Джудит Марджори Коллинз (родилась 1 мая 1939 года) — американская певица, автор песен и музыкант, чья карьера охватывает семь десятилетий. Номинированный на премию «Оскар» режиссер документальных фильмов и удостоенный премии «Грэмми» записывающийся артист, она известна своими эклектичными вкусами в материале, который она записывает (который включал фолк-музыку , кантри , мелодии из шоу , поп-музыку , рок-н-ролл и стандарты ), своей общественной активностью и чистотой голоса. Ее дискография состоит из 36 студийных альбомов, девяти концертных альбомов, многочисленных сборников, четырех праздничных альбомов и 21 сингла .
Дебютный студийный альбом Коллинз A Maid of Constant Sorrow был выпущен в 1961 году и состоял из традиционных народных песен . Её первый сингл, попавший в чарты, был «Hard Lovin' Loser» (№ 97) из её пятого студийного альбома In My Life (1966), но именно главный сингл с её шестого студийного альбома Wildflowers (1967), « Both Sides, Now », написанный Джони Митчелл , принёс ей международную известность. Сингл достиг 8-го места в чарте Billboard Pop Singles [2] и принёс Коллинз её первую премию Грэмми за лучшее фолк-исполнение . [3] Она добилась дальнейшего успеха со своими записями « Someday Soon », « Chelsea Morning » (также написанной Митчелл), « Amazing Grace », « Turn! Turn! Turn! » и «Cook with Honey».
Коллинз испытала самый большой успех в своей карьере с записью песни Стивена Сондхайма « Send in the Clowns » из ее десятого студийного альбома Judith (1975). Сингл достиг пика на 36-м месте в чарте Billboard Pop Singles в 1975 году, а затем снова в 1977 году на 19-м месте, проведя 27 непоследовательных недель в чарте и заработав ей номинацию на премию Грэмми в категории « Лучшее вокальное поп-исполнение, женское» , а также премию Грэмми для Сондхайма в категории « Песня года» . [4] Judith также стал ее самым продаваемым студийным альбомом; он был сертифицирован RIAA как золотой в 1975 году за продажи более 500 000 копий и платиновый в 1996 году за продажи более 1 000 000 копий. [5]
В 2017 году исполнение Коллинз песни « Amazing Grace » было выбрано для сохранения в Национальном реестре звукозаписи Библиотекой Конгресса как «имеющее культурное, историческое или эстетическое значение». [6] В том же году она получила номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший фолк-альбом» за Silver Skies Blue с Ари Хестом . [7] В 2019 году в возрасте 80 лет она заняла первое место в американском чарте Billboard с Winter Stories , дуэтным альбомом с норвежским певцом, автором песен и гитаристом Йонасом Фьельдом при участии Chatham County Line . [8] В 2022 году она выпустила свой первый студийный альбом полностью оригинального материала под названием Spellbound , и он принес ей еще одну номинацию на Грэмми в категории «Лучший фолк-альбом».
Коллинз родилась старшей из пяти братьев и сестер в Сиэтле , где она прожила первые десять лет своей жизни. Ее отец, Чак Коллинз ( слепой певец, пианист и ведущий радиошоу) устроился на работу в Денвер в 1949 году, и семья переехала туда. Ее дедушка по отцовской линии был ирландцем. [9] [10]
Джуди Коллинз заболела полиомиелитом в возрасте 11 лет и провела два месяца в изоляции в больнице. [11] Она выросла, слушая традиционную ирландскую музыку, которую пел ее отец. Она не знала, что такое фолк-музыка, когда была маленькой. Она сказала: «Я просто думала, что это, вероятно, Роджерс и Харт . Это были песни, которые он (ее отец) пел по радио. Я не понимала, пока не открыла для себя The Gypsy Rover и Барбару Аллен, когда мне было 15. Я не осознавала, что все это время пела Danny Boy ... Danny Boy была фолк-песней. [12]
Коллинз изучала классическое фортепиано с Антонией Брико , дебютировав на публике в возрасте 13 лет, исполнив Концерт для двух фортепиано Моцарта . Она также играла Шопена , Дебюсси и Рахманинова в детстве. [13] Брико скептически относилась к ее развивающемуся интересу к народной музыке, что привело ее к трудному решению прекратить уроки игры на фортепиано. Годы спустя, после того как она стала известна на международном уровне, она пригласила Брико на один из своих концертов в Денвере. Когда они встретились после выступления, Брико взяла обе руки Коллинз в свои, задумчиво посмотрела на ее пальцы и сказала: «Маленькая Джуди — ты действительно могла бы добиться многого». Еще позже она обнаружила, что сама Брико зарабатывала на жизнь, когда была моложе, играя на пианино джаз и рэгтайм ( Уроки пения , стр. 71–72).
