Ян Эрнест Гилмор Эванс ( урождённый Грин ; 13 мая 1912 — 20 марта 1988) [1] был канадско-американским джазовым пианистом, аранжировщиком , композитором и руководителем оркестра . Он широко известен как один из величайших джазовых оркестраторов, сыгравший важную роль в развитии кул-джаза , модального джаза , фри-джаза и джаз-фьюжн . Он наиболее известен своим признанным сотрудничеством с Майлзом Дэвисом . [2]
Джил Эванс родился в Торонто , Канада, 13 мая 1912 года [3] у Маргарет Джулии Макконначи. [4] Мало что известно о биологическом отце Эванса, хотя друг семьи сказал, что он был врачом и умер до рождения Эванса. [4] Первоначально названный Гилмором Иэном Эрнестом Грином, Эванс взял фамилию своего отчима, Джона Эванса, шахтера. [4] Семья часто переезжала, живя в Саскачеване , Британской Колумбии , Вашингтоне , Айдахо , Монтане и Орегоне , мигрируя туда, где отец Эванса мог найти работу. [4] В конце концов семья обосновалась в Калифорнии, сначала в Беркли , где Эванс учился в девятом и десятом классах, затем в Стоктоне , [5] где он учился в средней школе Стоктона , которую окончил в 1930 году. [6] В это время отец Эванса устроился на работу в Western Pacific Railroad, и Эванс начал жить с друзьями, позже снимая комнату в пансионе. [7] После окончания школы Эванс поступил в College of the Pacific в Стоктоне, но затем перевелся в Modesto Junior College . [6] Проведя год в Модесто, Эванс уехал и вернулся в Стоктон. [8]
Эванс заинтересовался музыкой в раннем возрасте, слушая Дюка Эллингтона , Луи Армстронга и Флетчера Хендерсона по радио и на пластинках. [5] Он изучал игру на фортепиано и начал учиться аранжировке музыки, а также начал подрабатывать у местных музыкантов. Во время учебы в колледже он основал свою первую группу, которая исполняла его аранжировки и которая стала домашней группой в бальном зале Rendezvous Ballroom в Бальбоа-Бич, Калифорния , в 1935 году. [3] Группа гастролировала по Тихоокеанскому Северо-Западу в 1937 году и в конечном итоге обосновалась в Голливуде , где они регулярно выступали на радиошоу Боба Хоупа . [3] Аранжировки Эванса с этого времени демонстрировали влияние классической музыки и включали такие инструменты, как валторны, флейты и тубы. [3] В 1939 году Клод Торнхилл был нанят для шоу Хоупа, и он оказал большое влияние на Эванса. [3]
Эванс оставался гражданином Канады, пока не вступил в армию США во время Второй мировой войны. После 1946 года он жил и работал в основном в Нью-Йорке , проживая много лет в Westbeth Artists Community . [2]
Между 1941 и 1948 годами Эванс работал аранжировщиком в оркестре Клода Торнхилла. [9] Даже тогда, в начале его карьеры, его аранжировки были таким вызовом для музыкантов, что басист Билл Кроу вспоминал, что руководитель группы Торнхилл ставил аранжировки Эванса «когда хотел наказать группу». [10] Скромная подвальная квартира Эванса за китайской прачечной в Нью-Йорке вскоре стала местом встречи музыкантов, стремящихся развивать новые музыкальные стили за пределами доминирующего стиля бибопа того времени. Среди присутствующих были ведущий исполнитель бибопа Чарли Паркер , а также Джерри Маллиган и Джон Каризи .
