stringtranslate.com

Джин Келли

Юджин Каррен Келли (23 августа 1912 — 2 февраля 1996) — американский танцор, актёр, певец, режиссёр и хореограф. Он был известен своим энергичным и атлетичным стилем танца и стремился создать новую форму американского танца, доступную широкой публике, которую он называл «танцем для простого человека». [2] [3] Он снимался, ставил хореографию и, вместе со Стэнли Доненом , был сорежиссёром некоторых из самых известных музыкальных фильмов 1940-х и 1950-х годов.

Келли известен своими выступлениями в фильмах «Американец в Париже» (1951), который получил премию «Оскар» за лучший фильм , «Поющие под дождем» (1952), который он и Донен поставили в качестве режиссеров и хореографов, и других музыкальных фильмах той эпохи, таких как «Девушка с обложки» (1944) и «Якоря подняты» (1945), за который он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . «Увольнение в город» (1949), который он снял совместно с Доненом, был его режиссерским дебютом. Позже, в 1950-х годах, когда популярность мюзиклов пошла на убыль, он снялся в фильмах «Бригадун» (1954) и «Всегда хорошая погода» (1955), последнем фильме, который он снял вместе с Доненом. Его сольным режиссерским дебютом стал «Приглашение на танцы» (1956), один из последних мюзиклов MGM, который оказался коммерческим провалом.

Келли дебютировал в кино в фильме «Для меня и моей девушки» (1942) с Джуди Гарленд , с которой он также снялся в фильмах «Пират» (1948) и «Летний запас» (1950). Он также снялся в драмах «Черная рука» (1950) и «Пожнёшь ветер» (1960), [4] за которые получил похвалу критиков.

Он продолжил свою режиссёрскую деятельность в 1960-х годах, сняв такие фильмы, как «Руководство для женатого мужчины» (1967) и «Хелло, Долли!» (1969), [5] [6] [7], который был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» . [8] [9] Он был одним из ведущих и появлялся в программах «Безумства Зигфелда » (1946), «Это развлечения!» (1974), «Это развлечения, часть II» (1976), «Это танцы!» (1985) и «Это развлечения, часть III » (1994).

Его нововведения преобразили голливудский мюзикл, и ему приписывают почти единоличное создание балетной формы, коммерчески приемлемой для кинозрителей. [10] По словам историка танца и искусства Бет Дженне, работавшей со своим сорежиссером Доненом в фильме «Поющие под дождем» и в фильмах с режиссером Винсенте Миннелли , «Келли ... фундаментально повлиял на то, как снимаются фильмы, и на то, как мы на них смотрим. И он сделал это глазами танцора и с точки зрения танцора». [2] Келли получил Почетную премию «Оскар» в 1952 году за свои достижения в карьере; в том же году «Американец в Париже» получил шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм». Позже он получил награды за достижения в жизни в Кеннеди-центре Honors (1982) и от Гильдии киноактеров и Американского института кино . В 1999 году Американский институт кино также поставил его на 15-е место среди величайших легенд мужского экрана классического голливудского кино .

Ранний период жизни

Фотография Келли на выпускном курсе из ежегодника Питтсбургского университета за 1933 год.

Келли родился в районе Ист-Либерти в Питтсбурге . Он был средним из 5 детей Джеймса Патрика Джозефа Келли, продавца фонографов , и его жены Харриет Кэтрин Карран. [11] Его отец родился в Питерборо , Онтарио, Канада, в ирландско-канадской семье. Его дедушка по материнской линии был иммигрантом из Дерри , Ирландия, а его бабушка по материнской линии имела немецкое происхождение. [12] Когда ему было восемь лет, мать Келли записала его и его брата Джеймса на уроки танцев вместе с их сестрами. Как вспоминал Келли, они оба бунтовали: «Нам это не очень нравилось, и мы постоянно ввязывались в драки с соседскими мальчишками, которые называли нас неженками   ... Я не танцевал, пока мне не исполнилось 15». [13] Одно время его детской мечтой было играть на позиции шорт-стопа за команду родного города Pittsburgh Pirates . [14]

К тому времени, как он решил заняться танцами, он был уже опытным спортсменом и мог постоять за себя. Он учился в начальной школе Св. Рафаэля [15] в районе Морнингсайд в Питтсбурге и окончил среднюю школу Пибоди в возрасте 16 лет. Он поступил в Пенсильванский государственный колледж на факультет журналистики, но после краха 1929 года он бросил школу и нашел работу, чтобы помочь своей семье финансово. Он создавал танцевальные номера со своим младшим братом Фредом, чтобы заработать призовые деньги на местных конкурсах талантов. Они также выступали в местных ночных клубах. [13]

В 1931 году Келли поступил в Питтсбургский университет , чтобы изучать экономику, присоединившись к братству Theta Kappa Phi (позже известному как Phi Kappa Theta после слияния с Phi Kappa). [16] Он стал участвовать в университетском клубе Cap and Gown , который ставил оригинальные музыкальные постановки. [17] После окончания университета в 1933 году он продолжил активно участвовать в клубе Cap and Gown, занимая пост директора с 1934 по 1938 год. Келли был принят на юридический факультет Питтсбургского университета . [18]

Его семья открыла танцевальную студию в районе Сквиррел-Хилл в Питтсбурге. В 1932 году они переименовали ее в Студию танца Джина Келли и открыли второе место в Джонстауне, штат Пенсильвания, в 1933 году. Келли работал преподавателем в студии во время учебы в бакалавриате и на юридическом факультете в Питтсбурге. В 1931 году к нему обратилась синагога Бет Шалом в Питтсбурге с предложением преподавать танцы и организовать ежегодный Kermesse . Предприятие оказалось успешным, и Келли проработал там семь лет до своего отъезда в Нью-Йорк. [19]

В конце концов Келли решил продолжить карьеру учителя танцев и штатного артиста, поэтому он бросил юридическую школу через два месяца. Он сосредоточился на выступлениях и позже сказал: «Со временем я разочаровался в преподавании, потому что соотношение девочек и мальчиков было больше, чем десять к одному, и как только девочки достигали 16 лет, уровень отсева был очень высоким». [13] В 1937 году, успешно управляя и развивая семейный бизнес танцевальной школы, он переехал в Нью-Йорк в поисках работы хореографом. [13] Келли вернулся в Питтсбург, в свой семейный дом на Кенсингтон-стрит, 7514, в 1940 году и работал театральным актером. [20]

Сценическая карьера

После безуспешных поисков работы в Нью-Йорке Келли вернулся в Питтсбург на свою первую должность хореографа в музыкальном ревю Чарльза Гейнора « Hold Your Hats » в Питтсбургском театре в апреле 1938 года. Келли появился в шести скетчах, один из которых, «La cumparsita» , восемь лет спустя лег в основу расширенного испанского номера в фильме «Anchors Aweigh» .

