Дуайт Дэвид Йокам (родился 23 октября 1956 года) — американский кантри -исполнитель, автор песен, актёр и режиссёр. Впервые он привлёк к себе внимание публики в 1986 году, выпустив свой дебютный альбом Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. . Йокам имел значительный успех в конце 1980-х годов и далее, выпустив в общей сложности десять студийных альбомов для Reprise Records . Более поздние проекты были выпущены на Audium (теперь MNRK Music Group ), New West , Warner и Sugar Hill Records .
Его первые три альбома — Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. , Hillbilly Deluxe и Buenas Noches from a Lonely Room — все достигли первой строчки в чарте Billboard Top Country Albums . У Йокама также есть два сингла номер один в Hot Country Songs с « Streets of Bakersfield » (дуэт с Баком Оуэнсом ) и « I Sang Dixie », а также двенадцать дополнительных хитов в первой десятке. Он выиграл две премии Грэмми и одну премию Академии кантри-музыки . This Time 1993 года стал его самым коммерчески успешным альбомом, получившим трижды платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).
Музыкальный стиль Йокама черпает вдохновение из самых разных направлений, включая альтернативное кантри , неотрадиционное кантри , хонки-тонк , рок и звучание Бейкерсфилда . Он известен своим отличительным тенором, нетрадиционным музыкальным образом и работой на соло-гитаре своего давнего продюсера и руководителя группы Пита Андерсона . Йокам пишет большинство своих собственных песен, но записал множество успешных кавер-версий песен самых разных исполнителей, включая Джонни Хортона , Элвиса Пресли , Cheap Trick , The Blasters , Lefty Frizzell и Queen . Он сотрудничал с Беком , Джоном Мелленкампом , kd lang , Ральфом Стэнли и участниками Alison Krauss & Union Station .
Как актер Йоакам появился в фильмах Red Rock West , Sling Blade , Panic Room , The Minus Man и Wedding Crashers , а также в фильме South of Heaven, West of Hell , который он написал и срежиссировал. Он также появился в сериалах PS I Luv U и Under the Dome , а также в оригинальном сериале Amazon Prime Video Goliath .
Дуайт Дэвид Йоакам родился 23 октября 1956 года в Пайквилле, штат Кентукки . [2] [1] Он старший из троих детей Рут (урожденной Тиббс) и Дэвида Йоакама. На момент рождения Йоакама его отец служил в армии США . [5] После того, как Дэвид Йоакам был уволен из армии, Йоакамы переехали в Колумбус, штат Огайо . [6] К этому моменту у пары уже был второй сын по имени Рональд и дочь по имени Кимберли. [5] Тем временем Дэвид содержал свою семью, работая на заводе Westinghouse Electric Corporation , а позже владея заправочной станцией Texaco . [5] Отец Йоакама приобрел гитару, произведенную компанией Kay Musical Instrument Company , во время службы в армии и отдал ее Йоакаму, так как сам не смог научиться на ней играть. Хотя Йоакам позже сломал эту гитару, он получил еще одну в качестве рождественского подарка, когда учился в четвертом классе. Он также написал свою первую песню примерно в это время. [5] Будучи ребенком, Йокам черпал вдохновение из музыки, которую его родители слушали на пластинках , а также из WMNI , тогдашней кантри -радиостанции в Колумбусе. [5] Среди этих записей были сборники Джонни Кэша и Джонни Хортона . [5] По словам его матери, семья также пела песни друг другу во время поездок к бабушке и дедушке Йокама по материнской линии. Сам Йокам также утверждал, что на него повлияли рок-н-ролльные исполнители, которых он видел по телевизору, такие как Элвис Пресли . [5]
Семья Йоакам переехала в другой район Колумбуса в 1968 году, где Йоакам учился в средней школе Нортленда . Его мать убедила всех троих своих детей присоединиться к школьному оркестру, в котором Йоакам играл на барабанах. Он также посещал драматический класс в средней школе Нортленда, что привело к тому, что он сыграл роль Чарли в постановке « Цветы для Элджернона» . Позже Йоакам приписывал это выступление тому, что оно придало ему больше уверенности в выступлениях перед другими. [5] В последний год обучения в средней школе Йоакам и несколько одноклассников сформировали рок-н-ролльную группу, чтобы принять участие в школьном шоу талантов. [1] [5] Группа стала настолько популярной, что они начали выступать на нескольких частных вечеринках по всему Колумбусу под названием The Greaser Band. Йоакам учился в Университете штата Огайо , но быстро бросил учебу, чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере. [1] Во время игры в клубе в Гаханне, штат Огайо , к Йоакаму подошел человек, который обещал музыкальный контракт, но позже оказался мошенником . Несмотря на это, Йоакам решил переехать в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы продолжить карьеру в кантри-музыке. Он столкнулся с трудностями на музыкальной сцене Нэшвилла, поскольку его стиль был больше обязан музыке хонки-тонк и блюграсс в то время, когда такие звуки не были популярны по сравнению с кантри-попом и звучанием Нэшвилла . [1]
Затем Йоакам переехал в Лос-Анджелес, Калифорния , по совету Билли Элвеса, бывшего участника Greaser Band. Хотя поначалу он также не добился успеха там, в 1982 году он встретил гитариста и продюсера Пита Андерсона в баре Лос-Анджелеса. Они подружились, когда поняли, что у них есть общий интерес к таким музыкантам, как Мерл Хаггард . [1] Андерсон также заметил, что ковпанк и альтернативное кантри были популярны в Калифорнии благодаря таким исполнителям, как Джо Эли , Rank and File и Lone Justice . Выступая в клубах, где также выступали эти исполнители, Йоакам смог получить дополнительную известность. [5]
.jpg/1280px-PeteAnderson(by_Scott_Dudelson).jpg)
