stringtranslate.com

Джорджия О'Киф

Джорджия Тотто О'Киф (15 ноября 1887 г. – 6 марта 1986 г.) была американской художницей -модернисткой и рисовальщиком , чья карьера охватывала семь десятилетий и чье творчество оставалось в значительной степени независимым от основных художественных течений . Названная «матерью американского модернизма», О'Киф получила международное признание за свои скрупулезные картины природных форм, в частности цветов и вдохновленных пустыней пейзажей, которые часто были нарисованы и связаны с местами и средами, в которых она жила. [1] [2]

С 1905 года, когда О'Киф начала обучение в Школе института искусств Чикаго , и примерно до 1920 года она изучала искусство или зарабатывала деньги в качестве коммерческого иллюстратора или преподавателя, чтобы оплатить дальнейшее образование. [3] [4] Под влиянием Артура Уэсли Доу О'Киф начала развивать свой уникальный стиль, начав с акварелей, созданных во время учебы в Университете Вирджинии , и более драматично в рисунках углем, которые она создала в 1915 году и которые привели к полной абстракции. Альфред Стиглиц , торговец произведениями искусства и фотограф, провел выставку ее работ в 1917 году. [5] В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала обучение в педагогическом колледже Колумбийского университета .

Она переехала в Нью-Йорк в 1918 году по просьбе Стиглица и начала серьезно работать как художник. [6] У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к их браку 11 декабря 1924 года. [7] О'Киф создала множество форм абстрактного искусства, включая крупные планы цветов, такие как картины «Красная канна» , которые многие считали изображением вульвы, [8] хотя О'Киф последовательно отрицала это намерение. [9] Обвинение в изображении женской сексуальности также подпитывалось откровенными и чувственными фотографиями О'Киф, которые сделал и выставил Стиглиц.

О'Киф и Стиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О'Киф начала проводить часть года на Юго-Западе, что послужило вдохновением для ее картин пейзажей Нью-Мексико и изображений черепов животных, таких как « Коровий череп: красный, белый и синий» (1931) и «Летние дни» (1936) . После смерти Стиглица в 1946 году она жила в Нью-Мексико в течение следующих 40 лет в своем доме и студии или летнем доме Ghost Ranch в Абикиу , а в последние годы своей жизни — в Санта-Фе . В 2014 году картина О'Киф 1932 года «Джумсон Уид/Белый цветок № 1» была продана за 44 405 000 долларов — на тот момент это была самая большая цена, заплаченная за любую картину, написанную женщиной-художницей. [10] Ее работы находятся в коллекциях нескольких музеев, а после ее смерти в Санта-Фе был основан Музей Джорджии О'Киф .

Ранняя жизнь и образование (1887–1916)

Хильда Белчер , «Клетчатое платье» , 1907, Центр искусств Фрэнсис Леман Лёб в колледже Вассар. Картина, скорее всего, является портретом Джорджии О'Киф. [a]

Джорджия О'Киф родилась 15 ноября 1887 года [15] [16] в фермерском доме в городе Сан-Прери, штат Висконсин . [17] [18] Её родители, Фрэнсис Каликстус О'Киф и Ида (Тотто) О'Киф, были молочными фермерами. Её отец был ирландского происхождения. Отец её матери, Джордж Виктор Тотто, в честь которого была названа О'Киф, был венгерским графом , приехавшим в Соединённые Штаты в 1848 году. [15] [19]

О'Киф была второй из семи детей. [15] Она училась в школе Town Hall School в Сан-Прери. [20] К 10 годам она решила стать художницей. [21] Вместе со своими сестрами Идой и Анитой [22] она обучалась рисованию у местной художницы-акварелиста Сары Манн. О'Киф училась в средней школе Sacred Heart Academy в Мэдисоне, штат Висконсин, в качестве пансионера между 1901 и 1902 годами. В конце 1902 года О'Киф переехали из Висконсина в сплоченный район Пикок-Хилл в Уильямсбурге, штат Вирджиния , где отец О'Киф начал бизнес по производству рустованных литого бетонного блока в ожидании спроса на этот блок в строительной отрасли полуострова Вирджиния , но спрос так и не материализовался. [23] О'Киф осталась в Висконсине, посещая среднюю школу Madison Central [24], пока не присоединилась к своей семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в качестве пансионера в Chatham Episcopal Institute в Вирджинии (ныне Chatham Hall ), окончив ее в 1905 году. В Chatham она была членом женского общества Kappa Delta . [15] [20]

О'Киф преподавала и возглавляла художественный факультет в West Texas State Normal College , присматривая за своей младшей сестрой Клаудией по просьбе своей матери. [25] В 1917 году она навестила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе, прежде чем он отправился в Европу во время Первой мировой войны . Там она создала картину «Флаг» , [26] в которой выразила свою тревогу и депрессию по поводу войны. [19]

Академическая подготовка

Джорджия О'Киф в качестве ассистента преподавателя Алона Бемента в Университете Вирджинии в 1915 году

С 1905 по 1906 год О'Киф училась в Школе института искусств Чикаго , где она училась у Джона Вандерпула и была одной из лучших в своем классе. [15] [21] Из-за заражения брюшным тифом ей пришлось взять годовой перерыв в обучении. [15] В 1907 году она поступила в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Мерритта Чейза , Кеньона Кокса и Ф. Луиса Моры . [15] В 1908 году она выиграла приз Лиги Уильяма Мерритта Чейза за натюрморт за картину маслом « Мертвый кролик с медным горшком» . Ее призом стала стипендия на посещение летней школы Лиги на открытом воздухе в Лейк-Джордж , штат Нью-Йорк. [15] Находясь в Нью-Йорке, О'Киф посещала галереи, такие как 291 , совладельцем которой был ее будущий муж, фотограф Альфред Стиглиц. Галерея продвигала работы авангардных художников и фотографов из США и Европы. [15]

В 1908 году О'Киф обнаружила, что не сможет финансировать свою учебу. Ее отец обанкротился, а мать тяжело болела туберкулезом . [15] Ее не интересовала карьера художницы, основанная на миметической традиции, которая легла в основу ее художественного обучения. [21] Она устроилась на работу в Чикаго в качестве коммерческого художника и работала там до 1910 года, когда она вернулась в Вирджинию, чтобы выздороветь от кори [27] , а затем переехала с семьей в Шарлоттсвилль, Вирджиния . [15] Она не рисовала в течение четырех лет и сказала, что запах скипидара делает ее больной. [21] Она начала преподавать искусство в 1911 году. Одной из ее должностей была ее бывшая школа, Chatham Episcopal Institute, в Вирджинии. [15] [28]

Первые абстракции

В 1912 году она посещала летние занятия по искусству в Университете Вирджинии у Алона Бемента , преподавателя педагогического колледжа Колумбийского университета . Под руководством Бемента она узнала о новаторских идеях Артура Уэсли Доу , коллеги Бемента. На подход Доу повлияли принципы дизайна и композиции в японском искусстве. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и разрабатывать собственный стиль, который отклонился от реализма. [15] [21] С 1912 по 1914 год она преподавала искусство в государственных школах в Амарилло в Техасском Пэнхэндле и была ассистентом преподавателя Бемента летом. [15] Еще два лета она посещала занятия в Университете Вирджинии. [29] Весной 1914 года она также посещала занятия в педагогическом колледже Колумбийского университета у Доу, который еще больше повлиял на ее размышления о процессе создания искусства. [30] Ее обучение в Университете Вирджинии, основанное на принципах Доу, сыграло решающую роль в развитии О'Киф как художника. Благодаря своим исследованиям и развитию как художника она помогла основать американское модернистское движение.

