Джеффри Скотт Бакли (выросший как Скотт Мурхед ; [1] 17 ноября 1966 — 29 мая 1997) был американским музыкантом. После десятилетия работы сессионным гитаристом в Лос-Анджелесе, Бакли собрал умеренную армию поклонников в начале 1990-х, выступая на площадках в Ист-Виллидж, Манхэттен, таких как Sin-é . Отвергнув интерес со стороны звукозаписывающих лейблов [2] и Херба Коэна — менеджера его отца, певца Тима Бакли [3] — он подписал контракт с Columbia , набрал группу и выпустил свой единственный студийный альбом Grace в 1994 году.
Бакли много гастролировал в поддержку Grace , в том числе давал концерты в США, Европе, Японии и Австралии. В 1996 году они предприняли спорадические попытки записать второй альбом Бакли, My Sweetheart the Drunk , в Нью-Йорке с Томом Верленом в качестве продюсера. В 1997 году Бакли переехал в Мемфис, штат Теннесси , чтобы возобновить работу, записав четырехдорожечные демо и давая еженедельные сольные концерты в центре Мемфиса.
29 мая 1997 года, ожидая прибытия своей группы из Нью-Йорка, Бакли утонул во время купания в реке Вулф , притоке Миссисипи . Посмертные релизы включают в себя коллекцию из четырёх демо- и студийных записей My Sweetheart the Drunk , переиздания Grace и мини-альбом Live at Sin-é . В 2008 году его кавер-версия песни Леонарда Коэна « Hallelujah » стала первым синглом Бакли, возглавившим чарт Billboard Hot Digital Songs и занявшим второе место в британском чарте синглов . Журнал Rolling Stone включил Grace в свой список 500 величайших альбомов всех времён [4] , а Бакли — в свой список величайших певцов [5] .
Родился в Анахайме, Калифорния , [1] Бакли был единственным сыном Мэри ( урожденной Гвиберт) и автора-исполнителя Тима Бакли . Его мать была зонианкой греческого, английского, французского и панамского происхождения, [6] в то время как его отец был сыном ирландского американца и итало-американской матери. [7] Бакли воспитывался матерью и отчимом Роном Мурхедом в Южной Калифорнии, и у него был сводный брат Кори Мурхед. [8] [9] Бакли много раз переезжал в округе Ориндж и его окрестностях , пока рос, воспитание он называл «безродным мусором из трейлера ». [10] В детстве Бакли был известен как Скотт «Скотти» Мурхед, основанный на его втором имени и фамилии отчима. [1]
Биологический отец Бакли, Тим Бакли, выпустил серию фолк- и джазовых альбомов в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Джефф сказал, что они встречались только один раз, когда ему было восемь лет. [11] После того, как Тим умер от передозировки наркотиков в 1975 году, [12] Джефф решил называть себя Бакли и использовать свое настоящее имя, которое он нашел в своем свидетельстве о рождении. [13] Для членов своей семьи он оставался «Скотти». [14]
Бакли воспитывался в окружении музыки; его мать была классическим пианистом и виолончелистом, [15] а его отчим познакомил его с Led Zeppelin , Queen , Джими Хендриксом , The Who и Pink Floyd в раннем возрасте. [16] Physical Graffiti группы Led Zeppelin был его первым альбомом, [17] и он сказал, что хард-рок-группа Kiss была его ранним фаворитом. [18] Он рос, распевая песни дома и в гармонии со своей матерью, [19] и сказал, что вся его семья пела. [20] Он начал играть на гитаре в возрасте пяти лет, обнаружив акустическую гитару в шкафу своей бабушки. [21] В возрасте 12 лет он решил стать музыкантом [17] и получил свою первую электрогитару, черный Les Paul , в возрасте 13 лет. [22] Он учился в средней школе Лоара [23] и играл в школьном джаз-бэнде; [24] В это время он проникся симпатией к прогрессивным рок- группам Rush , Genesis и Yes , а также джаз-фьюжн -гитаристу Элу Ди Меоле . [25] Он рассказал MuchMusic об эпохе, которая его вдохновила: «Я рос в 1960-х, начале 1970-х, 1980-х, поэтому я наблюдал за Джони Митчелл , я наблюдал за Smiths и Siouxsie and the Banshees . Это меня полностью заводит». [26]
Окончив среднюю школу, Бакли переехал в Голливуд , чтобы поступить в Музыкальный институт , [27] закончив годичный курс в возрасте 19 лет. [28] Позже Бакли сказал, что школа была «самой большой тратой времени», [17] но сказал в другом интервью, что он ценил изучение теории музыки : «Меня привлекали действительно интересные гармонии, вещи, которые я слышал у Равеля , Эллингтона , Бартока ». [29]