В ранние годы жизни она познакомилась со многими профессиональными музыкантами благодаря своему отцу. [14]
Однако именно музыка Вуди Гатри и Пита Сигера , а также традиционные песни фолк-возрождения начала 1960-х годов разожгли интерес Коллинз и пробудили в ней любовь к текстам . Спустя три года после ее дебюта в качестве вундеркинда- пианиста она играла на гитаре. Ее первые публичные выступления в качестве фолк-исполнителя после окончания средней школы East High School в Денвере состоялись в пабе Michael's Pub в Боулдере, штат Колорадо , и в фолк-клубе Exodus в Денвере. Ее музыка стала популярной в Университете Коннектикута , где преподавал ее муж. Она выступала на вечеринках и на университетской радиостанции вместе с Дэвидом Грисманом и Томом Азаряном. [15]
В конце концов Коллинз добралась до Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк , где играла в таких клубах, как Gerde's Folk City, пока не подписала контракт с Elektra Records , лейблом, с которым она была связана в течение 35 лет. В 1961 году она выпустила свой дебютный студийный альбом A Maid of Constant Sorrow в возрасте 22 лет. [16]
Сначала Коллинз пела традиционные народные песни или песни, написанные другими, в частности, авторами протестных песен того времени, такими как Том Пэкстон , Фил Окс и Боб Дилан . Она записала собственные версии важных песен того периода, таких как « Mr. Tambourine Man » Дилана и « Turn! Turn! Turn! » Пита Сигера . Она также сыграла важную роль в представлении малоизвестных музыкантов широкой публике. Например, она записала песни канадского поэта Леонарда Коэна , который стал близким другом на протяжении многих лет. Она также записала песни таких авторов-исполнителей, как Эрик Андерсен , Фред Нил , Ян Тайсон , Джони Митчелл , Рэнди Ньюман , Робин Уильямсон и Ричард Фаринья задолго до того, как они получили национальное признание. [17] [18]
Первые несколько студийных альбомов Коллинз состояли из простых гитарных народных песен, но с пятым студийным альбомом In My Life (1966) она начала расширять кругозор, включив в него работы из таких разных источников, как The Beatles , Леонард Коэн , Жак Брель и Курт Вайль . [18] Марк Абрамсон продюсировал, а Джошуа Рифкин аранжировал альбом, добавив пышную оркестровку ко многим номерам. Альбом стал важным шагом для фолк-исполнителя и задал курс для последующего творчества Коллинз в течение следующего десятилетия. [19]
С шестым студийным альбомом Wildflowers (1967), также спродюсированным Абрамсоном и аранжированным Рифкином, Коллинз начала записывать собственные композиции, начав с «Since You Asked». Альбом также обеспечил ей главный хит и премию Грэмми за « Both Sides, Now » Митчелла , которая в декабре 1968 года достигла 8-го места в Billboard Hot 100 , [20] позже (в феврале 1970 года) достигла 14-го места в UK Singles Chart . [21]
Седьмой студийный альбом Коллинз Who Knows Where the Time Goes (1968) был спродюсирован Дэвидом Андерле , а бэк-гитаристом выступил Стивен Стиллс (из Crosby, Stills & Nash ), с которым у неё в то время были романтические отношения. (Она вдохновила Стиллза на классику CSN " Suite: Judy Blue Eyes ".) Time Goes имел мягкий кантри- звук и включал песню Яна Тайсона " Someday Soon " и заглавный трек, написанный британским певцом и автором песен Сэнди Денни . В альбом также вошла композиция Коллинз "My Father" и один из первых каверов на песню Леонарда Коэна " Bird on the Wire ". [22]
Две песни Коллинза (« Who Knows Where the Time Goes? », сочиненная Сэнди Денни и «Albatross») прозвучали в фильме 1968 года «Тема была роза» .
