Дуглас Стюарт Мур (10 августа 1893 — 25 июля 1969) — американский композитор , автор песен , органист , пианист, дирижёр , педагог, актёр и автор. Композитор, который в основном писал произведения на американскую тематику, его музыка, как правило, характеризуется лиризмом в популярном или консервативном стиле, который, как правило, избегал более экспериментальных прогрессивных тенденций музыкального модернизма . Композитор Вирджил Томсон описал Мура как неоромантического композитора , на которого повлияла американская народная музыка. [1] Хотя несколько его работ пользовались популярностью при его жизни, только его народная опера «Баллада о малышке Доу» (1956) осталась хорошо известной в 21 веке. [2]
Мур впервые создал музыку, будучи студентом Йельского университета с 1911 по 1917 год; он писал, как правило, юмористические песни в популярном стиле для школьных мероприятий, а также создавал музыку для школьных пьес и музыкальных ревю. Его работа по сочинению музыки для Йельской драматической ассоциации , Елизаветинского клуба и Йельского хорового клуба привлекла внимание заведующего кафедрой музыки Йельского университета Горацио Паркера , который убедил Мура, тогда специалиста по философии, получить вторую степень по музыкальной композиции. Получив эту степень в 1917 году, он служил офицером в Военно-морских силах США во время Первой мировой войны, прежде чем продолжить аспирантуру по музыкальной композиции у Винсента д'Энди в Schola Cantorum de Paris (1919–1921) и у Эрнеста Блоха в Кливлендском институте музыки (1921–1922).
Мур начал свою профессиональную карьеру в качестве органиста и музыкального руководителя Музея искусств Кливленда (CMA) с 1921 по 1925 год; в это время он также профессионально работал в качестве ведущего актера в Cleveland Play House . Его первое известное сочинение, Four Museum Pieces , было первоначально написано для органа в 1922 году, а его четыре части были названы в честь произведений искусства из коллекции CMA. Как и многие сочинения Мура, это произведение было написано во время летней резиденции в колонии Макдауэлл , художественной летней резиденции, которую Мур посещал в течение многих лет; сначала как стипендиат, а затем как член правления. Мур аранжировал произведение для оркестра в колонии Макдауэлл в 1923 году и провел его мировую премьеру с оркестром Кливленда в том же году. Это произведение принесло ему конкурсную национальную стипендию Джозефа Пулитцера, которая финансировала дальнейшее обучение композиции у Нади Буланже в Париже в 1926 году.
Осенью 1926 года Мур присоединился к музыкальному факультету колледжа Барнард в Колумбийском университете , начав длительную профессиональную карьеру в Колумбийском университете. Он быстро продвинулся в Колумбийском университете от должности внештатного преподавателя до профессора и заведующего музыкальным отделом колледжа Барнард в 1927 году; во многом благодаря успеху его оркестровой сюиты The Pageant of PT Barnum (сочинена в 1924 году, премьера в 1926 году), которая выиграла конкурс композиторов Истменовской школы музыки в 1927 году и стала первой работой Мура, широко исполнявшейся в Соединенных Штатах. Мур был директором оркестра Колумбийского университета с 1926 по 1935 год. В 1940 году он сменил Дэниела Грегори Мейсона на посту председателя музыкальной программы в Колумбийском университете; эту должность он занимал до выхода на пенсию в 1962 году. Его роль в Колумбийском университете и колонии Макдауэлл, а также руководящие должности в советах директоров Американского общества композиторов, авторов и издателей и Американской академии искусств и литературы сделали Мура одним из самых влиятельных музыкальных педагогов середины 20-го века. [2]
Мур сочинял музыку для театра, кино, балета и оркестра. При жизни он был в первую очередь известен своими народными операми , начиная с детской оперы «Всадник без головы» (1936), которая широко ставилась в средних школах и колледжах по всем Соединенным Штатам в середине 20-го века. Его следующая народная опера, которая добилась успеха, была «Дьявол и Дэниел Уэбстер» , премьера которой состоялась на Бродвее в 1939 году и была основана на одноименном рассказе 1936 года, написанном поэтом-лауреатом Пулитцеровской премии Стивеном Винсентом Бенетом . Бенет был близким другом Мура по Йельскому университету, и до этой оперы Мур уже сочинил несколько художественных песен на стихи Бенета. Бенет был либреттистом оперы, и произведение получило множество постановок в американских и европейских оперных компаниях, а также в университетах и консерваториях в 20-м веке. Симфония № 2 ля мажор (1945) Мура была написана в память о Стивене Венсане Бенете, который умер в 1943 году в возрасте 44 лет.
