Дональд Дэвид Диксон Рональд О'Коннор (28 августа 1925 — 27 сентября 2003) — американский танцор, певец и актёр. Он прославился серией фильмов, в которых он снимался по очереди с Глорией Джин , Пегги Райан и Фрэнсисом Говорящим Мулом .
О'Коннор родился в водевильной семье, где он научился танцевать, петь, играть в комедии и выступать в фарсе. Самой отличительной чертой его танцевального стиля был атлетизм, в котором у него было мало соперников. Тем не менее, именно его мальчишеское обаяние публика находила наиболее привлекательным, и это оставалось привлекательной стороной его личности на протяжении всей его карьеры. В своих мюзиклах Universal начала 1940-х годов О'Коннор был остроумным, быстро говорящим подростком, очень похожим на Микки Руни из Metro-Goldwyn-Mayer . Но к 1952 году и к фильму «Поющие под дождем » компания MGM создала для него гораздо более симпатичную личность напарника, и это оставалось фирменным образом О'Коннора.
Его самой известной работой был танцевальный номер « Make 'Em Laugh » в фильме «Поющие под дождем» (1952), за который О'Коннор был награжден « Золотым глобусом» . Он также получил премию «Эмми» из четырех номинаций и две звезды на Голливудской аллее славы .
О'Коннор родился в 1925 году в семье водевилистов Эдварда «Чака» О'Коннора и Эффи Ирен (урожденной Крейн) в Чикаго , став 200-м ребенком, родившимся в госпитале Св. Елизаветы. Оба О'Коннора с трудом помнили, где и когда именно родился Дональд, из-за многочисленных путешествий семьи. [1] Эффи был наездником без седла, а Чак был цирковым силачом и акробатом. [2] [3] Семья его отца была из Ирландии. [4]
О'Коннор позже сказала: «Мне было около 13 месяцев, как мне рассказывали, когда я впервые начала танцевать, и они держали меня за затылок, включали музыку, и я танцевала. Это можно было сделать с любым ребенком, только мне за это платили». [5]
Когда О'Коннору было всего два года, он и его семилетняя сестра Арлин были сбиты машиной, когда переходили улицу возле театра в Хартфорде, штат Коннектикут ; Дональд выжил, но его сестра умерла. Несколько недель спустя его отец умер от сердечного приступа во время танца на сцене в Броктоне, штат Массачусетс . [6]
Мать О'Коннора была чрезвычайно ревностной по отношению к своему младшему сыну из-за этих травм, не позволяя ему переходить улицу самостоятельно, пока ему не исполнилось 13 лет. Эффи также не давала О'Коннору разучивать опасные танцевальные движения и всегда знала, где он находится, когда не выступает. [7]
О'Коннор присоединился к танцевальному коллективу со своей матерью и старшим братом Джеком. Их представляли как семью О'Коннор, королевскую семью водевиля. Они гастролировали по стране, занимаясь пением, танцами, комедией и актерством. «Вся наша семья сочиняла номер», — говорит он. «У нас действительно не было выбора; если вы были в семье, вы появлялись в номере. Я любил водевиль. Живая публика создавала определенную спонтанность». [8]
Когда они не гастролировали, они останавливались у дяди О'Коннора Билла в Дэнвилле, штат Иллинойс . О'Коннор никогда не ходил в школу. [9]
Позже он сказал: «Я выучил два танцевальных номера. Я выглядел как величайший танцор в мире. Я делал тройные крылья и все такое. Но у меня никогда не было формального обучения. Поэтому, когда я пошел в кино и начал работать со всеми этими великими танцорами, мне было ужасно. Я не мог выучить номера, потому что у меня не было формального обучения. В возрасте 15 лет — с 15 лет мне действительно пришлось учиться танцевать. А это довольно много для того, чтобы начать танцевать по-настоящему серьезно, профессионально». [5]
Сравнивая водевильный стиль танца с балетом и мюзиклами, он заметил: «Все танцоры танцуют от талии и ниже. А мне пришлось научиться танцевать от талии и выше. И тогда я стал тем, что называется абсолютным танцором». [5]
О'Коннор начал сниматься в кино в 1937 году, дебютировав в возрасте 11 лет в фильме «Мелодия для двоих» , где он выступал вместе со своей семьей. Он также снялся в фильме « Это не может длиться вечно» (1937) кинокомпании Columbia. [9]
О'Коннор подписал контракт с Paramount Studios . Он появился в фильме «Люди с крыльями» (1938), режиссером которого был Уильям Уэллман , в роли персонажа Фреда Макмюррея в детстве. Он был указан пятым в фильме «Пойте вам, грешники» (1938), играя младшего брата Бинга Кросби и Макмюррея. [10]
Он снялся в фильме «Сыны легиона» (1938), затем получил вторую главную роль в фильме категории B « Том Сойер, детектив» (1938), сыграв Гекльберри Финна напротив Тома Сойера Билли Кука. О'Коннор был третьим в титрах фильмов «Мальчишник-неприятность» (1939) и «Неженатый» (1939), сыграв Джона Хартли в роли молодого мальчика в последнем.