Она преподавала в Колумбийском колледже в Колумбии, Южная Каролина , в конце 1915 года, где она завершила серию весьма новаторских абстракций углем [21], основанных на ее личных ощущениях. [28] В начале 1916 года О'Киф была в Нью-Йорке в Teachers College, Columbia University. Она отправила рисунки углем подруге и бывшей однокурснице в Teachers College, Аните Поллитцер, которая отнесла их Альфреду Стиглицу в его галерею 291 в начале 1916 года. [31] Стиглицу показалось, что это «самые чистые, самые прекрасные, самые искренние вещи, которые вошли в 291 за долгое время», и он сказал, что хотел бы показать их. В апреле того же года Стиглиц выставил десять своих рисунков в 291. [15] [21]

После дальнейшей курсовой работы в Колумбии в начале 1916 года и летнего преподавания у Бемента, [15] она стала заведующей кафедрой искусств в West Texas State Normal College , в Каньоне, штат Техас , начиная с осени 1916 года. [32] О'Киф, которая любила восходы и закаты, развила любовь к интенсивным и ночным цветам. Основываясь на практике, которую она начала в Южной Каролине, О'Киф рисовала, чтобы выразить свои самые личные ощущения и чувства. Вместо того, чтобы набрасывать дизайн перед покраской, она свободно создавала дизайны. О'Киф продолжала экспериментировать, пока не поверила, что действительно запечатлела свои чувства в акварели, Light Coming on the Plains No. I (1917). [28]

Она начала серию акварельных картин, основанных на пейзажах и обширных видах во время своих прогулок, [28] [33] включая яркие картины каньона Пало-Дуро . [34] По словам автора Шарин Рольфсен Юдалл, она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой конфигурации, смешав синие и зеленые пигменты в почти неразличимых тональных градациях, которые имитируют пульсирующий эффект света на горизонте Техасского выступа». [28] [33]

Нью-Йорк (1918–1930-е гг.)

Портрет Джорджии О'Киф кисти Стиглица (1918)

кружок Штиглица

В 1918 году О'Киф переехала в Нью-Йорк, поскольку Стиглиц предложил ей финансовую поддержку, [35] жилье и место для рисования. У них сложились близкие личные отношения, и позже они поженились, в то время как он продвигал ее работы. [15] Стиглиц также не одобрял ее использование акварели, которая ассоциировалась с женщинами-художницами-любителями. [35] По словам историка искусства Чарльза Элдриджа, «пара занимала видное положение в бурлящем искусстве Нью-Йорка на протяжении 1920-х годов». [36]

О'Киф познакомилась со многими ранними американскими модернистами, входившими в круг художников Стиглица, включая художников Чарльза Демута , Артура Доува , Марсдена Хартли , Джона Марина и фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Штайхена . Фотографии Стрэнда, а также Стиглица, вдохновляли творчество О'Киф. Стиглиц, чья галерея 291 закрылась в 1917 году, теперь мог уделять больше времени собственной фотографической практике, создавая серии фотографий природных форм, этюды облаков (серия, известная как «Эквиваленты» ) и портреты О'Киф. [36] До замужества со Стиглицем рисунки и картины О'Киф часто были абстрактными, хотя с 1924 года она начала расширять свой визуальный словарь, включив в него больше репрезентативных образов, «обычно взятых с натуры и часто написанных сериями». [37]

Цветочные картины

О'Киф начала создавать упрощенные изображения природных вещей, таких как листья, цветы и камни. [38] Вдохновленная прецизионизмом , работа «Зеленое яблоко» , завершенная в 1922 году, отображает ее представление о простой, осмысленной жизни. [39] В том году О'Киф сказала: «Только путем отбора, исключения и акцентирования мы достигаем настоящего смысла вещей». [39] «Синяя и зеленая музыка» выражает чувства О'Киф о музыке через визуальное искусство, используя смелые и нежные цвета. [40]

Также в 1922 году журналист Пол Розенфельд прокомментировал: «[Суть] самой женственности пронизывает ее картины», ссылаясь на ее использование цвета и форм в качестве метафор для женского тела. [41] В этой же статье ее картины также описываются в сексуальной манере. [41] О'Киф, наиболее известная своими изображениями цветов, создала около 200 цветочных картин , [42] которые к середине 1920-х годов представляли собой крупномасштабные изображения цветов, как будто увиденных через увеличительное стекло, такие как «Восточные маки» [43] [44] и несколько картин «Красная канна» . [45] Она написала свою первую крупномасштабную цветочную картину « Петуния, № 2» в 1924 году, и она была впервые выставлена ​​в 1925 году. [15] Создание увеличенных изображений объектов создавало чувство благоговения и эмоциональной интенсивности. [38] В 1924 году Стиглиц организовал выставку работ О'Киффа вместе с его фотографиями в галерее Андерсона и помог организовать другие выставки в течение следующих нескольких лет. [46]

Картины небоскребов Нью-Йорка

Здание «Радиатор» — Ночь, Нью-Йорк , 1927, холст, масло, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Переехав в 1925 году в квартиру на 30-м этаже отеля Shelton , [47] О'Киф начала серию картин с изображением небоскребов и горизонта Нью-Йорка . [48] Одной из ее самых заметных работ, демонстрирующих ее мастерство в изображении зданий в стиле прецизионизма, является « Здание радиатора – Ночь, Нью-Йорк» . [49] [50] Другими примерами являются «Нью-Йоркская улица с луной» (1925), [51] «Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк» (1926), [52] и «Городская ночь» (1926). [15] В 1928 году она создала городской пейзаж « Ист-Ривер с тридцатого этажа отеля Shelton» , картину с видом на Ист-Ривер и дымящиеся фабрики в Квинсе. [48] В следующем году она написала свою последнюю картину с изображением горизонта и небоскребов Нью-Йорка и отправилась в Нью-Мексико, который стал источником вдохновения для ее творчества. [49]

Бруклинский музей провел ретроспективу ее работ в 1927 году. [31] В 1928 году Стиглиц объявила, что шесть ее картин с каллами были проданы анонимному покупателю во Франции за 25 000 долларов США, но нет никаких доказательств того, что эта сделка произошла так, как сообщил Стиглиц. [53] [54] В результате внимания прессы картины О'Киф с этого момента стали продаваться по более высокой цене. [55] [54]

Нью-Мексико (1930-е–1986)

К 1929 году она впервые отправилась в Санта-Фе [56] в сопровождении своей подруги Ребекки (Бек) Стрэнд и остановилась в Таосе у Мейбл Додж Лухан , которая предоставила женщинам студии. [57] Из ее комнаты открывался прекрасный вид на горы Таос, а также на мораду (дом собраний) Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno , также известную как Penitentes . [58] Впоследствии она посещала Нью-Мексико почти ежегодно с 1929 года, часто оставаясь там по несколько месяцев за раз, возвращаясь в Нью-Йорк каждую зиму, чтобы выставить свои работы в галерее Стиглица . [59] О'Киф совершила много походов с рюкзаками , исследуя суровые горы и пустыни региона тем летом, а затем посетила близлежащее ранчо DH Lawrence Ranch , [57] где она завершила свою ныне известную картину маслом «Дерево Лоуренса» , в настоящее время принадлежащую Уодсворту Атенеуму в Хартфорде , штат Коннектикут . [60] О'Киф посетила и расписала близлежащую историческую миссионерскую церковь Сан-Франциско-де-Асис в Ранчос-де-Таос . Она написала несколько картин церкви, как и многие художники, и ее картина фрагмента церкви, вырисовывающегося на фоне неба, запечатлела ее с уникальной перспективы. [61] [62]

В Нью-Мексико она собирала камни и кости с пустынного дна и делала их и отличительные архитектурные и ландшафтные формы местности предметами своих работ. [38] Известная как одиночка, О'Киф часто исследовала землю, которую она любила, на своем Ford Model A , который она купила и научилась водить в 1929 году. Она часто говорила о своей любви к Ghost Ranch и северной части Нью-Мексико, как в 1943 году, когда она объяснила: «Такое красивое, нетронутое одинокое место, такая прекрасная часть того, что я называю „Далеким“. Это место я уже рисовала раньше... даже сейчас я должна сделать это снова». [62] О'Киф не работала с конца 1932 года до середины 1930-х годов [62] из-за нервных срывов. [35] Она была популярной художницей, получая заказы, пока ее работы выставлялись в Нью-Йорке и других местах. [63]

Мотивы черепа и пустыни

В 1933 и 1934 годах О'Киф восстанавливалась на Бермудских островах и вернулась в Нью-Мексико в 1934 году. [62] В августе 1934 года она переехала в Ghost Ranch, к северу от Абикиу. В 1940 году она переехала в дом на территории ранчо. Разноцветные скалы, окружающие ранчо, вдохновили некоторые из ее самых известных пейзажей. [62] Между 1934 и 1936 годами она завершила серию пейзажных картин, вдохновленных пустыней Нью-Мексико, часто с заметными изображениями черепов животных, включая « Голову барана с мальвой» (1935) и «Голову оленя с педерналом» (1936), а также «Летние дни » (1936). [64] В 1936 году она завершила то, что станет одной из ее самых известных картин, «Летние дни» . На ней изображена сцена в пустыне с черепом оленя и яркими полевыми цветами. Напоминавший «Голову барана с мальвой» , он изображал череп, парящий над горизонтом. [63] [65]

