«Двойная страховка» — американский фильм-нуар 1944 года, снятый Билли Уайлдером и спродюсированный Бадди ДеСильвой и Джозефом Систромом. Уайлдер и Рэймонд Чандлер адаптировали сценарий одноимённого романа Джеймса М. Кейна ,который вышел в виде восьмисерийного сериала в журнале Liberty в 1936 году.
В фильме Фред Макмюррей играет страхового агента, который замышляет с женщиной ( Барбара Стэнвик ) убить ее мужа, чтобы получить страховую выплату, вызывая подозрения у менеджера по претензиям Бартона Киза ( Эдвард Г. Робинсон ). Название отсылает к пункту о « двойном возмещении », который удваивает выплаты по страхованию жизни, когда смерть наступает статистически редко.
Фильм был номинирован на семь премий «Оскар» . Его широко считают классикой, его часто называют образцом для фильмов нуар и одним из величайших фильмов всех времен .
Раненый выстрелом страховой агент Уолтер Нефф вваливается в свой офис в Лос-Анджелесе . Он записывает на диктофон признание для менеджера по претензиям Бартона Киза.
Годом ранее Нефф флиртует с Филлис Дитрихсон во время визита на дом по поводу автомобильной страховки ее мужа. Филлис спрашивает о получении полиса на жизнь мистера Дитрихсона без его ведома; делая вывод, что она замышляет убийство, Нефф не хочет принимать в этом участия, но очарован ею. Позже Филлис посещает его квартиру, где он придумывает план, как заставить Дитрихсона подписать полис страхования жизни, не осознавая этого, убить его и представить это как несчастный случай, чтобы активировать пункт полиса о двойной компенсации .
Нефф заставляет Дитрихсона подписать полис, убеждая его, что это копия его возобновления автомобильной страховки, но Дитрихсон неожиданно ломает ногу до того, как убийство может произойти, задерживая план. Нефф прячется на заднем сиденье машины Филлис, пока она везет Дитрихсона на железнодорожную станцию. Нефф ломает себе шею и садится в поезд, выдавая себя за калеку Дитрихсона. Он спрыгивает с задней части поезда в заранее оговоренном месте, где Филлис помогает ему разместить тело Дитрихсона на рельсах.
Босс Неффа считает, что смерть была самоубийством . Кейс насмехается над этой идеей, которую он считает статистически неправдоподобной, но находит странным, что Дитрихсон не подал иск после того, как сломал ногу. Он начинает подозревать, что Филлис и ее сообщник убили его. Рассуждая о том, что Дитрихсон не знал о политике из-за того, что он не подал иск о сломанной ноге, компания отказывается выплачивать деньги. Тем временем падчерица Филлис Лола подружилась с Неффом. Она говорит ему, что видела, как Филлис примеряла траурную одежду за несколько дней до смерти Дитрихсона, и что она также подозревает, что Филлис убила свою мать, чтобы выйти замуж за Дитрихсона. Теперь она боится, что Филлис планирует убить ее следующей.
Кейс находит свидетеля, который говорит, что мужчина, которого он видел в поезде, не был Дитрихсоном. Нефф предупреждает Филлис, что подача иска о страховании в суд рискует раскрыть убийство, говоря ей, что они не должны видеться, пока не закончится расследование. Нефф узнает, что бывший парень Лолы, Нино, навещает Филлис каждую ночь после убийства, и что Кейс подозревает Нино в том, что он ее сообщник. Опасаясь за жизнь Лолы, Нефф идет к Филлис.
Нефф говорит Филлис, что подозревает, что ее план состоял в том, чтобы манипулировать Нино, чтобы убить Лолу, и угрожает убить ее. Филлис стреляет в него, но когда он подходит ближе и бросает ей вызов выстрелить снова, она не делает этого; она говорит, что никогда не любила его «до минуты назад, когда я не смогла сделать второй выстрел». Когда они обнимаются, Нефф стреляет в нее дважды из своего пистолета. Когда Нефф уходит, он видит, как Нино подходит к дому; он убеждает его позвонить Лоле и помириться с ней.
