Дональд Джонсон Эллис (25 июля 1934 — 17 декабря 1978) — американский джазовый трубач, барабанщик, композитор и руководитель оркестра. Он наиболее известен своими обширными музыкальными экспериментами, особенно в области тактовых размеров . Позже в своей жизни он работал как кинокомпозитор, написав музыку к фильмам « Французский связной» (1971) и «Семь-вверх» (1973) .
Эллис родился в Лос-Анджелесе, Калифорния , 25 июля 1934 года. Его отец был методистским священником, а мать — церковным органистом. Он учился в средней школе West High School в Миннеаполисе, штат Миннесота. После посещения концерта Tommy Dorsey Big Band он впервые заинтересовался джазом. Другими ранними вдохновителями были Луи Армстронг и Диззи Гиллеспи . Он окончил Бостонский университет в 1956 году, получив степень по музыкальной композиции. [1]
Первой работой Эллиса была группа покойного Гленна Миллера , которой тогда руководил Рэй МакКинли . Он оставался в группе до сентября 1956 года, когда присоединился к симфоническому оркестру Седьмой армии США и компании Soldiers' Show Company. Эллис был переведен во Франкфурт , Германия, для прохождения службы. В армейской группе Эллис познакомился с пианистом Седаром Уолтоном и саксофонистами Эдди Харрисом и Доном Мензой . В этой группе у Эллиса появилась первая возможность сочинять и аранжировать для большого оркестра.
Через два года Дон Эллис покинул армейский оркестр и переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . Он смог получить некоторую работу, но в основном в танцевальных группах и других местных проектах. Он недолго гастролировал с руководителем оркестра Чарли Барнетом и присоединился к группе Мейнарда Фергюсона весной 1959 года. Он оставался с Фергюсоном в течение девяти месяцев. [2]
Вскоре после этого Эллис оказался вовлеченным в авангардную джазовую сцену Нью-Йорка . Он появился на альбомах Чарльза Мингуса , Эрика Долфи и Джорджа Рассела , работая в этом секстете в течение двух лет. Под своим собственным именем Эллис провел несколько сессий с небольшими группами между 1960 и 1962 годами, в которых участвовали, среди прочих, Джаки Байярд , Пол Блей , Гэри Пикок , Рон Картер , Чарли Персип и Стив Суоллоу . Последний, Essence , был записан в середине июля 1962 года.
3 июня 1962 года Эллис исполнил джазовую литургию Evensong , сочиненную Эдгаром Саммерлином . Выступление состоялось на Первом международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, и транслировалось на Look Up and Live 12 августа 1962 года. Эллис выступал вместе с Лу Глакиным на трубе, Дж. Р. Монтерозом на тенор-саксофоне, Эриком Долфи на флейте, Слайдом Хэмптоном на тромбоне, Диком Либом на бас-тромбоне, Барри Гэлбрейтом на гитаре, Роном Картером на басу и Чарли Персипом на барабанах. [3]
В октябре 1962 года Эллис отправился в Польшу, чтобы принять участие в джазовом фестивале 1962 года Jazz Jamboree в Варшаве ; его выступление квартета было частично задокументировано на 10-дюймовом EP, выпущенном только в Польше. Эллис описал свой опыт в статье под названием Warsaw Diary , которая была напечатана в выпуске журнала DownBeat от 3 января 1963 года . [4] В декабре Эллис принял участие в джазовом семинаре NDR в Гамбурге , Германия , [5] а в начале 1963 года отправился в Стокгольм , Швеция . Там он стал довольно известен своими экспериментами с хэппенингами , похожими на те, которые использовали члены художественного движения Fluxus . [6]