Гавайи серия

В 1938 году рекламное агентство NW Ayer & Son обратилось к О'Киф с предложением создать две картины для Hawaiian Pineapple Company (теперь Dole Food Company ) для использования в рекламе. [66] [67] [68] Другими художниками, которые создавали картины с изображением Гавайев для рекламы Hawaiian Pineapple Company, были Ллойд Секстон-младший , Миллард Шитс , Ясуо Куниёси , Исаму Ногучи и Мигель Коваррубиас . [69] Предложение поступило в критический момент в жизни О'Киф: ей был 51 год, и ее карьера, казалось, зашла в тупик (критики называли ее сосредоточенность на Нью-Мексико ограниченной и клеймили ее изображения пустыни «своего рода массовым производством»). [70]

Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту SS Lurline и провела девять недель на островах Оаху , Мауи , Кауаи и Гавайи . Самым продуктивным и ярким периодом был период на Мауи, где ей предоставили полную свободу для исследований и рисования. [70] [71] Она рисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. О'Киф завершила серию из 20 чувственных, зеленых картин, основанных на ее поездке на Гавайи, однако она не нарисовала запрошенный ананас, пока Hawaiian Pineapple Company не прислала растение в ее студию в Нью-Йорке. [72]

Абикиу и пейзажи

Фотография скал и пустошей Пласа-Бланка около Абикиу , «Белое место» О'Кифф

В 1945 году О'Киф купила второй дом, заброшенную асьенду в Абикиу, которую она переделала в дом и студию. [73] В 1949 году она переехала в Нью-Мексико на постоянное жительство, проводя время как на ранчо Призраков, так и в доме в Абикиу, который она превратила в свою студию. [38] [46]

Тодд Уэбб , фотограф, с которым она познакомилась в 1940-х годах, переехал в Нью-Мексико в 1961 году. Он часто фотографировал ее, как и многие другие важные американские фотографы, которые последовательно представляли О'Киф как «одиночку, суровую личность и человека, добившегося всего самостоятельно». [74] Хотя О'Киф была известна как «колючая личность», фотографии Уэбба изображают ее с неким «спокойствием и тишиной», что предполагает непринужденную дружбу и раскрывает новые контуры характера О'Киф. [75]

В 1940-х годах О'Киф создала обширную серию картин того, что называется «Черное место», примерно в 150 милях (240 км) к западу от ее дома Ghost Ranch. [76] О'Киф сказала, что Черное место напоминало «милю слонов с серыми холмами и белым песком у их ног». [62] Она создала картины «Белого места», белой скальной формации, расположенной недалеко от ее дома в Абикиу. [77] В 1946 году она начала делать архитектурные формы своего дома в Абикиу — стену патио и дверь — предметами своих работ. [78] Именно в этот период О'Киф также серьезно занялась фотографией, создавая поразительные аналоги своих картин патио и дверей. [79] Еще одной выдающейся картиной была «Лестница на Луну» (1958). [80] В середине 1960-х годов О'Киф создала «Небо над облаками » — серию облачных пейзажей , вдохновленных ее видами из иллюминаторов самолета. [38] [b] В 1960 году в Художественном музее Вустера прошла ретроспектива ее работ [31], а 10 лет спустя Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку работ Джорджии О'Киф . [46]

Начиная с 1946 года О'Киф работала с реставратором живописи Кэролайн Кек, чтобы сохранить визуальное впечатление от своих картин. О'Киф заявила, что предпочитает, чтобы ее работы были свободны от грязи, даже если удаление таких загрязнений приводило к истиранию ее красок. Кек призвала О'Киф начать наносить акриловые лаки на ее работы, чтобы облегчить их очистку. [82]

В 1940-х годах у О'Киф было две персональные ретроспективы, первая в Институте искусств Чикаго (1943). [38] Вторая состоялась в 1946 году, когда она стала первой женщиной-художницей, чья ретроспектива прошла в Музее современного искусства (МоМА) на Манхэттене. [42] Музей Уитни начал попытки создать первый каталог ее работ в середине 1940-х годов. [63]

Конец карьеры и смерть

К 1972 году О'Киф потеряла большую часть зрения из-за дегенерации желтого пятна , [83] оставив только периферическое зрение . Она прекратила писать маслом без посторонней помощи в 1972 году. [84] В 1973 году О'Киф наняла Джона Брюса «Хуана» Гамильтона в качестве помощника с проживанием, а затем и смотрителя. Гамильтон был гончаром. [85] Гамильтон научил О'Киф работать с глиной, поощрял ее возобновить рисование, несмотря на ухудшающееся зрение, и помог ей написать автобиографию. Он работал на нее в течение 13 лет. [38] Автобиография художницы, Джорджия О'Киф , опубликованная в 1976 году издательством Viking Press , включала на обложке «Летние дни » (1936). Она стала бестселлером. [46] В 1970-х годах она создала серию работ акварелью. [86] Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года. [83]

О'Киф становилась все более хрупкой в ​​конце своих девяностых. Она переехала в Санта-Фе в 1984 году, где она умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. [87] Ее тело было кремировано, а ее прах был развеян, как она пожелала, на земле вокруг Ghost Ranch. [88] После смерти О'Киф ее семья оспорила ее завещание, поскольку дополнительные приписки, добавленные к нему в 1980-х годах, оставили большую часть ее состояния в 65 миллионов долларов Гамильтону. Дело было окончательно урегулировано во внесудебном порядке в июле 1987 года. [88] [89] Дело стало известным прецедентом в планировании имущества . [90] [91]

Прием

Награды и почести

В 1938 году О'Киф получила почетную степень «Доктора изящных искусств» от Колледжа Уильяма и Мэри . [92] Позже О'Киф была избрана в Американскую академию искусств и литературы [31] и в 1966 году была избрана членом Американской академии искусств и наук . [93] Среди ее наград и почестей, О'Киф получила премию М. Кэри Томаса в колледже Брин-Мор в 1971 году, а два года спустя получила почетную степень Гарвардского университета . [31]

В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Киф Президентскую медаль Свободы — высшую награду, присуждаемую гражданам Америки. [94] В 1985 году президент Рональд Рейган наградил ее Национальной медалью искусств . [46] В 1993 году она была включена в Национальный женский зал славы . [95]

Искусствоведение и наука

Картины О'Киф с изображением лотоса могут иметь более глубокие связи с образами и символикой вульвы. В египетской мифологии цветы лотоса являются символом матки, а в индийской мифологии они являются прямыми символами вульвы. [96] Феминистский историк искусства Линда Нохлин , автор влиятельного эссе 1971 года под названием « Почему не было великих женщин-художниц? », также интерпретировала Black Iris III (1926) как морфологическую метафору вульвы. [97] [98]

Арт-дилер Сэмюэль Кутц был одним из критиков О'Киф, который, хотя и считал ее «единственной выдающейся женщиной-художницей» (по словам Мэрилин Холл Митчелл), считал сексуальное выражение в ее работах (и работах других художников) проблематичным с художественной точки зрения. [99] Кутц утверждал, что «утверждение пола может только помешать талантам художника, поскольку это акт неповиновения, обиды, в котором осознание этих качеств сдерживает естественные утверждения художника». [99]

О'Киф стояла на своем против сексуальных интерпретаций своих работ и в течение пятидесяти лет утверждала, что нет никакой связи между вульвами и ее произведениями искусства. [99] Отбиваясь от некоторых критиков, О'Киф заявила: «Когда люди читают эротические символы в моих картинах, они на самом деле говорят о своих собственных делах». [100] Она приписывала нападки других художников на ее работы психологической проекции . О'Киф также считалась революционной феминисткой ; однако художница отвергала эти представления, заявляя, что «женственность не имеет значения» и что «она не имеет ничего общего с созданием искусства или его достижением». [101]

Личная жизнь

Альфред Стиглиц , Джорджия О'Киф , платиновая печать, 1920 г.