В Лос-Анджелесе Бакли провёл шесть лет, работая в отеле и играя на гитаре в различных группах, играя в стилях от джаза, регги и рутс-рока до хэви-метала . [30] Он гастролировал с исполнителем дэнсхолл- регги Shinehead [31] и время от времени играл в студийных сессиях в стиле фанк и R&B , сотрудничая с начинающим продюсером Майклом Дж. Клоузом для создания X-Factor Productions. [32] С 1988 по 1989 год Бакли играл в группе Wild Blue Yonder, в которую входили Джон Хамфри и будущий участник Tool Дэнни Кэри . [33] Бакли ограничил своё пение бэк-вокалом . [34]
Бакли переехал в Нью-Йорк в феврале 1990 года [35], но нашел мало возможностей для работы в качестве музыканта. Он познакомился с каввали , суфийской религиозной музыкой Пакистана, и Нусратом Фатехом Али Ханом , одним из самых известных ее певцов. [36] Бакли был страстным поклонником Хана, [37] и во время того, что он называл своими «днями в кафе», он часто делал каверы на песни Хана. В январе 1996 года он взял интервью у Хана для Interview и написал буклет для сборника Khan's Supreme Collection, Vol. 1. В это же время он также заинтересовался блюзовым музыкантом Робертом Джонсоном и хардкор-панк- группой Bad Brains . [16]
Бакли вернулся в Лос-Анджелес в сентябре, когда бывший менеджер его отца, Херб Коэн , предложил помочь ему записать его первую демо-запись оригинальных песен. Бакли завершил Babylon Dungeon Sessions , кассету из четырёх песен, в которую вошли песни « Eternal Life », « Last Goodbye », «Strawberry Street» и панк-крикун «Radio». [38] Коэн и Бакли надеялись привлечь внимание индустрии с помощью демо-записи. [39]
Бакли вылетел обратно в Нью-Йорк в начале следующего года, чтобы дебютировать на публике на концерте памяти своего отца, Greetings from Tim Buckley. [40] Мероприятие, организованное шоу Hal Willner , состоялось в церкви Святой Анны в Бруклине 26 апреля 1991 года. [40] Бакли отверг идею концерта как трамплина для своей карьеры, вместо этого сославшись на личные причины, по которым он решил петь на концерте памяти. [41]
В сопровождении экспериментального рок-гитариста Гэри Лукаса Бакли исполнил «I Never Asked To Be Your Mountain», песню, которую Тим Бакли написал о младенце Джеффе и его матери. [42] Он вернулся, чтобы сыграть «Sefronia – The King's Chain», «Phantasmagoria in Two», и завершил выступление песней «Once I Was», исполненной акустически с импровизированным финалом a cappella из-за лопнувшей гитарной струны. [42] Уиллнер, организатор шоу, вспоминал, что Бакли произвел сильное впечатление. [43] Выступление Бакли противоречило его желанию дистанцироваться в музыкальном плане от отца; позже он сказал: «Это была не моя работа, это была не моя жизнь. Но меня беспокоило, что я не был на его похоронах, что я так и не смог ему ничего сказать. Я использовал это шоу, чтобы отдать последние почести». [17] Концерт оказался для Бакли первым шагом в музыкальной индустрии, которая ускользала от него на протяжении многих лет. [44]
В последующих поездках в Нью-Йорк в середине 1991 года Бакли начал писать вместе с Гэри Лукасом, что привело к появлению песен « Grace » и « Mojo Pin ». [45] В конце 1991 года он начал выступать с группой Лукаса Gods and Monsters в Нью-Йорке. [46] После того, как Imago Records предложили ему контракт на развитие в качестве участника Gods and Monsters, Бакли переехал в Нижний Ист-Сайд, Манхэттен , в конце 1991 года. [47] На следующий день после официального дебюта Gods and Monsters в марте 1992 года он решил покинуть группу. [48]
