stringtranslate.com

Давид (Донателло)

Донателло, бронзовый Давид (1440-е?), Барджелло Флоренция, высота 158 см.

Давид — название двух статуй библейского героя работы итальянского скульптора раннего Возрождения Донателло . Они состоят из ранней мраморной работы с изображением одетой фигуры (1408–09) и гораздо более известной бронзовой фигуры, обнаженной, за исключением шлема и сапог, датируемой 1440-ми годами или позже. Оба сейчас находятся в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции . Первый был самым важным заказом Донателло на тот момент и имел религиозный контекст и был размещен во Флорентийском соборе . Бронза остается его самой известной работой и была сделана для светского контекста по заказу семьи Медичи .

Библейский текст

История Давида и Голиафа взята из 1 Царств 17. Израильтяне сражаются с филистимлянами, чей защитник – Голиаф – неоднократно предлагает встретиться с лучшим воином израильтян в единоборстве, чтобы решить исход всей битвы. Ни один из обученных израильских солдат не оказывается достаточно смелым, чтобы сразиться с гигантским Голиафом, пока Давид – мальчик-пастушок, который слишком молод, чтобы быть солдатом, – не принимает вызов. Саул, вождь израильтян, предлагает Давиду доспехи и оружие, но мальчик неподготовлен и отказывается от них. Вместо этого он выходит со своей пращой и противостоит врагу. Он бьет Голиафа камнем по голове, сбивая великана с ног, а затем хватает Голиафа меч и отрубает ему голову. Филистимляне отступают, как было согласовано, и израильтяне спасены. Особая сила Давида исходит от Бога, и эта история иллюстрирует победу добра над злом. [1]

Мраморный Давид

Мраморный Давид (1408–1409 и 1416), Национальный музей Барджелло , Флоренция . Рост 191,5 см.
Мраморный Дэвид , деталь
Мраморный Давид , деталь головы Голиафа

Донателло , которому тогда было чуть больше двадцати, в 1408 году было поручено вырезать мраморную статую Давида для размещения на трибуне купола одного из контрфорсов на северной стороне Флорентийского собора . Нанни ди Банко было поручено вырезать равную статую Исайи . Одна из статуй была поднята на место в 1409 году, но ее высота чуть менее двух метров оказалась слишком маленькой, чтобы ее можно было легко увидеть с земли, и ее снесли; обе статуи затем несколько лет томились в мастерской оперы . [2] [3] [4] [5]

В 1416 году Синьория Флоренции повелела отправить Давида в Палаццо делла Синьория ; очевидно, молодой Давид рассматривался как эффективный политический символ, а также как религиозный герой. Донателло попросили внести некоторые коррективы в статую, которая теперь будет видна с близкого расстояния (особенно была проработана голова Голиафа), и для нее был изготовлен постамент с надписью: PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM («Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогают даже против самых страшных врагов»). [6]

Мраморный «Давид» — самая ранняя известная важная работа Донателло, и эта работа тесно связана с традицией и мало что дает признаков новаторского подхода к изображению, который художник разовьет по мере взросления. Хотя расположение ног намекает на классическую контрапосту , фигура стоит в элегантном готическом стиле, заимствованном у единственного задокументированного учителя Донателло Лоренцо Гиберти . лицо кажется довольно пустым (то есть, если ожидать натурализма, но очень типичного для интернационального готического стиля), и Давид, кажется, почти не замечает головы своего побежденного врага, которая покоится между его ногами. Тем не менее, в свое время статуя считалась «достижением огромной важности», [7] и некоторые ученые видели элемент индивидуальности – своего рода дерзость, – на которую указывает поворот туловища и подбоченление левой руки. рука, [8] [9] , но в целом эффект от фигуры довольно мягкий. Голова Голиафа, лежащая у ног Давида, «вырезана с большой уверенностью и раскрывает подлинно ренессансный интерес скульптора к древнеримскому типу зрелой бородатой головы». [10]

Опыт с неподходящим размером, зависящим от точки зрения зрителя, вероятно, стал решающим для Донателло. Следствием стала статуя Иисуса Навина , пятиметровая колоссальная статуя из беленой терракоты (для имитации мрамора), воздвигнутая в 1412 году на одном из контрфорсов купола. Однако вскоре потребовался постоянный ремонт, и, наконец, в 18 веке разваливающуюся скульптуру разобрали. [11] Друг и коллега Донателло Филиппо Брунеллески , вероятно, уже был вовлечен в проект «Иисуса Навина», поскольку в 1415/16 году опера поручила им обоим искать альтернативные материальные и технические возможности, чтобы сделать двенадцать фактически запланированных скульптур более устойчивыми к климатические воздействия, например, за счет использования позолоченного свинца в качестве защитного покрытия. Однако до этого так и не дошло. [12]