К 1984 году Йокам написал большое количество песен. Затем Андерсон убедил его записать некоторые из них в мини-альбоме . Он также выступил в качестве продюсера и ведущего гитариста в проекте, и эти роли он будет исполнять на протяжении большей части карьеры Йокама. [7] EP был назван Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. и был выпущен лейблом Oak Records . Он состоял из пяти оригинальных композиций Йокама, а также кавера на песню Джонни Кэша « Ring of Fire ». [5] Песни из мини-альбома транслировались на независимых радиостанциях по всему Лос-Анджелесу. [1] Позже в том же году Йокам был выбран в качестве разогревающего артиста для The Blasters . Это привело к тому, что его открыла руководитель Reprise Records Пейдж Леви, которая помогла Йоакаму подписать контракт с лейблом в 1986 году. [5] Reprise переиздали Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. в том же году с четырьмя новыми треками, таким образом сделав его его дебютным альбомом. [1] Одним из добавленных треков был «Bury Me», дуэт с Марией Макки . [8] Первым синглом с альбома стала кавер-версия сингла Джонни Хортона 1956 года « Honky Tonk Man ». Исполнение песни Йоакамом заняло третье место в чарте Billboard Hot Country Songs в середине 1986 года. [2] Песня была еще более успешной в Канаде, достигнув первой позиции в национальных чартах кантри-музыки, которые тогда публиковал RPM . [9] «Honky Tonk Man» также получил музыкальный клип , который в 1986 году стал первым клипом кантри-исполнителя, показанным на MTV . [10] Сам альбом достиг первой позиции в рейтинге Billboard Top Country Albums. [11]
Затем последовали ещё два сингла, оба из которых Йокам написал сам. Это были « Guitars, Cadillacs » и « It Won't Hurt », оба из которых вошли в Hot Country Songs. [2] Спустя тринадцать лет после своего выпуска, Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как дважды платиновый , что было отмечено поставками в два миллиона копий в Соединённых Штатах. [12] На 29-й ежегодной премии Грэмми в 1987 году альбом был номинирован на премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри , а «Guitars, Cadillacs» был номинирован на лучшую кантри-песню . [13] Ассоциация кантри-музыки (CMA) также номинировала Йокама на премию Horizon Award (теперь называемую «Лучший новый артист») и «Honky Tonk Man» за музыкальное видео года. [14] Йокам также получил награду «Лучший новый вокалист» на церемонии вручения премии Академии кантри-музыки (ACM) в 1986 году. [15]
Альбом был оценен положительно. Том Юрек из AllMusic написал об альбоме, что он содержит влияние Боба Дилана и звучания Бейкерсфилда . В его обзоре также отмечено количество личных песен, написанных самим Йокамом, а также кавер-версии «Ring of Fire» и « Heartaches by the Number » Рэя Прайса . [8] Рон Фелл из Gavin Report сравнил музыкальный образ Йокама с Бадди Холли и Брюсом Спрингстином , а также заявил, что Йокам обладал «подлинностью своей персоны». [16] Леонард Раннинг в своей статье для Rapid City Journal отметил использование скрипки , стил-гитары и добро в постановке. [17]
Второй альбом Yoakam Reprise Hillbilly Deluxe был выпущен в 1987 году. [1] Альбом также начинался с кавер-версии песни; в частности, « Little Sister » Элвиса Пресли . После этого были оригинальные композиции Yoakam « Little Ways » и « Please, Please Baby », за которыми последовала кавер-версия песни Lefty Frizzell « Always Late with Your Kisses ». Все четыре из этих треков вошли в десятку лучших в чартах кантри-музыки в период с 1987 по начало 1988 года . [2] «Little Ways» был синглом номер один в канадских чартах кантри RPM . [18] Также на альбоме была кавер-версия песни Stonewall Jackson «Smoke Along the Track». [19] Одним из других треков на альбоме была «Readin', Rightin', Rt. 23», автобиографическая песня, которую Yoakam написал о городах вдоль трассы 23 США в Кентукки недалеко от домов его бабушки и дедушки. [5] Hillbilly Deluxe стал платиновым за отгрузку одного миллиона копий, [12] и принес Йокаму еще одну номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри». [13] Он также достиг первого места в Top Country Albums. [11] Юрек похвалил кавер-версии песен в своем обзоре для AllMusic, где он сравнил вокальную фразировку Йокама с Мерлом Хаггардом . Он также отметил использование гитары lap steel и скрипки в продакшне Андерсона, а также тексты Йокама в «Readin', Rightin', Rt. 23». [19] Некредитованный обзор в журнале Music & Media заявил: «Альбом представляет собой сложную, но в то же время свежую кантри-музыку с бесшабашными гитарными линиями C&W, дополненными прямым, тоскующим вокалом Йокама». [20]
Его третьим альбомом Reprise был Buenas Noches from a Lonely Room 1988 года . Альбом стал его третьим и последним, возглавившим чарт кантри-альбомов Billboard . [11] Его первые два сингла также были его единственными номерами один в Hot Country Songs, оба достигнув там пика в 1988 году. Это была кавер-версия песни Бака Оуэнса « Streets of Bakersfield », в которой Оуэнс спел дуэтом, и « I Sang Dixie ». [2] До того, как «Streets of Bakersfield» была записана для альбома, Йоакам связался с Оуэнсом (который в то время уже не выступал) и убедил его спеть песню в телевизионном выпуске для CBS . Коммерческий успех студийной версии также привел к тому, что Оуэнс завершил свою пенсию и снова подписал контракт с Capitol Records в конце десятилетия. [21] Третьим синглом с Buenas Noches from a Lonely Room была « I Got You »; в то время как эта песня достигла пятого места в чартах стран, заглавный трек альбома не смог войти в топ-40. [2] В этом альбоме снова была Мария Макки на бэк-вокале, а аккомпанировал ей техано- аккордеонист Флако Хименес . Также на альбоме были каверы на песни Хэнка Локлина « Send Me the Pillow You Dream On » и Джонни Кэша « Home of the Blues ». Юрек считал, что альбом «показывает первые признаки того, что он начинает растягиваться и чувствовать себя комфортно с его уникальным подходом к жесткой музыке хонки-тонк в стиле Бейкерсфилда». [22] Buenas Noches from a Lonely Room и «Streets of Bakersfield» были номинированы соответственно на Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри и Лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом на 31-й ежегодной премии Грэмми . [13] Последняя также получила номинацию CMA на Вокальное событие года. [14]