Вернувшись в Нью-Йорк, Эллис сформировал Improvisational Workshop Orchestra, дебютное выступление которого состоялось 10 февраля 1963 года в Five Spot . [7] (Еще одна запись той же группы указана в коллекции Дона Эллиса как записанная 9 февраля, [8] но это может быть репетиционная запись.) Выступление было похоже на то, что Эллис давал в Швеции: использовались необычные художественные приемы, такие как использование исполнителями карточек для определения порядка событий, а музыкантами — использование своих инструментов для интерпретации работы художника. Были использованы некоторые необычные музыкальные элементы, такие как использование арабских ритмов и гамм, а также шарканье ног. [7]
В 1964 году Эллис начал аспирантуру по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , где он учился у индийского музыканта Харихара Рао . Вдохновленный Рао, Эллис стремился внедрить нечетные метры в западный импровизационный контекст и (совместно с Рао) стал соавтором статьи 1965 года «Введение в индийскую музыку для джазового музыканта». [9] В это время Эллис ненадолго сформировал первую версию своего биг-бэнда, но распустил его, когда получил грант Рокфеллера на работу в SUNY Buffalo в течение года. [7] [10] [11]
Находясь в Нью-Йорке, Эллис был вовлечен в несколько проектов Третьего потока . Живое выступление 8 февраля 1964 года в Линкольн-центре было снято для серии концертов молодых людей Леонарда Бернстайна . Он выступал с другими джазовыми музыкантами вместе с Нью-Йоркской филармонией в «Импровизациях для оркестра и джазовых солистов» Ларри Остина (1961) и «Путешествии в джаз» Гюнтера Шуллера (1962). Более поздняя запись пьесы Остина с участием Эллиса, басиста Барре Филлипса , барабанщика Джо Кокуццо и Нью-Йоркской филармонии (под руководством Бернстайна) была выпущена на альбоме под названием « Леонард Бернстайн проводит музыку нашего времени» (1965).
В ноябре 1967 года первая симфония Эллиса «Контрасты для двух оркестров и трубы» была впервые исполнена Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты . [7]
Вернувшись на Западное побережье, Эллис сформировал The Hindustani Jazz Sextet, который исследовал некоторые концепции, которым он научился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Секстет обычно считается первой группой такого рода в Америке. Секстет был сосредоточен на Эллисе и его наставнике Харихаре Рао , который играл на ситаре и табле , но также включал в себя вибрафониста Эмиля Ричардса , барабанщика Стива Боханнона, басистов Чака Доманико и Рэя Неаполитана и пианиста Дэйва Маккея . По крайней мере в одном выступлении также участвовал саксофонист Гейб Балтазар . Группа исполняла в основном оригинальные композиции, которые имели такие названия, как «Sweet Nineteen», «Turks Works» и «Bombay Bossa Nova».
Sextet стал довольно известным в Лос-Анджелесе, несмотря на отсутствие коммерческих записей. Возможно, самым большим успехом группы стала композиция "Synthesis" Эллиса, в которой Sextet выступал вместе с Neophonic Orchestra Стэна Кентона . Концерт состоялся в феврале 1966 года в Los Angeles Music Center.
14 июля того же года Секстет выступил в Fillmore Auditorium Билла Грэма , открывая выступления Grateful Dead и Big Brother and the Holding Company . [12] Это последнее известное выступление Секстета до 1971 года, когда группа (с Милчо Левиевым , Ральфом Хамфри и Деннисом Паркером в составе ритм-секции) отыграла несколько концертов в Donte's в Северном Голливуде. [ требуется ссылка ] Но сторонний проект Эллиса, семинарский оркестр, к тому времени уже два года работал над другим материалом.