В 1948 году Эванс вместе с Майлзом Дэвисом , Маллиганом и другими сотрудничал над книгой для нонета . [9] Эти ансамбли, более крупные, чем трио-квинтетные составы , но меньшие, чем большие оркестры , которые находились на грани экономической нерентабельности, позволяли аранжировщикам иметь более широкую палитру цветов, используя валторны и тубы . Клод Торнхилл нанял валторниста Джона Грааса в 1942 году, а композитор-аранжировщик Боб Греттингер партитурил для валторн и туб с оркестром Стэна Кентона , но «звучание Кентона» находилось в контексте плотной оркестровой стены звука, которую Эванс избегал. Группа под руководством Майлза Дэвиса была забронирована на неделю в Royal Roost в качестве группы-интермиссии в афише с оркестром Каунта Бейси . Capitol Records записали 12 номеров нонета на трех сессиях в 1949 и 1950 годах. Эти записи были переизданы на пластинке Майлза Дэвиса 1957 года под названием Birth of the Cool . [9]
Позже, когда Дэвис был на контракте с Columbia Records , продюсер Джордж Авакян предложил Дэвису поработать с любым из нескольких аранжировщиков. Дэвис сразу же выбрал Эванса. [11] Три альбома, которые стали результатом сотрудничества, — Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) и Sketches of Spain (1960). [9] [12] Другое сотрудничество этого периода, Quiet Nights (1962), было выпущено позже, вопреки желанию Дэвиса, который в результате на некоторое время порвал со своим тогдашним продюсером Тео Масеро . Хотя эти четыре записи продавались в основном под именем Дэвиса (и приписывались Майлзу Дэвису с оркестром под руководством Джила Эванса ), вклад Эванса был таким же важным, как и вклад Дэвиса. Их работа соединила классический джазовый стиль и аранжировки биг-бэнда Эванса с сольной игрой Дэвиса. Эванс также внес свой вклад в запись классических квинтетных альбомов Дэвиса 1960-х годов.
Требования к партитуре «Порги и Бесс» были легендарными, с самой первой ноты для ведущей трубы. Ограниченное время, отведенное на репетиции, показало, что способность читать такую сложную партитуру была непостоянной среди джазовых музыкантов, и есть много слышимых ошибок. Тем не менее, запись теперь рассматривается многими как одна из величайших реинтерпретаций музыки Гершвина в любом музыкальном стиле, потому что Эванс и Дэвис каждый был предан выходу за рамки «мейнстрима» коммерческих ожиданий джазовых музыкантов. Эванс оказал большое влияние на интерес Дэвиса к «неджазовой» музыке, особенно оркестровой музыке. К сожалению, оркестровые партитуры Эванса с сессий « Порги и Бесс» позже были обнаружены неполными (или просто утеряны), и Куинси Джонс и Джил Голдштейн попытались реконструировать их для последних концертов Майлза Дэвиса 1991 года в Монтрё , записанных как Miles & Quincy Live at Montreux . Дэвис смягчился после многих лет отказа вернуться к этому материалу, но он был явно болен, выздоравливая от пневмонии , и трубач Уоллес Рони , наставником которого был Дэвис, сыграл многие сложные отрывки. Дэвис умер до выхода альбома.
Начиная с 1957 года Эванс записывал альбомы под своим собственным именем. Тубист Билл Барбер и трубач Луис Муцци из группы Торнхилла были стойкими приверженцами ранних ансамблей Эванса, причем Муцци находил место почти на каждой записи Эванса до 1980-х годов. Среди приглашенных солистов на этих записях были Ли Кониц , Джимми Кливленд , Стив Лейси , Джонни Коулз и Кэннонболл Эддерли . В 1965 году он аранжировал треки биг-бэнда на альбоме Кенни Баррелла Guitar Forms .
На Эванса оказали влияние испанские композиторы Мануэль де Фалья и Хоакин Родриго , а также другая латиноамериканская и бразильская музыка, а также немецкий эмигрант Курт Вайль . Его аранжировки произведений, уже хорошо известных некоторым слушателям по их оригинальным аранжировкам в кабаре, концертном зале или на бродвейской сцене, раскрывали аспекты музыки совершенно оригинальным способом. Иногда в неожиданном контрасте с оригинальной атмосферой произведения, а иногда перенося мрачную балладу, такую как « Песнь Барбары » Вайля, в еще более мрачное место.