К 1970-м годам Коллинз имела прочную репутацию певицы художественных песен и фолк-певицы и начала выделяться своими собственными композициями. Она также была известна своим широким диапазоном материала: ее песни этого периода включают традиционный христианский гимн " Amazing Grace ", бродвейскую балладу Стивена Сондхейма " Send in the Clowns " (обе были в топ-20 хитов как синглы в США и Великобритании [23] ), запись " A Song for David " Джоан Баэз и ее собственные композиции, такие как "Born to the Breed". [24]
В 1971 году Коллинз выпустила свой второй концертный альбом Living , а годом позже вышел сборник Colors of the Day: The Best of Judy Collins . Девятый студийный альбом Коллинз True Stories and Other Dreams (1973) застал ее в созерцательном настроении, включив в себя оригинальную песню о друге, который покончил с собой («Song for Martin»), и еще одну о жизни аргентинского революционера -марксиста Че Гевары («Che»). Для своего десятого студийного альбома Judith (1975) она сотрудничала с продюсером Арифом Мардином , который придал альбому изысканное звучание. Джудит выпустила свой самый большой хит-сингл с ее скорбной версией песни Стивена Сондхайма « Send in the Clowns », и она стала ее самой продаваемой записью, в конечном итоге став платиновой.
Когда Коллинз поднялась на более высокий уровень славы, давняя активистка выдвинула политические темы на передний план своего одиннадцатого студийного альбома Bread and Roses (1976). Политические заявления, такие как заглавная песня, изначально стихотворение Джеймса Оппенгейма , обычно ассоциируемое с забастовкой рабочих швейной фабрики 1912 года в Лоуренсе, штат Массачусетс , были сбалансированы такими поп-композициями, как «Come Down in Time» Элтона Джона , но альбом не смог достичь коммерческого успеха Judith . После выпуска альбома Коллинз прошла курс лечения поврежденных голосовых связок и после многих лет борьбы с алкоголизмом обратилась за медицинской помощью, чтобы бросить пить. Ее сборник So Early in the Spring... The First 15 Years (1977) продавался скромно.
Коллинз была приглашенной звездой в Маппет-шоу в эпизоде, транслировавшемся в январе 1978 года [25] , исполнив песни « Leathed-Winged Bat », « There Was an Old Lady Who Swallowed a Fly », « Do-Re-Mi » и «Send in the Clowns». Она также несколько раз появлялась в Улице Сезам , где исполнила «Fishermen's Song» с хором Anything Muppet fishermen, спела трио с Биффом и Салли, используя слово «yes», и даже снялась в современной музыкальной сказке под названием «The Sad Princess». [26] В 1979 году она вернулась к музыке со своим двенадцатым студийным альбомом Hard Times for Lovers , поп-ориентированным альбомом в том же духе, что и Judith ; она получила дополнительную известность благодаря фотографии на обложке, на которой она была обнажена.
Running for My Life (1980) и Times of Our Lives (1982) были хорошо продуманными упражнениями в поп-музыке для взрослых и софт-роке, но по мере изменения вкусов продажи Коллинз пошли на спад. Home Again (1984) заставил ее исследовать некоторые новые музыкальные направления, включая основанный на синтезаторе кавер на песню Yaz "Only You" и дуэт со звездой кантри TG Sheppard на заглавном треке. В то время как сингл "Home Again" был небольшим хитом, альбом таковым не стал, и через 23 года Коллинз и Elektra расстались. Она исполнила музыку для анимационного телешоу 1983 года The Magic of Herself the Elf , а также заглавную песнютелевизионного фильма Rankin/Bass Productions The Wind in the Willows . [27]
Коллинз отправилась в Англию в 1985 году и заключила одноразовый контракт с Telstar Records на запись студийного альбома Amazing Grace , в котором она перезаписала несколько своих более известных песен с вдохновляющим уклоном. В 1987 году она подписала контракт с независимым лейблом Gold Castle и выпустила свой первый студийный альбом для них Trust Your Heart , в который вошли семь треков с Amazing Grace и три новых трека. В том же году она выпустила свои первые мемуары Trust Your Heart . [28]
В 1989 году Коллинз выпустил два альбома: концертный диск под названием Sanity and Grace [ 29] и совместный с кларнетистом Ричардом Столцманом альбом Innervoices [30] .
