-фу Панда 4 » (2024).
В 1999 году Хоффман был удостоен чести быть отмеченным Американским институтом киноискусства , который отметил его 27-й премией за достижения в жизни . Среди тех, кто хвалил его и отмечал его работу, были Эдвард Нортон , Джон Войт , Голди Хоун , Кьюба Гудинг-младший и Кэти Бейтс . Джек Николсон вручил Хоффману награду. Получив награду, он процитировал поэтессу Эмили Дикинсон : «Не зная, когда наступит рассвет, я открываю дверь». [2] [115]
В 2009 году Хоффман получил почетную медаль Сезара на церемонии вручения премии «Сезар» . [116] В 2012 году Дастин Хоффман получил награду Центра Кеннеди со следующей похвалой: «Непоколебимая приверженность Дастина Хоффмана широкому спектру ролей, которые он играет, сделала его одним из самых разносторонних и иконоборческих актеров этого или любого другого поколения». Среди тех, кто чествовал его на церемонии, были Роберт Де Ниро , Лив Шрайбер , Наоми Уоттс и Билли Коннолли . [117]
В 2017 году Gotham Awards объявили, что они отдадут должное Хоффману за его достижения в кино. Директор Independent Filmmaker Project (IFP) и Made in NY Media Center заявили: «Мы очень рады представить Дастину Хоффману Actor Tribute. Начиная с его прорывной роли в вечной классике «Выпускник» и заканчивая его высоко оцененной ролью в его предстоящем фильме «Истории Мейеровица» , широкий спектр ролей Дастина — часто изображающего антигероев или маргиналов — и творческий выбор, который он воплотил в этих сложных персонажах, прочно поместили его в ряд самых убедительных актеров, когда-либо появлявшихся на экране». [118]
Актриса Элизабет Марвел представила Хоффмана, где рассказала о влиянии, которое он оказал на ее карьеру, и заявила: «Его работа всегда была исключительной». [119]
Хоффман сказал, что когда они были молодыми и одинокими, он и его коллега-актер и близкий друг Роберт Дюваль были «одержимы сексом». Хоффман рассказал: «Как студенты-актеры, [30] всегда было несколько моделей. Одна подходит к тебе и говорит: «Привет», как будто ты никогда не смотрел на нее, в то время как ты уже полгода представляешь ее в постели с тобой. И она говорит: «Я бы хотела сняться с тобой в сцене», и, ух ты, она выбирает любовную сцену, и ты репетируешь, и это «Да!». Это случилось со мной и Бобби. Хотя мы были приверженцами своего ремесла, мы искали занятия с женщинами».
После встречи в 1963 году [30] Хоффман женился на Энн Бирн в мае 1969 года . [120] Он удочерил Карину (р. 1966), ребёнка Бирн от предыдущего брака, и у Бирн была дочь Дженна (родилась 15 октября 1970 года). В 1970 году Хоффман и Бирн жили в Гринвич-Виллидж в здании по соседству с таунхаусом, который в то время занимали члены «Уэзерменов» , когда в подвале таунхауса случайно взорвалась бомба , в результате чего погибли трое. [121] В документальном фильме 2002 года «The Weather Underground » Хоффмана можно увидеть стоящим на улице во время последствий взрыва. [122] [123] Пара развелась в 1980 году.
После развода Хоффмана он начал встречаться с Лизой Готцеген , их семьи поддерживали отношения в детстве. [124] Она заканчивала обучение на степень доктора права , и пара поженилась в октябре 1980 года. [125] У них четверо детей: Джейкоб Эдвард (родился 20 марта 1981 года), Ребекка Лиллиан (родилась 17 марта 1983 года), Максвелл Джеффри (родился 30 августа 1984 года) и Александра Лидия «Али» (родилась 27 октября 1987 года). У Хоффмана двое внуков.