Список персонала для The Individualism of Gil Evans (1964) включает не только Билла Барбера и валторнистов Джеймса Баффингтона и Джулиуса Уоткинса (вместе с двумя другими), но и в каждой секции представлены сливки молодых (некоторые из них получили более классическое образование) музыкантов, которые делали себе имя в джазе. Присутствие четырех самых известных молодых басистов ( Ричард Дэвис , Пол Чемберс , Рон Картер и Бен Такер ) вместе с ветераном Милтом Хинтоном обычно указывает на то, что каждый из них используется индивидуально для отдельных треков, но партитуры Эванса обычно требовали по крайней мере двух басистов на любом треке, некоторые играли арко (смычком), а некоторые пиццикато (щипки пальцами, стандартный джазовый метод). Эти аранжировки часто отличались сильно замедленным темпом с полиритмической перкуссией и отсутствием преобладающего «ритма». К его теперь уже стандартным валторнам и тубе, партитуры Эванса добавили альтовую и басовую флейты , двойные трости и арфу ; оркестровые инструменты, не связанные с «свинговыми» группами, обеспечивающие большую палитру оркестровых красок и позволяющие ему достичь эфирного качества, слышимого в его аранжировках во времена его пребывания в Торнхилле. [9] Он часто писал партии для теноровой скрипки Гарри Лукофски . Тем не менее, этот альбом включал оркестровую аранжировку « Spoonful » блюзмена Вилли Диксона , раннее указание на широту Эванса и намек на то, что будет дальше.
В 1966 году он записал альбом с бразильской певицей Аструд Жилберту , Look to the Rainbow . [13] Он был обескуражен коммерческим направлением, которое Verve Records выбрала для сессий Жилберту, и у него начался период перерыва.
В этот период, когда он был несколько подавлен коммерческими и логистическими трудностями своих предыдущих требований к партитуре, его жена предложила ему послушать гитариста Джими Хендрикса . Эванс проявил особый интерес к творчеству рок-гитариста. Эванс постепенно создал еще один оркестр в 1970-х годах, без каких-либо инструментов окраски из его прошлых аранжировок. Работая в идиомах фри-джаза и джаз-рока , он приобрел новое поколение поклонников. Эти ансамбли, редко больше пятнадцати и часто меньше, позволили ему внести больше вклада на клавишных, и с развитием по-настоящему портативных синтезаторов он начал использовать их, чтобы придать дополнительный колорит. [9] Смерть Хендрикса в 1970 году помешала запланированной встрече с Эвансом для обсуждения сотрудничества Хендрикса с большой группой под руководством Эванса. [14]
В 1974 году он выпустил альбом своих и других участников группы аранжировок музыки Хендрикса с гитаристами Джоном Аберкромби и Рё Кавасаки . [13] С тех пор ансамбли Эванса включали электроинструменты, то есть гитары, басы и синтезаторы, включая совместную работу с басистом Жако Пасториусом Gil Evans & Jaco Pastorius – Live Under The Sky Tokyo '84 . В отличие от его сложных партитур для больших ансамблей, которые требовали точной оркестровой игры, аккомпанирующей одному солисту, его более поздние аранжировки будут включать в себя более унисонную игру всего ансамбля, например, в « Little Wing » Хендрикса, с импровизационными штрихами, добавленными музыкантами на протяжении всего времени. [9] Живые записи показывают, что некоторые целые произведения были совместными усилиями, и можно услышать, как Эванс дает подсказки с клавиатуры (позади группы), чтобы направлять группу. До 1970-х годов его игра на клавишных в записях была редкостью, но после 1970-х годов он стал играть более активную роль в ритм-секции группы.