О'Коннор был указан четвертым в Million Dollar Legs (1939) с Бетти Грейбл . Он сыграл Гэри Купера в роли молодого мальчика в Beau Geste (1939), режиссером которого был Уэллман.
«Ночная работа» (1939) была продолжением « Мальчишника-неприятности» , а О'Коннор снялась в фильме «Смерть чемпиона» (1939). [6]
Он отправился в Warner Bros, чтобы сыграть Эдди Альберта в роли молодого мальчика в On Your Toes (1939). Затем он вернулся к своей семейной игре в водевиле на два года. [9]
В 1941 году О'Коннор подписал контракт с Universal Pictures на 200 долларов в неделю, где он начал с What's Cookin'? (1942), малобюджетного мюзикла с сестрами Эндрюс , юной певицей студии Глорией Джин и Пегги Райан . [11] Фильм стал популярным, и Universal начала разрабатывать О'Коннор и Райан как свою версию Микки Руни и Джуди Гарленд . [12]
Он, Райан и сестры Эндрюс снялись в фильмах «Рядовой Бакару» (1942) и «Выдайте, сестры» (1942); затем он снялся вместе с Джин в четырех фильмах: « Get Hep to Love » (1942), « When Johnny Comes Marching Home» (1943), «It Comes Up Love» (1943) и «School for Jive» , где О'Коннор показал себя с такой выгодой, что стал центром внимания фильма, переименованного в «Mister Big» (1943). Universal добавила 50 000 долларов к бюджету и повысила статус фильма категории «B» до «A». [10]
О'Коннор и Райан снимались в фильмах «Top Man» (1943) с Сюзанной Фостер и «Chip Off the Old Block» (1944) с Энн Блит . У О'Коннор и Райана были камео в звездном фильме Universal « Follow the Boys» (1944).
Во время Второй мировой войны , в свой 18-й день рождения в августе 1943 года, О'Коннор был призван в армию Соединенных Штатов . До того, как он явился на призыв 6 февраля 1944 года, Universal уже завершила четыре фильма с О'Коннором. Они спешили закончить производство еще четырех к этой дате, [ необходима ссылка ] все с Райаном: This Is the Life (1944) с Фостером; The Merry Monahans (1944) с Блайтом и Джеком Оуки ; Bowery to Broadway (1945) — еще одно звездное достижение, где у О'Коннора была камео; и Patrick the Great (1945).