В дополнение к работе с Hindustani Jazz Sextet, Эллис продолжал писать аранжировки и репетировать то, что впоследствии переросло в Don Ellis Orchestra. Эта репетиционная/мастерская группа играла каждый понедельник вечером в течение почти года, [13] сначала в месте под названием Club Havana (клуб), а затем переехав в клуб Bonesville в Голливуде, где они начали приобретать значительное количество поклонников. [14] Группа начала зарабатывать деньги, взимая небольшую плату за вход на репетиции, и начала кампанию по написанию писем, чтобы получить место группы на Monterey Jazz Festival 1966 года . Кампания в конечном итоге увенчалась успехом, и группа была запланирована на выступление в сентябре. [15]
Оркестр Дона Эллиса отличался от большинства других больших оркестров несколькими способами; наиболее очевидно это было в его инструментовке (обсуждается ниже), но также и во включении Эллисом индийских музыкальных элементов в современное сочинение больших оркестров. Опираясь на свой композиторский и аранжировочный опыт, а также на свои исследования индийской музыки, Эллис начал писать джазовую музыку с размерами такта, которые он изучал у Рао. Они включали не только 5/4, 7/8 и 9/4, но и более сложные ритмические циклы, такие как 19/8 и 27/16. В будущем Эллис будет использовать гораздо больше сложных метров, а также сложные подразделения более стандартных метров. Многие из этих более сложных циклов были вдохновлены более поздним интересом Эллиса к восточноевропейской народной музыке, такой как музыка Греции и Болгарии .
У Эллиса также была изготовленная по индивидуальному заказу труба от компании Holton , которую он получил в сентябре 1965 года. [16] Ее дополнительный (четвертый) клапан позволял ей воспроизводить четверть тона . Некоторые утверждают, что вдохновением для этого, возможно, послужили его исследования индийской музыки, которая включает в себя изогнутые высоты, которые некоторые этномузыковеды называют «микротонами». Однако, вероятно, это было больше результатом предыдущего участия Эллиса в авангардной классической музыке , в которой многие композиторы экспериментировали с западной тональностью и интервалами, особенно Гарри Партч , с которым Эллис, как известно, встречался и обсуждал идеи. [17]
Все эти необычные элементы объединились, чтобы создать музыкальный опыт, не похожий ни на что, что когда-либо видела публика Монтерея. Оркестр получил громовые аплодисменты и овации стоя по завершении своей первой мелодии, названной "33 222 1 222" в соответствии с ее подразделением на 19. Группа продолжила играть мелодии в 7, 9 и 27, а также пару в более стандартных размерах. Части концерта были выпущены на Pacific Jazz в следующем году. Переиздание CD 1998 года включает несколько других мелодий с концерта; заметки на CD также показывают, что один номер, "Концерт для трубы", был фактически записан месяц спустя на "Pacific Jazz Festival" в Коста-Месе. (Исполнение этой мелодии в Монтерее, очевидно, не соответствовало стандартам Эллиса и продюсера альбома Ричарда Бока.)
После этого успешного прорывного выступления группа выступила на Тихоокеанском джазовом фестивале в октябре 1966 года и в Shelly's Manne Hole в марте 1967 года, выпустив фрагменты каждого из них на альбоме 1967 года Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz).
Примерно в это же время продюсер Columbia Records и менеджер по работе с артистами Джон Хаммонд попытался завербовать группу для лейбла. Группа подписала контракт и в сентябре 1967 года была в студии, чтобы записать Electric Bath , который был выпущен в следующем году и получил широкое признание, был номинирован на премию Грэмми, выиграл премию Down Beat «Альбом года» 1968 года, достигнув 8-го места в джазовых чартах Billboard . Песня «Indian Lady» стала одной из самых популярных мелодий группы. «Open Beauty» включала в себя соло трубы Echoplex , инновационное сочетание акустических инструментов и электронных технологий. Эллис продолжал развивать «электрофоническую трубу» в течение следующих пяти лет (см. ниже).