Его первым назначением на Бродвее в ноябре 1938 года была роль танцора в мюзикле Коула Портера «Оставьте это мне!» — секретаря американского посла, который поддерживает Мэри Мартин, пока она поет « My Heart Belongs to Daddy ». Его нанял Роберт Элтон , который поставил шоу в Pittsburgh Playhouse, где он был впечатлен педагогическими навыками Келли. Когда Элтон перешел к постановке хореографии мюзикла «One for the Money» , он нанял Келли для игры, пения и танцевания в восьми номерах. В 1939 году его выбрали для музыкального ревю «One for the Money» , спродюсированного актрисой Кэтрин Корнелл , которая была известна тем, что находила и нанимала талантливых молодых актеров.

Первый большой прорыв Келли состоялся в удостоенном Пулитцеровской премии спектакле The Time of Your Life , премьера которого состоялась 25 октября 1939 года, где он впервые на Бродвее танцевал под собственную хореографию. В том же году он получил свое первое назначение в качестве хореографа на Бродвее для мюзикла Billy Rose 's Diamond Horseshoe . Он начал встречаться с участницей актерского состава Бетси Блэр , и они поженились 16 октября 1941 года.

В 1940 году он получил главную роль в спектакле Rodgers and Hart 's Pal Joey , снова поставленном Робертом Элтоном. Эта роль вознесла его к славе. Во время показа он сказал репортерам: «Я не верю в соответствие какой-либо школе танца. Я создаю то, что требуют драма и музыка. Хотя я на сто процентов за технику балета, я использую только то, что могу адаптировать для собственного использования. Я никогда не позволяю технике мешать настроению или последовательности». [13] Его коллеги в то время заметили его большую приверженность репетициям и упорному труду. Ван Джонсон , который также играл в Pal Joey , вспоминал: «Я наблюдал, как он репетирует, и мне казалось, что нет возможности для улучшения. Но он не был удовлетворен. Была полночь, а мы репетировали с 8 утра. Я сонный спускался по длинному лестничному пролету, когда услышал отрывистые шаги, доносящиеся со сцены... Я видел только одну горящую лампу. Под ней танцевала фигура... Джин». [13]

Предложения из Голливуда начали поступать, но Келли не спешил покидать Нью-Йорк. В конце концов он подписал контракт с Дэвидом О. Селзником , согласившись отправиться в Голливуд по окончании его обязательств перед Палом Джоуи в октябре 1941 года. До своего контракта он также успел поработать над хореографией сценической постановки Best Foot Forward . [21]

Карьера в кино

1941–1945: Утверждение в Голливуде

Джин Келли танцует с Джерри из «Тома и Джерри» в мюзикле «Поднять якоря» (1945), выступлении, которое изменило мнение по крайней мере одного критика о мастерстве Келли.

Селзник продал половину контракта Келли компании Metro-Goldwyn-Mayer на его первый фильм: «Для меня и моей девушки» (1942) с Джуди Гарленд в главной роли . Келли сказал, что он был «потрясен видом себя, взорванного 20 раз. У меня было ужасное чувство, что я был огромным провалом». « Для меня и моей девушки» прошёл очень хорошо, и, несмотря на сильное внутреннее сопротивление, Артур Фрид из MGM забрал другую половину контракта Келли. [13] После появления в драме категории B « Пилот № 5 » (1943) и в «Рождественских каникулах» (1944), он сыграл главную мужскую роль в фильме Коула Портера « Дю Барри был леди» (1943) с Люсиль Болл (в роли, изначально предназначавшейся для Энн Сотерн ). Его первая возможность станцевать под собственную хореографию появилась в его следующей картине, Thousands Cheer (1943), в которой он исполнил пародию на танец любви со шваброй. Необычно, что в Pilot No. 5 Келли играл антагониста .

Он добился значительного прорыва в качестве танцора в кино, когда MGM предоставила его Columbia для работы с Ритой Хейворт в Cover Girl (1944), фильме, который предвещал лучшее из его будущих работ. [22] Он создал запоминающуюся постановку, танцуя под собственное отражение. Несмотря на это, критик Мэнни Фарбер был вынужден похвалить «отношение», «ясность» и «чувство» Келли как актера, в то же время неутешительно заключив: «Две вещи, которые он делает хуже всего — пение и танцы — это то, что ему дано делать наиболее последовательно». [23]

В следующем фильме Келли, Anchors Aweigh (1945), MGM предоставила ему полную свободу действий для разработки ряда танцевальных номеров, включая его дуэты с коллегой по фильму Фрэнком Синатрой и знаменитый анимированный танец с Джерри Маусом — анимацией которого руководили Уильям Ханна и Джозеф Барбера . Этого выступления было достаточно для Фарбера, чтобы полностью изменить свою предыдущую оценку навыков Келли. Рецензируя фильм, Фарбер был в восторге: «Келли — самый захватывающий танцор, появлявшийся в голливудских фильмах». [24] Anchors Aweigh стал одним из самых успешных фильмов 1945 года, и Келли был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . В фильме «Безумства Зигфелда» (1946), который был снят в 1944 году, но был отложен для выпуска, Келли сотрудничал с Фредом Астером , которым он питал наибольшее восхищение, в танцевальном номере «Бэббит и Бромид».