Наконец, студия поставила О'Коннора в пару со своей самой большой звездой, Диной Дурбин , в фильме «Что-то на ветру» (1947) и заняла его местами в музыкальных комедиях: « Вы с этим? » (1948) с Ольгой Сан Хуан , «Вражда, суета и драка» (1949) с Марджори Мэйн и Перси Килбрайдом и «Да, сэр, это мой ребенок» (1949) с Глорией ДеХейвен . [13]
«Я не был настоящим танцором, хорошим танцором, пока не стал старше», — сказал он позже. «Я мог делать эти крылья и все такое, и я выглядел очень хорошо, но, боже мой, мне было очень, очень трудно подхватить — подхватить шаги. Это было просто ох — так утомительно для меня. У меня не было короткого пути, как у других танцоров». [5]
В 1949 году О'Коннор сыграл главную роль в фильме «Фрэнсис» , истории солдата, подружившегося с говорящим мулом. Фильм, снятый Артуром Любином , имел огромный успех. В результате его музыкальная карьера постоянно прерывалась производством одного фильма Фрэнсиса в год до 1955 года. Позже О'Коннор сказал, что фильмы «было весело снимать. На самом деле, они были довольно сложными. Мне приходилось играть прямо, чтобы убедить зрителей, что мул может говорить». [14]
После первого Фрэнсиса О'Коннор снялся в комедиях: «Вызов на поклон в «Кактус-Крик»» (1950), «Молочник» (1950) и «Двойные скрещенные кости» (1951).
Он снялся в фильме «Фрэнсис идет на скачки» (1951), еще одном большом хите. В феврале 1951 года он подписал новый контракт с Universal на один фильм в год в течение четырех лет, что позволило ему работать за пределами студии. [15]
В январе 1952 года О'Коннор подписал контракт с Paramount на три фильма. [16] Он также получил предложение сыграть Космо, пианиста, в фильме «Поющие под дождем» (1952) на студии Metro-Goldwyn-Mayer.
В этом фильме прозвучала его широко известная интерпретация песни « Make 'Em Laugh », которую он поставил с помощью помощников постановщиков танцев и своего брата. [17] Номер включал в себя десятки прыжков, падений и два сальто назад, выполненных при разбеге по стене на полпути.
«Сцена достигла такого накала, что я подумал, что мне действительно придется покончить с собой», — сказал О'Коннор. [18]
Он играл вместе с Джином Келли и получил премию «Золотой глобус» 1953 года за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле. [19]
О'Коннор вернулась в Universal для работы над фильмом «Фрэнсис едет в Вест-Пойнт» (1952), а затем вернулась в MGM для работы над мюзиклом « Я люблю Мелвина» (1953) с Дебби Рейнольдс .
Он начал регулярно появляться на телевидении. В одном обзоре 1952 года его назвали «новой звездой 1952 года. Выращенный в кино, он обладает универсальностью Джимми Дюранта и кипучестью юности. Он может танцевать, петь, играть и изливать юмор, но пока не с изяществом ветерана». [20]
Он поддержал Этель Мерман в фильме «Зовите меня мадам » (1953) на студии 20th Century Fox , позже заявив, что в этом фильме он показал свои лучшие танцы. [21] Он снялся в другом мюзикле Fox, « Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса» (1954), в котором звучала музыка Ирвинга Берлина , а также снимался с Этель Мерман , Мэрилин Монро (экранный возлюбленный О'Коннор), Дэном Дэйли , Митци Гейнор и Джонни Рэем .
После фильма «Фрэнсис покоряет большой город» (1953) студия Universal сняла О'Коннор в цветном мюзикле « Провожаю моего ребенка домой » (1953) с Джанет Ли .
Творческий рост и общественное признание О'Коннора достигли пика в 1954 году, когда его попросили провести церемонию вручения премии «Оскар» того года . [22]
Он получил отличные отзывы за «Фрэнсис присоединяется к WACS» (1954) и должен был сыграть партнера Бинга Кросби в «Белом Рождестве» (1954). О'Коннор был вынужден отказаться от участия, потому что заразился болезнью, которую передал мул [23] , и в фильме его заменил Дэнни Кей . [24]
О'Коннор, возмущенный тем, как сериал о Фрэнсисе помешал его музыкальной карьере, неохотно согласился сняться в фильме «Фрэнсис на флоте» (1955). [25] Артур Любин , который был режиссером сериала, позже вспоминал, что с О'Коннором «стало очень трудно» работать: «Он сидел в своей гримерке и смотрел в пространство, и я думаю, что у него были проблемы дома». [26]
Universal не продлила контракт О'Коннора после 13 лет работы с компанией. На прощальном обеде руководители студии вручили ему подарок: камеру и 14 рулонов пленки. О'Коннор был ошеломлен незначительностью подарка после всех миллионов долларов, которые он заработал для студии, и в более поздние годы вспоминал: «Что я могу сказать об этих людях?»