В интервью он сказал, что все его дети от второго брака прошли бар- или бат-мицву , и что сейчас он более соблюдающий иудей, чем когда был моложе. Он также сетовал, что не владеет ивритом свободно . [126]
Будучи либералом , Хоффман долгое время поддерживал Демократическую партию и Ральфа Нейдера . [127] В 1997 году он был одним из многих голливудских звезд и руководителей, подписавших открытое письмо канцлеру Германии Гельмуту Колю , протестуя против обращения с саентологами в Германии , которое было опубликовано в виде газетной рекламы в International Herald Tribune . [128]
Хоффман успешно вылечился от рака в 2013 году. [129]
В 2017 году семь женщин обвинили Хоффмана в сексуальных домогательствах или насилии. [130] [131] [132] [133] Анна Грэм Хантер утверждала, что, когда ей было 17 лет и она работала стажером в телевизионной постановке « Смерть коммивояжера» , Хоффман отпускал неуместные шутки и комментарии в ее присутствии и просил ее сделать ему массаж ног. [130] [134] Хоффман извинился перед Хантер, заявив: «Я испытываю огромное уважение к женщинам и чувствую себя ужасно из-за того, что что-либо, что я мог сделать, могло поставить ее в неловкую ситуацию», продолжив: «Мне жаль. Это не отражает того, кто я есть». [135] Онлайн-журнал Slate сообщил в 2017 году, что у Мерил Стрип были разногласия с Хоффманом, в том числе он ударил ее в одной из сцен и щупал ее грудь. [136] Однако представитель Мерил Стрип ответил Slate , что это неточная передача их встречи 1979 года. Представитель Стрип заявил, что «было оскорбление, и это то, за что Дастин извинился. И Мерил приняла это». [130] [137] [138] [139]
В декабре 2017 года комик Джон Оливер неожиданно спросил Хоффмана об обвинениях во время показа фильма «Плутовство» в честь 20-летия в кинотеатре 92nd Street Y. «Это «не отражает того, кто я есть» — именно такой ответ на подобные вещи меня бесит», — сказал Оливер. «Вы понимаете, как это похоже на увольнение?» Хоффман сказал, что он был ошеломлен линией вопросов, заметив: «Вы изложили дело лучше, чем кто-либо другой. Я виновен. Поскольку кто-то что-то заявил, я виновен. Вы нажимаете кнопку. Это во всем мире: я хищник. Я то-то и то-то, и это неправда». [140] Хоффман публично не ответил на остальные шесть обвинений. [141] [142]
Билл Мюррей , который снимался с Хоффманом в фильмах «Тутси» (1982) и «Затерянный город» (2005), защищал его, говоря: «Я слышал, что с ним случилось, и Дастин Хоффман действительно порядочный человек. Он сумасшедший, флирт из «Борщ Белт» , он был им всю жизнь. (Но) он действительно милый человек». [143] Актеры Чеви Чейз [144] и Лиам Нисон [145] также выступили в его защиту.
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )циничная черная комедия, которая выступает в качестве злой и умной сатиры на переплетенный мир политики и шоу-бизнеса...
-н Хоффман, предлагающий лучшую карикатуру на продюсера Роберта Эванса, демонстрирует тот вид замечательно смешного выступления, которое может выиграть призы, тем более, что его смесь привязанности и убийственной пародии настолько точна. Стэнли проводит деловые встречи в теннисной одежде или в халате и тапочках.
До прошлого месяца только саентологи и наблюдатели за соблюдением прав человека уделяли много внимания тому, что происходило в Германии. Затем в International Herald Tribune появилось ошеломляющее письмо, подписанное 34 знаменитостями шоу-бизнеса и руководителями студий, в котором предполагаемая дискриминация, которой подвергаются саентологи в Германии сегодня, сравнивалась с «невыразимыми ужасами», творившимися против евреев в 1930-х годах. Это сравнение вызвало возмущение в американской еврейской общине. На прошлой неделе Государственный департамент вмешался, чтобы рассмотреть обвинения в своем влиятельном ежегодном отчете о правах человека. Пресс-секретарь Николас Бернс пошел еще дальше, чем в отчете, прямо обвинив Германию в «дискриминации» саентологов и в наказании их исключительно за их убеждения.