В феврале 1968 года оркестр Дона Эллиса вернулся в студию, чтобы записать второй альбом, который впоследствии стал Shock Treatment . Однако возникли недопонимания, и альбом был выпущен с плохим редактированием и плохими альтернативными дублями, которые Эллис не одобрил. По собственным словам Эллиса:
«После завершения альбома я сделал сведение и редактирование здесь, в Калифорнии, а затем отправил готовый продукт в Нью-Йорк. Только когда альбом уже был выпущен, я услышал оттиск. К моему большому ужасу, я обнаружил, что, не посоветовавшись со мной, весь альбом был изменен — были использованы отклоненные мастер-копии и неодобренные дубли (не те, которые я выбрал и отредактировал), на альбоме были неправильные мелодии, были сделаны несанкционированные склейки, которые нарушили музыкальное течение некоторых композиций (даже отсутствовали биты в тактах), были вырезаны целые разделы, некоторые из которых были яркими моментами альбома. Поэтому аннотации, которые были сделаны к оригинальному альбому, не соответствуют тому, что на самом деле есть на альбоме, привлекая внимание к соло и ярким моментам, которых там нет. [...] Кроме того, на обложке указан неправильный состав исполнителей.
Когда я узнал, что произошло, я, естественно, был встревожен и попросил Columbia переделать альбом. Они любезно согласились, и я смог вернуть альбому его первоначальный вид, за исключением того, что я оставил Mercy Maybe Mercy, которая особенно понравилась моему продюсеру, вместо Zim, которая, я надеюсь, появится в будущем альбоме." [18]
В конце 1968 года оркестр несколько раз возвращался в студию, чтобы записать песни для альбома Autumn . Альбом содержал двадцатиминутный опус «Variations for Trumpet», который продемонстрировал виртуозную игру Эллиса на трубе. Также на пластинке была «Pussy Wiggle Stomp», песня, которая стала следующей за «Indian Lady» в качестве фирменной мелодии оркестра. Вторая сторона пластинки содержала две длинные мелодии с концерта в Стэнфордском университете в августе 1968 года. Треки примечательны тем, что раскрывают современный живой звук группы Эллиса, который был гораздо более хриплым, чем любая из их предыдущих живых записей.
В начале 1969 года оркестр вернулся в Columbia Studios, чтобы записать The New Don Ellis Band Goes Underground , сборник из нескольких поп-песен (аранжированных Эллисом) и некоторых оригинальных песен Эллиса. В альбоме присутствует вокалистка Патти Аллен в песнях Лоры Ниро , The Isley Brothers и Слая Стоуна ; он также включает "Bulgarian Bulge", композицию, основанную на болгарской народной мелодии в размере 33/16.
Энергичные живые выступления группы, такие как в Стэнфорде, привели к росту ее популярности среди студенческой публики. В июне 1970 года оркестр выступал в течение трех ночей в зале Билла Грэма Fillmore West , открывая Quicksilver Messenger Service и Леона Рассела . Получившаяся запись была сделана на двойном LP и выпущена Columbia в конце 1970 года. "Live at Fillmore" был счастливым возвращением к оригинальному материалу и даже включал один кавер Beatles , весьма экспериментальное исполнение " Hey Jude ", а также еще одну версию "Pussy Wiggle Stomp".
Примерно в это же время популярность Эллиса среди педагогов также росла; копии чартов его группы публиковались и исполнялись многими школьными и студенческими биг-бэндами. Соответственно, Эллис преподавал во многих клиниках и играл во многих школьных группах.
В мае 1971 года Эллис добавил к оркестру струнный квартет. Он также нанял болгарского пианиста-виртуоза Милчо Левиева , который мог свободно импровизировать в размерах, которые поначалу пугали бы большинство американских импровизаторов. Он был важным активом для группы Эллиса и оставался с Эллисом в течение пяти лет. Оркестр был записан в конце мая на Basin Street West в Сан-Франциско. Получившийся альбом Tears of Joy был еще одним концертным двойным LP и был выпущен в конце 1971 года. [19] [20] [21 ] [22] [23] [24] [25] Экзотические ритмы Дона Эллиса (май 2002 года), диссертация, представленная в Институт Пибоди Университета Джонса Хопкинса в качестве частичного выполнения требований для получения степени доктора музыкальных искусств. [26] [27] [28] В альбом вошла композиция под названием «Strawberry Soup», которая стала предметом нескольких докторских диссертаций из-за ее метрической сложности, простой темы и сложных вариаций, а также широкого тембрового спектра, который она охватывает.