Нефф заканчивает записывать свое признание и поднимает глаза, чтобы увидеть, как Кейес наблюдает за ним. Сообщив Кейесу, что он планирует бежать в Мексику, он выходит из офиса, но падает в дверях. Кейес вызывает скорую помощь и полицию, и они оба ждут их прибытия.
Не указано в титрах
Джеймс М. Кейн написал свою повесть «Двойная страховка» по мотивам убийства, совершенного в 1927 году Рут Снайдер , бывшей женой Альберта Снайдера, и ее любовником Генри Джаддом Греем [1], которые вступили в сговор со страховым агентом, чтобы получить полис на 45 000 долларов с пунктом о двойной страховке без ведома Альберта, а затем убить его.
Кейн стал популярным автором детективных романов после публикации « Почтальон всегда звонит дважды» в 1934 году, а «Двойная страховка» начала набирать популярность в Голливуде вскоре после того, как она была опубликована по частям в журнале Liberty в 1936 году. Metro-Goldwyn-Mayer , Warner Bros. , Paramount , 20th Century-Fox и Columbia конкурировали за права на адаптацию «Двойной страховки» , но пыл угас, когда цензор Hays Office Джозеф Брин предупредил в письме студиям:
Общий низкий тон и грязный привкус этой истории делают ее, по нашему мнению, совершенно неприемлемой для показа на экране перед смешанной аудиторией в театре. Я уверен, вы согласитесь, что самое важное... избегать того, что кодекс называет «закаливанием аудитории», особенно молодой и впечатлительной, к мысли и факту преступления. [2]
В 1943 году повесть Кейна была антологизирована вместе с двумя другими в фильме «Три в одном» . Джозеф Систром из Paramount купил права за 15 000 долларов, представив Билли Уайлдера в качестве режиссера адаптации. [2] Paramount повторно представила повесть в офис Hays и получила тот же ответ, что и семь лет назад; затем Paramount представила частичный сценарий в офис Hays. Он был одобрен с тремя возражениями относительно изображения утилизации трупа, сцены казни в газовой камере и скудности полотенца, которое носила главная героиня. [2] [3] : 54
Кейн считал, что Джозеф Брин должен ему 10 000 долларов за то, что он наложил вето на покупку недвижимости за 25 000 долларов в 1936 году. [4]
Ограничения, налагаемые Кодексом Хейса, сделали адаптацию «Двойной страховки» сложной задачей. Партнер Уайлдера по сценарию Чарльз Брэкетт помог с обработкой, прежде чем уйти. [5] Уайлдер охарактеризовал их время порознь: «1944 год был «Годом измен»... Чарли спродюсировал «Незваных »... Я не думаю, что он когда-либо простил меня. Он всегда думал, что я изменила ему с Рэймондом Чандлером». [6]
Кейн был первым выбором Уайлдера в качестве замены Брэкетту; поскольку Кейн работал в 20th Century Fox, его никогда не приглашали поработать над фильмом. [7] [8] Систром предложил Рэймонда Чандлера , чей роман 1939 года «Большой сон» ему очень нравился. [5]
Новичок в Голливуде, Чендлер потребовал 1000 долларов и не менее одной недели на завершение сценария, не понимая, что ему будут платить 750 долларов в неделю и что на это уйдет четырнадцать. [7] Уайлдер охарактеризовал первый черновик Чендлера как «бесполезное обучение камеры»; чтобы научить Чендлера писать сценарии, Уайлдер дал ему копию своего сценария для «Задержи рассвет» . [2] Они не ладили в течение следующих четырех месяцев. Чендлер однажды ушел, предоставив Paramount длинный список претензий к Уайлдеру. Чендлер согласился сняться в фильме, оторвавшись от журнала, когда Нефф выходит из офиса Киза; это единственные профессиональные кадры с ним. [9]