Мур был удостоен Пулитцеровской премии за музыку за оперу «Гиганты на Земле» в 1951 году. Его самая известная работа, «Баллада о малышке Доу» , была впервые представлена в Central City Opera в 1956 году и получила признание критиков в постановке в New York City Opera (NYCO) в 1958 году. NYCO записала оперу с Беверли Силлс в главной роли. Она осталась частью стандартного оперного репертуара. Как автор он написал две книги о музыке: « Слушая музыку» (1932) и «От мадригала к современной музыке» (1942).
Дуглас Стюарт Мур родился 10 августа 1893 года в Катчоге , Лонг-Айленд , Нью-Йорк , в фермерском доме своего деда Джозефа Халла Мура (1817–1904), где также родились его отец и братья. [3] [4] Он был младшим ребенком Стюарта Халла Мура (1854–1915) и Майры Дрейк (1856–1933); оба они были потомками первых колониальных английских поселенцев в Америке. [4] У него было два старших брата, Артур и Элиот, и старшая сестра Дороти. [5] Предок его отца Томас Мур (1615–1691) изначально поселился в Коннектикуте, но переехал в Саутхолд, Нью-Йорк, на Лонг-Айленде в 1640 году. [4] Его мать была потомком Майлза Стэндиша и Джона Олдена , которые путешествовали в Америку на Mayflower . [5] Его отец построил еще один дом для своей семьи неподалеку на ферме семьи Мур, названный Куокснест, в котором Мур и его семья проводили лето. [6] Став взрослым, Мур жил на семейной территории Катчог до своей смерти в 1969 году. [4] [3] Он проживал в коттедже под названием Солт-Медоу, который изначально был гаражом и клубом, а затем был переоборудован в дом для Мура в 1933 году. [4]
Отец Мура зарабатывал на жизнь, помимо прочего, издавая литературный журнал Ladies' World ; бизнес, который он продал С. С. МакКлюру после выхода на пенсию в 1913 году. [5] Хотя семья Мур не жила в Катчоге, она жила в Бруклине , Нью-Йорк, в доме по адресу 43 McDonough Street до 1914 года, когда семья переехала в многоквартирный дом в Бруклине на углу Van Buren Street и Sumner Avenue. [5] Семья также владела летним домом в Пасадене, Калифорния , который был куплен после того, как Стюарт Мур продал свой бизнес. [5] Хотя в семье Мура не было профессиональных музыкантов, его мать была пианисткой-любительницей, которая также пела в женском хоре бруклинского Chaminade Society (CS). [5] По настоянию матери Мур начал свое музыкальное образование в возрасте семи лет под руководством дирижера хора CS Эммы Ричардсон Кустер, которая начала давать ему уроки игры на фортепиано в 1900 году . [5] Позже он был учеником Беверли Дэй по классу фортепиано. [5] В юности его отец любил играть на пианоле в семейном доме. [5]
Мур посещал начальную школу в Академии Адельфи (ныне Университет Адельфи) в Бруклине, которой в то время управлял Чарльз Герберт Левермор . [7] В возрасте 13 лет он поступил в школу Фессенден , школу-интернат для мальчиков в Уэст-Ньютоне, штат Массачусетс, которую он посещал в течение 1906–1907 учебного года. После этого он закончил последние четыре года своего подготовительного обучения к колледжу в школе Хотчкисс в Лейквилле, штат Коннектикут , которую он окончил весной 1911 года. [8] В Хотчкиссе он завел близкие дружеские отношения с несколькими однокурсниками, которые продлились до его взрослой жизни. Среди них были дружба с Арчибальдом Маклишем , который стал трехкратным лауреатом Пулитцеровской премии, поэтом, писателем и девятым библиотекарем Конгресса ; Дональдом Оэнслагером , который стал лауреатом премии «Тони» в области декораций; Генри Люс , основавший журналы Time , Life и Fortune ; и Эмили Бейли, на которой Мур в конечном итоге женился в 1920 году. [7] [9]
Мур поступил в Йельский университет на первый курс осенью 1911 года вместе со своим другом Хочкиссом Арчибальдом Маклишом. [10] В Йельском университете он сочинял песни для школьных мероприятий, которые продемонстрировали его талант к написанию музыки в популярном стиле. [2] Он быстро приобрел репутацию в Йельском университете как автор юмористических песен; одна из которых, «Naomi: The Restaurant Queen», была исполнена актрисой Этель Грин в ее водевиле и была опубликована Чарльзом Ф. Смитом в 1912 году. [11] Из других песен, написанных им во время учебы в Йельском университете, наиболее известна йельская боевая песня «Goodnight, Harvard», которую он сочинил в 1913 году. [11] Эту песню записали несколько артистов, включая Руди Валле . [10] Он также написал еще одну боевую песню, «Parabalou», в 1912 году. [11]