Примерно в это же время к Эллису обратился кинорежиссер Уильям Фридкин с просьбой написать музыку к его фильму «Французский связной» . Эллис принял проект и написал музыку для исполнения его собственным оркестром. Позже Эллис выиграл Грэмми за этот проект («Лучшая инструментальная аранжировка»), и в 1975 году ему было предложено написать музыку к сиквелу фильма « Французский связной II» .
Последний альбом Эллиса для Columbia, Connection , был записан в августе 1972 года. В альбом вошли «The Theme from „The French Connection“», сокращенная версия музыки Эллиса к фильму, и «Chain Reaction», 13/8 tour de force давнего участника Хэнка Леви . Наряду с этими яркими моментами есть аранжировки нескольких поп-песен таких исполнителей, как Кэрол Кинг , Yes , Эндрю Ллойд Уэббер и The Carpenters . Аранжировки, как правило, были ироничными; часто Эллис аранжировал их в других размерах, чем оригинал, или аранжировал так, чтобы мелодия звучала в юмористической манере. На этом альбоме нет певца.
Независимо от того, что вдохновило Эллиса на либеральные интерпретации популярного материала, Connection стал последним альбомом Orchestra на лейбле Columbia.
В 1973 году оркестр записал Soaring , сборник оригиналов. Милчо Левиев внес вклад в "Sladka Pitka", основанный на болгарской народной песне. Мелодия Хэнка Леви из альбома, "Whiplash", позже была использована в фильме с таким же названием . Пластинка была выпущена MPS Records , которая также выпустила следующий альбом Эллиса, Haiku . Пластинка, в которой приняли участие Милчо Левиев , басист Рэй Браун , барабанщик Джон Герин и большой струнный оркестр, состоит из десяти песен, каждая из которых основана на японской поэме хайку . Альбом расслабленный и интроспективный. Haiku был предположительно записан в конце 1973 года и выпущен в 1974 году.
В 1974 году Эллис заинтересовался музыкой Бразилии и даже изучал португальский язык , чтобы лучше общаться с местными музыкантами. [29] Примерно в это же время он руководил живой группой под названием Organic Band, которая представляла собой урезанную версию Orchestra, не имевшую электронных инструментов или модификаций (за исключением усиления). В состав группы также входил вокальный квартет.
Эти занятия были отложены, когда у Эллиса начались проблемы со здоровьем, он чувствовал себя «запыхавшимся после [подъёма] на один лестничный пролёт». Он лег в больницу в Нью-Йорке, где врач диагностировал у него митральный стеноз , состояние, при котором его сердце билось в странных ритмах. Ему прописали лекарства, и он отправился домой в Лос-Анджелес. Вскоре после этого он снова начал чувствовать себя странно и отправился в местную больницу, где ему повторно поставили диагноз дефекта межпредсердной перегородки . Было проведено больше тестов, и, наконец, был поставлен третий диагноз: кардиомиопатия . Эллису прописали больше лекарств, но его состояние ухудшилось, и рано утром в мае 1975 года у него началась фибрилляция желудочков. [30] Позже Эллис описывал, как находился на грани смерти, пока врачи боролись за его жизнь: «Это звучит странно, я знаю, но это был удивительно прекрасный опыт, возможно, высший кайф». [31]
К 1976 году Эллис снова был в деле, хотя эти действия мало задокументированы. 3 декабря 1976 года оркестр Дона Эллиса выступил в телевизионном спецвыпуске Ширли Маклейн под названием « Куда мы идем отсюда?» . Оркестр исполнил аранжировку Эллиса « Sweet Georgia Brown », переименованную в «Sweet Shirley MacLaine». В аранжировке прозвучало соло Арта Пеппера , хор степистов и возвращение электрофонической трубы.