Чандлер и Уайлдер внесли значительные изменения в историю Каина. Поскольку Кодекс Хейса требовал, чтобы преступники платили на экране за свои проступки, двойное самоубийство в конце новеллы было недопустимо. Решением было заставить двух главных героев смертельно ранить друг друга. [10] Персонаж Бартона Киза был изменен с довольно невежественного коллеги на наставника и антагониста Неффа. [5]
Чендлер чувствовал, что диалоги Каина не будут хорошо звучать на экране, но Уайлдер не согласился; после того, как он нанял контрактных актеров, чтобы читать отрывки текста Каина вслух, он уступил Чендлеру. Чендлер также искал места, включая рынок Джерри на Мелроуз-авеню , где Филлис и Уолтер тайно встречаются, чтобы спланировать и обсудить убийство. [11]
Чендлер был выздоравливающим алкоголиком. Уайлдер сказал, что «Он был в «Анонимных Алкоголиках » … Я снова заставил его пить». [2] : 129 Озлобленный Чендлер написал «Писатели в Голливуде» для The Atlantic Monthly в ноябре 1945 года. Он кипел: «Первая картина, над которой я работал, была номинирована на премию «Оскар»… но меня даже не пригласили на пресс-обзор, который проводился прямо в студии». [11] : 181 Уайлдер ответил: «Как мы могли? Он был пьян в стельку…» Опыт Уайлдера с Чендлером привлек его к «Потерянному уикенду» о писателе-алкоголике. Уайлдер хотел, чтобы фильм «объяснил Чендлера самому себе». [1] Библиотека Америки включила сценарий во второй том работ Чендлера, «Поздние романы и другие произведения » (1995).
Кейн был впечатлен сценарием, назвав его «единственной картиной, которую я когда-либо видел, снятой по моим книгам, в которой были вещи, о которых я хотел бы подумать. Концовка Уайлдера была намного лучше моей, а его способ позволить парню рассказать историю, вытащив офисную диктофонную машину, — я бы сделал это, если бы додумался до этого». [8]
Систром и Уайлдер хотели, чтобы Барбара Стэнвик сыграла Филлис Дитрихсон. Она была самой высокооплачиваемой женщиной в Америке. [1] Стэнвик не хотела играть роковую женщину , опасаясь, что это негативно скажется на ее карьере. Она вспоминала, что «немного боялась после всех этих лет игры героинь перейти к роли отъявленной убийцы». Уайлдер спросил: «Ну, ты мышь или актриса?» Она была благодарна за его поддержку. [2] : 134
Алан Лэдд , Джеймс Кэгни , Спенсер Трейси , Грегори Пек и Фредрик Марч отказались от роли Неффа. [2] : 134 Уайлдер поскребал «дно бочки» и подошел к Джорджу Рафту . Поскольку Рафт не читал сценарии, Уайлдер описал сюжет. Рафт прервал: «Давайте перейдем к лацкану... когда парень машет лацканом, вы видите его значок, вы знаете, что он детектив». Поскольку Нефф не был полицейским, Рафт отказался от роли. [12] : 117 Это был последний из серии фильмов, от которых отказался Рафт, которые оказались классикой. [13] Уайлдер понял, что на эту роль нужен кто-то, кто мог бы сыграть циника и хорошего парня одновременно. [2] : 134
Фред Макмюррей привык играть «беспечных хороших парней» в легких комедиях. В 1943 году он был самым высокооплачиваемым актером в Голливуде. [14] Когда Уайлдер обратился к нему по поводу роли, Макмюррей сказал: «Вы совершаете ошибку всей своей жизни!» Он чувствовал, что ему не хватает мастерства для серьезной роли. [3] : 61 Уайлдер донимал Макмюррея этим, пока не измотал актера. Макмюррей чувствовал, что Paramount никогда не позволит ему сыграть «неправильную» роль, потому что студия тщательно создавала его образ. Paramount позволила ему сыграть неприятную роль, надеясь преподать ему урок во время переговоров о продлении контракта. [6] : 202–3 Успех Макмюррея в этой роли стал неожиданностью как для него, так и для Paramount; позже он вспоминал, что «никогда не думал, что это будет лучшая картина, которую он когда-либо делал». [12] : 118