Мур был членом Йельского хорового клуба с 1913 по 1915 год, сменив Коула Портера на посту «солиста и каскадера» ансамбля. [11] В хоровом клубе он часто играл главную роль в комедийных постановках, в которых использовалась музыка, которую он сочинил. [11] Он также был членом клуба банджо и мандолины и, в частности, сочинил Концерт для фортепиано и мандолины , который он впервые исполнил в кампусе в качестве пианиста. [10] В мае 1914 года он стал членом тайного общества «Волчья голова» . [11] Он также играл в театральных постановках с Йельской драматической ассоциацией и Елизаветинским клубом . [12] Йель, будучи в то время чисто мужской школой, часто изображал на сцене женских персонажей в женском платье, например, Мейбл Чилтерс в « Идеальном муже» Оскара Уайльда . [12] Мур подружился с несколькими однокурсниками из этих групп, включая Стивена Винсента Бенета , Торнтона Уайлдера и Коула Портера. [12]
Первоначально специализируясь на философии, Мур не начал формального изучения музыки в Йельском университете до осеннего семестра 1913 года, когда он стал учеником Дэвида Стэнли Смита , который был одним из его главных учителей музыки в Йельском университете. [11] Его другим главным учителем в Йельском университете был Горацио Паркер , который посоветовал Муру сосредоточить свои музыкальные занятия на композиции после того, как Паркер услышал произведения, написанные Муром для постановок Йельского драматического клуба « Квентин Дорвард » Вальтера Скотта и «Король Лир » Уильяма Шекспира в 1914 году. [12] В этих постановках Мур работал дирижером. [12] Он получил две степени в Йельском университете: степень бакалавра по философии в 1915 году и степень бакалавра по музыкальной композиции в 1917 году. [2] Для своего последнего дипломного проекта он дирижировал своей оркестровой композицией «Fantaisie Polonaise» . [13] Одним из однокурсников Мура по композиции в Йельском университете был Роджер Сешнс . [12]
Во время учебы в Йельском университете отец Мура умер в Пасадене 18 апреля 1915 года. [12] Его отец был миллионером и оставил Муру значительное состояние, которое позволило ему свободно заниматься музыкой и жить в комфорте, пользуясь услугами дворецкого и повара до конца жизни. [12] Летом 1916 года он был стипендиатом колонии Макдауэлл , а позже возвращался в Макдауэлл несколько раз в течение своей карьеры. [12]
Мур в дальнейшем использовал свои навыки написания песен во время службы в ВМС США в течение двух лет во время Первой мировой войны в качестве лейтенанта с 1917 по 1919 год; он писал песни, чтобы развлекать своих сослуживцев во флоте. [3] [2] Одна из этих песен, «Destroyer Life», появилась в антологии 1928 года Songs My Mother Never Taught Me , которую Мур написал в соавторстве с Джоном Джейкобом Найлсом ; это принесло Муру первое признание как автору песен. [2] Другие песни, написанные Муром в эту эпоху, включают «Santy Anna», «When I Lays Down», «Ate My Breakfast», «Hanging Johnnie» и «Jail Song»; многие из них представляют собой юмористические рассказы о жизни на флоте или о романтических связях с местными женщинами во время увольнения на берег. [13] В это же время он также написал музыку к нескольким стихотворениям своего друга Маклиша. [13] В его песнях прослеживается влияние музыки Tin Pan Alley , водевиля , американских народных мелодий и менестрель-шоу . [3]
После ухода из ВМФ Мур с 1919 по 1921 год учился в аспирантуре Schola Cantorum de Paris , где его учителями были Венсан д'Энди (композиция) и Шарль Турнемир (орган). [3] [2] Турнемир оставил свой преподавательский пост в 1920 году; и Мур завершил свое обучение игре на органе у Нади Буланже . [14] От Д'Энди Мур перенял композиционный стиль, похожий на стиль Сезара Франка, который был учителем Д'Энди. [14] Хотя его музыка позже развивалась в других направлениях за пределами этого стиля, Мур приписывал Д'Энди то, что он дал ему основу музыкальной формы, в которой он сочинял на протяжении всей своей остальной карьеры. [14]
Будучи студентом в Париже, Мур вернулся в Соединенные Штаты, чтобы жениться на Эмили Бейли, близкой подруге со времен Хотчкисса, 16 сентября 1920 года в Мартас-Винъярд . [14] Они провели свой медовый месяц, плавая вдоль восточного побережья Соединенных Штатов, прежде чем вернуться как пара в Париж. [14] Во Франции пара была в центре социальной группы американских художников, которые все учились в Париже. Среди них были его старый друг по Йельскому университету Стивен Винсент Бенет , композитор Куинси Портер и пианист Брюс Саймондс (который позже был главой музыкального факультета в Йельском университете) среди других. [14] Эмили родила первенца пары, Мэри, в Париже 7 июля 1921 года. [14]
С 1921 по 1925 год Мур работал куратором музыки в Музее искусств Кливленда (CMA), а с 1923 по 1925 год одновременно был органистом в колледже Адельберта Университета Западного резерва (ныне Университет Кейса Западного резерва). [2] [3] В CMA он давал еженедельные органные концерты на органе CMA McMyler Memorial Organ, который был построен Эрнестом М. Скиннером в первый год его работы в музее в 1921 году, а затем установлен в 1922 году. [15] Помимо проведения этих концертов, его другие обязанности в CMA включали руководство детской музыкальной программой регулярных еженедельных занятий, чтение публичных лекций по истории музыки и ее пониманию, а также координацию серии концертов камерной музыки. [15] Он использовал свою должность в CMA, чтобы отстаивать интересы американских композиторов и их музыки посредством программирования их произведений. [15]
Во время обучения в CMA Мур продолжил свое образование, продолжая изучать композицию у Эрнеста Блоха в его мастер-классе в Кливлендском институте музыки в 1921–1922 годах. [2] Среди его однокурсников были композиторы Теодор Чандлер, Куинси Портер , Бернард Роджерс и Роджер Сешнс . [16] Мур преуспел под руководством Блоха больше, чем его предыдущие учителя композиции. [16] Блох поощрял Мура и его однокурсников сочинять музыку в их собственной эстетике и стиле, а не соответствовать определенной эстетике для своих заданий. [16]
Мур также работал ведущим актером в Cleveland Play House (CPH) в 1920-х годах. [2] Роли, которые он играл в этом театре, включали преподобного Сирила Смита в « Магии » Г. К. Честертона (сезон 1922–1923); Генри Хиггинса в «Пигмалионе » Джорджа Бернарда Шоу (сезон 1923–1924); Джеффри Уэрхэма в «Мартовских зайцах » Гарри Вагстаффа Гриббла (1923; и позже повторена в 1928); и главную роль в « Диком овсе» Клэра Каммера . [ 16] Его опыт выступлений в CPH позже повлиял на его работу по созданию пьес для сцены. [2] Отзывы о его выступлениях были весьма положительными, и на некоторое время Мур подумывал отказаться от своей музыкальной карьеры и заняться актерской карьерой. [16]
Мур сделал свой первый значительный профессиональный вклад как композитор и дирижер 15 ноября 1923 года, дирижируя премьерой своих Четырех музейных пьес с Кливлендским оркестром . [17] [2] Это произведение изначально было написано Муром для органа во время его пребывания в колонии Макдауэлл летом 1922 года, и, после поддержки Дэниела Грегори Мейсона , было оркестровано Муром в колонии Макдауэлл летом 1923 года. [17] Мур назвал каждую часть в честь произведения искусства из коллекции CMA. [17] В течение этих летних месяцев в Макдауэлле Мур также сочинил несколько художественных песен на стихи Стивена Винсента Бенета («A Nonsense Song» и «A Sad Song»), Арчибальда Маклиша («April Weather») и Элинор Уайли («The Apple Boughs Bend»); все они были исполнены в Макдауэлле в присутствии поэтов. [16] В 1926 году Мур вошел в совет директоров Ассоциации Эдварда Макдауэлла , которая, помимо прочего, управляла колонией Макдауэлла. [18]
В 1923 году Мур познакомился и подружился с поэтом Вачелом Линдси ; эти отношения оказали значительное влияние на будущую траекторию композиторского направления Мура. [2] Линдси убедил Мура писать музыку, используя американскую культуру и историю в качестве вдохновения, и с этого момента композиторское творчество Мура в основном основывалось на американских сюжетах или темах до конца его жизни. Его первой работой на американскую тематику стала симфоническая пьеса Pageant of PT Barnum (сочиненная в 1924 году). [2] Хорошо принятая на премьере Кливлендским оркестром под управлением Николая Соколова 28 марта 1926 года, эта работа стала первым произведением Мура, которое принесло композитору признание среди широкой публики. [19] Произведение пользовалось большой популярностью в Америке в середине 20-го века, но с тех пор исполнялось нечасто. [2] [18] Он также сочинил марш 104-го кавалерийского полка в 1924 году в честь одноимённого полка Национальной гвардии армии Пенсильвании ; произведение позже было аранжировано для оркестра Джозефом С. Пейнтером. [20] В 1925 году он сочинил сопутствующую музыку для постановки « Двенадцатой ночи » Уильяма Шекспира по заказу Американского лабораторного театра (ALT) Ричарда Болеславски . [21] Он продолжал сочинять сопутствующую музыку для ALT в последующие годы для постановок « Много шума из ничего» и «Дорога в Рим» Роберта Э. Шервуда в 1927 году. [19]
С осени 1925 года по весну 1926 года Мур изучал композицию у Буланже в Париже после того, как получил Национальную стипендию Джозефа Пулитцера в знак признания его Четырех музейных произведений . [3] [21] Хотя у Мура был положительный опыт в качестве ученика Буланже по органу, его композиционные исследования под ее опекой не были счастливыми. Его интересы к сентиментальным американским темам, опере, музыкальному театру, народной музыке и склонность к более консервативному мелодическому письму столкнулись с прогрессивной эстетикой музыкального модернизма Буланже . [21] Мур сказал следующее о Буланже:
«Мы никогда не ладили в композиции. Ей не нравилось то, что я мог делать, а мне не нравилось то, чему она учила. Она была поклонницей Форе и Стравинского . Она не хотела, чтобы ты был самим собой». [21]
В результате время, проведенное Муром с Буланже, не было продуктивным; сохранилось лишь несколько небольших камерных пьес для духовых инструментов. [2] Однако Мур получил от Буланже более прочную основу в контрапункте и общих навыках музыкальности, и он встретил нескольких уважаемых музыкантов из круга Буланже, которые оказались ценными профессиональными контактами в его карьере. [21] Он также посвятил время некоторым вокальным произведениям во время пребывания в Париже; хотя неясно, внес ли Буланже какой-либо вклад в эти работы. [21] Наиболее важной из них была Баллада Уильяма Сикмамора , которая использовала текст Стивена Винсента Бенета и была написана для баритона, флейты, тромбона и фортепиано. [18] Он также работал над своей первой сценической работой во время пребывания в Париже, мюзиклом Oh, Oh, Tennessee , но произведение никогда не было опубликовано и не исполнялось. [18]
После того, как Мур вернулся в Нью-Йорк из Парижа, он присоединился к музыкальному факультету в колледже Барнард , Колумбийский университет осенью 1926 года. [3] Успех представления П. Т. Барнума в его нью-йоркской карьере в Карнеги-холле 18 января 1927 года и победа работы на конкурсе оркестров Истменовской школы музыки 1927 года оказали положительное влияние на карьеру Мура в Колумбийском университете. [19] Он быстро продвинулся от внештатного преподавателя до доцента в более широком Колумбийском университете и заведующего музыкальным факультетом в колледже Барнард, в частности, 1 июля 1927 года. [19]
С 1926 по 1935 год Мур был дирижером оркестра Колумбийского университета. [22] Под его руководством Мур сыграл важную роль в установлении нескольких новых политик в музыкальной программе в Колумбийском университете. Они включали предоставление студентам зачета колледжа за игру в оркестре и получение уроков музыки в первый раз, открытие оркестра для женщин-исполнителей в первый раз и учреждение стипендий для инструменталистов в оркестре, которых было трудно получить (например, гобоистов и фаготистов). [23] В дополнение к своему плотному графику администрирования музыкальной программы и проведения репетиций оркестра и концертов, Мур преподавал курсы по восприятию музыки. Эта последняя работа привела к публикации его первой книги « Слушая музыку» (1932), которая была написана для широкой аудитории без какого-либо музыкального образования. [24] В книге объяснялись основные элементы музыки: мелодия, гармония, полифония, тональность, ритм и форма с предлагаемым руководством по записям для прослушивания и дальнейшего чтения. [24] Это был один из самых ранних, если не самый ранний, учебников музыки, в текст которого были включены музыкальные записи. [24]
В 1940 году Мур сменил Дэниела Грегори Мейсона на посту главы музыкального факультета в Колумбийском университете; эту должность он занимал в течение следующих 22 лет. [3] [2] Во время своего пребывания в должности он занимал должность управляющего секретаря Фонда Элис М. Дитсон , который отвечал за финансирование произведений таких композиторов, как Бела Барток , Бенджамин Бриттен , Джан Карло Менотти , Уолтер Пистон и Вирджил Томсон среди других. Он ушел из Колумбийского университета в 1962 году, преподавая в этом учреждении в течение 36 лет. [3]
Мур был членом Национального института и Американской академии искусств и литературы с 1941 года . Он занимал пост президента с 1953 по 1956 год. [25] В 1954 году он стал соучредителем, вместе с Отто Люнингом и Оливером Дэниелом , звукозаписывающей компании CRI (Composers Recordings, Inc.).
Его вторая книга — «От мадригала к современной музыке» (1942).
Во время своего пребывания в Колумбийском университете Мур продолжал активно заниматься композиторской деятельностью, писал произведения на американские темы. Первым крупным произведением, которое он написал в это время, была симфоническая поэма «Моби Дик» (1928), рассказывающая историю одноименного романа Мелвилла 1851 года с помощью музыки. [19] Это одно из немногих произведений Мура, которое попыталось охватить элементы музыкального модернизма с применением квартовой и квинтовой гармонии , политональности , частой смены метра , увеличенного диссонанса и атональности; все эти приемы обычно не встречаются в работах Мура. [19] Работа, вероятно, была попыткой использовать приемы, которым Мур научился у Буланже, и попыткой писать в стиле, который в настоящее время в моде у его современников. [19] Премьера произведения состоялась в Рочестерской филармонии , но оно не было хорошо принято, и Мур больше никогда не решался создавать произведения в этом модернистском стиле. [19]
В 1928 году Мур стал соавтором сборника песен времён Первой мировой войны с Джоном Джейкобом Найлсом под названием Songs My Mother Never Taught Me . Антология включала в себя в основном анонимные песни из армии и флота, которые были аранжированы двумя мужчинами; но также включала некоторую оригинальную музыку из дней написания песен Муром во время службы на флоте. Мур также внёс детские песни «The Cupboard» и «Fingers and Toes» в антологию 1928 года New Songs for New Voices . [23] Мур также сочинил музыку для запланированной пьесы об американском преступнике Джесси Джеймсе для ALT в том же году, но финансовые проблемы в конечном итоге помешали этому проекту выйти на сцену. Его скрипичная соната 1929 года была написана для скрипачки Хильдегарды Дональдсон. [23]
Летом 1930 года на ферме семьи Мур в Катчоге Мур начал сочинять свою первую симфонию: «Осеннюю симфонию» в трех частях. [23] Завершенная в 1931 году, симфония была посвящена композитору и дирижеру Говарду Хэнсону , который дирижировал Рочестерским филармоническим оркестром на премьере произведения 2 апреля 1931 года. [23] [24] Симфония включает в себя программные элементы, сохраняя при этом традиционную симфоническую форму; хотя в произведении отсутствует часть скерцо . [24]
Мур дирижировал Манхэттенским симфоническим оркестром на премьере своей Увертюры на американскую мелодию 11 декабря 1932 года. Первоначально произведение называлось «Бэббит» в честь одноименного романа Синклера Льюиса 1922 года . Программные заметки на премьере произведения указывают, что произведение было призвано выразить музыкальные идеи, вдохновленные «оклеветавшим» заглавным героем романа. [24] Используя структуру сонатной формы , увертюра использует мелодию « Sweet Adeline » композитора Tin Pan Alley Генри У. Армстронга в качестве мотива . [24] Мур развивает мелодию к этой мелодии, используя приемы увеличения , уменьшения и ретрограда . [24]
Струнный квартет Мура был впервые исполнен струнным квартетом Arion в колледже Барнард 16 ноября 1933 года, всего за две недели до смерти его матери в Пасадене 1 декабря 1933 года. [9] Струнный квартет был посвящён квартету Рота и написан в характерном мелодическом стиле Мура с эффективным использованием контрмелодий и модальной гармонии. [9]
В 1934 году Мур был удостоен стипендии Гуггенхайма , которая позволила ему провести время на Бермудских островах, сочиняя свою первую оперу « Белые крылья » по пьесе драматурга Филипа Барри , поставленной на Бродвее в 1926 году . [9] Мур видел эту работу на Бродвее и был одним из нескольких композиторов, заинтересованных в адаптации произведения под музыку; среди них был Курт Вайль . [9] Двое старых школьных друзей Мура, журнальный магнат и выпускник Hotchkiss Генри Люс и поэт и выпускник Йельского университета Стивен Винсент Бенет , сыграли важную роль в убеждении Барри выбрать Мура для адаптации пьесы в качестве оперы. [9] Работа должна была быть поставлена Федеральным театральным проектом в 1935 году, но забастовка профсоюза рабочих положила конец запланированной постановке. [26] Увертюра к опере была впервые исполнена Бруклинским симфоническим оркестром в июне 1935 года; Однако постановка оперы состоялась лишь четырнадцать лет спустя, когда она была поставлена Школой Хартта 10 февраля 1949 года. [26] [27] Конфликты с Барри и его вдовой помешали публикации оперы. [26]
В 1936 году этномузыковед и музыкальный педагог Уиллард Роудс , тогдашний музыкальный руководитель школьного округа Bronxville Union Free , поручил Муру написать оперетту по мотивам романа Майна Рида 1866 года «Всадник без головы» . Написанная в стиле Гилберта и Салливана , Бронксвиллская средняя школа представила мировую премьеру произведения 5 марта 1937 года. Стивен Винсент Бенет написал либретто к произведению. Эта опера регулярно ставилась в американских средних школах и университетах в течение 20-го века.
Мур и Бенет снова сотрудничали в народной опере «Дьявол и Дэниел Уэбстер» (1939), которая была адаптирована по одноименному роману Бенета 1936 года . Сочиненная в 1937—1939 годах, работа была впервые показана в театре Мартина Бека на Бродвее 18 мая 1939 года в двойной программе с «Заправочной станцией » Вирджила Томсона . [28]
Мур также находился под влиянием джаза и регтайма , разработанных афроамериканцами. Это наиболее очевидно в его операх. В «Балладе о Бэби Доу» есть несколько элементов тряпья (в первой сцене широко используется пианино в хонки-тонке). В его «мыльной опере» « Галантность » (1950) реклама мыла «Лохинвар» и воска «Билли Бой» исполняется в блюзовой манере. Аллегретто из его второй симфонии описывается как имеющее почти неоклассический стиль.
Музыку Дугласа Мура характеризуют как обладающую «скромностью, изяществом и нежным лиризмом», что особенно заметно в медленных пассажах многих произведений, особенно в его Симфонии ля мажор и квинтете кларнетов. [ необходима цитата ] Более быстрые части этих произведений обладают «крепким, жизнерадостным и несколько терпсихорным качеством». [ необходима цитата ] Большую часть энергии Мур отдавал оперной музыке, а не оркестровым произведениям.
Роман «Гиганты на Земле» был написан норвежским американцем и впервые опубликован на норвежском языке в 1921–1922 годах. Мур сочинил музыку после того, как английский перевод этого произведения о скандинавских поселенцах на Великих равнинах в 1927 году был адаптирован в качестве оперы. За это произведение он получил Пулитцеровскую премию 1951 года в номинации «Музыка».