В 1990 году Коллинз выпустила свой восемнадцатый студийный альбом Fires of Eden на Columbia Records . [31] Альбом породил один сингл — «Fires of Eden», написанный Китом Хейном и Марком Голденбергом . Сингл достиг 31-го места в чарте Billboard Adult Contemporary . На момент его выпуска Коллинз исполняла его вживую несколько раз, в том числе на The Tonight Show Starring Johnny Carson и The Joan Rivers Show . Также был выпущен видеоклип, рекламирующий его и с её участием. [32] Позже Шер записала «Fires of Eden» для своего студийного альбома 1991 года Love Hurts . Другие песни с Fires of Eden включают «The Blizzard», «Home Before Dark» и кавер-версию песни Hollies — « The Air That I Breathe ». В том же году вышла пара детских альбомов, Baby's Morningtime [33] и Baby's Bedtime . [34] Коллинз выступила на первой инаугурации президента Билла Клинтона в 1993 году, исполнив песни « Amazing Grace » и « Chelsea Morning ». (Клинтоны заявили, что назвали свою дочь Челси в честь ее записи этой песни.) [35]
Для своего следующего студийного альбома Коллинз обратилась к проекту, который был одновременно и личным, и знакомым, набору каверов Боба Дилана под названием Judy Sings Dylan... Just Like a Woman . [36] Выпущенный в 1993 году, альбом имел коммерческий успех и напомнил поклонникам, что она все еще активна и в прекрасном голосе. В 1994 году она выпустила свой первый рождественский альбом Come Rejoice ! A Judy Collins Christmas . [37] Он оказался первым в серии, вскоре последовали и другие праздничные релизы, первым из которых стал концертный альбом Christmas at the Biltmore Estate в 1997 году, [38] за которым последовал All on a Winterry Night в 2000 году. [39] Коллинз объединила свои интересы в музыке и литературе для своего следующего проекта. В 1995 году она опубликовала роман Shameless , [28] действие которого происходило на фоне музыкального бизнеса; она также выпустила альбом с тем же названием, который послужил саундтреком. [40]
В 1998 году Коллинз опубликовала свою третью книгу, Singing Lessons: A Memoir of Love , Loss, Hope and Healing, [28] , которая была посвящена ее борьбе с алкоголизмом, депрессией и эмоциональной травмой от смерти ее сына. В 1999 году она выпустила Classic Broadway , коллекцию винтажных мелодий шоу. [41] В том же году она и ее менеджер Кэтрин ДеПол основали Wildflower Records.
Коллинз поддерживала плотный график релизов через Wildflower, выпуская многочисленные концертные альбомы и переиздания, а также новый материал, такой как Portrait of an American Girl 2005 года , Paradise 2010 года [42] и Bohemian 2011 года [43] , все из которых были сосредоточены на ее постоянной силе как интерпретирующей вокалистки. В 2006 году она спела « This Little Light of Mine » в рекламе Элиота Спитцера [35] В 2007 году она выпустила свой собственный сборник каверов песен Beatles под названием Judy Collins Sings Lennon and McCartney . Различные артисты, включая Шона Колвина , Руфуса Уэйнрайта и Крисси Хайнд , перепевали композиции Коллинз для трибьют-альбома Born to the Breed в 2008 году [44] В том же году она получила почетную докторскую степень от Института Пратта . Трибьют-альбомы Tom Thumb's Blues: A Tribute to Judy Collins [45] и Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins [46] появились в 2000 и 2008 годах соответственно.
В 2010 году Коллинз спела «The Weight of the World» на Ньюпортском фольклорном фестивале , песню Эми Спейс . [47] Еще одни мемуары Коллинз, Sweet Judy Blue Eyes: My Life in Music , [28] появились в следующем году и сосредоточились на ее карьере как артистки. В июле 2012 года она появилась в качестве приглашенного артиста в австралийской телевизионной программе SBS RocKwiz . [48] Она отдала дань уважения некоторым из своих любимых авторов песен, а также любимым вокалистам в альбоме 2015 года Strangers Again , в котором были представлены дуэты с Вилли Нельсоном , Джексоном Брауном , Джеффом Бриджесом и Гленом Хансардом . [49] Альбом также включал трек с певцом и автором песен Ари Хестом . Коллинз и Хест снова объединили усилия в 2016 году для записи полноформатного студийного альбома под названием Silver Skies Blue , который впоследствии принес им номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший фолк-альбом» .
В 2017 году Коллинз вернулась к работе с автором песен, который дал ей « Send in the Clowns » с A Love Letter to Stephen Sondheim [50] , и в том же году она и ее давний друг Стивен Стиллс совместно работали над альбомом Everybody Knows . В дополнение к двум альбомам она обнажила свою душу в другой книге Cravings: How I Conquered Food [28] , где она рассказала о своих сложных отношениях с едой и годах борьбы с расстройствами пищевого поведения . В 2019 году она выпустила альбом Winter Stories , совместную работу с норвежским певцом Йонасом Фьельдом и кантри-фолк-квартетом из Северной Каролины Chatham County Line . В 2022 году она выпустила свой первый студийный альбом полностью оригинального материала под названием Spellbound .