Эдвард Г. Робинсон не хотел уходить на третью позицию в титрах в роли Бартона Киза; «В моем возрасте пришло время начать думать о характерных ролях, входить в средний и пожилой возраст с той же грацией, что и этот замечательный актер Льюис Стоун ». Робинсон согласился на эту роль отчасти потому, что он получал ту же зарплату, что и два главных актера, за меньшее количество съемочных дней. [2] : 135
Съемки проходили с 27 сентября по 24 ноября 1943 года. [15] Джон Ф. Зейтц был ведущим оператором на Paramount, работавшим со времен немого кино. Зейтц был номинирован на премию «Оскар» за фильм Уайлдера « Пять могил по пути в Каир» (1943). Режиссер похвалил готовность Зейтца экспериментировать. Они придали фильму вид, напоминающий немецкое экспрессионистское кино , с драматическим развертыванием света и теней. [2] Уайлдер вспоминал: «Иногда кадры были настолько темными, что вы ничего не могли увидеть. Он дошел до предела того, что можно было сделать». [6] : 206 Яркие экстерьеры Южной Калифорнии контрастировали с мрачными интерьерами, чтобы показать, что скрывается за фасадом. [1] Эффект был усилен за счет загрязнения декораций перевернутыми пепельницами и алюминиевыми частицами, выдуваемыми в воздух для имитации пыли. [3] : 63
Сейтц использовал освещение « жалюзи », чтобы имитировать тюремные решетки, запирающие персонажей. [16] Барбара Стэнвик отметила, что «то, как были освещены эти декорации, дом, квартира Уолтера, эти темные тени, эти куски резкого света под странными углами — все это помогло моему выступлению. То, как Билли поставил это, и то, как Джон Сейтц осветил это, все это было одним сенсационным настроением». [10]
Для офиса Неффа в Pacific All Risk Уайлдер и художник-декоратор Хэл Перейра сговорились создать небольшую внутрифирменную шутку, скопировав корпоративную штаб-квартиру Paramount Pictures в Нью-Йорке. [6] : 207
Стэнвик носит светлый парик «чтобы дополнить ее браслет... и чтобы она выглядела как можно более пошло». Люди говорили Уайлдеру, что парик выглядит фальшивым. Руководитель производства Paramount Бадди ДеСильва был подслушан, говоря: «Мы наняли Барбару Стэнвик, и вот мы получаем Джорджа Вашингтона». [2] : 135 Уайлдер настаивал: «Это должно было показать, что она фальшивый персонаж и что все ее эмоции фальшивы». Через неделю съемок Уайлдер понял, что парик был ошибкой, которую он считал самой большой в своей карьере. На тот момент было слишком много отснятого материала, чтобы менять прическу Стэнвик. [1] [3] : 62
Эдит Хэд разработала костюмы Барбары Стэнвик. [17] : 77 Ее дизайны сосредоточены на платьях с косым кроем, блузках с широкими рукавами и талией. Подплечники были в стиле 1940-х годов, но они также подчеркивали силу роковой женщины. В сцене смерти Стэнвик ее платиновый блонд и белый комбинезон контрастируют с темным костюмом Нефф, создавая эффект светотени . [17] : 75
Когда Филлис и Уолтер выбрасывают труп на рельсы, они должны были сесть в машину и уехать. Съемочная группа сняла сцену так, как было написано. Однако, когда Уайлдер покинул место съемок, его машина не завелась. Он приказал съемочной группе вернуться и переснять сцену, в которой Филлис пытается завести машину. Уайлдер настоял на том, чтобы МакМюррей поворачивал зажигание так медленно, что актер запротестовал. [11] : 175–6 [12] : 116
Уайлдеру удалось уложиться в бюджет в $927 262, несмотря на $370 000 зарплат всего для четырех человек: по $100 000 для Макмюррея, Стэнвика и Робинсона; $44 000 за сценарий Уайлдера и $26 000 за его режиссуру. [6] : 211 Уайлдер считал «Двойную страховку» своим лучшим фильмом, потому что в нем было так мало ошибок в сценарии и съемках. [18] Он отметил два высоких момента в своей карьере: похвалу Кейна за «Двойную страховку» и комплименты Агаты Кристи о его адаптации « Свидетеля обвинения» . [4]