В 1977 году Эллис подписал контракт с Atlantic Records , которая обещала профинансировать предстоящую поездку оркестра на выступление группы на джазовом фестивале в Монтрё , Швейцария, в обмен на живую запись этого выступления. Однако звукозаписывающая компания сначала попросила Дона записать аранжировки двух песен из «Звездных войн» . Песни « Star Wars (Main Title) » и « Princess Leia's Theme » должны были быть выпущены в виде сингла на 45 об./мин . В июне звукозаписывающая компания подсуетилась и попросила Дона записать целый альбом материала, чтобы иметь возможность продать альбом в случае, если сингл станет хитом. Дон должен был сделать это до того, как его группа уедет выступать в Монтрё примерно через неделю. Кроме того, песни, которые должны были быть на этом альбоме, не могли быть дубликатами того, что позже появится на концертном альбоме.
Эллису помогли коллеги-композиторы/аранжировщики Томми Виг и Курт Берг, но в основном он написал все сам. Альбом был собран и выпущен как Music from Other Galaxies and Planets ; все песни были переименованы в новые космические названия, такие как «Orion's Sword» и «Crypton».
Выступление группы в Монтрё было хорошо принято, и последующий альбом достиг 48-го места в джазовых чартах Billboard . Это был последний альбом Эллиса в качестве лидера, хотя он появлялся на альбомах Ника Гилдера ( You Know Who You Are ) и Томми Вига ( 1978 ).
Последнее известное публичное выступление Эллиса состоялось 21 апреля 1978 года в Westside Room в Сенчури-Сити . После этого его врач запретил ему гастролировать и играть на трубе, так как это было слишком большой нагрузкой для его сердца. 17 декабря 1978 года, после посещения концерта Джона Хендрикса , Эллис перенес смертельный сердечный приступ в своем доме в Северном Голливуде, где с ним остановились его родители. Считается, что его заболеванием сердца была сердечная аритмия . Ему было 44 года. Эллис был похоронен в секции Sheltering Hills мемориального парка Forest Lawn в Голливуд-Хиллз , Калифорния.
Эллис оказал сильное влияние на тех, с кем он работал. Бывший сайдмен Стю Блумберг отдал должное Эллису за подготовку его к особенностям нетрадиционной музыки в саундтреках к фильмам. Тенор-саксофонист Джим Снодграсс заметил: «Я думаю, что во многих отношениях Дон был учителем. Одна из вещей, которой научила меня его музыка, заключалась в том, что я мог играть все, что мне было нужно». Такие сайдмены, как Том Скотт , Джон Клеммер , Гленн Феррис , Милчо Левиев и несколько других, продолжили плодотворную сольную карьеру. Другие, как Ральф Хамфри и Фред Селден, сделали успешную карьеру в качестве сайдменов, сессионных музыкантов или педагогов. Эллис был ярым либертарианцем . Это возникло из-за его открытости к музыке других культур, по словам некоторых его учеников. [ необходима цитата ]
Большинство альбомов Эллиса были переизданы на CD. Columbia Records, изначально выпустившая семь альбомов Эллиса, переиздала только Electric Bath (самый продаваемый альбом Эллиса) в 1997 году; остальные были сданы в аренду другим компаниям для переиздания. Сегодня, благодаря таким лейблам, как Koch Jazz, Wounded Bird и Mighty Quinn Productions, почти все его альбомы переизданы на CD и легкодоступны.