Военная служба

Келли был отсрочен от призыва в 1940 году [25] Системой отбора на военную службу США по просьбе его работодателей, но был классифицирован как 1-A, имеющий право на призыв, в октябре 1944 года после обращения к президенту Франклину Делано Рузвельту со стороны главы Службы отбора в Нью-Йорке. [26] Рузвельт лично поддержал апелляцию. [25] Он был призван в вооруженные силы месяц спустя, и по его просьбе он был направлен в Военно-морской флот США. [27] [28] Он служил в Военно-морской авиационной службе США и был уполномочен в звании лейтенанта младшего звания . Он был размещен в Фотографическом отделе, Вашингтон, округ Колумбия, где он помогал писать и режиссировать ряд документальных фильмов — это стимулировало его интерес к производственной стороне кинопроизводства. [16] [29] Он был демобилизован в 1946 году. [30]

1946–1952: МГМ

После того, как Келли вернулся со службы в ВМС, MGM ничего не планировала и использовала его в обычном черно-белом фильме: « Жизнь на широкую ногу» (1947). Фильм посчитали настолько слабым, что студия попросила Келли разработать и вставить серию танцевальных номеров; они заметили его способность выполнять такие задания. Это привело к главной роли в его следующей картине с Джуди Гарленд и режиссером Винсенте Миннелли — музыкальной киноверсии пьесы С. Н. Бермана «Пират» (1948) с песнями Коула Портера. «Пират» дал полную волю атлетизму Келли. В нем показана работа Келли с братьями Николас — ведущими чернокожими танцорами своего времени — в виртуозном танцевальном номере. Теперь считающийся классикой, фильм опередил свое время, но провалился в прокате.

Лесли Карон и Келли в трейлере фильма «Американец в Париже» (1951)

MGM хотела, чтобы Келли вернулся к более безопасным и коммерческим видам транспорта, но он неустанно боролся за возможность снять собственный музыкальный фильм. Тем временем он извлек выгоду из своего лихого образа д'Артаньяна в «Трех мушкетерах» (также 1948) — а также появился с Верой-Эллен в балете «Резня на Десятой авеню» в «Словах и музыке» (снова 1948). Он должен был играть главную мужскую роль напротив Гарланд в «Пасхальном параде» (1948), но сломал лодыжку, играя в волейбол. Он отказался от участия в фильме и убедил Фреда Астера выйти из отставки, чтобы заменить его. [31] Затем последовал «Возьми меня с собой на бейсбол» (1949), его второй фильм с Синатрой, где Келли отдал дань уважения своему ирландскому происхождению в рутине «Шляпа, которую носил мой отец в День Святого Патрика». Этот музыкальный фильм убедил Артура Фрида пригласить Келли снять фильм «В городе» (также 1949), в котором он в третий и последний раз сотрудничал с Фрэнком Синатрой. Прорыв в жанре музыкального фильма, его описывают как «самый изобретательный и искрометный мюзикл, когда-либо созданный в Голливуде». [13]

Стэнли Донен , которого Келли пригласил в Голливуд в качестве помощника хореографа, получил звание сорежиссера для On the Town . По словам Келли: «когда вы занимаетесь хореографией для фильма, у вас должны быть опытные помощники. Мне нужен был один, чтобы следить за моим выступлением, и один, чтобы работать с оператором над хронометражем... без таких людей, как Стэнли, Кэрол Хейни и Джин Койн, я бы никогда не смог этого сделать. Когда мы приступили к съемкам On the Town , я знал, что пришло время для Стэнли получить экранное имя, потому что мы больше не были помощниками боссов, а соавторами». [13] [32] Вместе они открыли музыкальную форму, перенеся мюзикл из студии в реальные места, причем Донен взял на себя ответственность за постановку, а Келли занимался хореографией. Келли пошел гораздо дальше, чем прежде, во внедрении современного балета в свои танцевальные постановки, зайдя так далеко в постановке «День в Нью-Йорке», что заменил Синатру, Муншина, Гарретта и Миллера четырьмя ведущими специалистами по балету. [16]

Келли попросил студию дать ему простую актерскую роль, и он сыграл главную роль в ранней мелодраме о мафии «Черная рука » (1950). Это разоблачение организованной преступности происходит в нью-йоркской « Маленькой Италии » в конце 19 века и фокусируется на « Черной руке» , группе, которая вымогает деньги под угрозой смерти. В реальных инцидентах, на которых основан этот фильм, именно мафия, а не «Черная рука», выступала в роли злодея. Кинематографистам приходилось действовать осторожно, когда они имели дело с крупными преступлениями, поскольку безопаснее преследовать «мертвую» преступную организацию, чем «живую». Затем последовал « Саммер Сток» (1950) — последний музыкальный фильм Гарленда для MGM — в котором Келли исполнил сольный номер «You, You Wonderful You» с газетой и скрипучим полом. В своей книге «Легкий трудный путь » Джо Пастернак , руководитель другого музыкального подразделения MGM, особо отметил терпение Келли и его готовность потратить столько времени, сколько необходимо, чтобы дать возможность больной Гарланд завершить свою роль. [13]

Трейлер к фильму «Поющие под дождём» : Дональд О'Коннор , Дебби Рейнольдс и Келли (1952)

Затем последовали быстро один за другим два мюзикла, которые закрепили за Келли репутацию крупной фигуры в американском музыкальном кино. Сначала «Американец в Париже» (1951) и, вероятно, самый почитаемый из всех мюзиклов — «Поющие под дождем» (1952). Как сорежиссер, главная звезда и хореограф, Келли был движущей силой в обоих этих фильмах. Джонни Грин , глава музыкального отдела MGM в то время, сказал о нем:

Джин легкий в общении, пока вы точно знаете, что делаете, когда работаете с ним. Он жесткий надсмотрщик и любит тяжелую работу. Если вы хотите играть в его команде, вам тоже лучше любить тяжелую работу. Он не жесток, но он жесткий, и если Джин во что-то верил, ему было все равно, с кем он разговаривает, будь то Луис Б. Майер или привратник. Он не был благоговеющим перед кем-либо, и у него была хорошая репутация получать то, что он хотел. [13]

Фильм «Американец в Париже» получил шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм» . Фильм также ознаменовал дебют 19-летней балерины Лесли Карон , которую Келли заметил в Париже и привез в Голливуд. Его балетная сцена мечты, длившаяся беспрецедентные 17 минут, была самым дорогим производственным номером, когда-либо снятым в то время. Босли Кроутер описал его как «ууу-у-у... один из лучших, когда-либо поставленных на экран». [16] Также в 1951 году Келли получил почетную премию «Оскар» за вклад в киномюзиклы и искусство хореографии.

Дональд О'Коннор, Дебби Рейнольдс и Джин Келли на рекламном плакате альбома Singin' in the Rain

В следующем году в фильме «Поющие под дождем» Келли исполнил знаменитый и многократно подражаемый сольный танец под заглавную песню, а также танец «Мозес предполагает» с Дональдом О'Коннором и финал «Мелодия Бродвея» с Сидом Чариссом . Хотя изначально фильм не вызвал такого же энтузиазма, как «Американец в Париже » , впоследствии он обогнал предыдущий фильм и занял свое нынешнее выдающееся место в оценках критиков.

1953–1957: Упадок голливудских мюзиклов

На пике своих творческих сил Келли совершил то, что некоторые ретроспективно считают ошибкой в ​​карьере. [16] В декабре 1951 года он подписал контракт с MGM, по которому он отправился в Европу на 19 месяцев, чтобы использовать замороженные в Европе средства MGM для создания трех картин, при этом лично получая выгоду от налоговых льгот. «Приглашение на танец» , любимый проект Келли по представлению современного балета широкой публике. Он был окружен задержками и техническими проблемами и провалился, когда наконец вышел в 1956 году.

Майкл Кидд , Келли и Дэн Дейли в фильме «Всегда хорошая погода» (1955), снятом Келли и Стэнли Доненом , их последней совместной работе

Когда Келли вернулся в Голливуд в 1953 году, мюзикл начал испытывать давление со стороны телевидения, и MGM урезала бюджет его следующего фильма Brigadoon (1954) с Сидом Чариссом, заставив его снимать фильм на натурных съемочных площадках студии, а не на натуре в Шотландии. В этом году он также появился в качестве приглашенной звезды вместе со своим братом Фредом в рутине «I Love to Go Swimmin' with Wimmen» в фильме Deep in My Heart (1954). Отказ MGM одолжить его для Guys and Dolls и Pal Joey еще больше осложнил его отношения со студией. Он договорился о выходе из своего контракта, который включал в себя создание еще трех картин для MGM. Первый из них, It's Always Fair Weather (1955), совместно срежиссированный с Доненом, был музыкальной сатирой на телевидение и рекламу и включал его танец на роликах под песню I Like Myself и танцевальное трио с Майклом Киддом и Дэном Дейли , которое Келли использовал для экспериментов с широкоэкранными возможностями Cinemascope . MGM потеряла веру в кассовую привлекательность Келли, и в результате премьера It's Always Fair Weather состоялась в 17 автокинотеатрах по всему Лос-Анджелесскому метроплексу. Затем последовал последний музыкальный фильм Келли для MGM, Les Girls (1957), в котором он присоединился к Митци Гейнор , Кей Кендалл и Таине Элг . Третья картина, которую он завершил, была совместным производством MGM и его самого, фильмом категории B, The Happy Road (1957), действие которого происходит в его любимой Франции, его первой попыткой в ​​новой роли продюсера-режиссера-актера. После ухода из MGM Келли вернулся к театральной работе.

1958–1996: После MGM

В 1958 году Келли поставил музыкальную пьесу Роджерса и Хаммерстайна Flower Drum Song . [33] В начале 1960 года Келли, ярый франкофил и свободно говоривший по-французски, был приглашен А. М. Жюльеном, генеральным администратором Парижской оперы и Опера-Комик , [13] для выбора собственного материала и создания современного балета для компании, что стало первым случаем, когда американец получил такое задание. Результатом стало Pas de Dieux , основанное на греческой мифологии , в сочетании с музыкой Концерта фа мажор Джорджа Гершвина . Это был большой успех, и он привел к тому, что французское правительство наградило его орденом Кавалера Почетного легиона .

Келли в роли Хорнбека в фильме «Пожнёшь бурю » (1960)

Келли продолжал сниматься в некоторых фильмах, например, в роли Хорнбека в голливудской постановке « Пожнём ветер» (1960) и в роли самого себя в фильме «Займёмся любовью» (также 1960). Однако теперь его усилия были сосредоточены на кинопроизводстве и режиссуре. В Париже он снял Джеки Глисона в фильме «Жиго» (1962), но фильм был радикально переделан компанией Seven Arts Productions и провалился. [16] Другая французская попытка, дань уважения Жаку Деми мюзиклу MGM « Девушки из Рошфора» ( Les Demoiselles de Rochefort , 1967), в котором появился Келли, имела кассовый успех во Франции и была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку и саундтрек к музыкальному фильму (оригинал или адаптация), но в других местах показала плохие результаты.

Его попросили снять киноверсию «Звуков музыки» , от которой уже отказался Стэнли Донен. Он выпроводил Эрнеста Лемана , сценариста, из дома, сказав: «Найдите кого-нибудь другого, кто снимет этот кусок дерьма». [34]

Его первым опытом работы на телевидении стал документальный фильм для Omnibus на канале NBC « Танцы — мужская игра» (1958), в котором он собрал группу величайших спортсменов Америки, включая Микки Мэнтла , Шугара Рэя Робинсона и Боба Коузи , и переосмыслил их движения в хореографии, что стало частью его жизненного стремления устранить женственный стереотип об искусстве танца, одновременно сформулировав философию, лежащую в основе его танцевального стиля. [16] Фильм был номинирован на премию «Эмми» за хореографию и теперь является ключевым документом, объясняющим подход Келли к современному танцу.

Келли часто появлялся в телевизионных шоу в 1960-х годах, включая Going My Way (1962–63), который был основан на одноименном фильме 1944 года . Он пользовался большой популярностью в римско-католических странах за пределами США. [16] Он также появился в трех крупных телевизионных спецвыпусках: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) и Jack and the Beanstalk (1967) — шоу, которое он спродюсировал и поставил, и которое снова объединило мультипликационную анимацию и живой танец, что принесло ему премию Эмми за выдающуюся детскую программу.

Уолтер Мэттау с Барброй Стрейзанд в фильме «Хелло, Долли! » (1969)

В 1963 году Келли присоединился к Universal Pictures на два года. Он присоединился к 20th Century Fox в 1965 году, но у него было мало работы — отчасти из-за его решения отказаться от заданий вдали от Лос-Анджелеса по семейным обстоятельствам. Его настойчивость наконец окупилась с главным кассовым хитом «Путеводитель для женатого мужчины» (1967), в котором он снял Уолтера Мэттау . Затем появилась большая возможность, когда Fox — воодушевленная возвратом от «Звуков музыки» (1965) — поручила Келли снять «Хелло, Долли!» (1969), снова сняв Мэттау вместе с Барброй Стрейзанд . Фильм был номинирован на семь премий «Оскар», выиграв три .