О'Коннор и Бинг Кросби объединились в фильме Anything Goes (1956) на студии Paramount. Эта же студия выпустила фильм The Buster Keaton Story (1957), в котором О'Коннор сыграл главную роль.
Брюссельский симфонический оркестр записал некоторые из его произведений, а в 1956 году он дирижировал Лос-Анджелесским филармоническим оркестром во время исполнения его первой симфонии «Размышления о комике». [27]
О'Коннор был постоянным ведущим программы «Colgate Comedy Hour» на канале NBC [6] и в течение одного сезона снимался в «Шоу Дональда О'Коннора» (1954–55).
В 1957 году он вел специальную цветную телепередачу на канале NBC, одну из первых цветных программ, сохраненных на цветном кинескопе ; отрывок из телепередачи был включен в специальный выпуск, посвященный 50-летию NBC в 1976 году.
В конце 1950-х годов он начал выступать в качестве приглашенной звезды в таких шоу, как Playhouse 90 , The DuPont Show of the Month и The Red Skelton Hour . Но его внимание все больше смещалось на гастроли в формате живых выступлений. [28]
О'Коннор работал с Гленном Фордом в фильме «Плач от счастья» (1961) в Колумбийском университете, а также сыграл главную роль в фильме «Чудеса Алладина» (1961) в студии MGM.
Впоследствии он сосредоточился на театральной работе и выступлениях в ночном клубе в Лас-Вегасе. [29] Он вернулся в Universal впервые за десять лет, чтобы снять комедию с Сандрой Ди «Это забавное чувство» (1965). [30]
Он снимался в эпизодах Bob Hope Presents the Chrysler Theatre , Vacation Playhouse , ABC Stage 67 и The Jackie Gleason Show . Он также появлялся в нескольких постановках Little Me . [31]
В 1968 году О'Коннор вел синдицированное ток-шоу , также названное The Donald O'Connor Show. Программа была отменена, потому что танцор становился «слишком политизированным», и О'Коннор получил выговор от студии. [32]
Он начал принимать таблетки нитроглицерина перед выступлениями, чтобы иметь достаточно сил для их завершения. Затем в 1971 году у него случился сердечный приступ , из-за чего ему пришлось прекратить принимать лекарство. [33]
Он участвовал в телевизионной постановке « Лил Эбнер» (1971) и продолжал выступать на сцене, в частности в Лас-Вегасе. [34]
Он снимался в эпизодах сериалов «Девушка с кое-чем особенным» , «Эллери Куин» , «Бионическая женщина» , «Полицейская история » и «Охотник» . [35]
О'Коннор утверждал, что преодолел свою депрессию после того, как три месяца пролежал в больнице после обморока в 1978 году. [6] Он написал письма своим друзьям и семье, в которых объяснил, что его жизнь «полностью изменилась». Танцор был парализован ниже пояса, но выздоровел с помощью физиотерапии. В письмах подробно описывается жизнь других пациентов, в частности, 30-летнего мужчины, который был полностью обездвижен.
«Я больше не буду принимать то, что у меня есть, как должное», — было написано в каждом письме. О'Коннор отдавал должное пациентам, с которыми он встречался, и благодарил Бога за то, что он позволил ему выздороветь.
Он появился в качестве артиста эпохи газового освещения в фильме 1981 года «Рэгтайм» , примечательном похожими выступлениями на бис с Джеймсом Кэгни и Пэтом О'Брайеном . Это была его первая роль в полнометражном фильме за 16 лет.