Коллинз вошел в состав жюри 7-й, 9-й, 10-й, [51] [52] 11-й, [53] 12-й, 13-й и 14-й ежегодных премий Independent Music Awards.
Как и многие другие фолк-певцы ее поколения, Коллинз была привлечена к общественному активизму. Ее политический идеализм привел ее к написанию баллады Che в честь марксистского революционера 1960-х годов Че Гевары . [54] Коллинз симпатизировала движению йиппи и была дружна с его лидерами Эбби Хоффманом и Джерри Рубином . 17 марта 1968 года она пошла на пресс-конференцию Хоффмана в отеле Americana в Нью-Йорке, чтобы объявить о формировании партии. В 1969 году она дала показания в Чикаго в поддержку Чикагской семерки ; во время дачи показаний она начала петь песню Пита Сигера « Where Have All the Flowers Gone? » и получила выговор от прокурора Тома Форана и судьи Джулиуса Хоффмана . [55]
В 1971 году Коллинз подписала свое имя для кампании Ms. «У нас были аборты», которая призывала положить конец «архаичным законам» относительно права на аборт ; кампания побуждала женщин делиться своими историями и принимать меры. В 1982 году она написала песню «Mama Mama» о матери пятерых детей и ее двойственном отношении к ее решению прервать нежелательную беременность. [56] [57] [58] [59] В конце 1990-х годов она была представителем ЮНИСЕФ [60] и проводила кампании в поддержку отмены наземных мин . [61] Более поздние песни включают «River of Gold» об окружающей среде и «My Name is Maria» о DREAMers , которые в основном являются незарегистрированными студентами и молодежью. [62]
Коллинз была замужем дважды. Она вышла замуж за Питера Тейлора в 1958 году, и у них был единственный ребенок, Кларк С. Тейлор, который родился в том же году. Брак закончился разводом в 1965 году. [63] В апреле 1996 года она вышла замуж за промышленного дизайнера Луи Нельсона , с которым встречалась с апреля 1978 года. Они живут в Нью-Йорке . [64] В 1962 году, вскоре после ее дебюта в Карнеги-холле , у Коллинз диагностировали туберкулез , и она провела шесть месяцев в санатории, выздоравливая. [65] Она является предметом композиции Стивена Стиллза « Suite: Judy Blue Eyes », которая появилась на одноименном дебютном студийном альбоме 1969 года Crosby , Stills & Nash . [66]
Коллинз страдала от нервной булимии после того, как бросила курить в 1970-х годах. «Я перешла от сигарет к расстройству пищевого поведения », — сказала она журналу People в 1992 году. «У меня началась рвота. Я ничего не знала о булимии, тем более о том, что это зависимость или что она может ухудшиться. Мои чувства к себе, даже несмотря на то, что я смогла бросить курить и сбросить 20 фунтов, были все более и более отчаянными».
Она подробно описала годы своей зависимости от алкоголя, ущерб, который он нанес ее личной и музыкальной жизни, и то, как он способствовал ее чувству депрессии. [67] Она признает, что, хотя она пробовала другие наркотики в 1960-х годах, алкоголь всегда был ее наркотиком первого выбора, как и для ее отца. Она поступила в программу реабилитации в Пенсильвании в 1978 году и с тех пор сохраняла трезвость, даже несмотря на такие травмирующие события, как смерть ее единственного ребенка, Кларка, в результате самоубийства в 1992 году в возрасте 33 лет после длительного приступа клинической депрессии и злоупотребления наркотиками. С тех пор она также стала активисткой по предотвращению самоубийств. [68]
Коллинз является членом Епископальной церкви . В 2000 году она отменила запланированное выступление и концерт на Генеральном съезде Епископальной церкви в знак протеста против позиции церкви в отношении прав геев. [69]
Указанные годы — это годы выпуска альбомов и синглов, а не обязательно годы, когда они достигли пика своей популярности.
Джуди Коллинз, которая выбрала Speace в качестве первого артиста на своем лейбле Wildflower, в последнее время исполняла ее песню "The Weight of the World" на известных площадках, включая 50-ю годовщину Ньюпортского фольклорного фестиваля и остров Уайт.
Четыре легендарных автора-исполнителя и музыканта: Джуди Коллинз, Стивен Тайлер, Бадди Гай и Джимми Пейдж наслаждаются редкой частной экскурсией по выставке Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, первой крупной выставке в художественном музее, полностью посвященной культовым инструментам рок-н-ролла, которая проходит в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