В 1966 году Келли снялся в музыкальном телевизионном спецвыпуске для CBS под названием « Джин Келли в Нью-Йорке, Нью-Йорк» . [35] В спецвыпуске основное внимание уделяется Джину Келли в музыкальном туре по Манхэттену , танцующему вдоль таких достопримечательностей, как Рокфеллер-центр , отель Plaza и Музей современного искусства , которые служат фоном для развлекательных постановочных номеров шоу. [36] Специальный выпуск был написан Вуди Алленом , который также играет вместе с Келли. Приглашенные звезды включают хореографа Гауэра Чемпиона , британскую звезду музыкальной комедии Томми Стила и певицу Дамиту Джо ДеБланк . [37]

В 1970 году он сделал еще одну телевизионную передачу: Джин Келли и 50 девушек , и был приглашен привезти шоу в Лас-Вегас , что он и сделал в течение восьми недель при условии, что ему будут платить больше, чем любому артисту когда-либо платили там. [16] Он снял ветеранов-актеров Джеймса Стюарта и Генри Фонду в комедийном вестерне «The Cheyenne Social Club» (1970), который плохо прошел в прокате. В 1973 году он снова работал с Фрэнком Синатрой в рамках номинированного на премию «Эмми» телевизионного специального выпуска Синатры «Magnavox представляет Фрэнка Синатру» . Он появился в качестве одного из многих специальных рассказчиков в неожиданном хите «That's Entertainment!» (1974). Он снялся и снялся вместе со своим другом Фредом Астером в сиквеле «That's Entertainment, Part II » (1976). Показателем его дара убеждения стало то, что ему удалось уговорить 77-летнего Астера, который, поскольку давно вышел на пенсию, настаивал на том, чтобы его контракт исключал любые танцы, исполнить серию песенно-танцевальных дуэтов, вызвав сильную ностальгию по славным дням американского музыкального кино.

Келли был гостем на телевизионном спецвыпуске 1975 года со Стивом Лоуренсом и Эйди Горме «Наша любовь здесь, чтобы остаться», где он появился вместе со своим сыном Тимом и дочерью Бриджит. Он снялся в плохо принятом боевике Viva Knievel! (1977) с тогдашним известным каскадером Эвелом Книвелом . Келли продолжал часто появляться на телевидении. Его последняя роль в кино была в фильме Xanadu (1980), неожиданно провалившемся, несмотря на популярный саундтрек , который породил пять хитов Top 20 от Electric Light Orchestra , Клиффа Ричарда и коллеги Келли по фильму Оливии Ньютон-Джон . [16] По мнению Келли, «концепция была чудесной, но она просто не сработала». [13] В том же году Фрэнсис Форд Коппола пригласил его набрать производственный персонал для фильма American Zoetrope « One from the Heart» (1982). Хотя Коппола стремился создать производственную группу, которая могла бы конкурировать с Freed Unit в MGM, провал фильма положил конец этой идее. [16] В ноябре 1983 года он впервые выступил в Королевском варьете перед Ее Величеством Королевой Елизаветой II в Королевском театре Лондона. Келли был исполнительным продюсером и соведущим That's Dancing! (1985), чествования истории танца в американском мюзикле. Последним появлением Келли на экране было представление That's Entertainment! III (1994). Его последним кинопроектом стал анимационный фильм « Коты не танцуют» , выпущенный только в 1997 году, в котором Келли выступил в качестве неуказанного в титрах хореографического консультанта. Он был посвящен его памяти.

Методы работы и влияние на экранизированный танец

Когда он начал свою совместную работу над фильмом, на него оказали влияние Роберт Элтон и Джон Мюррей Андерсон , стремясь создавать настроение и проникать в характеры с помощью своих танцев. Он поставил свои собственные движения вместе с движениями ансамбля с помощью Джин Койн , Стэнли Донена, Кэрол Хейни и Алекса Ромеро. [10] Он экспериментировал с освещением, техникой камеры и спецэффектами, чтобы добиться настоящей интеграции танца с фильмом, и был одним из первых, кто использовал разделенные экраны, двойные изображения и живое действие с анимацией, и считается человеком, который сделал балетную форму коммерчески приемлемой для кинозрителей. [10]

В его развитии был очевиден явный прогресс, от ранней концентрации на степе и стиле музыкальной комедии до большей сложности с использованием балета и современных танцевальных форм. [38] Сам Келли отказался классифицировать свой стиль: «У меня нет названия для моего стиля танца... Он, безусловно, гибридный... Я заимствовал из современного танца, из классического и, безусловно, из американского народного танца — степа, джиттербаггинга... Но я пытался развить стиль, который является исконным для среды, в которой я вырос». [38] Он особенно признавал влияние Джорджа М. Коэна : «Во мне много от Коэна. Это ирландское качество, выдвинутая вперед челюсть, самоуверенность на цыпочках — это хорошее качество для танцора-мужчины». [13] На него также сильное влияние оказал афроамериканский танцор Роберт Дотсон , выступление которого он видел в театре Loew's Penn около 1929 года. Его недолгое время обучал Фрэнк Харрингтон, афроамериканский специалист по степу из Нью-Йорка. [39] Однако его главным интересом был балет, который он изучал у Кочетовского в начале 1930-х годов. Биограф Клайв Хиршхорн пишет: «В детстве он бегал много миль по паркам, улицам и лесам — где угодно, лишь бы он мог чувствовать ветер на своем теле и в своих волосах. Балет давал ему то же самое чувство возбуждения, и в 1933 году он был убежден, что это самая удовлетворяющая форма самовыражения». [16] Он также изучал испанские танцы у Анхеля Кансино, дяди Риты Хейворт . [16] В целом, он был склонен использовать степ и другие популярные танцевальные идиомы для выражения радости и восторга — как в заглавной песне к фильму «Поющие под дождём » или «I Got Rhythm» из «Американца в Париже» , в то время как задумчивые или романтические чувства чаще выражались посредством балета или современного танца, как в «Heather on the Hill» из «Бригадуна » или « Our Love Is Here to Stay » из «Американца в Париже» . [38]

Келли на репетиции с Шугаром Рэем Робинсоном и его ассистентом Джин Койн (его будущей женой) в телевизионной программе NBC Omnibus «Танцы — мужская игра» (1958)

По словам Деламатера, работа Келли «кажется, представляет собой реализацию интеграции танца и фильма в 1940-х и 1950-х годах». В то время как Фред Астер произвел революцию в съемке танца в 1930-х годах, настаивая на съемке танцоров в полный рост, допуская при этом лишь скромную степень движения камеры, Келли освободил камеру, более эффективно используя пространство, движение камеры, углы съемки и монтаж, создавая партнерство между танцевальным движением и движением камеры, не жертвуя при этом кадрированием всей фигуры. Аргументация Келли заключалась в том, что он чувствовал, что кинетическая сила живого танца часто испаряется, когда его переносят на пленку, и он стремился частично преодолеть это, вовлекая камеру в движение и предоставляя танцору большее количество направлений для движения. Примеров этого предостаточно в работах Келли и хорошо проиллюстрированы в эпизоде ​​«Доисторический человек» из фильма « В городе» и «Шляпа, которую носил мой отец в День Святого Патрика» из фильма « Возьми меня с собой на бейсбольный матч » . [38] В 1951 году он так сформулировал свое видение: «Если камера должна вносить какой-либо вклад в танец, это должно быть центральной точкой ее вклада; текучий фон, дающий каждому зрителю неискаженный и совершенно одинаковый вид танцора и фона. Чтобы достичь этого, камера сделана текучей, движущейся вместе с танцором, так что объектив становится глазом зрителя, вашим глазом ». [10]

Атлетизм Келли придавал его движениям отличительную широкую, мускулистую форму, [38] и это был осознанный выбор с его стороны, как он объяснил: «Существует тесная связь между спортом и танцами, и мои собственные танцы берут начало в моих ранних днях как спортсмена... Я думаю, что танцы — это мужская игра, и если он делает это хорошо, то делает это лучше, чем женщина». [13] Кэрон сказала, что во время танца с Астером она чувствовала себя так, будто плывет, Келли танцевала близко к земле. [40] Он ругал то, что он считал широко распространенной женственностью в мужском танце, которая, по его мнению, «трагически» клеймила жанр, отчуждая мальчиков от выхода на поле:

Танцы действительно привлекают женоподобных молодых людей. Я не возражаю против этого, пока они не танцуют женоподобно. Я просто говорю, что если мужчина танцует женоподобно, он танцует плохо — так же, как если бы женщина вышла на сцену и начала петь басом. К сожалению, люди путают изящество с мягкостью. Джон Уэйн — изящный мужчина, как и некоторые из великих бейсболистов... но, конечно, они не рискуют прослыть слабаками. [13]

По его мнению, «одна из наших проблем заключается в том, что так много танцев преподают женщины. Вы можете узнать многих танцоров-мужчин, которые обучаются этому, по движениям их рук — они мягкие, вялые и женственные». [13] Он признал, что, несмотря на его усилия — например, в таких телевизионных программах, как «Танцы: мужская игра » (1958), — ситуация мало изменилась за эти годы. [13] Он также стремился порвать с условностями классового сознания 1930-х и начала 40-х годов, когда цилиндр и фрак или смокинги были нормой, танцуя в повседневной или рабочей одежде, чтобы сделать свои танцы более подходящими для публики, идущей в кино. Его первая жена, актриса и танцовщица Бетси Блэр, сказала:

Матросский костюм, белые носки и мокасины или футболки на его мускулистом торсе создавали у всех ощущение, что он обычный парень, и, возможно, они тоже могли бы выражать любовь и радость, танцуя на улице или топая по лужам... он демократизировал танец в кино. [41]

В частности, он хотел создать совершенно иной образ, нежели тот, что ассоциировался с Фредом Астером, не в последнюю очередь потому, что считал, что его телосложение не соответствовало такой утонченной элегантности: «Раньше я завидовал его спокойному, аристократическому стилю, такому интимному и сдержанному. Фред носит цилиндр и фрак, как и все в Мэноре — я надеваю их и выгляжу как водитель грузовика». [13]

Личная жизнь

С середины 1940-х до начала 1950-х годов его жена Бетси Блэр и он организовывали еженедельные вечеринки в своем доме в Беверли-Хиллз , и они часто играли в крайне конкурентную и физическую версию шарад , известную как «Игра». [42]

Его документы хранятся в Архивном исследовательском центре Говарда Готлиба при Бостонском университете .

В конце жизни Келли получил ирландское гражданство по программе гражданства Ирландии по иностранному рождению. Заявление от его имени было инициировано его женой Патрисией Уорд Келли. [43]

22 декабря 1983 года особняк актера в Беверли-Хиллз сгорел. [44] Причиной пожара назвали неисправную проводку на рождественской елке. Его семья и домашние животные успели спастись, а сам он получил ожог руки.

Браки

Келли, сфотографированная Алланом Уорреном в 1986 году.

Келли был женат трижды. Его первый брак был с актрисой Бетси Блэр в 1941 году. У них был один ребенок, Керри (р. 1942), и они развелись в апреле 1957 года. [45]

В 1960 году Келли женился на своей помощнице по хореографии Джин Койн , которая до этого была замужем за Стэнли Доненом с 1948 по 1951 год. У Келли и Койна было двое детей, Тимоти (р. 1962) и Бриджит (р. 1964). Этот брак продлился до смерти Койна в 1973 году.

Келли женился на Патрисии Уорд в 1990 году (когда ему было 77, а ей 30). [46] Их брак продлился до его смерти шесть лет спустя, и она больше никогда не выходила замуж. [47]

Политические и религиозные взгляды

Келли всю жизнь поддерживал Демократическую партию . Период его наибольшей известности совпал с эпохой Маккарти в США. В 1947 году он входил в состав Комитета по Первой поправке , голливудской делегации, которая вылетела в Вашингтон, чтобы выразить протест на первых официальных слушаниях в Комитете Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности . Его первая жена, Бетси Блэр, подозревалась в симпатиях к коммунистам, и когда United Artists , предложившая Блэр роль в фильме «Марти» (1955), рассматривала возможность отзыва ее под давлением из Американского легиона , Келли успешно пригрозил влиянием MGM на United Artists выходом из фильма «Всегда хорошая погода», если его жену не восстановят в этой роли. [16] [42] Он использовал свое положение в совете директоров Гильдии сценаристов Америки-Уэст в ряде случаев для посредничества в спорах между профсоюзами и голливудскими студиями.

Он был воспитан как католик и был членом прихода Доброго Пастыря и Католической гильдии киноактеров в Беверли-Хиллз, Калифорния . [48] Однако, разочаровавшись в поддержке Римско-католической церковью Франсиско Франко против Второй Испанской республики во время гражданской войны в Испании , [49] он официально разорвал свои связи с церковью в сентябре 1939 года. Это расставание было вызвано, отчасти, поездкой Келли в Мексику, во время которой он убедился, что церковь не смогла помочь бедным в этой стране. [49] После своего ухода из католической церкви Келли стал агностиком, как он ранее себя называл. [50]

Болезнь и смерть

Здоровье Келли неуклонно ухудшалось в конце 1980-х и начале 1990-х годов. В июле 1994 года он перенес инсульт и пролежал в больнице Ronald Reagan UCLA Medical Center семь недель. В начале 1995 года у него случился еще один инсульт, который сделал его серьезно инвалидом. Келли умер 2 февраля 1996 года. [51]

Награды и почести

Мемориальная доска в честь Джина Келли в его альма-матер , Университете Питтсбурга

Работа

Музыкальные фильмы

Келли появлялся как актер, певец и танцор в музыкальных фильмах. Он всегда ставил свои собственные танцевальные номера и часто танцевальные номера других людей и использовал помощников. Как было принято в то время, его редко официально указывали в титрах фильмов. [10]