О'Коннор появился в недолго просуществовавшем бродвейском мюзикле «Верните Пташку» в 1981 году. В следующем году он снялся в мюзикле «Я должен быть в кино» в Лос-Анджелесе. [36]
Он сыграл капитана Энди в недолгой бродвейской постановке «Шоу-бот» (1983) и продолжил гастролировать в различных шоу и выступлениях.
«Я был в дороге вечно», — сказал он в 1985 году, добавив: «Я бы рассмотрел возможность сняться в другом фильме или сериале, но я не буду играть старика. Арт Карни примерно моего возраста, и он делает карьеру на старости лет. Я все еще пою и танцую. Я не готов стать старым». [8]
О'Коннор снималась в качестве приглашенной звезды в фильмах «Маленький бродяга» , «Остров фантазий» , «Саймон и Саймон» , «Отель» , «Алиса в стране чудес» , «Лодка любви » и «Шоссе в рай» , а также в фильмах «Пандемониум» (1982), «Мышь, тайна и я» (1988) и «Время помнить» (1988).
Он купил театр, Театр Дональда О'Коннора, и выступал в нем со своими детьми. В интервью 1989 года он сказал: «Есть элемент, который хочет, чтобы его развлекали, и они не могут найти то, что делаю я. И да, я думаю, что я хорошо одеваюсь. Я пою, я танцую, я играю комедию. Я не угрожаю. Когда вы растете в цирковой семье, чем большему ты учишься, тем больше тебе платят. Поэтому я могу делать простую комедию без песен и танцев; я могу делать всевозможные комбинации. Что бы ни было в моде в данный момент, я могу вписаться». [37]
У него развилась болезнь сердца, и в 1990 году он успешно перенес операцию по четырехкратному шунтированию. [38]
О'Коннор продолжал появляться в кино и на телевидении в 1990-х годах, включая фильм Робина Уильямса «Игрушки » (1992) в качестве президента компании по производству игрушек. Он продолжал выступать вживую. [39]
У него были гостевые роли в фильмах «Она написала убийство», « Байки из склепа» , «Здание» , «Няня» и «Фрейзер» , а также в фильмах «Бандит: Серебряный ангел бандита» (1994) и «Дед Мороз » (1996).
В 1992 году он сказал: «Я никогда не хотел быть суперзвездой. Я работаю над тем, чтобы стать квазаром, потому что звезды изнашиваются. Квазары существуют вечно... Я ищу моменты, где я умираю, и они говорят обо мне до конца фильма». [38]
В 1998 году он получил Золотую пальмовую ветвь на Аллее звезд в Палм-Спрингс, Калифорния . [ 40]
Последним полнометражным фильмом О'Коннора была комедия Джека Леммона и Уолтера Мэттау «В море », в которой он играл ведущего танцев на круизном судне. О'Коннор продолжал появляться на публике вплоть до 2003 года. Он сказал, что ездил в турне «примерно 32 недели в году. Я выступаю на концертах, выступаю в ночных клубах и все такое. Так что я больше не танцую, но я делаю это достаточно, чтобы показать людям, что я все еще могу двигать ногами». [5]
О'Коннор был женат дважды и имел четверых детей. Его первый брак был в 1944 году с Гвендолин Картер, когда ему было 18, а ей 20. Они поженились в Тихуане. [41] Вместе у них был один ребенок, дочь Донна. Пара развелась в 1954 году. [42] [43]
Он был женат на Глории Нобл с 11 октября 1956 года до своей смерти. У них было 3 детей: Элис, Фред и Кевин. Они были женаты 47 лет и жили в Таузенд-Оукс, Калифорния. Глория умерла 11 июня 2013 года по естественным причинам.
В 1990 году О'Коннор перенес операцию по шунтированию сердца [44] , а в январе 1999 года он едва не умер от плевральной пневмонии. Он умер от осложнений сердечной недостаточности 27 сентября 2003 года в возрасте 78 лет в загородном доме и больнице Motion Picture & Television Country House and Hospital в Вудленд-Хиллз , Калифорния. [45]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )