Maison Devambez — название фирмы изящной типографии в Париже. Она работала под этим названием с 1873 года, когда типографский бизнес, основанный королевским гравером Ипполитом Брассё в 1826 году, был приобретен Эдуардом Девамбе. Сначала фирма специализировалась на геральдической гравировке, гравированных бланках и приглашениях. Среди клиентов Девамбе были Орлеанский дом , Дом Бонапарта и Елисейский дворец . Девамбе расширил сферу бизнеса, включив в нее рекламу и рекламу, художественные гравюры, роскошные книги ограниченного тиража и важную художественную галерею. Дом стал признанным одним из ведущих изящных граверов в Париже, завоевав множество медалей и наград. Под руководством художника Эдуарда Шимо в качестве редактора после Первой мировой войны серия художественных книг ограниченным тиражом, в которой приняли участие ведущие французские художники, иллюстраторы и афишисты, достигла пика популярности под знаком A l'Enseigne du Masque d'Or — Знаком Золотой Маски и при поддержке PAN в сотрудничестве с Полем Пуаре. [1] Сын Эдуарда, Андре Девамбе , стал известным художником и иллюстратором после получения Римской премии .
Гравировальный бизнес, приобретенный Девамбезом как раз перед Франко-прусской войной , был основан в 1827 году в доме № 17, пассаж де Панорамас , как «скромный магазин» Брассё-младшим. [2] Он был младшим братом Брассё-старшего, гравёра, обосновавшегося в галереях Пале -Рояля , который, как известно, работал для короля Луи-Филиппа I. [ 2] Как и его брат, Брассё-младший специализировался на марках, медалях, геральдической гравюре и гравюре на камне. [2] В 1835 году бизнес был перенесен в дом № 5 пассажа в связи с его реконструкцией [ требуется ссылка ] . Согласно статье, опубликованной в 1927 году в L'ami des lettrés , Брассё-младший был умеренно успешен в своём бизнесе и не сумел существенно расширить свою клиентскую базу. [2] В 1863 году он продал бизнес некоему М. Бельцу. [2] Бельц, в свою очередь, продал бизнес, который управлял им в течение следующих семи лет, после чего его купил Эдуард Девамбез. [2]
Эдуард Девамбез родился 11 марта 1844 года в Сомон-ла-Потри , департамент Приморская Сена . [ требуется цитата ] Он проходил обучение у престижных граверов (и своих двоюродных братьев) Жюля Жозефа Фулонно и Жана Анри Хиллекампа в галерее Вивьен , дом 4 , Париж. [ требуется цитата ] Когда Эдуард Девамбез женился на Катрин Вере в 1864 году, он вошел в славную династию Мюре и Вере — двух семей, выдающихся в гравировании в начале XIX века. [ требуется цитата ] В 1873 году Девамбез приобрел ателье в Пассаже де Панорамас, дом 5, оставив свою мастерскую на улице Сен-Тома. [ требуется цитата ]
Эдуард Девамбез был не просто ремесленником, но и художником (описанным в Бенезите [3] как гравер экслибрисов). Этот художественный темперамент обеспечивал скрупулезное внимание к вопросам вкуса, равновесия и уместности в типографике, гравюре и дизайне.
Devambez начал выставлять свои работы на Всемирной выставке в Париже, завоевав бронзовую медаль в 1878 году и серебряную медаль в 1889 году в категории «художественная печать и геральдическая живопись». Среди специализаций La Maison Devambez в то время были: книгопечатание и производство; шрифтолитейное дело; гравюра на стали, меди, свинце, дереве и камне; печать; типографика ; литография ; цветная печать и цветная литография; каллиграфия; раскрашивание; штамповка; переплет; золочение; и продажа чернил, красок, журналов, бухгалтерских книг, бумаг, коробок, канцелярских принадлежностей, изделий из кожи и специальных тканей. [4]
В 1890 году бизнес переехал в дом 63, Пассаж де Панорамас, где то, что начиналось как простая типография, превратилось в престижный магазин, который привлекал таких клиентов, как Орлеанский дом, Роланд Бонапарт , царь Фердинанд I Болгарии , а также Елисейский дворец и Отель де Виль , которым было поручено печатать официальные меню и программы приемов для иностранных монархов, таких как император России Николай II и императрица Александра Федоровна для их визита в Дюнкерк 18 сентября 1901 года. Девамбез также был назначен официальным гравером королевской семьи Португалии . Девамбез изготовил традиционный Livre d'Or ( Золотую книгу , или Презентационный том) для важных событий, таких как визиты короля Испании или короля Великобритании , а также Livres d'Or для Института Пастера , Красного Креста и других. После Первой мировой войны фирма также выпускала Livres d'Or в память о павших, например, Livre d'Or de la Compagnie Algérienne 1914-1918 . [5]
Репутация La Maison Devambez продолжала расти, и на Всемирных выставках компания получила новые медали: золотую медаль в Брюсселе в 1897 году, почетный диплом в Торонто в 1898 году и золотую медаль в категории «гравюра и печать» на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. На этой выставке (на которой Эдуард Девамбез был членом жюри) он был удостоен звания кавалера Ордена Почетного легиона , а также престижного звания известного торговца .
М. Лахур, сообщая о выставке 1900 года, писал:
«Господин Девамбе, обладатель души художника, страстно любит свое искусство, но это не помешало ему сделать Дом Девамбе одним из ведущих граверов в Париже. Вся его выставка демонстрирует такой художественный вкус и такое скрупулезное исполнение, что репутация, приобретенная господином Девамбе, выросла бы еще больше, если бы это было возможно». [6]
Расширение бизнеса за пределы первоначальных границ потребовало расширения помещения. Вместо того чтобы переехать из Пассажа Панорама, где также находился его главный конкурент Стерн, Девамбез занял еще два соседних магазина.
Эдуард Девамбез умер 2 июня 1923 года.
Galerie Devambez была открыта в 1897 году по адресу: 43, Boulevard Malesherbes. Первоначально она использовалась исключительно как торговая точка для оригинальных отпечатков — литографий, офортов, сухих игл — и факсимильных отпечатков акварелей. Во время Первой мировой войны Galerie использовалась Лувром (который был закрыт) для продажи отпечатков, созданных Chalcographie du Louvre. [7]
В первом Каталоге d'Estampes d'Art, Éditions de Grand Luxe de la Galerie Devambez, перечислены гравюры ограниченного выпуска следующих художников: Адлера, Боду, Берту, Бушара, Бруэ , Бернара Буте де Монвеля, Буччи, Г. Каина, Х. Шабаньян, Ж. Шарпантье, Дамман, Дезире Люка, г-жа Дестайлер-Севрен, Каро Дельвай, Андре Девамбез, Дюшемен, Адриен Этьен [Дриан], Фрайпон, Пеннекен, Альбер Гийом, Лабруш, Эрбо, Ж. Б. Юэ, Морис Лелуар , Лесаж, Лоррен, Р. Лоррен, Миньо, Мордан, Морис Немон, Габриэль Николе, Пласс , Ричард Рэнфт , Рошгросс. Simont, Maurice Taquoy, Raymond Woog , Waidmann. Devambez также опубликовал ограниченным тиражом альбомы гравюр таких художников, как Guy Arnoux (например, Tambours et Trompettes , набор из 10 гравюр в технике пошуар, опубликованный в 1918 году). [8]
Не существует полного списка выставок, проведенных в галерее Девамбе между 1908 и 1931 годами. Однако каталоги многих выставок находятся в библиотеке Музея декоративного искусства в Париже. Пьер Санчес опубликовал в 2009 году книгу о выставках и художниках галереи. [9]
Первой выставкой в галерее Девамбе стала масштабная выставка рисунков Огюста Родена , проходившая с 19 октября по 5 ноября 1908 года.
Выставка Родена вызвала шок и возмущение из-за эротического характера многих рисунков. Скульптор Ф. В. Ракстюль был в ужасе и неодобрительно написал: «На своей выставке рисунков, состоявшейся 19 октября 1908 года в галерее Девамбе в Париже, он показал самый похотливый набор рисунков, когда-либо выставлявшихся приглашенной публике, среди которых было по крайней мере два откровенно порнографических, и за эту выставку его как французы, так и иностранцы называли «зверем», «монстром», «вульгарным шарлатаном», «садистом» и т. д.».
Другие были очарованы и восхищены свежестью работ Родена. В предисловии к каталогу хвалили «смелые, правдивые изображения», а критик Le Journal писал, что «в этих ста пятидесяти набросках и рисунках Родена нельзя найти ни единой ранее виденной ноты».