В июне 1918 года О'Киф приняла приглашение Стиглица переехать в Нью-Йорк из Техаса после того, как он пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих ее фотографий в обнаженном виде в квартире своей семьи, пока его жена была в отъезде. Его жена вернулась домой однажды, когда их сессия еще продолжалась. Она уже некоторое время подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему прекратить видеться с О'Киф или уйти. Стиглиц немедленно уехал из дома и нашел место в городе, где они с О'Киф могли бы жить вместе. Они спали раздельно более двух недель. К концу месяца они уже спали в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклон, летнюю усадьбу семьи Стиглиц в Лейк-Джордж на севере штата Нью-Йорк, «они были похожи на двух влюбленных подростков. Несколько раз в день они взбегали по лестнице в свою спальню, так жаждущие заняться любовью, что начинали снимать с себя одежду на бегу». [102] Примерно в это же время О'Киф заболел во время пандемии гриппа 1918 года . [19]

В феврале 1921 года фотографии О'Киф, сделанные Стиглицем, были включены в ретроспективную выставку в галерее Андерсона. Стиглиц начал фотографировать О'Киф, когда она приехала к нему в Нью-Йорк , чтобы посмотреть ее выставку 1917 года, и продолжил делать фотографии, многие из которых были в обнаженном виде. Это вызвало общественный резонанс. Когда он ушел из фотографии в 1937 году, он сделал более 350 портретов и более 200 ее фотографий в обнаженном виде. [38] [103] В 1978 году она написала о том, насколько она отдалилась от них: «Когда я просматриваю фотографии, сделанные Стиглицем, — некоторые из них были сделаны более шестидесяти лет назад, — я задаюсь вопросом, кто этот человек. Как будто за одну свою жизнь я прожила много жизней». [104]

Моя хижина, Лейк-Джордж , 1922, холст, масло, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия

Из-за юридических задержек, вызванных первой женой Стиглица и ее семьей, ему потребовалось шесть лет, прежде чем он получил развод. О'Киф и Стиглиц поженились 11 декабря 1924 года. [7] [46] До конца их совместной жизни их отношения были «сговором... системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и осуществляемых, по большей части, без обмена словами. Предпочитая избегание конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе», по словам биографа Бениты Эйслер . [105] Они жили в основном в Нью-Йорке, но проводили лето в семейном поместье его отца, Оклон, в Лейк-Джордж на севере штата Нью-Йорк. [46]

Серро Педернал , вид с ранчо Призраков . Это был любимый сюжет для О'Кифф, который однажды сказал: «Это моя личная гора. Она принадлежит мне. Бог сказал мне, что если я нарисую ее достаточно, она будет моей» [106] [107]

У О'Киф и Стиглица были открытые отношения, которые могли быть болезненными для О'Киф, когда у Стиглица были связи с женщинами. [108] [c] В 1928 году у Стиглица начался длительный роман с Дороти Норман , которая также была замужем, и О'Киф потеряла проект по созданию фрески для Radio City Music Hall . Она была госпитализирована из-за депрессии . [38] По предложению Марии Шабо и Мейбл Додж Лухан , О'Киф начала проводить лето, рисуя в Нью-Мексико в 1929 году. [46] Она путешествовала на поезде со своей подругой художницей Ребеккой Стрэнд, женой Пола Стрэнда , в Таос, где они жили у своего покровителя , который предоставил им студии . [57] В 1933 году О'Киф была госпитализирована на два месяца после нервного срыва , в основном из-за романа Стиглица с Дороти Норман. [110] Она не писала картины до января 1934 года. [62]

О'Киф продолжила посещать Нью-Мексико без мужа и создала новую серию работ, основанных на пустыне. [111] [d] О'Киф освободилась от «строгих гендерных ролей» и приняла «гендерно-нейтральную» одежду, [117] как и другие женщины-профессионалы в Санта-Фе и Таосе, которые испытали там «психологическое пространство и сексуальную свободу». [113] [108] [115] [118] [e]

Вскоре после того, как О'Киф приехал на лето в Нью-Мексико в 1946 году, у Стиглиц случился церебральный тромбоз (инсульт). Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах в Лейк-Джордж. [122] Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, обустраивая его поместье. [38]

У нее были близкие отношения с Беком Стрэндом. Они любили проводить время вместе, путешествовать [123] и жить с «ликованием». [124] Стрэнд сказала, что она была самой собой, когда была с О'Киф. В «Foursome » — книге об О'Киф, Стиглице, Беке и Поле Стрэнде — Кэролин Берк выступает против представления о том, что женщины были сексуально или романтично вовлечены, находя такое прочтение их переписки несовместимым с их «страстными связями с мужьями» и «сильными гетеросексуальными влечениями». [123]

Фрида Кало познакомилась с О'Киф в декабре 1931 года в Нью-Йорке на открытии персональной выставки Диего Риверы в MOMA, после чего между ними завязалась дружба. [125] [f] Они оставались друзьями, поддерживая связь, когда О'Киф восстанавливалась после нервного срыва в больнице, а затем на Бермудских островах. [125] [126] Обе женщины несколько раз навещали друг друга в 1950-х годах. [125]

Среди гостей, которые навещали ее на ранчо в течение многих лет, были Чарльз и Энн Линдберг , певица и автор песен Джони Митчелл , поэт Аллен Гинзберг и фотограф Ансель Адамс . [127] Она путешествовала и часто останавливалась в лагере в «Black Place» со своей подругой Марией Шабо, а позже с Элиотом Портером . [62] [76]

Наследие

Средняя школа Маркетт в Мэдисоне, штат Висконсин, была переименована в среднюю школу Джорджии О'Киф. [128]

В 2020 году в Tymberwood Academy (в Грейвсенде, Кент, Англия) ученики выбрали новые названия классов. Одним из победивших названий для класса 3-го года обучения стала Georgia O'Keeffe. [129]

Музей Джорджии О'Киф

Материалы для живописи, представленные в Музее Джорджии О'Киф в Санта-Фе, Нью-Мексико

О'Киф была легендой, начиная с 1920-х годов, известной как своим независимым духом и образцом для подражания для женщин, так и своими драматичными и новаторскими произведениями искусства. [88] Нэнси и Жюль Хеллер сказали: «Самым замечательным в О'Киф была смелость и уникальность ее ранних работ». В то время, даже в Европе, было мало художников, исследующих абстракцию. Несмотря на то, что ее работы могут содержать элементы различных модернистских течений, таких как сюрреализм и прецизионизм, ее работы являются уникальным ее собственным стилем. [130]

Значительная часть активов ее поместья была передана в некоммерческий фонд Georgia O'Keeffe Foundation. Музей Georgia O'Keeffe открылся в Санта-Фе в 1997 году. [88] Активы включали большую часть ее работ, фотографий, архивных материалов, а также ее дом в Абикиу, библиотеку и имущество. Дом и студия Georgia O'Keeffe в Абикиу были признаны Национальным историческим памятником в 1998 году и теперь принадлежат Музею Georgia O'Keeffe. [73] Окаменевший вид архозавров был назван Effigia okeeffeae («Призрак O'Keeffe») в январе 2006 года «в честь Georgia O'Keeffe за ее многочисленные картины бесплодных земель на ранчо Ghost Ranch и ее интерес к карьеру Coelophysis , когда он был обнаружен». [131] В ноябре 2016 года Музей Джорджии О'Киф признал важность ее пребывания в Шарлоттсвилле, организовав выставку, в которой использовались акварели, созданные ею за три лета. Она называлась « О'Киф в Университете Вирджинии, 1912–1914» . [29]

Массовая культура

В 1991 году PBS транслировал американскую постановку Playhouse «Брак: Джорджия О'Киф и Альфред Стиглиц» , в которой главную роль сыграли Джейн Александер и Кристофер Пламмер в роли Альфреда Стиглица. [132] В 1996 году Почтовая служба США выпустила 32-центовую марку в честь О'Киф. [133] В 2013 году, к 100-летию Armory Show , Почтовая служба США выпустила марку с изображением картины О'Киф « Пейзаж Черной Месы, Нью-Мексико/За кулисами Мари II» (1930) в рамках серии «Современное искусство в Америке». [134] Lifetime Television выпустила биографический фильм о Джорджии О'Киф, в котором главную роль исполнили Джоан Аллен в роли О'Киф, Джереми Айронс в роли Альфреда Стиглица, Генри Симмонс в роли Джин Тумер , Эд Бегли-младший в роли брата Стиглица Ли и Тайн Дейли в роли Мейбл Додж Лухан. Премьера состоялась 19 сентября 2009 года. [135] [136]

20 ноября 2014 года картина О'Киф «Джумсон Уид/Белый цветок № 1 » (1932) была продана за 44 405 000 долларов на аукционе 2014 года наследнице Walmart Элис Уолтон , что более чем в три раза превышает предыдущий мировой аукционный рекорд для любой женщины-художницы. [137] [138]