Йокам закончил 1980-е своим первым альбомом лучших хитов Just Lookin' for a Hit . Альбом состоял из восьми ранее выпущенных синглов и двух новых записанных кавер-версий песен. Это были песни The Blasters "Long White Cadillac" и The Flying Burrito Brothers "Sin City", последнюю из которых Йокам записал дуэтом с kd lang . [7] [23] "Long White Cadillac" был выпущен как сингл, достигнув 35-го места в чартах кантри-музыки. [2] [1] Кавер "Sin City" получил номинацию на премию Грэмми в категории "Лучшее вокальное кантри-исполнение". [13]
.jpg/1280px-KOSTAS_-_songwriter_(cropped).jpg)
В 1990 году Йокам вошел в кантри-чарты Billboard в тринадцатый раз с песней « Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose », которая достигла одиннадцатого места. [2] Эта песня открыла его четвертый студийный альбом If There Was a Way . Альбом включал еще пять синглов между 1990 и 1992 годами: « You're the One », « Nothing's Changed Here », « It Only Hurts When I Cry », « The Heart That You Own » и дуэт с Пэтти Лавлесс «Send a Message to My Heart». Из них все, кроме «Send a Message to My Heart», вошли в двадцатку лучших кантри-хитов. [2] «Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose» также была номинирована на премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри, четвертая номинация Йокама в этой категории. [13]
В отличие от своих предыдущих альбомов, Йоакам написал несколько треков на If There Was a Way совместно с другими авторами. Он написал с Роджером Миллером «It Only Hurts When I Cry», песню, в которой Миллер также участвовал в качестве бэк-вокала. [24] Йоакам встретил Миллера на церемонии вручения премии Грэмми и представил ему название песни, и Миллер согласился стать соавтором песни после того, как Йоакам заявил, что он поклонник музыки Миллера. [25] «Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose» была одной из первых успешных композиций греко-американского автора песен Костаса . [26] Продюсер звукозаписи Тони Браун отправил демо-запись песни Костаса Питу Андерсону, потому что он думал, что песня звучит так, как будто ее написал Йоакам. Из-за этого Андерсон предложил Йоакаму начать писать песни с Костасом. [25] Они оба написали «Nothing's Changed Here» и «Send a Message to My Heart» на If There Was a Way , что привело к дальнейшему сотрудничеству на последующих альбомах. [2] Йоакам написал «You're the One» в 1978 году о женщине, с которой он закончил отношения. [27] Помимо Роджера Миллера, бэк-вокал на альбоме включал Эми Рэй (из Indigo Girls ) и музыканта в стиле блюграсс Тима О'Брайена . [24] Аланна Нэш из Entertainment Weekly оценила альбом на «A», заявив, что он продолжил « хиллбилли »-тематику его предыдущих альбомов, а также содержал больше рок-н-ролльного влияния, чем его предшественники. [28] Юрек также похвалил альбом за рок-влияния, особенно кавер-версию « Let's Work Together ». [29]
Йокам внес вклад в два саундтрека к фильмам в 1992 году. Сначала он записал две песни для Falling from Grace , режиссёрского дебюта рок-певца Джона Мелленкампа 1992 года . Йокам исполнил композицию Мелленкампа «Common Day Man»; [30] они также присоединились к Джо Эли , Джону Прайну и Джеймсу Макмертри в треке «Sweet Suzanne». Приписанная Buzzin' Cousins, эта песня держалась в чарте Hot Country Songs в течение пяти недель в начале 1992 года. [31] Она также принесла Йокаму вторую номинацию на премию CMA в категории «Вокальное событие года». [14] Позже в том же году Йокам записал кавер на песню Элвиса Пресли « Suspicious Minds » для саундтрека к фильму «Медовый месяц в Вегасе» . Это исполнение к концу года вошло в чарт Hot Country Songs. [2] В дополнение к этому, он перезаписал «Miner's Prayer», трек из Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. , в дуэте с певцом блюграсс Ральфом Стэнли на его альбоме 1992 года Saturday Night & Sunday Morning . [32] Этот трек был номинирован на премию Грэмми за лучшее кантри-вокальное сотрудничество. [13] Наконец, в 1992 году Йоакам выпустил альбом под названием La Croix d'Amour для европейского рынка. Он состоял в основном из избранных песен из других альбомов, а также ранее не издававшихся кавер-версий песен. [6]
Для своего следующего студийного альбома This Time 1993 года Йокам написал либо сам, либо в сотрудничестве с Костасом. Единственным исключением был главный сингл альбома « Ain't That Lonely Yet », который Костас написал в соавторстве с Джеймсом Хаусом . [33] Эта песня достигла пика на втором месте в чартах Billboard Country, [2] а также возглавила кантри-чарты American Radio & Records и канадские кантри-чарты RPM . [34] [35] Она принесла Йокаму премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в 1993 году, его первую победу в этом сотрудничестве. [13] This Time попал в чарты ещё четырёх синглов между 1993 и 1994 годами. Первыми были « A Thousand Miles from Nowhere » и « Fast as You », которые оба достигли пика на втором месте. Последний также стал первым альбомом Yoakam, попавшим в Billboard Hot 100 , достигнув 70-го места. [2] После них были « Try Not to Look So Pretty » и « Pocket of a Clown », которые были менее успешными в чартах. [2] Об альбоме Андерсон сказал Gavin Report , что «это действительно первая запись, которую мы сделали, где мы просто убрали все границы», в то время как сам Yoakam сказал, что «я чувствовал, что мои музыкальные заявления на предыдущих альбомах были обоснованными, но что они были полными заявлениями, и не было необходимости их дополнительно формулировать. Пришло время предоставить моей музыкальной свободе». [25] Он привел трек «Home for Sale» в качестве примера, описав его как текст «каменного кантри», подкрепленный органом Хаммонда , инструментом, который обычно не используется в кантри. [25] Юрек отметил влияние ду-вопа в «Pocket of a Clown» и Роя Орбисона в «Ain't That Lonely Yet». [33] В июле 1994 года Йокам начал тур This Time Tour, тур по 75 городам, в котором на разогреве выступали Элисон Краусс и Union Station . [36] [25] Ассоциация кантри-музыки номинировала «Ain't That Lonely Yet» на звание «Сингл года» в 1993 году, а самого Йокама — на звание «Вокалист года» в 1994 году. [14] Альбом получил высшую сертификацию RIAA — трижды платиновый в 1996 году. [12]
Yoakam выпустил два альбома в 1995 году. Первым был Dwight Live , концертный альбом, записанный в июле 1994 года в Сан-Франциско . [1] Стивен Томас Эрлевайн написал об этом альбоме, что «ничто в альбоме не улучшает оригинальные записанные версии», [37] в то время как Тони Шерман из Entertainment Weekly считал, что альбом был «прекрасно выдержан» и показал сильные стороны Yoakam как вокалиста. [38] Альбом был сертифицирован золотым в 1996 году. [12] Его другим релизом в 1995 году стал студийный альбом Gone . Yoakam написал весь альбом, сотрудничая с Костасом над двумя песнями. Среди бэк-вокалистов были Карл Джексон , Джим Лодердейл , Джой Линн Уайт и The Rembrandts . [39] « Nothing », одна из совместных работ с Костасом, была выбрана в качестве ведущего сингла и заняла 20-е место в чарте Hot Country Songs в 1995 году. Би-сайд песни «Gone (That'll Be Me)» и «Sorry You Asked?» также были выпущены как синглы, хотя ни один из них не достиг топ-40. [2] Юрек считал, что отдельные треки демонстрируют влияние ритм-энд-блюза , мариачи , музыки техано и психоделического рока . [40] Джеффри Б. Ремз из Country Standard Time написал, что Gone был «альбомом, принятым критиками, который не имел больших успехов, потому что Йоакам получил очень мало трансляций в эфире, что было, вероятно, его самым музыкально разнообразным альбомом. А в некоторых частях страны его тур также не привлек толпы». [41]
Следующим релизом Йокама для Reprise стал альбом Under the Covers 1997 года, полностью состоящий из кавер-версий песен. [1] Йокам и Андерсон начали записывать песни для этого проекта ещё до Gone , в то время как другие песни ранее появлялись на La Croix d'Amour . [41] Проект включал в себя только один сингл в исполнении «Claudette» группы The Everly Brothers . [2] Музыкант блюграсс-музыки Ральф Стэнли играл на банджо в кавере « Train in Vain » группы The Clash , в то время как Шерил Кроу пела дуэтом в кавере « Baby Don't Go » группы Sonny & Cher . Юрек написал об этом альбоме: «Хотя этот сет не идеален, он всё равно чертовски хорош и требует повторного прослушивания, чтобы понять визионерские амбиции Йокама». [42] Ремз похвалил каверы на песни Глена Кэмпбелла « Wichita Lineman » и «Train in Vain» в частности, но раскритиковал кавер на песню The Beatles « Things We Said Today ». [43] После этого был выпущен альбом рождественской музыки под названием Come On Christmas , выпущенный позже в том же году. Йокам написал заглавный трек и «Santa Can't Stay», в то время как остальная часть альбома в основном состояла из традиционных рождественских песен, таких как « Away in a Manger » и « Silver Bells ». Том Оуэнс из AllMusic написал, что альбом содержит «жизнерадостные, развлекательные кантри-рокеры, которые, возможно, не добавляют ничего нового в каталог Йокама, но они делают запись приятным праздничным альбомом». [44]
В период с 1995 по 1997 год Йокам получил три последовательных номинации на премию Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри». В этой категории были номинированы песни «Pocket of a Clown», «A Thousand Miles from Nowhere» и «Nothing». Он также получил три последовательных номинации на премию « Лучший кантри-альбом» в период с 1996 по 1998 год, номинациями стали альбомы Dwight Live , Gone и Under the Covers . [13] После этого вышел его следующий студийный альбом оригинального содержания — A Long Way Home 1998 года . [1] Йокам написал весь проект сам, что сделало его первым альбомом, в котором не было соавторов или кавер-версий. [45] Альбом попал в чарты двумя синглами « Things Change » и «These Arms». [2] В этом альбоме также принял участие Ральф Стэнли, на этот раз в качестве дуэтного партнёра в «Traveler's Lantern». [46] Брайан Стейнберг из Country Standard Time считал, что альбом «возвращается к основам» и сопоставим с релизами Йокама в 1980-х годах, заявляя, что «Это не самая новаторская работа Йокама, но она содержит достаточно моментов, чтобы сделать ее достойной внимания». [46] Также в 1998 году Йокам профинансировал благотворительный альбом для выпуска на Little Dog Records, лейбле, которым владел его тогдашний продюсер и гитарист Пит Андерсон. Этот альбом назывался Will Sing for Food и включал в себя записи других артистов, исполнявших песни Йокама. Среди артистов, внесших свой вклад, были Сара Эванс , Мэнди Барнетт , Ким Ричи , Джиллиан Уэлч и Дэвид Болл . [47] Нэш противопоставил эти два альбома в двойном обзоре, назвав A Long Way Home «свежим, динамичным сетом, обновляющим его фирменное звучание в стиле Бейкерсфилд-до-Лос-Анджелеса, не жертвуя при этом его корнями в стиле хонки-тонк», заявив, что у Will Sing for Food были «потрясающе оригинальные интерпретации». [48] Стейнберг дал последнему смешанный отзыв, похвалив вклад Бонни Брамлетт и Скотта Джосса , в то же время посчитав другие треки на альбоме слишком похожими по звучанию на оригиналы Йокама. [49]
В 1998 году Columbia Records выпустила A Tribute to Tradition , многопрофильный трибьют-альбом кантри-музыке 1960-х и 1970-х годов. Йокам был одним из нескольких артистов, представленных в заключительном треке альбома «Same Old Train», оригинальной композиции Марти Стюарта . [50] В треке приняли участие двенадцать других кантри-музыкантов, включая Эрла Скраггса , Мерла Хаггарда , Клинта Блэка и Рэнди Трэвиса . Он продержался в чарте Hot Country Songs пять недель в конце 1998 года. [51] Песня выиграла премию Грэмми за лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом на 41-й ежегодной премии Грэмми , таким образом, дав Йокаму вторую победу от этой организации. [13] Он также был номинирован на премию CMA Vocal Event of the Year. [14]
Йокам завершил десятилетие своим вторым сборником лучших хитов Last Chance for a Thousand Years: Dwight Yoakam's Greatest Hits from the 90's . Помимо треков с его альбомов Reprise 1990-х годов, в сборник вошли три новые песни. Это были каверы на песни Queen " Crazy Little Thing Called Love " и Waylon Jennings "I'll Go Back to Her", а также новая песня "Thinking About Leaving", которую Йокам написал совместно с Родни Кроуэллом . [52] Кавер-версия «Crazy Little Thing Called Love» стала ведущим синглом альбома, достигнув 12-го места в чартах кантри и 64-го места в Hot 100. [2] Это также был его последний сингл номер один в канадских чартах кантри-музыки, опубликованных RPM до того, как это издание закрылось в 2000 году. [53] «Thinking About Leaving» также был выпущен как сингл, но не вошел в топ-40 кантри-музыки. [2] В 2000 году «Crazy Little Thing Called Love» был номинирован на премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри. [13]
Пребывание Йокама на Reprise Records закончилось парой альбомов, оба из которых были выпущены в 2000 году. Первым был dwightyoakamacoustic.net , полностью состоящий из акустических записей только с вокалом Йокама и акустической гитарой. Единственным исключением была перезапись "Guitars, Cadillacs", которую Йокам исполнил а капелла . [54] Йокам сказал, что он был вдохновлен на создание такого альбома из-за успеха похожих акустических исполнений на его концертах. Первоначально он планировал выпустить альбом через свой веб-сайт, пока представители Reprise Records не посчитали, что у альбома есть потенциал продаж. Сам альбом также имел минималистичную упаковку, состоящую исключительно из наклейки с названием альбома на передней части в остальном прозрачного футляра для компакт-диска. [55] Стив Хьюи из AllMusic считал, что минимализм альбома позволил больше сосредоточиться на вокальной интерпретации Йокама, чем на предыдущих альбомах. [54]
Его другим релизом в 2000 году был Tomorrow's Sounds Today . [1] Альбом включал два сингла, попавших в чарты, « What Do You Know About Love » и кавер-версию песни Cheap Trick « I Want You to Want Me ». [2] Йокам написал в соавторстве с Баком Оуэнсом три трека: «The Sad Side of Town», «Alright, I'm Wrong» и «I Was There», последние два из которых были также записаны с ним дуэтом. Хотя они ранее пели вместе в «Streets of Bakersfield», Оуэнс отвергал дальнейшее сотрудничество в течение 1990-х годов, так как считал Йокама «слишком молодым», но в конечном итоге согласился снова посотрудничать, когда они встретились на концерте в 1999 году. [56] В своей статье для AllMusic Хэл Хоровиц считал, что сотрудничество с Оуэнсом показало продолжающееся влияние Йокама на звучание Бейкерсфилда , частью которого был Оуэнс. Он также похвалил гитарную работу Пита Андерсона и сравнил лирический стиль Йокама со стилем Хэнка Уильямса . [4] Шерман был менее благосклонен, посчитав материал «забываемым», несмотря на то, что охарактеризовал гитарную работу Андерсона с одобрением. [57] Йокам получил свою последнюю номинацию на CMA в 2001 году, когда это учреждение номинировало «Alright, I'm Wrong» на вокальное событие года. [14] По окончании его контракта с Reprise материнская компания Warner Records выпустила бокс-сет альбома под названием Reprise Please Baby: The Warner Bros. Years . Пакет состоял из 89 треков из каталога Yoakam Reprise, включая ранее не издававшиеся песни и ранние демо. Также был включен дуэт с Келли Уиллис в кавере на песню Джорджа Джонса и Тэмми Уайнетт « Golden Ring ». [58]
Йокам провел большую часть 2001 и 2002 годов, гастролируя с Brooks & Dunn . Он также основал новый лейбл под названием Electrodisc после того, как его контракт с Reprise истек. [59] Лейбл сотрудничал с Audium Records (теперь MNRK Music Group ) для распространения. [60] Его первым релизом Audium стал Population Me 2003 года . [1] Этот альбом попал в чарты двух синглов, оба из которых были каверами: «The Back of Your Hand» Грегга Генри и «The Late Great Golden State» Майка Стинсона . [2] Также на этом альбоме была кавер-версия песни « Trains and Boats and Planes » Берта Бахараха . Тимоти Б. Шмит исполнил бэк-вокал в «The Late Great Golden State», в то время как Вилли Нельсон спел дуэтом в «If Teardrops Were Diamonds». Юрек обнаружил влияние Джексона Брауна , Eagles и Чака Берри в звучании альбома. [61] Мессинджер написал об альбоме, что «сложный, новаторский звук, который он и Андерсон разработали, безусловно, заслуживает повторного исследования». [62]