Альбом Where Flamingos Fly (записан в 1971 году, выпущен в 1981 году) продемонстрировал его способность заключать контракты с самыми опытными музыкантами, среди которых были ветераны Коулз, Гарри Лукофски , Ричард Дэвис и Джимми Неппер (который сыграл соло в треке «Where Flamingos Fly» на альбоме 1961 года Out of the Cool ), а также молодой мультиинструменталист Говард Джонсон , синтезаторщик Дон Престон (в то время еще участник The Mothers of Invention ) и Билли Харпер .
В апреле 1983 года джазовый продюсер и владелец Sweet Basil Хорст Лиепольт пригласил оркестр Джила Эванса в джаз-клуб Sweet Basil ( Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк ) . Это стало для Эванса постоянным ангажементом по понедельникам на протяжении почти пяти лет, а также привело к выпуску ряда успешных альбомов Джила Эванса и Monday Night Orchestra . [15] [16] В ансамбле Эванса было много ведущих музыкантов Нью-Йорка, многие из которых также были в NBC Saturday Night Live Band , и было много конфликтов, поэтому их «заместителями» на ночь могли быть другие музыканты мирового класса. Тем не менее, Эванс также был известен тем, что иногда позволял новичкам «посидеть». Группа также исполняла аранжировки участников группы, нынешних и бывших. В состав этого ансамбля входили Лью Солофф , Алан Рубин , Марвин Петерсон , Том «Боунс» Мэлоун , Джордж Адамс , Дэвид Сэнборн , Пит Левин , Хирам Баллок , Марк Иган , барабанщик Кенвуд Деннард , саксофонист Билл Эванс (не родственник) и Джил Голдштейн .
В 1987 году Эванс записал концертный альбом со Стингом : Last Session – Live At Perugia Jazz Festival 11 июля 1987 года , в котором приняли участие музыканты Monday Night Orchestra, приглашенная звезда Брэнфорд Марсалис и аранжировки песен The Police и Джими Хендрикса в исполнении биг-бэнда . В том же духе внедрения новых талантов в свои группы он сотрудничал с Марией Шнайдер , где она была учеником аранжировщика в этом и других финальных проектах. Его финальным проектом был 3 и 26 ноября 1987 года, его аранжировки для Laurent Cugny Big Band в Париже, на записи "Golden Hair" на Emarcy/Polygram.
В 1996 году Columbia Records выпустила бокс-сет, в который, помимо шедевров, вошли отрывки и раритеты Майлза Дэвиса и Гила Эванса. [17]
Райан Трусделл (нем.) начал проект Gil Evans, результатом которого стал CD 2012 года под названием Centennial , содержащий ранее не записанные композиции и аранжировки. Они были выпущены с разрешения наследников Gil Evans, которые предоставили Truesdell доступ к этим партитурам и материалам. Майлз Эванс, сын Gil, также руководил оркестром Gil Evans на концерте в честь столетия в нью-йоркском бальном зале Highline Ballroom , в котором приняли участие многие музыканты, звучавшие в оркестре при жизни Эванса. [18]
В 1986 году Эванс спродюсировал и аранжировал саундтрек к фильму Колина Макиннеса Absolute Beginners , сотрудничая с такими современными исполнителями, как Шаде Аду , Patsy Kensit 's Eighth Wonder, Style Council , Джерри Даммерс , Smiley Culture , Эдвард Тюдор-Поул и Дэвид Боуи .
Он также аранжировал музыку для фильма Мартина Скорсезе 1986 года «Цвет денег» .
Эванс впервые женился на Лиллиан Грейс после сессий записи Birth of the Cool в 1949 году . Об этом браке известно очень мало. В 1963 году он женился снова. У Эванса остались вторая жена Анита (Купер) и двое детей, Ноа и Майлз. Его сын Майлз играл на трубе в его Monday Night Orchestra . [15]
Эванс умер от перитонита в Куэрнаваке , Мексика, заразившись им вскоре после операции на простате и последующей поездки в Мексику для восстановления. Эванс умер в возрасте 75 лет. [1]
Награжден следующим образом: [21]