Эллис также написал множество статей и несколько книг. The New Rhythm Book (1972) представляет методы практики и исполнения в необычных размерах и включает сопутствующую LP/кассету для игры под названием New Rhythms . Его вторая книга, Quarter Tones , опубликованная в 1975 году, представляет собой теоретическое руководство по использованию четвертей тона. Обе книги являются подробными, предоставляя большой исторический и культурный фон своим предметам. Quarter Tones также предоставляет читателям этюды и упражнения. Обе книги трудно найти, так как они, по-видимому, не печатались с момента их первых изданий.
Библиотека и коллекция Дона Эллиса находятся в архивах этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. До этого (с 1981 по 2000 год) они размещались в колледже Истфилд , входящем в состав округа Даллас , DCCCD в Меските , штат Техас . Наряду с сочинениями, инструментами и другими предметами, его Грэмми за лучшую музыку к фильму «Французский связной» в 1971 году. [11]
Интерес Эллиса к расширению возможностей в инструментах биг-бэнда очевиден даже в его первом релизе Orchestra, Live at Monterey 1966 года . Вдохновленный своим опытом работы с латинскими группами, [13] Эллис расширил свою ритм-секцию до двух ударных установок, трех контрабасов, по крайней мере двух вспомогательных перкуссионистов, фортепиано и органа. В песне "Turkish Bath" из Electric Bath (1967) басист Рэй Неаполитан играет на ситаре. Его духовые секции часто были довольно типичными, хотя позже он добавил тубу и валторну, чтобы усилить духовую секцию, и иногда заставлял саксофонистов играть на таких инструментах, как флейта , гобой , кларнет и саксофон .
В 1967 году Эллис начал экспериментировать с электроникой. Его пианист начал использовать электрическое пианино Fender-Rhodes , клавинет и электрический клавесин . Сам Эллис начал использовать то, что он называл «электрофонической трубой»; то есть трубу, звук которой усиливался и часто направлялся через различные процессоры эффектов. Первое появление этого новшества было в «Open Beauty» из Electric Bath 1967 года , в котором Эллис исполняет продолжительное соло, а его труба обрабатывается через эхоплекс . Эллис также несколько раз использовал кольцевой модулятор , который был построен для него Томом Оберхаймом . [32]
В 1968 году Эллис заменил своих контрабасистов одним электробасистом, сначала Джо Джулианом, затем Деннисом Паркером и, наконец, Дэйвом Макдэниелом. Он также нанял гитариста Джея Грейдона , который оставался с группой в течение нескольких лет.
В 1971 году для тура Tears of Joy Эллис добавил к своей группе струнный квартет. Инструменты были усилены с помощью недавно разработанных звукоснимателей, сделанных Barcus-Berry, так что их можно было услышать поверх духовых инструментов и саксофонов. Эти новые тембры предоставили Эллису источник творческих возможностей. Как он объяснил, «Люди проводят целые вечера, слушая духовой квинтет, духовой или струнный квартет, поэтому я рассудил, что наличие ВСЕХ этих инструментов в контексте большого оркестра должно дать нам фантастическое разнообразие цветов, из которых можно черпать». [33]
Альбом Haiku 1974 года был записан с использованием джазового квартета с полным струнным оркестром. Из-за размера группы, это, вероятно, никогда не планировалось как замена Don Ellis Orchestra в качестве гастрольной группы.
Группа Эллиса «Organic Band», гастролировавшая весной и летом 1974 года, сократила состав группы с 21 или 22 до 15 человек. Секция духовых инструментов была сокращена более чем вдвое, струнный квартет был удален, добавлен вокальный квартет, и никакая электроника (за исключением усилителя) не использовалась для изменения звучания группы.
После сердечного приступа Эллис ненадолго вернулся к электрофонической трубе и продолжил использовать синтезаторы и электронные клавиатуры. Струнный квартет, опора с 1971 года, остался рядом с духовыми. Он также начал играть на двух новых инструментах, superbone и firebird , которые представляли собой комбинацию тромбона и трубы соответственно. На обоих также играл Мейнард Фергюсон .
С другими
(это неполный список)