Избирательное право женщин и феминизм

В книге «Равные под небом: Джорджия О'Киф и феминизм двадцатого века » Линда М. Грассо документирует пожизненное участие О'Киф в феминизме и женских проблемах. О'Киф достигла совершеннолетия как женщина и художница в 1910-х годах, в разгар женского избирательного движения и интенсивного художественного брожения модернизма . Грассо отмечает, что «модернисты отстаивали разрыв, инновации и смелость в художественных формах, стилях и перспективах», и что О'Киф «впервые создала себя как художницу, когда феминизм и модернизм были взаимосвязаны». [139] Еще в 1915 году О'Киф с энтузиазмом читала книги и статьи о женском избирательном праве и культурной политике, такие как «Женщины как строители мира: исследования современного феминизма» Флойда Делла . [140] В эту эпоху было много разговоров о « новой женщине », освобожденной от викторианских ограничений и нравов и занимающейся своей собственной жизнью, образованием и самовыражением свободно. О'Киф вела активный диалог со своей подругой-суфражисткой Анитой Поллитцер, с которой она обменивалась письмами на эту тему. Поллитцер, по сути, была первым человеком, познакомившим Альфреда Стиглица с художественными работами О'Киф. [141] Она также читала Шарлотту Перкинс Гилман и Оливию Шрайнер , среди прочих, наряду с радикальным журналом The Masses , и читала лекции о танцовщице-модернистке Айседоре Дункан . В дебатах с Майклом Голдом в 1930 году О'Киф сказала, что ее «интересует угнетение женщин всех классов». [142] Гросс пишет: «Она поддерживала связь с Национальной женской партией и делала публичные заявления о гендерной дискриминации и правах женщин в интервью, речах, письмах и статьях вплоть до 1970-х годов». [143]

Она получила беспрецедентное признание как женщина-художница в мире изобразительного искусства благодаря своим мощным графическим изображениям, и в течение десятилетия после переезда в Нью-Йорк она стала самой высокооплачиваемой американской женщиной-художницей. [144] Она была известна своим отличительным стилем во всех аспектах своей жизни. [145]

В работе Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) была использована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» , в которой головы известных художниц были наложены поверх голов Христа и его апостолов. Голова апостола Иоанна была заменена на Нэнси Грейвс , а голова Христа — на Джорджию О'Киф. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [146] [147] Джуди Чикаго отвела О'Киф видное место в своей картине «Званый ужин » (1979) в знак признания того, что многие известные художницы-феминистки считали новаторским введением чувственных и феминистских образов в ее произведения искусства. [148] Хотя феминистки прославляли О'Киф как создательницу « женской иконографии », [149] она не считала себя феминисткой. [150] Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художницей», и она хотела, чтобы ее считали «художницей». [151]

Публикации

Из ее переписки

Примечания

  1. ↑ Вассар-колледж и Смитсоновский институт заявляют, что натурщицей является О'Киф. [11] В книге « Женщина на бумаге: Джорджия О'Киф» Аниты Поллитцер утверждается, что картина является портретом О'Киф. [12] [13] Музей Джорджии О'Киф не утверждает, что картина принадлежит О'Киф, но запись о картине подана в категорию фотографий и вырезок Джорджии О'Киф. [14]
  2. ^ ab Серия написана с заглавной буквы как «Небо над облаками» , но единственная работа в Чикагском институте искусств стилизована как «Небо над облаками». [81]
  3. ^ Она также сказала, что она счастлива быть «собой», а не беспокоиться о романах, которые может завести Штиглиц. [109]
  4. ^ В 1920-х и 1930-х годах Санта-Фе и Таос были убежищем для мужчин и женщин, которые хотели жить, не обремененные общественными нормами относительно сексуальности. [112] [113] В то время «художники стекались в Нью-Мексико, вдохновленные его огромной природной красотой и коренными культурами, которые так отличались от их собственной». [114] Лесбиянки в области фотографии, археологии и антропологии были привлечены в этот район профессионально и лично. [113] О'Киф знала лесбиянок и бисексуальных женщин . [115] По словам Эль Паласио , она была склонна избегать лесбиянок Санта-Фе. [116] Она дружила с бисексуальными и геями, такими как Кэди Уэллс , которая была подругой всей жизни. [116]
  5. ^ О'Киф предпочитала сосредотачиваться на своих художественных навыках, а не на своей сексуальной ориентации. [112] [119] Она не утверждала, что была бисексуальной, и существуют разные мнения о ее сексуальности. [117] Бенита Эйслер , автор книги «О'Киф и Стиглиц: американский роман» , была первым биографом, заявившим, что О'Киф была бисексуалкой. Она пришла к такому выводу, прочитав письма между Беком и Полом Стрэндом. [120] Колин Б. Бейли, директор музеев, Музеев изящных искусств Сан-Франциско, заявил, что люди, которые писали, что О'Киф была бисексуалкой, занесли тему в «мутные исторические воды». [121]
  6. ^ В 1932 году Фрида Кало и ее муж переехали из Нью-Йорка в Детройт. Здесь Кало написала знаменитый «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами». Многие историки отметили цветы-джеки на кафедре, которые лежат на мексиканской стороне картины. Эти цветы, которые не являются родными для Мексики, были особенностью серии картин О'Киф всего за два года до этого, на которых она рисовала цветы в разные периоды роста: один полностью закрытый, один открытый и т. д. Эта же серия роста представлена ​​на картине Кало. [125]

Цитаты

  1. ^ ab "Жизнь и творчество Джорджии О'Киф". C-SPAN . 9 января 2013 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 г. Получено 14 марта 2013 г.
  2. ^ Мессинджер, Лиза (октябрь 2004 г.). «Джорджия О'Киф (1887–1986)». Хронология истории искусств Хайльбрунна . Нью-Йорк: Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 г. Получено 29 мая 2023 г.
  3. ^ "Georgia O'Keeffe | American painter". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 29 сентября 2019 г. Получено 11 октября 2019 г.
  4. ^ "Georgia O'Keeffe". Музей искусств Северной Каролины. Архивировано из оригинала 26 июня 2023 г. Получено 26 июня 2023 г.
  5. ^ Кристиана, Вайдеманн (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клир, Мелани. Мюнхен: Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889. Архивировано из оригинала 4 апреля 2020 г. . Получено 4 марта 2020 г. .
  6. ^ "Georgia O'Keeffe". MacDowell. Архивировано из оригинала 26 июня 2023 г. Получено 26 июня 2023 г.
  7. ^ ab "Texas State Historical Association (TSHA) – TSHA Gala с участием Клэя Уокера". tsha.wildapricot.org . Получено 28 февраля 2024 г. .
  8. ^ «Беззастенчиво чувственный подход к благородному жанру». Newsweek . 110 : 74–75. 9 ноября 1987 г. – через Readers' Guide Abstracts.
  9. ^ Авишай, Тамар. "Эпизод 45: Череп оленя с педерналом Джорджии О'Киф (1936)". The Lonely Palette (подкаст) . Получено 25 декабря 2020 г.
  10. ↑ Райл, Карен (1 декабря 2014 г.). «Джорджия О'Киф и дурман за 44 миллиона долларов». JSTOR Daily . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г. Получено 31 марта 2022 г.
  11. ^ "The Checkered Dress". Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 г. Получено 4 июля 2023 г.
  12. ^ "The Checkered Dress". emuseum, Vassar. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 г. Получено 4 июля 2023 г.
  13. ↑ Женщина на бумаге: Джорджия О'Киф. 1988. С. 94.
  14. ^ "The Checkered Dress by Hilda Belcher, вырезка, без даты". Музей Джорджии О'Киф. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 г. Получено 4 июля 2023 г.
  15. ^ abcdefghijklmnopqrs "Georgia O'Keeffe". Biography Channel . A&E Television Networks. 26 августа 2016 г. Архивировано из оригинала 16 января 2017 г. Получено 14 января 2017 г.
  16. ^ "Birth Record Details". Wisconsin Historical Society. Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Получено 23 июля 2009 года .
  17. ^ "Место рождения Джорджии О'Киф". Сан-Прери, Висконсин . Архивировано из оригинала 29 июля 2016 года.
  18. ^ Законодательное собрание Висконсина. 2013–14 Статуты Висконсина 2013–14 S.84.1021 Georgia O'Keeffe Memorial Highway. Архивировано 28 сентября 2015 г. в Wayback Machine
  19. ^ abc Robinson, Roxana (1989). Georgia O'Keeffe: A Life . Ганновер: University Press of New England. стр. 191–193. ISBN 0-87451-906-3.
  20. ^ ab Нэнси Хопкинс Рейли (2007). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по солнечной прерии. Sunstone Press. стр. 54. ISBN 978-0-86534-451-8.
  21. ^ abcdefg Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции, Художественный музей Колумбуса , с. 76, ISBN 0-8109-1811-0
  22. ^ Кентербери, Сью (2018). Ида О'Киф: Избавление от тени Джорджии . Даллас, Техас: Музей искусств Далласа. стр. 15. ISBN 978-0-300-21456-7.
  23. ^ "Colonial Williamsburg Research & Education". www.colonialwilliamsburg.org . Архивировано из оригинала 9 апреля 2020 г. . Получено 9 апреля 2020 г. .
  24. ^ Рат, Сара; Смит, Рик (1977). Мэдисон и округ Дейн. Tamarack Press. стр. 91. ISBN 978-0-915024-13-1. Архивировано из оригинала 25 июля 2023 г. . Получено 25 июля 2023 г. .
  25. ^ Джерри Саутер (2017). Джорджия О'Киф. Parkstone International. стр. 34–35. ISBN 978-5-457-46766-8.
  26. ↑ Холланд Коттер (5 января 2017 г.). «Первая мировая война: быстрые. мертвые. художники». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 января 2017 г. Получено 16 января 2017 г.
  27. ^ Kathaleen Roberts (20 ноября 2016 г.). «Никогда ранее не выставлявшиеся картины О'Киф демонстрируют переход к абстракции». Albuquerque Journal . Архивировано из оригинала 16 января 2017 г. Получено 14 января 2017 г.
  28. ^ abcde Музей западного искусства Амона Картера; Патрисия А. Джанкер; Уилл Гиллхэм (2001). Американская коллекция: работы из Музея Амона Картера. Гудзон Хиллз. стр. 184. ISBN 978-1-55595-198-6.
  29. ^ ab "Как UVA сформировал Джорджию О'Киф". Университет Вирджинии . 10 ноября 2016 г. Архивировано из оригинала 16 января 2017 г. Получено 14 января 2017 г.
  30. ^ Зильцер, Джудит (1999).«Свет, приходящий на равнины»: серия Джорджии О'Киф «Восход солнца». Artibus et Historiae . 20 (40): 193–194. doi : 10.2307/1483675. JSTOR  1483675.
  31. ^ abcde Элеанор Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Международный выставочный фонд (1987). Американские художницы, 1830–1930. Международный выставочный фонд Национального музея женщин в искусстве. стр. 81. ISBN 978-0-940979-01-7. Архивировано из оригинала 27 апреля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  32. ^ Зильцер, Джудит (1999).«Свет, приходящий на равнины»: серия Джорджии О'Киф «Восход солнца». Artibus et Historiae . 20 (40): 191–208. doi : 10.2307/1483675. JSTOR  1483675.
  33. ^ ab Sharyn Rohlfsen Udall (2000). Карр, О'Киф, Кало: Места их собственного . Yale University Press. стр. 114. ISBN 978-0-300-09186-1.
  34. ^ Майкл Абатемарко (29 апреля 2016 г.). «Рождение абстрактного: Джорджия О'Киф в Амарилло». Санта-Фе, Нью-Мексико . Архивировано из оригинала 23 февраля 2018 г. Получено 18 января 2017 г.
  35. ^ abc Рэтбоун, Белинда; Шаттак, Роджер; Тернер, Элизабет Хаттон; Эрроусмит, Александра; Уэст, Томас (1992). Две жизни, Джорджия О'Киф и Альфред Стиглиц: разговор в картинах и фотографиях . HarperCollins. ISBN 0-06-016895-1. OCLC  974243303.
  36. ^ ab Eldredge, Charles C. (1991). "Жизнь и легенда". Georgia O'Keeffe . Библиотека американского искусства. Нью-Йорк: Harry N. Abrams. стр. 11–19. ISBN 978-0-8109-3657-7.
  37. ^ Элдридж, Чарльз К.; Шиммель, Джули; Труэттнер, Уильям Х., ред. (1986). Искусство в Нью-Мексико, 1900–1945: Пути в Таос и Санта-Фе . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. стр. 205. ISBN 978-0-89659-599-6.
  38. ^ abcdefghij Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: Факты в деле. стр. 170. ISBN 0-8160-4397-3.
  39. ^ ab Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art: путеводитель по коллекции. Алабама: Birmingham Museum of Art. стр. 144. ISBN 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала 18 декабря 2015 г. . Получено 15 января 2016 г. .
  40. ^ "Blue and Green Music". Art Institute of Chicago . Архивировано из оригинала 12 января 2017 г. Получено 18 января 2017 г.
  41. ^ ab Rosenfeld, Paul (октябрь 1922 г.). «Картины Джорджии О'Киф». Vanity Fair . стр. 56, 112, 114.
  42. ^ ab Kristy Puchko (21 апреля 2015 г.). "15 вещей, которые вы должны знать о Джорджии О'Киф". Mental Floss . Архивировано из оригинала 31 января 2017 г. . Получено 14 января 2017 г. .
  43. ↑ Лиза Спенсер (31 декабря 2015 г.). «От Джорджии О'Киф до «Войны и мира»: непременные события в мире искусств в 2016 году». The Guardian . Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Получено 13 января 2017 г.
  44. ↑ Лора Камминг (7 апреля 2012 г.). «10 лучших картин с цветами на фотографиях». The Guardian . Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Получено 13 января 2017 г.
  45. ^ Барбара Бюлер Лайнс; Джонатан Вайнберг; Музей Джорджии О'Киф (2011). Общий интеллект: американская живопись и фотография. Издательство Калифорнийского университета. стр. 92. ISBN 978-0-520-26906-4.
  46. ^ abcdefgh Роберт Торкья (29 сентября 2016 г.). "О'Киф, Джорджия: Биография". Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Получено 14 января 2017 г.
  47. ^ "Manhattan Residences of Georgia O'Keeffe and Patricia Highsmith Published". Проект исторических мест ЛГБТ в Нью-Йорке . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 г. Получено 18 декабря 2019 г.
  48. ^ ab "Georgia O'Keeffe (1887–1986): East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel, 1928". New Britain Museum of American Art . Архивировано из оригинала 24 июня 2016 года . Получено 17 января 2017 года .
  49. ^ ab "Важное искусство Джорджии О'Киф: Здание радиатора – Ночь, Нью-Йорк". История искусства . Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Получено 17 января 2017 г.
  50. ^ "Radiator Building – Night, New York". Crystal Bridges Museum of American Art . Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года . Получено 17 января 2017 года .
  51. ^ "Georgia O'Keeffe: New York Street with Moon, 1925". Museo Thyssen-Bornemisz . Архивировано из оригинала 19 декабря 2016 года . Получено 17 января 2017 года .
  52. ^ "The Shelton with Sunspots, NY, 1926". Art Institute of Chicago . Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Получено 17 января 2017 г.
  53. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (17 ноября 2005 г.). Полный расцвет: искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Norton. стр. 282. ISBN 978-0-393-32741-0.
  54. ^ ab Vivien Green Fryd (2003). Искусство и кризис брака: Эдвард Хоппер и Джорджия О'Киф. Издательство Чикагского университета. стр. 164. ISBN 978-0-226-26654-1.
  55. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Norton. стр. 282. ISBN 978-0-393-32741-0.
  56. ^ Дрогоёвска-Филп, Хантер (2004). Полный расцвет: искусство и жизнь Джорджии О'Киф . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Norton. С. 294–296. ISBN 978-0-393-32741-0.
  57. ^ abc Maurer, Rachel. "The DH Lawrence Ranch". University of New Mexico . Архивировано из оригинала 25 июня 2009 г. Получено 15 сентября 2009 г.
  58. ^ Ричмонд-Молл, Джеффри. "Джорджия О'Киф, черный крест со звездами и синим" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 12 августа 2019 г.
  59. ^ Мессинджер, Лиза (октябрь 2004 г.). «Джорджия О'Киф (1887–1986)». Хронология истории искусств Хайльбрунна . Нью-Йорк: Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 г. Получено 29 мая 2023 г.
  60. ^ "The Lawrence Tree". Wadsworth Athenaeum . Хартфорд, Коннектикут. Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 г. Получено 18 января 2017 г.
  61. ^ Элеанор Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Международный выставочный фонд (1987). Американские художницы, 1830–1930. Международный выставочный фонд Национального музея женщин в искусстве. стр. 83. ISBN 978-0-940979-01-7. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  62. ^ abcdefgh «Вращающаяся выставка О'Киф». Форт-Уэрт, Техас: Национальный музей и Зал славы девушек-ковбоев. 2010. Архивировано из оригинала 14 октября 2012 г.
  63. ^ abc "Summer Days". Georgia O'Keeffe Museum . Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 г. Получено 18 января 2017 г.
  64. ^ Норрис, Кэтлин, Вагнер М., Энн, Питерс, Сара Уитакер (1999). «Джорджия О'Киф. Летние дни. 1936». В Венн, Бет (ред.). Рамки отсчета: Взгляд на американское искусство, 1900-1950. Работы из Музея американского искусства Уитни . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 203–211. ISBN 978-0-520-21888-8.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  65. ^ "Summer Days". Whitney Museum of American Art . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Получено 18 января 2017 года .
  66. ^ Сэвилл, Дженнифер (1990), Джорджия О'Киф: Картины Гавайев , Гонолулу: Академия искусств Гонолулу, стр. 13
  67. ^ Дженнингс, Патриция и Мария Аушерман, Гавайи Джорджии О'Киф , Koa Books , Кихей, Гавайи , 2011, стр. 3
  68. ^ Папаниколас, Тереза, Джорджия О'Киф и Ансель Адамс, The Hawai'I Pictures , Музей искусств Гонолулу, 2013 г.
  69. ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , Издательство Гавайского университета, стр. 119
  70. ^ ab Tony Perrottet (30 ноября 2012 г.), O'Keeffe's Hawaii. Архивировано 2 декабря 2012 г. в Wayback Machine New York Times .
  71. ^ "Georgia O'Keeffe Paints Hawaii". Национальный фонд гуманитарных наук (NEH) . Архивировано из оригинала 5 февраля 2020 г. Получено 9 апреля 2020 г.
  72. ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , Издательство Гавайского университета, стр. 128
  73. ^ ab Victor J. Danilov (2013). Знаменитые американцы: Справочник музеев, исторических мест и мемориалов. Scarecrow Press. стр. 17. ISBN 978-0-8108-9186-9. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  74. ↑ Kilian, Michael (1 августа 2002 г.). «Выставка в Санта-Фе рисует другую картину О'Киф». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 4 декабря 2010 г. Получено 10 октября 2010 г. ... ее место, глазами и объективом ее близкого и давнего друга, фотографа Тодда Уэбба (1905–2000), который создал великолепную коллекцию фотографий ее и ее окрестностей в ее домах Ghost Ranch и Abiquiú между 1955 и 1981 гг.
  75. ^ Циммер, Уильям (31 декабря 2000 г.). «Искусство; исследование сходства между живописью, музыкой и танцем». The New York Times . Архивировано из оригинала 21 июня 2018 г. Получено 10 октября 2010 г. Вспыльчивый характер О'Киф легендарен, но с Уэббом она демонстрирует ту тишину и спокойствие, которые она хотела воплотить.
  76. ^ Фотография ab Портера, Разъеденная глина и каменные отщепы, Блэк-Плейс, Нью-Мексико, 20 июля 1953 г., на cartermuseum.org, в коллекции Элиота Портера Музея Амона Картера. Архивировано 19 августа 2016 г., на Wayback Machine. Получено 16 июня 2010 г.
  77. ^ "The White Place in Sun, 1943". Art Institute of Chicago . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 года . Получено 18 января 2017 года .
  78. ^ Нэнси Хопкинс Рейли (2009). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и ранчо Призрака. Sunstone Press. С. 152–153. ISBN 978-0-86534-452-5. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  79. ^ Volpe, Lisa; Plotek, Ariel (2021). Georgia O'Keefe, Photographer . New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300257809.
  80. ^ Нэнси Хопкинс Рейли (2009). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и ранчо Призрака. Sunstone Press. стр. 325. ISBN 978-0-86534-452-5. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  81. ^ "Небо над облаками IV". 1965 . Получено 1 сентября 2023 .
  82. ^ Эпли, Брэдфорд (2018). «Приспособление к переменам: американские художники и реставраторы двадцатого века». Burlington Magazine : 126–135.
  83. ^ ab Lynes, Barbara Buhler (осень 2006 г.). "Visiting Georgia O'Keeffe" . American Art . 20 (3): 2–7. doi :10.1086/511089. JSTOR  511089. S2CID  191326344 . Получено 22 ноября 2023 г. . С 1972 по 1976–77 гг. О'Кифф продолжала работать маслом, пастелью и акварелью, но только с посторонней помощью. Однако она могла работать углем и карандашом без посторонней помощи и делала это до 1984 г.
  84. ^ "Биография". Музей Джорджии О'Киф . Архивировано из оригинала 15 ноября 2023 г. Получено 22 ноября 2023 г. О'Киф написала свою последнюю картину маслом без посторонней помощи в 1972 г.
  85. ^ «Кем был молодой человек Джорджии О'Киф, Хуан Гамильтон?». Artdex . 26 января 2021 г. Архивировано из оригинала 19 сентября 2021 г. Получено 16 сентября 2021 г.
  86. ^ Джек Зальцман (1990). Американские исследования: аннотированная библиография 1984–1988. Cambridge University Press. стр. 112. ISBN 978-0-521-36559-8. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  87. ↑ Эсбери, Эдит Эванс (7 марта 1986 г.). «Некролог: Джорджия О'Киф умерла в возрасте 98 лет; Основательница современного искусства в США» The New York Times . Архивировано из оригинала 29 сентября 2009 г. Получено 13 июня 2010 г.
  88. ^ abcd Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: Факты в деле. стр. 171. ISBN 0-8160-4397-3.
  89. ^ «Урегулирование поместья О'Киф» (Sentence Is Granted Over O'Keeffe Estate). The New York Times . Associated Press. 26 июля 1987 г. Архивировано из оригинала 15 февраля 2009 г. Получено 17 ноября 2022 г.
  90. ↑ Dingus, Anne (1 июля 1997 г.). "Georgia O'Keeffe". Texas Monthly . Архивировано из оригинала 17 ноября 2022 г. Получено 17 ноября 2022 г.
  91. ↑ Vaughn W. Henry (10 мая 2004 г.). «Создание ценности важно!». Planned Giving Design Center, LLC. Архивировано из оригинала 13 февраля 2007 г. Получено 3 января 2007 г.
  92. ^ "Special Collections Research Center Knowledgebase". Архивировано из оригинала 14 августа 2021 г. Получено 29 октября 2020 г.
  93. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter O" (PDF) . Американская академия искусств и наук. Архивировано (PDF) из оригинала 13 июня 2011 г. . Получено 14 апреля 2011 г. .
  94. ↑ Национальная библиотека первых леди (2010). Герои Президентской медали Свободы (PDF) . Кантон, Огайо. стр. 3. Архивировано (PDF) из оригинала 14 февраля 2011 г. Получено 11 февраля 2011 г. Джорджия О'Киф (1887–1986)... Президентская медаль Свободы получена 10 января 1977 г.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  95. ^ Джон Ф. Мэтьюз (15 июня 2010 г.). «О'Киф, Джорджия Отто». Handbook of Texas Online . Архивировано из оригинала 31 декабря 2015 г. Получено 17 января 2016 г.
  96. ^ Кесслер, Рената Рене (2021). Цветы и кости Джорджии О'Киф: основанная на исследованиях диссертация, завершившаяся полноформатной пьесой: Дни с Хуаном (диссертация). ProQuest  2516220633.
  97. ^ Нохлин, Линда; Рейлли, Маура (2015). «Некоторые женщины-реалисты: Часть 1». Женщины-художницы: читательница Линды Нохлин . National Geographic Books. стр. 76–85. ISBN 978-0-500-23929-2.
  98. ^ Тесслер, Нира (2015). Цветы и башни: политика идентичности в искусстве американской «новой женщины». Издательство Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-8623-9.
  99. ^ abc Митчелл, Мэрилин Холл (1978). «Сексистская критика искусства: Джорджия О'Киф: исследование случая». Знаки . 3 (3): 681–687. doi :10.1086/493510. JSTOR  3173179. S2CID  144414057.
  100. ^ "Sex, Stieglitz and Georgia O'Keeffe | art | Agenda | Phaidon". www.phaidon.com . Архивировано из оригинала 15 марта 2022 г. . Получено 31 марта 2022 г. .
  101. ^ Гейтс, Элисон А. (2021). «Джорджия О'Киф: Неизбежная икона». Feminist Collections . 42 (1/2): 12–13. ProQuest  2565692463.
  102. ^ Уилан, Ричард (1995). Альфред Стиглиц: биография (1-е изд.). Бостон: Little, Brown. ISBN 0-316-93404-6. OCLC  31516122.
  103. ^ Бреннан, Марсия (2002). Живопись пола, конструирование теории: круг Альфреда Стиглица и американская формалистская эстетика . MIT Press. ISBN 0-262-52336-1.
  104. ^ Лайнс, Барбара (1989). О'Киф, Стиглиц и критики, 1916–1929. Энн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press. стр. 55–56. ISBN 0-8357-1930-8.
  105. ^ Маккенна, Кристин (2 июня 1991 г.). «Молодые и беспокойные: О'Киф и Стиглиц: американский роман, Бенита Эйслер (Doubleday: 560 стр.)». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 г. Получено 15 апреля 2017 г.
  106. ^ Абрамс, Деннис. О'Киф, Джорджия. 2009. Джорджия О'Киф . Infobase Publishing, стр. 97
  107. ↑ Похожее замечание зарегистрировано в «Её истории и её творчестве», архивировано 29 октября 2011 г. на Wayback Machine Биллом Лонгом, 29 июня 2007 г.: «Я рисовал её достаточно часто, думая, что если я это сделаю, Бог даст мне её».
  108. ^ ab Palmer, Natalee G. «От феминисток к публичным деятелям: Фрида Кало, Джорджия О'Киф и Сюзанна Лейси». Портфолио Натали Палмер на испанском языке 07. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 г. Получено 3 июля 2023 г.
  109. ^ Берк 2020, стр. 200.
  110. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Norton. стр. 5–6. ISBN 978-0-393-32741-0. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  111. ^ 100 самых важных женщин 20 века. Ladies' Home Journal Books. 1998. стр. 140. ISBN 9780696208232.
  112. ^ ab "Subtexts: Georgia O'Keeffe". The Santa Fe New Mexican . 11 марта 2016 г. стр. Z016. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 г. Получено 3 июля 2023 г.
  113. ^ abc Eisler 1992, стр. 458.
  114. ^ «Искусство Нью-Мексико рассказывает историю Нью-Мексико». Музей искусств Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 5 июня 2023 г. Получено 4 июля 2023 г.
  115. ^ ab Garber, Marjorie (13 мая 2013 г.). Бисексуальность и эротизм повседневной жизни . Taylor & Francis. стр. 113–115, 288. ISBN 9781136612831. Архивировано из оригинала 31 августа 2023 г. . Получено 9 июля 2023 г. .
  116. ^ ab «Вид оттуда Кэди Уэллс: размышления в Музее искусств Нью-Мексико». El Palacio . Июнь 2017 г. Получено 3 июля 2023 г.
  117. ^ ab Ellison, Rachel (18 июня 2019 г.). «Гордость: художники LGBTQ+ и CAM». Музей искусств Цинциннати. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 г. . Получено 3 июля 2023 г. .
  118. ^ Эйслер 1992, стр. 398, 505.
  119. ^ Берк 2020, стр. 320.
  120. ↑ Foerstner, Abigail (28 июля 1991 г.). «О'Киф не был святым, книга-раскрытие всех фактов». Архивировано из оригинала 2 июля 2023 г. Получено 3 июля 2023 г.
  121. ^ "Современная природа: Джорджия О'Киф и озеро Джордж". San Francisco Bay Times . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 г. Получено 3 июля 2023 г.
  122. ^ Деннис Абрамс; Джорджия О'Киф (2009). Джорджия О'Киф. Издательство информационной базы. п. 100. ИСБН 978-1-4381-2827-6. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  123. ^ ab Burke 2020, стр. 202.
  124. ^ Берк 2020, стр. 202, 206.
  125. ^ abcd Черник, Карен (7 апреля 2020 г.). «Кало и О'Киф: формирующая дружба между двумя художественными гигантами». CNN. Архивировано из оригинала 22 октября 2022 г. Получено 22 октября 2022 г.
  126. ^ Кеттлер, Сара (14 июля 2020 г.). «За реальными и слуховыми связями Фриды Кало с мужчинами и женщинами». Биография . Архивировано из оригинала 22 октября 2022 г. Получено 22 октября 2022 г.
  127. ^ Джонатан Стюарт (2014). Уходя от земли: перемены на гребне континента. Xlibris Corporation. стр. 319. ISBN 978-1-4931-8090-5. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .[ самостоятельно опубликованный источник ]
  128. ^ «О нас – Средняя школа Джорджии О'Киф». okeeffe.madison.k12.wi.us . 8 августа 2023 г. . Получено 28 февраля 2024 г. .
  129. ^ "Прием (Лили Райс и Джорджия О'Киф)". www.tymberwoodacademy.co.uk/ . 24 мая 2024 г. . Получено 24 мая 2024 г. .
  130. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Хеллер (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: Биографический словарь . Гарленд. стр. 416. ISBN 978-0-8240-6049-7. Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 г. . Получено 6 марта 2020 г. .
  131. ^ Sterling J Nesbitt1 и Mark A Norell (7 мая 2006 г.). «Экстремальная конвергенция в планах строения тела ранних зухий (Archosauria) и орнитомимидных динозавров (Theropoda)». Proc Biol Sci . 273 (1590). Королевское общество: 1045–1048. doi :10.1098/rspb.2005.3426. PMC 1560254. PMID  16600879 . {{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  132. ↑ Susan King (14 июля 1991 г.). «В центре внимания: Джорджия у нее на уме: увлечение Джейн Александер художницей О'Киф приводит к созданию «Театра» на PBS». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 г. Получено 18 января 2017 г.
  133. ^ "Stamp Series". Почтовая служба США. Архивировано из оригинала 10 августа 2013 г. Получено 2 сентября 2013 г.
  134. ^ "Современное искусство в Америке 1913–1931, навсегда". USPS. Архивировано из оригинала 16 марта 2015 г. Получено 8 марта 2015 г.
  135. ^ "Georgia O'Keeffe". Lifetime Television's. Архивировано из оригинала 30 августа 2009 года.
  136. ^ Винсент Террас (2010). Год на телевидении, 2009: Каталог новых и продолжающихся сериалов, минисериалов, спецвыпусков и телефильмов. Макфарланд. стр. 59. ISBN 978-0-7864-5644-4. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  137. ^ "Результаты аукциона: американское искусство". Sotheby's . 20 ноября 2014 г. Архивировано из оригинала 11 сентября 2016 г. Получено 19 января 2017 г.
  138. ^ "Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932 by Georgia O'Keeffe". www.georgiaokeeffe.net . Архивировано из оригинала 22 июля 2020 г. . Получено 10 июня 2020 г. .
  139. ^ Грассо 2017, стр. 3.
  140. ^ Грассо 2017, стр. 23.
  141. ^ Грассо 2017, стр. 52.
  142. ^ Грассо 2017, стр. 4.
  143. ^ Грассо 2017, стр. 104.
  144. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф. WW Norton. стр. 4–5. ISBN 978-0-393-32741-0. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 20 января 2017 г. .
  145. ↑ Alexandra Lange (23 июня 2017 г.). «Джейн Джейкобс, Джорджия О'Киф и сила платья Marimekko». The New Yorker . Архивировано из оригинала 29 июня 2018 г. Получено 25 июля 2018 г.
  146. ^ "Мэри Бет Эдельсон". Проект рисования Художественного музея Фроста . Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Получено 11 января 2014 года .
  147. ^ "Mary Beth Adelson". База данных женщин-художниц (Клара) . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Получено 10 января 2014 года .
  148. ↑ Georgia O'Keeffe Place Setting, Brooklyn Museum , архивировано из оригинала 20 июня 2015 г. , извлечено 5 июня 2015 г..
  149. ^ "Georgia O'Keeffe". Brooklyn Museum . Архивировано из оригинала 21 января 2017 года . Получено 18 января 2017 года .
  150. ^ "Georgia O'Keeffe at Tate Modern Review". Design Curial . 10 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 18 января 2017 г.
  151. ^ "Georgia O'Keeffe". Образование, Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 29 июня 2012 г. Получено 20 января 2017 г.

Ссылки

Дальнейшее чтение

Библиотечные ресурсы о
Джорджии О'Киф
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках

Внешние ссылки