Театр

Телевидение

Документальные фильмы

Радио

Ссылки

  1. ^ RTÉ Publishing. «Джин Келли гордился ирландскими корнями – RTÉ Ten». RTÉ.ie . Архивировано из оригинала 29 июля 2014 года . Получено 27 октября 2014 года .
  2. ^ ab Genné, Beth (2013). «Танцы под дождем: музыкальные фильмы Джина Келли». В Mitoma, Judy; Elizabeth, Zimmer (ред.). Envisioning Dance on Film and Video . Routledge. стр. 71–77. ISBN 9781135376444. Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 г. . Получено 4 апреля 2023 г. .
  3. ^ Genné, Beth (2017). «Dancin' in the street»: уличные танцы в кино и видео от Фреда Астера до Майкла Джексона». В Nicholas, Larraine; Morris, Geraldine (ред.). Переосмысление истории танца: проблемы и методологии . Taylor & Francis . стр. 186–196. ISBN 9781134827633. Архивировано из оригинала 9 апреля 2023 г. . Получено 5 апреля 2023 г. .
  4. ^ Дилео, Джон (2002). 100 великих киноактеров, которые вы должны помнить, но, вероятно, не помните. Limelight Editions. стр. 225. ISBN 978-0-87910-972-1. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. . Получено 5 ноября 2016 г. .
  5. ^ "100 величайших мюзиклов". Архивировано из оригинала 17 октября 2012 г. Получено 8 апреля 2016 г.
  6. ^ "Лучшие мюзиклы всех времен". Архивировано из оригинала 21 февраля 2016 года . Получено 8 апреля 2016 года .
  7. ^ "100 величайших мюзиклов всех времен". Архивировано из оригинала 6 февраля 2016 года . Получено 8 апреля 2016 года .
  8. ^ "42-я церемония вручения премии "Оскар" (1970). Номинанты и победители". oscars.org . 4 октября 2014 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 г. Получено 8 апреля 2016 г.
  9. ^ "Hello, Dolly!". Отдел фильмов и телевидения . The New York Times . Получено 8 апреля 2016 г.[ мертвая ссылка ]
  10. ^ abcde Биллман, Ларри (1997). Хореографы и постановщики танцев в кино . Северная Каролина: McFarland and Company. стр. 374–376. ISBN 0-89950-868-5.
  11. ^ "Heritage Gazette Vol. 12 no. 1: Entertainment and Recreation". content.yudu.com. Май 2007. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 27 октября 2014 года .
  12. ^ Хиршхорн, К. (1975). Джин Келли: Биография. Regnery. ISBN 978-0809282609. Получено 27 октября 2014 г. .
  13. ^ abcdefghijklmnopqrs Томас, Тони (1991). Фильмы Джина Келли – Песенный и танцевальный человек . Нью-Йорк: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-0543-5.
  14. ^ "На сцене: Кейт Хепберн, Ричард Рау и старый Никсон". old.post-gazette.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2014 года . Получено 27 октября 2014 года .
  15. ^ "Начальная школа Св. Рафаэля". straphaelelementaryschool.net. Архивировано из оригинала 8 октября 2014 г. Получено 27 октября 2014 г.
  16. ^ abcdefghijklmn Хиршхорн, Клайв (1984). Джин Келли – Биография . Лондон: WH Allen. ISBN 0-491-03182-3.
  17. ↑ The Owl. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh. 1933. стр. 158. Архивировано из оригинала 22 сентября 2012 г. Получено 9 июня 2010 г.
  18. ↑ The Owl. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh. 1938. стр. 198. Архивировано из оригинала 22 сентября 2012 г. Получено 9 июня 2010 г.
  19. ^ см. Хиршхорн, стр. 33.
  20. ↑ Перепись населения США 1940 г. через Ancestry.com
  21. ↑ Weinraub, Bernard (8 февраля 1996 г.). «Человек, который помог Келли проявить себя с лучшей стороны». The New York Times . Архивировано из оригинала 31 октября 2019 г. Получено 31 октября 2019 г.
  22. ^ Хесс, Эрл Дж.; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: Создание американского шедевра . Лоуренс: Издательство Канзасского университета. стр. [1]. ISBN 978-0-7006-1656-5.
  23. ↑ Фарбер, Мэнни, The New Republic , 15 мая 1944 г., перепечатано в Farber on Film , Library of America, 2009 г., стр. 163.
  24. ↑ Фарбер, Мэнни (27 апреля 1945 г.) The New Republic , переиздано в Farber on Film (2009 г.) Library of America. стр. 255
  25. ^ ab "Gene Kelly Made 1A on President's Order". Star Tribune . United Press. 14 октября 1944 г. стр. 1. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 г. Получено 28 сентября 2022 г. – через Newspapers.com .
  26. ^ "Gene Kelly 1-A". The Greenville News . International News Service. 15 октября 1944 г. стр. 2. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 27 сентября 2022 г. – через Newspapers.com .
  27. ^ "Gene Kelly Is Induced". The New York Times . 21 ноября 1944 г. ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 27 сентября 2022 г.
  28. ^ "Gene Kelly Drafted". The Tennessean . Associated Press. 16 ноября 1944 г. стр. 11. Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 27 сентября 2022 г. – через Newspapers.com .
  29. ↑ По словам Блэра, на стр. 111, он снял Джослин Брандо в полудокументальном фильме о ветеранах, получивших ранения на войне.
  30. ^ «Джин Келли ясно дает понять, что он серьезный молодой человек». The Brooklyn Daily Eagle . 5 мая 1946 г. стр. 27. Архивировано из оригинала 29 сентября 2022 г. Получено 29 сентября 2022 г. – через Newspapers.com .
  31. ^ Астер, Фред (1959). Шаги во времени . Лондон: Heinemann. С. 291. ISBN 0-241-11749-6.
  32. ↑ Блэр, стр. 104: «Джин был центральной творческой силой в этом первоначальном сотрудничестве, но он всегда был щедр в отношении вклада Стэнли... К сожалению, и для меня это было загадкой, Стэнли на протяжении многих лет был менее чем любезен с Джином».
  33. ↑ В эпизоде, предвещающем его последующие конфликты со студией, Элиа Казан в конце 1940-х годов предложил Келли роль Биффа в «Смерти коммивояжера» на Бродвее, но MGM отказалась его отпускать. см. Блэр, стр. 112
  34. ↑ Эйман, Скотт (27 февраля 2015 г.). «Обзор книги: «Звуки музыкальной истории» Тома Сантопиетро». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 27 мая 2015 г. Получено 18 мая 2015 г.
  35. ^ "Вуди Аллен о Джине Келли 1966 TV Special". Страницы Вуди Аллена . 10 августа 2014 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 г. Получено 2 апреля 2020 г.
  36. ^ "Gene Kelly on Television". UCLA.edu . Архивировано из оригинала 14 июня 2020 г. Получено 2 апреля 2020 г.
  37. ^ "Gene Kelly Television". UCLA.edu . Архивировано из оригинала 14 июня 2020 г. Получено 2 апреля 2020 г.
  38. ^ abcde Деламатер, Джером (2004). «Джин Келли». Международная энциклопедия танца . Том 1. Оксфорд: Oxford University Press. С. 38–40.
  39. ^ см. Hirschhorn, стр. 25, 26: «Что впечатлило Джина, так это оригинальность танца этого человека [Дотсона], поскольку он был совершенно не похож ни на что, что он видел раньше. Трюки, которые делал Дотсон, были абсолютно новыми. Он возвращался, чтобы посмотреть это представление несколько раз, и признался, что стащил несколько шагов для собственного использования... Так же, как он сделал с Дотсоном, Джин решил «украсть» как можно больше из многочисленных гастрольных шоу... и Фред, и он были абсолютно бесстыдны, когда дело доходило до воровства, и очень хороши в этом».
  40. ^ Хаттенстоун, Саймон (21 июня 2021 г.). «Я очень застенчива. Удивительно, что я стала кинозвездой»: Лесли Карон в 90 лет о любви, искусстве и зависимости». The Guardian . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 г. Получено 22 июня 2021 г.
  41. ^ Блэр, стр. 176
  42. ^ ab Blair, Betsy (2004). Воспоминание обо всем этом . Лондон: Elliott & Thompson. ISBN 1-904027-30-X.
  43. ↑ Келли, Патриция Уорд (21 апреля 2013 г.). «Моя генеалогия». The Irish Independent . Архивировано из оригинала 24 февраля 2016 г. Получено 2 февраля 2016 г.
  44. ^ «Особняк оскароносного актера Джина Келли был разрушен рано утром в четверг». United Press International . 22 декабря 1983 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2021 г. Получено 28 декабря 2020 г.
  45. ^ "Брак заканчивается для Джина Келли, жены-актрисы". Palm Beach Post . 4 апреля 1957 г. стр. 10. Получено 7 декабря 2012 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  46. ^ «Замужем за Джином Келли: «Он не показался мне таким уж старым». Irish Times . Архивировано из оригинала 23 июля 2019 г. . Получено 24 октября 2019 г. .
  47. ↑ Кребс, Альбин (3 февраля 1996 г.). «Умер Джин Келли, танцор энергии и грации». The New York Times . стр. 5. Архивировано из оригинала 15 декабря 2010 г. Получено 7 декабря 2012 г.
  48. ^ «Наша история | Церковь Доброго Пастыря». goodshepherdbh.org. Архивировано из оригинала 2 января 2018 г. Получено 18 мая 2015 г.
  49. ^ ab "Джин Келли: культурная икона". Catholic New Times . 2005. Архивировано из оригинала 19 января 2012 года.
  50. ^ Юдкофф, Элвин Джин Келли: Жизнь танца и мечтаний , Watson-Guptill Publications: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1999) стр. 42, 59
  51. ^ см. Блэр, стр. 8
  52. ^ "6-й Берлинский международный кинофестиваль: Лауреаты премий". berlinale.de . Архивировано из оригинала 15 октября 2013 г. . Получено 26 декабря 2009 г. .
  53. ^ "Национальная медаль искусств". www.nea.gov . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 г. . Получено 23 мая 2011 г. 1994 -Джин Келли – танцор, певец, актер.Один из сайтов, Movie Treasures, архивировано 14 июля 2011 года на Wayback Machine , называет эту награду «Национальной медалью свободы», из-за чего некоторые люди ошибочно принимают ее за совершенно не связанную с ней «Президентскую медаль свободы». Награда, которую получил Джин Келли, — Национальная медаль искусств. Имя Келли не фигурирует в списке обладателей Президентской медали свободы, архивировано 14 июля 2004 года на Wayback Machine .
  54. ↑ Варга, Уэйн. «Джин Келли снова готов надеть танцевальные туфли», The Boston Globes, 23 мая 1974 г.
  55. ^ «Here Comes Kelly! Back to Our City, Natch» Архивировано 14 марта 2022 г. в Wayback Machine . Pittsburgh Sun-Telegraph . 24 февраля 1957 г. стр. 37. Получено 14 марта 2022 г.
  56. ↑ Blackstone Audio "Suspense" т. 2 выпущен в 2015 г.
  57. ^ "Джин Келли присоединяется к голливудским игрокам в "Стеклянном ключе"". Harrisburg Telegraph . Harrisburg Telegraph. 23 ноября 1946 г. стр. 19. Архивировано из оригинала 18 августа 2016 г. Получено 12 сентября 2015 г. – через Newspapers.com . Значок открытого доступа
  58. ^ "Suspense – To Find Help" Архивировано 2 февраля 2017 г. в Wayback Machine Escape and Suspense . To Find Help с Джином Келли, Этель Берримор и Уильямом Конрадом в главных ролях , вышел в эфир 6 января 1949 г. Он был адаптирован из пьесы Мэла Динелли The Man и из фильма Beware, My Lovely (1952) с Идой Лупино и Робертом Райаном в главных ролях .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джин Келли .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Джином Келли .