Сценарий заканчивается тем, что Нефф умирает в газовой камере . Уайлдер снял сцену с точки зрения Неффа, смотрящего из стеклянной камеры на Кейса. Фильм заканчивается тем, что потрясенный Кейс покидает тюрьму. [19] Уайлдер снимал пять дней и потратил на сцену 150 000 долларов. [20] Он чувствовал, что это была одна из лучших сцен, которые он когда-либо снимал. [7] Существуют производственные кадры, и отснятый материал все еще может находиться в хранилищах Paramount. [19]
Режиссер решил закончить фильм сценами с Кейесом и Неффом в их офисе, потому что «более содержательной сцены между двумя мужчинами быть не могло... История была между двумя парнями». [11] : 180 Чендлер возражал против изменения. [2] : 137–8 Джозеф Брин посчитал, что казнь была «чрезмерно ужасной». [21] Удаление ее решило последнюю проблему его офиса с фильмом. [12] : 118
Уайлдеру понравилась работа Миклоша Рожи над Five Graves to Cairo , и он нанял его для Double Indemnity . Уайлдер предложил беспокойную струнную фигуру, чтобы отразить заговорщическую деятельность Уолтера и Филлис. Он имел в виду начало Неоконченной симфонии Франца Шуберта , которая звучит на экране в сцене в Hollywood Bowl . Роже понравилась эта идея, и Уайлдер был в восторге от партитуры, когда она обретала форму. [6] : 210–11 [22] : 119
Музыкальный директор Paramount Луис Липстоун отчитал Рожу за то, что тот написал « музыку Карнеги-холла ». Рожа принял это за комплимент. Липстоун предложил ему послушать «Мадам Кюри» , чтобы научиться правильно писать музыку к фильму. Он чувствовал, что музыка Рожи больше подходит для «Битвы за Россию» . [6] : 210–11 [22] : 121 Он ожидал, что художественный руководитель Paramount Бадди ДеСильва согласится. Когда ДеСильва услышал музыку, его единственным замечанием было то, что ее должно быть больше. [22] : 122 Музыка была номинирована на премию «Оскар», и успех принес Роже больше студийной работы. [22] : 122
Внешние кадры дома Дитрихсона в фильме были сняты в испанском колониальном доме в стиле возрождения по адресу 6301 Quebec Drive в Beachwood Canyon . Съемочная группа скопировала интерьер дома, включая винтовую лестницу, на звуковой сцене Paramount. [23]
В фильме использовалась станция Southern Pacific Railroad в Бербанке с реквизитом для Глендейла; сейчас на этом месте находится станция Burbank Metrolink . [24] Многоквартирный дом Уолтера Неффа находился по адресу 1825 North Kingsley Drive в Голливуде, а здание Hollywood & Western также появляется в фильме. [25]
Первая театральная постановка «Двойной страховки » состоялась в театре Кейт в Балтиморе 3 июля 1944 года; [26] фильм был показан по всей стране тремя днями позже. [27] Он сразу же стал хитом среди зрителей, несмотря на кампанию против фильма певицы Кейт Смит . [6] : 213 Джеймс М. Кейн вспоминал, что «была небольшая проблема из-за этой толстой девушки, Кейт Смит, которая вела пропаганду, призывая людей держаться подальше от фильма. Ее реклама, вероятно, принесла миллион долларов в прокате». [8]
Когда вышла «Двойная страховка» , Дэвид О. Селзник продвигал « Since You Went Away» с помощью рекламы в отраслевых журналах , в которой утверждалось, что название фильма стало «четырьмя самыми важными словами, произнесенными в истории кино со времен « Унесенных ветром ». Уайлдер парировал собственной рекламой, в которой утверждалось, что «Двойная страховка» — два самых важных слова, произнесенных в истории кино со времен «Сломанных побегов ». Селзник был не в восторге и пригрозил прекратить рекламу в любой из отраслей, если они продолжат размещать рекламу Уайлдера. [6] : 212–3
Современные отзывы о фильме были в основном положительными, хотя его содержание вызывало у некоторых дискомфорт. В то время как некоторые критики сочли историю неправдоподобной и тревожной, другие хвалили ее как оригинальный триллер. В The New York Times Босли Кроутер назвал картину «постоянно развлекательной, несмотря на ее монотонный темп и продолжительность». Он жаловался, что двум главным героям «не хватает привлекательности, чтобы сделать их судьбу эмоционально значимой», но также чувствовал, что фильм обладает «реализмом, напоминающим остроту прошлых французских фильмов». [2] : 139
Говард Барнс из New York Herald Tribune написал, что это «один из самых важных и захватывающих фильмов года», восхваляя «великолепную режиссуру Уайлдера и превосходный сценарий». Variety посчитал, что фильм «устанавливает новый стандарт для экранизации в своей категории». [2] : 139
Радиоведущая и обозреватель газеты Hearst Луэлла Парсонс сказала: « Двойная страховка» — лучшая картина такого рода, когда-либо созданная, и я делаю это прямое заявление, не опасаясь впоследствии получить несварение желудка, проглотив свои слова». [4]
The Brooklyn Eagle был весьма лестным: «Помимо Макмюррея, который проявил себя как первоклассный драматический актер в роли, которая является для него новым типом, и мисс Стэнвик, которая никогда не показывала более яркой игры, в «Двойной страховке» есть третья выдающаяся звезда, Эдвард Г. Робинсон, в своей лучшей роли во многих фильмах... Кстати, нет нужды предостерегать подростков от этого фильма; они бы в любом случае не пропустили его, и, кроме того, «Двойная страховка» прекрасно дает понять, что убийство не окупается — и уж точно не окупается страховой компанией, без тщательного расследования». [28]
В Los Angeles Times Филип К. Шойер поставил его в один ряд с «Человеческой комедией» , «Мальтийским соколом » и «Гражданином Кейном» как голливудских первопроходцев. Альфред Хичкок написал Уайлдеру: «Со времен «Двойной страховки » два самых важных слова в кино — «Билли» и «Уайлдер». [4]
Репутация фильма среди критиков только росла с годами. В 1977 году Лесли Холливелл восторженно отзывался: «Блестяще снято и остро написано, идеально передает атмосферу разложившегося Лос-Анджелеса романа Чандлера, но использует более простую историю и более существенных персонажей». [29] В обзоре 1998 года для своей серии «Великие фильмы» Роджер Эберт писал: «Операторская работа Джона Ф. Сейтца помогла развить стиль нуар с резкими тенями и кадрами, странными углами и одинокими декорациями Эдварда Хоппера ». [30]
В «Империи » Роб Фрейзер с восторгом писал: «Фильм нуар в лучшем виде, образец жанра и т. д. Билли Уайлдер в полном разгаре, звездный час Барбары Стэнвик, а Фред Макмюррей — большой придурок». [31]
Фильм имеет рейтинг 97% на Rotten Tomatoes на основе 105 рецензий. [32] Его оценка 95/100 на основе 18 рецензий на Metacritic . [33]
На 17-й церемонии вручения премии «Оскар» 15 марта 1945 года фильм «Двойная страховка» был номинирован на 7 премий «Оскар». [34]
Снятый и выпущенный в темные дни Второй мировой войны , фильм не пользовался популярностью у Академии. Уайлдер отправился на церемонию награждения, ожидая победы. Студия поддерживала свой другой большой хит года, « Идти своим путем » Лео МакКери , и их сотрудники должны были проголосовать за фаворита студии. Поскольку «Двойная страховка» продолжала проигрывать во время церемонии награждения, стало очевидно, что будет победа в номинации «Идти своим путем» . Когда МакКери был назван лучшим режиссером, озлобленный Уайлдер подставил ему подножку, когда он шел принимать награду. [2] : 140 После церемонии Уайлдер закричал так, чтобы все его услышали: «Что, черт возьми, означает премия «Оскар», ради всего святого? В конце концов, Луиза Райнер выиграла ее дважды. Луиза Райнер!» [12] : 123
Библиотека Конгресса США выбрала фильм «Двойная гарантия» для сохранения в Национальном реестре фильмов в 1992 году. [35] [36]
Американский институт киноискусства включил фильм в несколько списков:
«Двойная страховка» часто упоминается как один из величайших фильмов всех времён :
«Двойная страховка» — основополагающий пример фильма нуар . Его часто сравнивают с другим известным фильмом нуар Уайлдера « Бульвар Сансет» (1950). Киновед Роберт Склар объясняет: «Необычное сопоставление временных рамок даёт зрителю предчувствие того, что произойдёт/происшло в истории-флешбэке... Помимо « Двойной страховки» и «Объезда» , закадровый голос является ключевым аспектом «Милдред Пирс» , «Гильды» , «Леди из Шанхая » и «Из прошлого »... а также многих других». [47] Критик и писательница Венди Лессер отмечает, что рассказчик в «Бульваре Сансет» мёртв до того, как начинает рассказывать, но в «Двойной страховке » «закадровый голос имеет другое значение. Это не голос мёртвого человека... это... голос уже обречённого человека». [48]
Уайлдер утверждал, что «я никогда не слышал выражения «фильм нуар», когда снимал «Двойную страховку » ... Я просто делал картины, которые мне самому хотелось бы посмотреть. Когда мне везло, они совпадали со вкусами зрителей. С «Двойной страховкой» мне повезло». [49]
Театр Screen Guild дважды адаптировал «Двойную страховку» как радиодраму . Фред Макмюррей и Барбара Стэнвик повторили свои роли в первой трансляции 5 марта 1945 года. Стэнвик снова появился в версии 16 февраля 1950 года, на этот раз напротив Роберта Тейлора . [50]
15 октября 1948 года театр Форда выпустил еще одну радиоадаптацию с Бертом Ланкастером и Джоан Беннетт . [51] Театр радио Люкс транслировал одну с Макмюрреем и Стэнвиком 30 октября 1950 года. [52]
Фильм был переделан в телевизионный фильм , режиссером которого был Джек Смайтт , а телесценарий был адаптирован Стивеном Бочко . Он вышел в эфир на канале ABC 13 октября 1973 года. [53]
«Двойная страховка» пародируется в фильме 1993 года «Смертельный инстинкт ». Жена героя замышляет подстрелить его на движущемся поезде и упасть в озеро, чтобы получить деньги по его страховке, в которой есть «тройная страховка». Кэрол Бернетт спародировала фильм под названием «Двойное бедствие» на шоу Кэрол Бернетт .
После успеха «Двойной страховки » подражатели стали буйствовать. В 1945 году Producers Releasing Corporation , одна из студий фильмов категории B голливудского Poverty Row , финансировала «Одну страховку» с Энн Сэвидж и Хью Бомонтом в главных ролях . Фильм позиционировался как «Извинение за убийство» , но Paramount не обманули изменения названия, и она добилась судебного запрета на выпуск фильма, который действует до сих пор. [54]
На рынке появилось так много подражаний, что Кейн считал, что заслуживает признания и вознаграждения. Кейн также был недоволен грабительской практикой киностудий, которые могли платить сценаристам тысячи долларов за авторские права и зарабатывать миллионы на получившемся фильме. Он возглавил движение в Гильдии сценаристов по созданию Американского авторского органа, союза, который бы владел работами своих членов, договаривался о более выгодных дополнительных сделках и защищал от нарушения авторских прав. ААА так и не сдвинулась с мертвой точки, отчасти из-за растущего импульса Красной угрозы . [55]