Бакли начал выступать в нескольких клубах и кафе по всему Нижнему Манхэттену [49] , и Sin-é стал его основным местом выступления. [16] Впервые он появился в Sin-é в апреле 1992 года [50] и быстро заработал там постоянное место по понедельникам. [51] Его репертуар состоял из разнообразного спектра фолк-, рок-, R&B-, блюзовых и джазовых кавер-версий песен, многие из которых он выучил недавно. В этот период он открыл для себя таких певцов, как Нина Симон , Билли Холидей , Ван Моррисон и Джуди Гарланд [ 52] Бакли исполнил эклектичный выбор каверов таких артистов, как Led Zeppelin, Нусрат Фатех Али Хан , Боб Дилан , Эдит Пиаф , Элтон Джон , The Smiths , Bad Brains , Леонард Коэн , Роберт Джонсон [38] [51] [52] и Сьюзи Сью . [53] [54] Оригинальные песни из Babylon Dungeon Sessions и песни, которые он написал с Лукасом, также были включены в его сет-листы. [52] Он выступал сольно, аккомпанируя себе на Fender Telecaster, который он одолжил у своей подруги Джанин Николс. [50] [55] Бакли сказал, что он научился выступать на сцене, играя перед небольшой аудиторией. [11]
В течение следующих нескольких месяцев Бакли привлекал восхищенные толпы и внимание руководителей звукозаписывающих лейблов , [56] включая знатока индустрии Клайва Дэвиса, заглянувшего повидаться с ним. [11] К середине 1992 года лимузины руководителей, жаждущих подписать с ним контракт, выстроились вдоль улицы возле Син-Э. [56] Бакли подписал контракт с Columbia Records , домом Боба Дилана и Брюса Спрингстина , [57] на трехальбомный контракт почти на 1 миллион долларов в октябре 1992 года. [58] Он провел три дня в феврале 1993 года в студии со звукорежиссером Стивом Аддаббо и представителем Columbia A&R Стивом Берковицем, записывая большую часть своего сольного репертуара. Бакли пел а капелла и аккомпанировал себе на акустической и электрогитарах, электрическом пианино Wurlitzer и фисгармонии. Записи остались неизданными, но большая часть материала вошла в дебютный альбом Бакли Grace . [59] Даты записи были назначены на июль и август 1993 года для того, что стало дебютной записью Бакли, EP из четырёх песен, включая кавер-версию песни Ван Моррисона « The Way Young Lovers Do ». [60] Концертный EP Live at Sin-é был выпущен 23 ноября 1993 года. [61]
В середине 1993 года Бакли начал работать над своим первым альбомом с продюсером Энди Уоллесом . Бакли собрал группу, состоящую из басиста Мика Грёндаля и барабанщика Мэтта Джонсона , и провел несколько недель, репетируя. [62] [63]
В сентябре трио направилось в Bearsville Studios в Вудстоке, штат Нью-Йорк , чтобы провести шесть недель, записывая основные треки для того, что впоследствии стало Grace . Бакли пригласил бывшего коллегу по группе Лукаса сыграть на гитаре в песнях «Grace» и «Mojo Pin», а джазовый музыкант из Вудстока Карл Бергер написал и провел струнные аранжировки, а Бакли время от времени помогал ему. [64] Бакли вернулся домой для наложения в студиях в Манхэттене и Нью-Джерси, где он исполнял дубль за дублем, чтобы запечатлеть идеальный вокал, и экспериментировал с идеями для дополнительных инструментов и добавлял текстуры к песням. [65]
В январе 1994 года Бакли отправился в свой первый сольный тур по Северной Америке в поддержку Live at Sin-é , [65] за которым в марте последовал 10-дневный тур по Европе. [66] Бакли играл в клубах и кофейнях, а также появлялся в магазинах. [65] Вернувшись, Бакли пригласил гитариста Майкла Тайга присоединиться к группе, и их сотрудничество привело к появлению песни « So Real », записанной с продюсером/инженером Клифом Норреллом в качестве позднего дополнения к альбому. [67] [68] В июне Бакли начал свой первый полноценный тур группы под названием «Peyote Radio Theatre Tour», который продолжался до августа. [69] Крисси Хайнд из The Pretenders , [70] Крис Корнелл из Soundgarden и Эдж из U2 [71] были среди посетителей этих ранних концертов.
Grace был выпущен 23 августа 1994 года. Помимо семи оригинальных песен, альбом включал три кавера: « Lilac Wine », основанную на версии Нины Симон [52] и ставшую знаменитой благодаря Элки Бруксу; « Corpus Christi Carol » из « A Boy was Born » Бенджамина Бриттена , соч. 3, композиция, с которой Бакли познакомился в старшей школе, основанная на гимне 15-го века; [72] и « Hallelujah » [73] Леонарда Коэна , основанная на записи Джона Кейла из трибьют-альбома Коэна I'm Your Fan . [52] Его исполнение «Hallelujah» было названо «лучшим произведением Бакли» и «одной из величайших песен» [74] журналом Time , а также включено в список «10 лучших каверов всех времен» по версии журнала Happy Mag [75] и в список « 500 величайших песен всех времен » по версии журнала Rolling Stone [76] .