Это задало тон для блестящей серии важных выставок, таких как Первая выставка негритянского искусства и искусства океанов , организованная Полем Гийомом 13–19 мая 1919 года, с каталогом Анри Клузо и дополнительным текстом Гийома Аполлинера . Аполлинер, который умер годом ранее, сотрудничал с Полем Гийомом над новаторским исследованием «Скульптуры негров» в 1917 году. [10] Эта выставка — взятая из частной коллекции Гийома — поместила африканское искусство в сердце модернизма . Среди художников, выставлявшихся в Galerie Devambez, были Мэри Кассат, Арман Гийомен, Клод-Оскар Моне , Пьер - Огюст Ренуар , Огюст Марке, Поль Синьяк, Рауль Дюфи , Морис де Вламинк, Анри Матисс , Жорж Брак , Пабло Пикассо , Амедео Модильяни , Цугухару Фухита и Джорджо де Кирико .
Выставка современного искусства, организованная Полем Гийомом в галерее Девамбез с 27 января по 12 февраля 1920 года со вступительным текстом Гийома Аполлинера, считается поворотным моментом в истории современного искусства. [11] Пикассо выставил четыре работы: Tête , Buste , Nature Morte и Nu de Femme . Модильяни выставил двенадцать картин: «Демуазель дюманш», «Портрет Жана Кокто» , «Дама в Медальоне», «Бланш Коллеретт», «Русская радость», «Черная Лизере», «Мадам Помпадур», «Женщина в печали», «Беатрис», «Дети Гра», «Рукин», «Тет». де Фемм и Раймонд. Матисс выставил одну картину «Три сестры » и четыре бронзовые скульптуры: «Рабочая» , «Женщина-акрупи» , «Тет де фем» и «Торс де филет» . Важная картина Джорджо де Кирико « Il Ritornante» , также представленная на этой выставке, была продана из коллекции Пьера Берже — Ива Сен-Лорана на аукционе Christie's в феврале 2009 года за 11 041 евро (14 285 461 доллар США). [12]
Текст каталога Аполлинера гласит:
Великие поэты и великие артисты служат функции обновления без видимости, которая возрождает природу для людей. Без поэтов, без художников, люди скучают по жизни в однообразии природы. Возвышенная идея, что онт-де-л'универс возвращается с головокружительной поездкой. L'ordre qui parait dans la naturale et qui n'est qu'un effet de l'art s'évanouirait aussitôt. Все это откладывается в хаосе. Plus de saison, plus de vie même et l'impuissante obscurité regnerait à jamais. Поэты и художники решительно выступают за образ своей эпохи и стремятся к будущему, которое им предстоит увидеть. [13]
(Великие поэты и великие художники призваны непрестанно обновлять облик, которым мир наделяется в глазах человечества. Без поэтов и без художников люди быстро бы заскучали от монотонности естественного порядка. Возвышенное представление о Вселенной, которое у них есть, рухнуло бы с головокружительной внезапностью. Порядок, который, кажется, существует в природе, и который является всего лишь Эффект искусства, одновременно испарился бы. Все растворилось бы в хаосе. Больше не было бы времен года, больше не было бы даже жизни, и бессильная тьма правила бы вечно. Поэты и художники вместе определяют характер своего века, и то, что должно прийти, гибко (располагается согласно их предписаниям.)
Вместе эти две важные выставки, куратором которых был Поль Гийом, переосмыслили дух и направление модернистского искусства после Первой мировой войны.
В галерее также проходили ежегодные выставки Salon de l'Araignée, Société des Peintres-Graveurs и Société des Peintres Lithographes.
Давно зарекомендовавший себя как печатник, Девамбе только в начале двадцатого века решился заняться книгоизданием, первой из которых стала книга Жоржа Каина о Вандомской площади в 1908 году . Издательский бизнес осуществлялся в помещении по адресу 23, rue Lavoisier. Книги публиковались либо просто под названием Devambez , как Devambez Éditions de Luxe , либо как À l'Enseigne du Masque d'Or, Devambez ; термин Masque d'Or также использовался для двух прекрасных альманахов в стиле ар-деко за 1921 и 1922 годы, иллюстрированных гравюрами в стиле пошуар Эдуарда Галуза.
В этом качестве между 1906 и 1932 годами Девамбез опубликовал около 70 книг общего характера, в основном иллюстрированных, из которых ниже перечислены некоторые основные названия. [14]
В список выше не включены книги, изданные с 1923 по 1931 год под названием Éditions d'Art Devambez , которые представляли собой отдельную серию книг художника.
Назначение Эдуарда Шимо в 1923 году на должность художественного руководителя издательства Les Éditions d'Art Devambez открыло новую эру для Девамбе. Шимо был среди художников, которые перенесли эстетику символизма в эпоху ар-деко . 1920-е годы были его расцветом. Это было время, когда его собственное искусство было наиболее мощным и оригинальным, а также когда его влияние на весь парижский художественный мир ощущалось сильнее всего. Будучи художественным руководителем издательства Les Éditions d'Art Devambez , Эдуард Шимо тесно сотрудничал с такими художниками, как Пьер Бриссо , Эдгар Шаин , Цугухару Фужита , Дриан, Жан Друа, Анри Фарж и Альмери Лобель-Риш. Как правило, книги, изданные Андре Девамбезом под руководством Шимо, иллюстрировались оригинальными гравюрами и выходили строго ограниченным тиражом в несколько сотен экземпляров.
В 1929 году Девамбе опубликовал роскошный каталог, просто названный Les Éditions d'Art Devambez , тиражом 100 экземпляров, для вручения его главным соавторам и привилегированным клиентам, содержащий дополнительные корректуры из всех книг, опубликованных с 1923 по 1929 год. Каждый экземпляр этого каталога был пронумерован и подписан Шимо для указанного получателя. Поскольку почти все книги уже числятся как вышедшие из печати и недоступные, каталог является не рекламным предложением, а отчетом о достижениях. Чтобы сделать 100 книг, издатель переплел существующие корректурные листы, чтобы раздать их наиболее заинтересованным:
«Это не каталог репродукций, которые мы луи оскорбляем, но больше всего ценятся livres eux-mêmes: les eaux-fortes du tirage et les feuilles typographiques du tirage, imprimées sur les différents papiers, нанятые для Chaque édition».
Для создания каталога таким образом все экземпляры книги должны быть уникальны по своему содержанию.
Девамбез, возможно, пожалел о дополнительных расходах, связанных с созданием этой изысканной визитной карточки, поскольку крах Уолл-стрит и последовавшая за ним Депрессия опустошили его рынок. Никто не стал бы покупать или финансировать такие проекты в 1930-х годах. Несколько книг все еще находились в разработке, но славные дни партнерства Шимо/Девамбеза закончились. Некоторые анонсированные книги, похоже, были отменены.
Художники, участвовавшие в Les Éditions d'Art Devambez, включают мастеров ар-деко, таких как Пьер Бриссо (который проиллюстрировал три книги из 31 или 32 опубликованных) и Дриан. Дриан родился под именем Адриен Дезире Этьен в крестьянской семье в Лотарингии. Хозяйка деревни проявила интерес к талантливому мальчику, но была в ужасе от его желания стать художником. Поэтому, когда Адриен Этьен отправился в Париж, чтобы учиться в Академии Жюльена, он взял псевдоним Дриан — свое собственное имя, как его современники слышали его по его невнятному акценту Лоррен. [15] Его часто указывают как Адриена Дриана или Этьена Дриана, но оба варианта неверны: имя Дриан стоит отдельно, как и Эрте .
Шимо черпал вдохновение из творчества многих художников со всего мира, обосновавшихся в Париже в 1920-х годах: Уильям Уолкот был английским художником, родившимся в Одессе у русской матери; Эдгар Шахин и Тиграт Полан были армянскими эмигрантами; Цугухару Фудзита, известный своим друзьям по Монмартру как Леонар, был художником, который больше, чем кто-либо другой, привнес в японское искусство современную западную чувствительность.
Сам Эдуард Шимо был самым плодовитым поставщиком оригинальных гравюр для Les Éditions d'Art Devambez, иллюстрируя офортами «Les Chansons du Bilitis» , «Les Poésies de Méléagre» , «Les Belles de Nuit» , «La Femme et le Pantin » и «Parallèlement » Верлена .
(См. Ссылки для получения информации об источниках этого списка. [16] )
По-видимому, существует еще один том, опубликованный в той же серии, что и предыдущие, но не включенный в опубликованный каталог, возможно, потому, что его посчитали слишком рискованным:
Три книги, анонсированные на 1930 год, возможно, никогда не были напечатаны. Это были:
Devambez было пионерским рекламным агентством. Они выпускали плакаты, каталоги (например, каталог для Chrysler, разработанный Валерио) и рекламу. Статья в Commercial Art Magazine в мае 1928 года отмечает, что Devambez уже открыл секреты создания бренда: «В прямой рекламе он уделяет особое внимание тому, чтобы вызвать интерес потенциальных покупателей с помощью объектов, которые не являются конкретной рекламой, но создают благоприятное расположение к рекламодателю, от имени которого они производятся». [5]
Во время Первой мировой войны Девамбез создал множество плакатов для Бюро французской пропаганды в иностранцах таких художников, как Абель Февр , Андре Девамбез, Теофиль-Александр Стейнлен, Адольф Виллетт и Жан-Луи Форен. [17]
С 1921 по 1936 год у Девамбе был эксклюзивный контракт с одним из ведущих художников-плакатистов того времени, Леонетто Каппьелло . Его самые известные плакаты — для Parapluies Revel, La Belle Jardinière, Cachou Lajaunie, Bouillons Kub и Le Théâtre National de l'Opéra. [18] Другие художники, которые часто создавали плакаты для Девамбе, включают Люсьена Буше, Роже де Валерио и Виктора Вазарели . [19]
Devambez также выпускал книги для таких клиентов, как железнодорожные и судоходные компании. Эти роскошные произведения не продавались, а раздавались в качестве рекламных материалов. Один из типичных предметов, путеводитель в стиле ар-деко по модному Парижу с «списком рекомендуемых фирм», был опубликован для Французских государственных железных дорог. Написанный на английском языке Жаком Девалем, он имитирует стиль книги Аниты Лоос « Джентльмены предпочитают блондинок» . Название — ...и блондинки предпочитают Париж. Четыре письма, двадцать две открытки, два ночных письма и одна телеграмма от его милой, милой Аннабель Флауэрс ее любимому, любимому Джорджу Сабрану.
La Maison Devambez стал тесно связан с другими великими домами модного Парижа. Книга 1927 года Les Arcades des Champs Élysées восхваляла достижения архитектора Марселя Дюайона. Марсель Дюайон проектировал роскошные отели в Париже: Hotel Royal Monceau, Hotel Commodore, Hotel California, Grand Hotel des Ambassadeurs. Он был дядей Сюзанны Гояр, жены Франсуа Гояра, праправнука основателя Goyard , парижского производителя чемоданов, основанного в 1853 году. Роскошные магазины того времени были прославлены в иллюстрациях пошуара Эдуарда Галуза в Almanach du Masque d'Or, на 16 страницах рекламы на обороте для таких магазинов, как Cartier . Такие компании, как Moët et Chandon, присоединились к Жанне Ланвен , трансатлантическим судоходным линиям и французским железнодорожным компаниям в заказе рекламной литературы у Devambez.
Самым важным из всех этих контактов был с модельером Полем Пуаре . В 1928 году Пуаре и Девамбе сотрудничали над самой роскошной из всех роскошных книг Девамбе под названием Pan: Annuaire de Luxe à Paris. По сути, это была коллекция из 116 тарелок в стиле ар-деко — некоторые цвета пошуара — рекламирующих все самые эксклюзивные парижские бренды, включая Van Cleef & Arpels , Judith Barbier, Mitsubishi, Maigret, Hermès , Lanvin , Callot Soeurs , Maxims, Galeries Lafayette, Jane Régay, Les gants Jouvin, La Tour d'Argent , Madeleine Vionnet , Worth, Moulin Rouge и самого Девамбе.
Среди иллюстраторов были Гас Бофа (Мадлен Вионне), Люсьен Буше (Au Printemps), Рауль Дюфи (La Baule), Шарль Мартин (Simon), Сем (Maxim's) и Роджер де Валерио (Devambez). Несмотря на красоту и художественный успех списка, составленного Шимо для Les Éditions d'Art Devambez, Пан, вероятно, стал звездным часом Девамбеза.