Между 2003 и 2004 годами Йокам выпустил ещё три сборника кавер-версий, чтобы выполнить договорные обязательства со своими лейблами. [63] Первым был In Others' Words на Reprise 2003 года. Он полностью состоял из кавер-версий песен, в основном из саундтреков к фильмам и трибьют-альбомов, в которых Йокам принимал участие. Самым старым треком был кавер на песню Grateful Dead " Truckin' ", которую Йокам записал в 1991 году. [64] Юрек написал, что сборник был "далеко не звёздным, но хорошо заполняет пробелы". [65] Rhino Records выпустили сборник лучших хитов под названием The Very Best of Dwight Yoakam в 2004 году. Этот сборник получил статус золотого после выпуска. [12] Эрлевайн считал, что хотя альбом и не содержал многих его ранних песен, он в остальном показал диапазон его стилей и мог бы быть потенциально привлекательным для поклонников, которые предпочитали его более рок-влияющие треки, такие как каверы «Crazy Little Thing Called Love» и «I Want You to Want Me». [66] Его третий и последний сборник был Dwight's Used Records на Audium также в 2004 году. Среди соавторов этого проекта были Heather Myles , Deana Carter и Nitty Gritty Dirt Band . Среди исполнителей были « Paradise » Джона Прайна , « I'm Bad, I'm Nationwide » ZZ Top и « Understand Your Man » Джонни Кэша . [67] Журналист Country Standard Time Эли Мессинджер считал, что, черпая материал из десятилетия, альбом показал новое разнообразие в стиле Йокама по сравнению с его традиционными студийными альбомами. [68]
В 2005 году Йокам подписал контракт с New West Records , американским музыкальным лейблом, базирующимся в Калифорнии. Его первым релизом для лейбла стал Blame the Vain 2005 года . Это также была первая заслуга Йокама в качестве продюсера, так как он закончил свои отношения с Питом Андерсоном в 2004 году. В то время бывший артист RCA Records Кит Гаттис занял пост гитариста и руководителя группы Йокама. [69] Йокам сказал, что он связывался с рядом продюсеров, пока Гаттис не убедил его заняться продюсированием самостоятельно. [70] New West объединился с Columbia Records , чтобы выпустить два сингла для радио. [70] Это были «Intentional Heartache» и заглавный трек, которые оба попали в нижние части чартов страны в 2005 году и стали последним появлением Йокама там. [2] В книге « Дуайт Йокам: Тысяча миль из ниоткуда » Дон МакЛиз считал, что отсутствие Андерсона придало альбому «необузданную нехватку сдержанности», ссылаясь на хард-роковое звучание и речевую коду «Intentional Heartache» в качестве примеров. [71] Рэй Уодделл из Billboard также отметил «жёсткое заряжающее» звучание альбома, сравнив некоторые треки с Элвисом Пресли . [72] Rhino Records переиздали Guitars, Cadillacs, Etc, Etc. в 2006 году в честь 20-летия альбома. Это переиздание включало ранее не издававшиеся демо-записи и концертные треки, а также аннотации, написанные Йокамом. [73]
После смерти Бака Оуэнса в 2006 году Йоакам начал исполнять каверы его песен на концертах. Это достигло кульминации в его альбоме 2007 года Dwight Sings Buck , полностью состоящем из каверов Оуэнса. Йоакам записал проект со своей гастрольной группой, в которую в то время входил бывший участник Mavericks Эдди Перес на соло-гитаре. Йоакам заявил, что он и группа слушали оригиналы Оуэнса, чтобы черпать вдохновение из записей. Среди выбранных песен были « Act Naturally », « Crying Time » и «Close Up the Honky Tonks», последняя из которых стала ведущим синглом. [74] Обзор в AllMusic был благоприятным, в нем говорилось, что «Он не намеревался подражать стилю или подаче Оуэнса, но он улавливает суть каждой песни, играя их так, как задумал Бак: без излишеств, без дурачества». [75]
Йокам выступил на музыкальном фестивале CMA в Нэшвилле, штат Теннесси , в 2008 году, где к нему присоединилась Фэйт Хилл . Это было первое появление Йокама на этом мероприятии за более чем 20 лет. [76] В остальном он дал очень мало концертов в 2009 и 2010 годах, сославшись на Великую рецессию и рост цифровой дистрибуции музыки как на причину более медленного темпа своей карьеры в то время. Несмотря на это, он все еще заявлял, что планирует продолжать выпускать альбомы. [77] В июле 2011 года он снова подписал контракт с Warner для своего следующего альбома, 3 Pears 2012 года . [78] Альбом включал в себя продакшн рок-музыканта Бека на двух треках. После выпуска он стал его самой высокой записью в чарте альбомов Billboard 200 , достигнув 18-го места. [1] Микаэль Вуд из Los Angeles Times считал, что альбом продемонстрировал «более мягкую сторону», чем предыдущие усилия Йокама. [79] Стивен Томас Эрлевайн написал об альбоме: «Йоакам удивил, глубже погрузившись в каждую из своих навязчивых идей, создав пластинку, которая передает стремительный, авантюрный дух 60-х, не ощущаясь при этом упрямо ретро. Она такая же свежая, как и любая музыка, которую он когда-либо делал, и один из его лучших альбомов». [80]
Его следующим альбомом Warner стал Second Hand Heart 2015 года . Он достиг второй позиции в Top Country Albums после своего выпуска, его наивысшего пика в этом чарте со времен Buenas Noches from a Lonely Room в 1988 году. [81] Он состоял почти полностью из оригинальных песен, написанных Йокамом, за исключением кавера на стандартную " Man of Constant Sorrow " и "V's of Birds" Энтони Кроуфорда . Эрлевайн обнаружил влияния The Beatles, Buck Owens и cowpunk в аранжировках альбома. [82] Энн Пауэрс из First Listen на NPR разделила схожее мнение об альбоме, также похвалив "яркость" его звучания. [83]
В 2016 году с Йокамом связался руководитель лейбла Sugar Hill Records , который хотел, чтобы он записал для них альбом музыки в стиле блюграсс . [84] Этот альбом Swimmin' Pools, Movie Stars... был выпущен в том же году. Он в основном состоит из перезаписей предыдущих песен в его карьере, включая «Guitars, Cadillacs» и «Please, Please Baby». [85] Йокам был сопродюсером вместе с Джоном Рэндаллом и Гэри Пачозой . [86] Альбом включал музыкальное сопровождение от Элисон Краусс и участников Union Station Адама Стеффи и Барри Бейлза на мандолине и контрабасе соответственно. Также в записи приняли участие гитарист Брайан Саттон , скрипач Стюарт Дункан и банджоист Скотт Вестал . [84] В дополнение к собственному материалу Йокам сделал кавер на песню Принса « Purple Rain ». [85] Йокам решил сделать кавер на песню в день смерти Принса, так как он увидел новость о смерти музыканта по телевизору до записи. [87] Чак Дофин из Sounds Like Nashville считал, что альбом выявил влияние блюграсса, уже присутствующее в таких песнях, как «What I Don't Know». [85] Деминг назвал альбом «стилистическим отклонением для Дуайта Йокама, но его исполнение суммирует многие из его самых сильных сторон как артиста». [88] Также в 2016 году Йокам выпустил каверы на «Tomorrow's Gonna Be Another Day» группы The Monkees и « Mountain of Love » Джонни Риверса на виниле ограниченным тиражом через Third Man Records , лейбл, принадлежащий Джеку Уайту . [89]
Хотя он не выпустил ни одного альбома с 2016 года, Йокам продолжал гастролировать и выступать. [84] В 2017 году Йокам исполнил кавер на песню «Wichita Lineman» на церемонии памяти автора песен Джимми Уэбба, состоявшейся в Карнеги-холле . [90] В 2018 году Йокам был выбран спутниковым радио SiriusXM в качестве куратора собственного шоу Bakersfield Beat на канале Prime Country этой компании. Успех этого проекта привёл к тому, что Йокам получил собственный канал, также названный Bakersfield Beat, на котором он исполняет свои собственные песни, а также песни в жанрах Bakersfield sound , cowpunk и кантри-рок . [91]
В 2022 году он начал LSD Tour с Люсиндой Уильямс и Стивом Эрлом . [92] Он также дал концерт с Old Crow Medicine Show в 2022 году в честь 30-летия Hillbilly Deluxe . [93]
В ноябре 2024 года Йокам объявил о выпуске своего первого студийного альбома за девять лет, Brighter Days . Альбом является его первым для Via Records/ Thirty Tigers и включает сингл «I'll Pay the Price». Также перед альбомом был выпущен дуэт с Post Malone под названием «I Don't Know How to Say Goodbye». [94]
.jpg/1280px-Billy_Bob_Thornton_2017_(cropped).jpg)
Йоакам сыграл несколько ролей в кино и на телевидении. Одной из его первых ролей была повторяющаяся роль в криминальной драме CBS 1991 года «P.S. I Luv U» . У него также была роль в фильме 1993 года « Red Rock West » . В 1994 году Йоакам изобразил владельца ранчо Мака Брейзела в телевизионном фильме «Розуэлл» . [95] В 1996 году актер и режиссер Билли Боб Торнтон пригласил Йоакама на роль Дойла Харгрейвса в фильме « Отточенное лезвие» . [96] Йоакам получил эту роль от своего менеджера и рассказал веб-сайту Country Daily в 2016 году, что «Отточенное лезвие» была первой ролью в его актерской карьере, которая, по его мнению, окажет длительное влияние. [97] Йоакам и остальные актеры фильма были номинированы в 1997 году на премию Гильдии киноактеров США за выдающееся исполнение актерского состава в игровом фильме . [98] Он появился в фильме Ричарда Линклейтера 1998 года «Братья Ньютон» и написал большинство песен для своего альбома A Long Way Home на съемочных площадках этого фильма в Остине, штат Техас . [45] В 1999 году Йоакам и Шерил Кроу появились в триллере «Минусмен» . [99]
Год спустя он стал соавтором сценария, режиссером и исполнителем главной роли в вестерне под названием «К югу от рая, к западу от ада» . Он также написал саундтрек с тем же названием . [100] Фильм оказался финансовым провалом, что привело к тому, что многие члены его съемочной группы подали иски против Йокама в суд по мелким искам . [101] Кроме того, Йокам уволил Пита Андерсона из своей гастрольной группы в 2002 году, чтобы возместить финансы, потерянные этим фильмом. [102] Зак Джонсон из AllMusic раскритиковал саундтрек за включение фрагментов диалогов из фильма между треками, хотя он похвалил отдельные песни и их включение в них таких соавторов, как Бекка Брамлетт , Мик Джаггер и Билли Гиббонс . [103]
В 2002 году Йоакам сыграл роль в фильме Дэвида Финчера «Комната страха» . Перед выходом фильма он сказал Associated Press , что не считает актёрскую игру существенно отличающейся от записи музыки, потому что обе роли были «фрагментированными» и требовали «повторения исполнения». [104] В период с 2005 по 2006 год он также появился в фильмах «Бандитки» , «Три похороны Мелькиадеса Эстрады» и «Незваные гости » . [70] В 2014 году Йоакам сыграл повторяющуюся роль во втором сезоне научно-фантастического сериала CBS « Под куполом» . [105] Он также воссоединился с Торнтоном для первого сезона оригинального сериала Amazon Prime Video «Голиаф» . [106]
Стиль Йокама определяется различными влияниями как внутри, так и за пределами кантри-музыки. Эти влияния включают рокабилли , [107] хонки-тонк , неотрадиционное кантри , звучание Бейкерсфилда и кантри-рок . Колин Ларкин написал в The Virgin Encyclopedia of Country Music , что музыка Йокама демонстрирует влияние «хонки-тонк-кантри Бака Оуэнса и Лефти Фриззелла » и «отчетливую антипатию к поп-/кантри-сцене Нэшвилла ». [6] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic заявил, что «С его упрощенным подходом к традиционному хонки-тонку и кантри Бейкерсфилда Дуайт Йокам помог вернуть кантри-музыку к ее корням в конце 80-х». [1] Эрльюин также отметил, что фан-база Йокама обычно состояла из людей, которые слушали рутс-рок и рок-н-ролл . [1] Том Юрек из AllMusic считал, что электрогитара Пита Андерсона также была важной частью его звучания, сравнивая такую работу с работой Дона Рича из группы поддержки Бака Оуэнса The Buckaroos . [29] Юрек также считал, что заметное использование электрогитары и органа Хаммонда было примером рок-влияния Йокама. [29]
Йокам описывает свой собственный стиль написания песен как «фрагментарный». Он сказал Элу Коделлу из American Songwriter , что обычно пишет песни, придумывая мелодию, а затем определяя предполагаемое настроение. Затем он сказал, что придумывает «тезис» для песни. Он также заявил, что предпочитает не писать линейно, так как считает, что написание песни за один присест заставит его почувствовать себя творчески выгоревшим. [108] Он также сказал, что воспоминания о его детстве оказали влияние на его стиль написания песен, особенно в музыке блюграсс, которую он слушал; он сказал American Songwriter , что ему нравится «ирония, которая всегда была частью блюграсса, поскольку она задает мелодичные, ритмичные мелодии и оптимистичные темпы с самыми трагическими текстами». [108]
Синди Хельцле из Gavin Report отметила привлекательность Йокама за пределами традиционной кантри-музыки, заявив в 1993 году, что «[е] записи продавались повсеместно — как поклонникам Stonewall Jackson среднего возраста , так и молодым панк-рокерам, которые видели, как Дуайт делал свое дело в Лос-Анджелесе, открывая концерты Los Lobos и Violent Femmes ». [25] Ричард Кромелин из The Los Angeles Times отметил, что музыкальный имидж Йокама был «задумчивой, очень закрытой фигурой, движимой беспокойными амбициями и острым интеллектом, более характерным для рок-звезд». [109] В той же статье Йокам заявил, что «я рано понял, что один из способов, которым я мог установить контакт, — это музыкальное выражение». [109] Аналогичным образом он сказал Gavin Report в 1993 году, что «моя природа — быть абсолютно аналитическим. Но что касается написания песен, я должен оставить это в месте, которое не является таковым». [25] Эл Коделл из American Songwriter назвал Йокама «прямо-откровенным сторонником хардкорной музыки хонки-тонк». [108] Йокам получил негативное внимание от музыкальной сцены Нэшвилла в начале своей карьеры из-за его постоянной критики жанра. Среди его критических замечаний были отказ Columbia Records от Джонни Кэша и отказ MTV транслировать видеоклипы кантри-музыки. [110] Из этих критических замечаний он позже заявил, что «я узнал пару альбомов в... что мои мнения и наблюдения об индустрии не были уместны для того, что мне нужно было делать как артисту, поэтому я просто начал действительно сосредотачиваться исключительно на том, что я делал в то время». [56]
Музыкальный образ Йокама также определяется его типичными нарядами на сцене. Колин Ларкин из The Virgin Encyclopedia of Country Music написал, что «как и Дон Уильямс и другие, он сохраняет традиционную шляпу Стетсон ». [6] Аланна Нэш написала в рецензии на If There Was a Way , что «когда Дуайт Йокам впервые появился на сцене, с его хипстерским ретро-образом, джинсами с заклепками в виде раковин и музыкой, которая часто касалась грани рок-н-ролла, было трудно сказать, был ли калифорнийский ковбой настоящим. Вердикт был ясен по его третьему альбому Buenas Noches from a Lonely Room , ключевой цикл песен которого представляет собой классическую историю об убийстве, которая отражает гордость, разбитое сердце, предательство и месть векового опыта деревенского жителя». [28] Эл Коделл из American Songwriter отметил, что Йокам часто носил «рваные джинсы». [108] Даррил Смайерс из Dallas Observer написал, что «С его нелепо большой шляпой и чувством стиля Flying Burrito Brothers Йоакама поддерживала удивительная смесь панков, любителей рокабилли и хардкорных хонки-тонкеров». [111]
Леонард Раннинг из Rapid City Journal охарактеризовал манеру пения Йокама как «жалобный, с йодлем на грани голоса». [17] В некредитованном обзоре Gone in No Depression говорилось: «Его голос чистый и сладкий, но точный инструмент. Лишь изредка, как в 'Try Not to Look So Pretty'... он действительно впадает в эмоциональный припадок». [112] Дж. Д. Консидайн из The Baltimore Sun написал о певческом голосе Йокама, что это был «высокий, одинокий гнусавый голос » и «сладкий носовой тенор». [113] Аналогичным образом редакторы The Encyclopedia of Country Music описали Йокама как обладателя «гнусавого тенора... просто слишком завораживающего, чтобы кантри-радио его игнорировать». [7] Эти редакторы также считали, что Йоакам был более способен прорваться в мейнстримную кантри-музыку, чем его современники, такие как Лайл Ловетт и Стив Эрл, потому что «мейнстримному кантри было легче переварить искаженные гитары, чем ироничные тексты». [7]
В 1992 году Йоакам начал встречаться с актрисой Шэрон Стоун . [6] [110] Он появился вместе с ней на церемонии вручения премии «Оскар» в том году . [6] [10] Эта встреча привела к тому, что они оба получили внимание СМИ от таблоидов, а также слухи от фанатов о том, что песни на This Time были о Стоун. Йоакам опроверг эти слухи и заявил, что двое встречались всего пять недель. [25] Йоакам познакомился с личностью MTV Карен Даффи на вечеринке в 1994 году и вскоре начал встречаться. [114] Они закончили свои отношения в 1996 году . [115] Йоакам женился на Эмили Джойс 4 мая 2020 года в Санта-Монике, Калифорния . Поскольку их свадьба состоялась во время пандемии COVID-19 , на ней присутствовало всего десять гостей. [116] У пары родился первый ребенок 16 августа 2020 года. [117]
Многолетний продюсер и гитарист Пит Андерсон подал на него в суд в 2004 году, заявив, что он нарушил устный договор, не выступив на ряде концертов в середине 2002 года. В иске утверждалось, что, не выступив на этих концертах, Йокам обошелся Андерсону более чем в 44 000 долларов зарплаты. [118] Йокам и Андерсон урегулировали иск во внесудебном порядке, причем первый заявил, что некоторые финансовые проблемы, возникшие из-за этих концертов, были связаны с деньгами, потерянными в коммерческом провале South of Heaven, West of Hell . Этот финансовый спор также положил конец музыкальному партнерству двух, поскольку Андерсон заявил, что Йокам «больше не хотел его видеть». [119] Андерсон сказал Style Weekly в 2011 году, что он по-прежнему уважает артистизм Йокама, но не намерен работать с ним снова. [102]
Йоакам подал иск против Warner Music в 2021 году, когда лейбл изъял несколько его песен из стриминговых сервисов из-за истечения срока действия контракта. Он утверждал, что лейбл отрицает его право на возврат авторских прав на песни. [120] Спор был урегулирован в феврале 2022 года, и вскоре после этого песни снова появились на стриминговых сервисах. [121]
Йокам выиграл две премии Грэмми и одну премию Академии кантри-музыки . [13] [15]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
Медиа из Commons
Данные из Викиданных