Продажи Grace были медленными, и он получил мало радиоэфиров, несмотря на признание критиков. [77] Sydney Morning Herald провозгласила его «романтическим шедевром» и «ключевой, определяющей работой». [78] Несмотря на медленные первоначальные продажи, альбом стал золотым во Франции и Австралии в течение следующих двух лет, [69] достиг золотого статуса в США в 2002 году, [79] и был продан более шести раз платиновым в Австралии в 2006 году. [80]
Grace завоевал признание ряда уважаемых музыкантов и артистов, включая участников группы Led Zeppelin, оказавшей наибольшее влияние на Бакли. [81] Джимми Пейдж считал Grace своим «любимым альбомом десятилетия». [82] Роберт Плант также был хвалебным, [83] как и Брэд Питт , сказав о работе Бакли: «В его музыке есть подтекст, есть что-то, что вы не можете определить. Как в лучших фильмах или лучших произведениях искусства, есть что-то скрытое, и в этом есть правда. И я нахожу его вещи абсолютно завораживающими. Это просто... это у меня под кожей». [84] Другие, кто оказал влияние на музыку Бакли, хвалили его: [85] Боб Дилан назвал Бакли «одним из величайших авторов песен этого десятилетия», [83] а в интервью The Village Voice Дэвид Боуи назвал Grace одним из 10 альбомов, которые он взял бы с собой на необитаемый остров. [86] В 2010 году вокалист группы Smiths Моррисси , оказавший большое влияние на Бакли, назвал Grace одним из своих любимых альбомов. [87]
Бакли провел большую часть следующих полутора лет, гастролируя по всему миру в поддержку Grace . После тура Бакли Peyote Radio Theater группа начала европейский тур 23 августа 1994 года, начав с выступлений в Великобритании и Ирландии. Тур продолжился в Скандинавии, и в течение сентября было сыграно множество концертов в Германии. Тур завершился 22 сентября концертом в Париже. Концерт 24 сентября в Нью-Йорке совпал с окончанием европейского тура, и Бакли и группа провели следующий месяц, отдыхая и репетируя. [88] [ не удалось проверить ]
Тур по Канаде и США начался 19 октября 1994 года в CBGB . Тур был масштабным, концерты проходили как на Восточном, так и на Западном побережьях США, а также было дано несколько выступлений в центральных и южных штатах. Тур закончился два месяца спустя, 18 декабря, в Maxwell's в Хобокене, штат Нью-Джерси . [88] [ не удалось проверить ] После еще одного месяца отдыха и репетиций группа начала второй европейский тур, на этот раз в основном в рекламных целях. Группа начала тур в Дублине . [89] Короткий тур в основном состоял из рекламных работ в Лондоне и Париже. [88] [ не удалось проверить ]
В конце января группа совершила свой первый тур по Японии, дав концерты и появившись для продвижения альбома и недавно выпущенного японского сингла "Last Goodbye". Группа вернулась в Европу 6 февраля и гастролировала по различным странам Западной Европы, прежде чем вернуться в США 6 марта. Среди концертов, проведенных в этот период, Бакли и его группа выступили на французской площадке, построенной в 19 веке, Bataclan , и материал с концерта был записан и позже выпущен в октябре того же года в виде четырехдорожечного EP , Live from the Bataclan . Песни с выступления 25 февраля, на площадке Nighttown в Роттердаме , были выпущены в качестве промо-CD, So Real . [88] [ не удалось проверить ]
Гастроли возобновились в апреле с датами по США и Канаде. В этот период Бакли и группа, в частности, играли Metro в Чикаго, который был записан на видео и позже выпущен как Live in Chicago на VHS , а затем на DVD . Кроме того, 4 июня они играли в Sony Music Studios в час радио Sony Music. После этого был месячный тур по Европе с 20 июня по 18 июля, в котором они играли на многих летних музыкальных фестивалях , включая фестиваль Гластонбери и фестиваль Meltdown 1995 года (на котором Бакли спел « Dido's Lament » Генри Перселла [90] по приглашению Элвиса Костелло ). [91] Во время тура Бакли дал два концерта в парижской Олимпии , площадке, прославившейся французской вокалисткой Эдит Пиаф . Хотя на тот момент своей карьеры он не смог заполнить небольшие американские площадки, оба вечера в большой парижской Олимпии были распроданы. [92] Вскоре после этого Бакли посетил Festival de la Musique Sacrée (Фестиваль духовной музыки), также проходивший во Франции, и исполнил «What Will You Say» дуэтом с Алимом Гасымовым , азербайджанским певцом мугама . Sony BMG с тех пор выпустила концертный альбом Live à L'Olympia 2001 года , в который вошли песни как с выступлений в Олимпии, так и совместные с Гасымовым. [93]
Тур Бакли Mystery White Boy , в ходе которого он дал концерты в Сиднее и Мельбурне , Австралия, продолжался с 28 августа по 6 сентября, а записи этих выступлений были собраны и выпущены на концертном альбоме Mystery White Boy . Бакли был так хорошо принят во время этих концертов, что его альбом Grace стал золотым в Австралии, было продано более 35 000 копий, и, приняв это во внимание, он решил, что необходим более длительный тур, и вернулся с туром по Новой Зеландии и Австралии в феврале следующего года. [69]
Между двумя турами по Океании Бакли и группа сделали перерыв в гастролях. В то же время Бакли играл сольно с концертами в Sin-é и новогодним концертом в Mercury Lounge в Нью-Йорке. [88] [ проверка не удалась ] После перерыва группа провела большую часть февраля в туре Hard Luck Tour в Австралии и Новой Зеландии, но между группой и барабанщиком Мэттом Джонсоном возникли трения . Концерт 1 марта 1996 года был последним выступлением, которое он сыграл с Бакли и его группой. [69]
Большая часть материала с туров 1995 и 1996 годов была записана и выпущена либо на промо-EP, таких как Grace EP , либо посмертно на альбомах, таких как Mystery White Boy (отсылка к тому, что Бакли не использовал свое настоящее имя) и Live à L'Olympia . Многие из других концертов, которые Бакли сыграл в этот период, всплыли на бутлег-записях . [94] [ проверка не удалась ]
После ухода Джонсона группа, теперь без барабанщика, была приостановлена и не выступала вживую до 12 февраля 1997 года. [95] Из-за давления от обширных гастролей Бакли провел большую часть года вдали от сцены. Однако со 2 по 5 мая он недолгое время играл в качестве бас-гитариста в Mind Science of the Mind, с другом Натаном Ларсоном , тогдашним гитаристом Shudder to Think . [69] Бакли вернулся к живым концертам, когда он отправился в свой «призрачный сольный тур» по кафе на северо-востоке США в декабре 1996 года, выступая под серией псевдонимов: Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit-Club, Topless America, Martha & the Nicotines и A Puppet Show Named Julio. [88] В качестве оправдания Бакли опубликовал заметку, в которой заявил, что ему не хватает анонимности, присущей игре в кафе и местных барах:
Не так давно в моей жизни было время, когда я мог появиться в кафе и просто делать то, что я делаю, создавать музыку, учиться, исполняя свою музыку, исследовать, что она значит для меня, т. е. получать удовольствие, раздражая и/или развлекая публику, которая не знает меня или не знает, что я из себя представляю. В этой ситуации у меня есть эта драгоценная и незаменимая роскошь неудачи, риска, сдачи. Я очень много работал, чтобы собрать воедино эту вещь, этот рабочий форум. Я любил это, а потом я скучал по этому, когда это исчезло. Все, что я делаю, это возвращаю это. [96]
В 1996 году Бакли начал писать новый альбом с рабочим названием My Sweetheart the Drunk . Во время работы с Патти Смит над ее альбомом 1996 года Gone Again он встретился с соавтором Томом Верленом , солистом основополагающей панк- новой волновой группы Television . Бакли попросил Верлена стать продюсером нового альбома, и он согласился. [97] В середине 1996 года Бакли и его группа начали записываться на Манхэттене с Верленом, записав «Sky Is a Landfill», «Vancouver», «Morning Theft» и «You and I». [98] Эрик Эйдель играл на барабанах во время этих сессий в качестве временной замены после ухода Мэтта Джонсона, прежде чем Паркер Киндред присоединился в качестве постоянного барабанщика. [99] Примерно в это же время Бакли встретил Ингер Лорре из Nymphs в баре в Ист-Виллидж [100] и завязал быструю и близкую дружбу. Вместе они внесли свой вклад в трек для Kerouac: Kicks Joy Darkness , трибьют-альбома Джека Керуака . [97] После того, как резервный гитарист Лорре для предстоящего альбома покинул проект, Бакли предложил заменить его. [101] Он привязался к одной из песен с альбома, « Yard of Blonde Girls », и записал кавер. [102] Еще одна сессия звукозаписи в Манхэттене последовала в начале 1997 года, но Бакли и группа были недовольны материалом. [103]
4 февраля 1997 года Бакли отыграл короткий сет на концерте в честь десятой годовщины Knitting Factory, исполнив ряд своих новых песен: «Jewel Box», «Morning Theft», «Everybody Here Wants You», «The Sky is a Landfill» и «Yard of Blonde Girls». [104] Лу Рид присутствовал на концерте [104] и выразил заинтересованность в работе с Бакли. [86] Группа отыграла свой первый концерт с Паркером Киндредом , своим новым барабанщиком, в Arlene's Grocery в Нью-Йорке 9 февраля. В сете прозвучала большая часть нового материала Бакли, который вошел в альбом Sketches for My Sweetheart the Drunk , и эта запись стала одним из самых широко распространенных бутлегов Бакли. [105] Позже в том же месяце Бакли записал устное чтение стихотворения Эдгара Аллана По « Ulalume » для альбома Closed on Account of Rabies . [106] Это была его последняя запись в Нью-Йорке; вскоре после этого он переехал в Мемфис, штат Теннесси. [69]
Бакли заинтересовался записью в Easley McCain Recording в Мемфисе по предложению друга Дэйва Шуза из Grifters . [107] Он арендовал там дом с дробовиком , который ему так понравился, что он связался с владельцем по поводу его покупки. [108] С 12 февраля по 26 мая 1997 года Бакли играл в Barristers', баре, расположенном в центре Мемфиса , под парковкой. Он играл там много раз, чтобы проработать новый материал в живой атмосфере, сначала с группой, затем сольно в рамках резиденции по понедельникам. [109] В начале февраля Бакли и группа провели третью сессию звукозаписи с Верленом в Мемфисе, где они записали «Everybody Here Wants You», «Nightmares by the Sea», «Witches' Rave» и «Opened Once», [98] но Бакли выразил свое недовольство сессиями и связался с продюсером Грейс Энди Уоллесом , чтобы тот заменил Верлена. [97] Бакли начал записывать демо на своем собственном 4-дорожечном магнитофоне в рамках подготовки к предстоящей сессии с Уоллесом; [97] [98] некоторые из демо были отправлены его группе в Нью-Йорк, которая с энтузиазмом их прослушала и была рада возобновить работу над альбомом. Однако Бакли был не совсем доволен результатами и отправил свою группу обратно в Нью-Йорк, а сам остался работать над песнями. Группа должна была вернуться в Мемфис для репетиций и записи 29 мая. [98] [69] После смерти Бакли записи, спродюсированные Верленом, и демо Бакли были выпущены под названием Sketches for My Sweetheart the Drunk в мае 1998 года. [110]
Голос Бакли был особенно выдающимся аспектом его музыки; он обладал теноровым вокальным диапазоном , охватывающим около четырех октав . [111] Бакли в полной мере использовал этот диапазон в своих выступлениях, особенно в песнях из Grace , и достиг пиков высокой соль в теноровом диапазоне в кульминации "Grace". "Corpus Christi Carol" была спета почти полностью высоким фальцетом . Высота тона и громкость его пения также были весьма изменчивы, продемонстрированы в песнях "Mojo Pin" и "Dream Brother", которые начинались с более тихого вокала среднего диапазона, прежде чем достичь более громких, высоких пиков ближе к концу песен. [112] [113]
Бакли играл на гитаре в разных стилях, начиная от искаженного рока в "Sky is a Landfill", джаза в " Strange Fruit ", кантри -стиля в "Lost Highway" и гитарного перебора в "Hallelujah". Иногда он использовал слайд-гитару на живых выступлениях в качестве сольного исполнителя, а также для вступления к "Last Goodbye", когда играл с полной группой. Его песни были написаны в различных гитарных настройках , которые, помимо стандартной настройки EADGBE , включали настройку Drop D и настройку Open G. Его стиль игры на гитаре варьировался от очень мелодичных песен, таких как " The Twelfth of Never ", до более ударных , таких как "New Year's Prayer". [114] [115]
Бакли в основном играл на светлой гитаре Fender Telecaster 1983 года , которую он переделал и модифицировал, установив на бридже Seymour Duncan Hot Lead Stack и зеркальный медиатор. [ необходима цитата ] В 2020 году Мэтт Беллами из Muse купил Telecaster и сказал, что «она звучит не так, как все, что я когда-либо слышал». [116] [117]
Бакли также играл на Rickenbacker 360/12 вместе с несколькими другими гитарами, включая черный Gibson Les Paul Custom и акустическую Guild F-50 1967 года. Во время гастролей со своей группой он использовал усилители Fender для чистого звука и усилители Mesa Boogie для перегруженных тонов. Хотя он был в первую очередь певцом и гитаристом, он также играл на других инструментах на различных студийных записях и сессиях, включая бас , добро , мандолину , фисгармонию (слышно во вступлении к " Lover, You Should've Come Over "), орган , цимбалы (вступление к " Dream Brother "), табла , эсрадж и губную гармошку . [118]
Бакли был соседом по комнате с актрисой Брук Смит с 1990 по 1991 год. [119] [120] Во время концерта в память о своем отце, Тиме Бакли, в апреле 1991 года Бакли познакомился с художницей Ребеккой Мур , [121] и пара встречалась до 1993 года . [122] Эти отношения стали вдохновением для его альбома Grace [123] и спровоцировали его постоянный переезд в Нью-Йорк. [121] С 1994 по 1995 год у Бакли были интенсивные отношения с Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins . [124] Они написали и записали дуэтом «All Flowers in Time Bend Towards the Sun», [125] который никогда не был выпущен в коммерческих целях. В 1994 году Бакли начал отношения с музыкантом Джоан Вассер, известной профессионально как Джоан как женщина-полицейский . [126] Сообщается, что он сделал ей предложение незадолго до своей смерти. [127]
Вечером 29 мая 1997 года группа Бакли вылетела в Мемфис, чтобы присоединиться к нему в студии для работы над новым материалом. Тем вечером Бакли полностью одетый отправился плавать в гавани Вулф-Ривер , медленном водном канале реки Миссисипи , [128] исполняя припев песни Led Zeppelin " Whole Lotta Love " под подвесной железной дорогой Мемфиса . [98] [129]
Кейт Фоти, дорожный музыкант в группе Бакли, остался на берегу. Убрав радио и гитару из кильватерной струи проходящего буксира, Фоти поднял глаза и увидел, что Бакли исчез; кильватерная струя буксира унесла его от берега и унесла под воду. Спасательная операция той ночью и следующим утром, предпринятая командой подводного плавания и полицией, оказалась безуспешной. 4 июня пассажиры речного судна American Queen заметили тело Бакли в реке Вулф, запутавшееся в ветвях. [130] [131]
Вскрытие Бакли не показало никаких признаков наркотиков или алкоголя, и смерть была признана случайным утоплением. Официальный сайт Джеффа Бакли опубликовал заявление, в котором говорилось, что его смерть не была ни загадочной, ни самоубийством. [132]
После смерти Бакли коллекция демо-записей и полноформатный альбом, который он перерабатывал для своего второго альбома, были выпущены в качестве сборника под названием Sketches for My Sweetheart the Drunk — сборник курировали его мать, Мэри Гвиберт, участники группы и старый друг Майкл Дж. Клоуз , а также Крис Корнелл . Альбом достиг золотого статуса продаж в Австралии в 1998 году. [133] Также были выпущены три других альбома, составленных из концертных записей, вместе с концертным DVD выступления в Чикаго. Ранее не издававшаяся запись 1992 года « I Shall Be Released », спетая Бакли по телефону в прямом эфире радио, была выпущена на альбоме For New Orleans .
После своей смерти Бакли стал героем многочисленных документальных фильмов: Fall in Light , производство 1999 года для французского телевидения; Goodbye and Hello , программа о Бакли и его отце, произведенная для нидерландского телевидения в 2000 году; и Everybody Here Wants You , документальный фильм, снятый в 2002 году Британской вещательной корпорацией (BBC). Часовой документальный фильм о Бакли под названием Amazing Grace: Jeff Buckley был показан на различных кинофестивалях и получил признание критиков. [134] Фильм был выпущен по всему миру в 2009 году компанией Sony BMG Legacy как часть издания Grace Around The World Deluxe Edition . [135] [136] Весной 2009 года стало известно, что Райан Джаффе, наиболее известный по сценарию фильма The Rocker , заменил Брайана Джуна в качестве сценариста для предстоящего фильма Mystery White Boy . [ необходима ссылка ] Орион Уильямс также собирается стать сопродюсером фильма вместе с Мишель Си . [137] Отдельный проект, связанный с книгой « Брат мечты», якобы был отменен. [138]
В мае и июне 2007 года жизнь и музыка Бакли были отмечены во всем мире трибьютами в Австралии, [139] Канаде, Великобритании, Франции, Исландии, Израиле, Ирландии, [140] Республике Македонии, Португалии и США [141] [142] [143] Многие члены семьи Бакли посетили различные концерты трибьюта по всему миру, некоторые из которых они помогли организовать. Существует три ежегодных мероприятия трибьюта Джеффа Бакли: базирующийся в Чикаго Uncommon Ground с трехдневным концертным графиком ( Uncommon Ground провел свой 25-й юбилейный трибьют в ноябре 2022 года [144] ); Вечер с Джеффом Бакли , ежегодный трибьют в Нью-Йорке; и базирующийся в Австралии Fall In Light . [145] Последнее мероприятие проводится фондом Fall In Light, который в дополнение к концертам проводит программу «Гитары для школ»; [146] Название фонда взято из текста песни Бакли «New Year's Prayer».
В 2015 году записи сессии звукозаписи 1993 года для Columbia Records были обнаружены руководителями Sony, проводившими исследование к 20-летию Grace . Записи были выпущены на альбоме You and I в марте 2016 года, в основном включавшем каверы песен. [147]
В 2012 году на Международном кинофестивале в Торонто состоялась премьера фильма «Приветствия от Тима Бакли» ; фильм исследует отношения Джеффа Бакли с его отцом. [ необходима цитата ] На концерте памяти покойного барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса в 2021 году дочь солиста Foo Fighters Дэвида Грола Вайолет исполнила « Last Goodbye » и « Grace » вместе с Дэйвом Гролом , Аленом Йоханнесом , Грегом Курстином , Крисом Чейни и Джейсоном Фолкнером . [148]
В 2002 году кавер-версия песни Леонарда Коэна «Hallelujah» в исполнении Бакли была использована в эпизоде «Posse Comitatus» сериала «Западное крыло » , за которую команда звукорежиссеров получила премию «Эмми» .
7 марта 2008 года версия «Hallelujah» Бакли возглавила чарт iTunes , продав 178 000 загрузок за неделю, после того как её исполнил Джейсон Кастро в седьмом сезоне American Idol . [149] Песня также дебютировала на первом месте в чарте Billboard Hot Digital Songs , что стало для Бакли первым хитом номер один в любом чарте Billboard .
Победительница британского шоу X Factor 2008 года Александра Берк выпустила кавер-версию песни «Hallelujah» с намерением возглавить UK Singles Chart как рождественский сингл номер один . Поклонники Бакли выступили против этого, запустив кампанию с целью вывести версию Бакли на первое место; несмотря на это, версия Берк в конечном итоге достигла рождественской позиции номер один в британских чартах в декабре 2008 года. [150] Версия песни Бакли вошла в британские чарты под номером 49 30 ноября, а к 21 декабря она достигла 2 места, хотя она не была переиздана на физическом носителе. [151] [152]
Певец и гитарист Мэтт Беллами из Muse назвал Бакли источником вдохновения для своего вокала. Он сказал, что не верил, что его пение подойдет для рок-музыки, пока не услышал альбом Бакли 1994 года Grace , который «убедил меня в том, что высокий, мягкий голос может очень хорошо работать с роком». [153] Radiohead записали свою песню 1995 года « Fake Plastic Trees » после того, как вдохновились выступлением Бакли в Garage, London . [154] [155]
Басист Radiohead Колин Гринвуд сказал: «Он только что выпил Telecaster и пинту Guinness. И это было просто чертовски потрясающе, действительно вдохновляюще». [156] Певец Том Йорк сказал, что Бакли придал ему уверенности петь фальцетом. [157] Вокалист Coldplay Крис Мартин описал сингл Coldplay 2000 года « Shiver » как «подделку» Бакли. [158] Другие музыканты, на которых повлиял Бакли, включают Адель , Bat For Lashes , Лану Дель Рей , Анну Кальви , Кису , Бена Фолдса , Джонни Лэнга , Эдди Веддера , Фрэн Хили , Криса Корнелла и Нелли Фуртадо . [159] [160] [161]
Согласно Variety , биографический фильм « Все здесь хотят тебя» с Ривом Карни в роли Бакли должен был начать сниматься в конце 2021 года. [162] [163] Это должен был быть режиссерский дебют Ориана Уильямса , выпущенный Culmination Productions. Его сопродюсером должна была стать мать Бакли, Мэри Гвиберт, а Элисон Райкович, управляющая поместьем Бакли, получила бы доступ к его музыке. [164] [165] Мать Бакли сказала, что «это будет единственная официальная драматизация истории Джеффа». [166]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