После еще одной, но внезапно прерванной попытки Агостино ди Дуччо в 1464 году вырезать огромный кусок мрамора, который был приобретен оперой , и недолгого сотрудничества с Антонио Росселлино десятью годами позже, наконец, Микеланджело удалось вырезать колоссального Давида . из запущенного деформированного блока, [13] который, однако, был установлен и не на соборе, а перед Палаццо делла Синьория (сегодня копия), опять же из-за его жизненно важного символического значения для города-государства. [14]

Бронзовый Давид

Другая точка зрения

Бронзовая статуя Донателло (около 1440-х годов) известна как первая стоящая работа из бронзы , отлитая без опоры в эпоху Возрождения , и первая отдельно стоящая скульптура обнаженного мужчины, созданная со времен античности. На нем изображен Давид с загадочной улыбкой, поставивший ногу на отрубленную голову Голиафа сразу после победы над гигантом. Юноша совершенно обнажен, если не считать шапки с лавровым верхом и сапог, и держит в руках меч Голиафа.

Создание произведения не документировано. Большинство ученых предполагают, что статуя была заказана Козимо Медичи , но дата ее создания неизвестна и широко оспаривается; предлагаемые даты варьируются от 1420-х до 1460-х годов (Донателло умер в 1466 году), при этом мнение большинства недавно пришло к 1440-м годам, когда строился новый дворец Медичи, спроектированный Микелоццо . [15]

По одной из версий, он был заказан семьей Медичи в 1430-х годах для размещения в центре двора старого дворца Медичи. В качестве альтернативы, это могло быть сделано для этой позиции в новом Палаццо Медичи , где оно было размещено позже, что означало бы, что комиссия была назначена на середину 1440-х годов или даже позже. Статуя упоминается там только к 1469 году. Семья Медичи была изгнана из Флоренции в 1494 году, и статуя была перенесена во двор Палаццо делла Синьория вместе с бронзовой Юдифи Донателло , [16] которая имела равную тему и мощное символическое значение. . Давид потерял свое место (и колонну) посреди двора из-за фонтана в 1450-х годах и был установлен в нише, примыкающей к дверному проему возле лестницы, где с начала 1500-х годов стояла Юдифь . [17]

В 17 веке Давид был перенесен в Палаццо Питти , в Уффици в 1777 году, а затем, наконец, в 1865 году, в Национальный музей дель Барджелло, где он остается и сегодня. [18] [19] [20]

По мнению Вазари , статуя стояла на колонне, спроектированной Дезидерио да Сеттиньяно, посреди двора Палаццо Медичи; надпись, кажется, объясняет значение статуи как политического памятника. [21] Рукопись кватроченто, содержащая текст надписи, вероятно, является более ранней ссылкой на статую; к сожалению, рукопись не датирована. [22] Хотя политическое значение статуи широко признано, его значение является предметом серьезных споров среди ученых. [23]

Иконография бронзового Давида повторяет иконографию мраморного Давида : молодой герой стоит с оружием в руке, у его ног отрубленная голова врага. Однако визуально эта статуя поразительно отличается. Дэвид одновременно хрупкий физически и удивительно женственный. Говорят, что голова была вдохновлена ​​классическими скульптурами Антиноя , фаворита Адриана, известного своей красотой. Телосложение статуи, контрастирующее с большим мечом в руке, показывает, что Давид победил Голиафа не физической силой, а посредством Бога . Нагота мальчика также подразумевает идею присутствия Бога, противопоставляя юношу гиганту в тяжелых доспехах . Давид представлен необрезанным, что принято для обнаженных мужчин в искусстве итальянского Возрождения. [24]

Споры

Вид сзади на ягодицы Давида в Национальном музее дель Барджелло , Флоренция.

Нет никаких признаков современной реакции на Давида. Однако тот факт, что статуя была установлена ​​в ратуше Флоренции в 1490-х годах, указывает на то, что она не рассматривалась как спорная. В начале 16 века Вестник Синьории упомянул о скульптуре так, что в ней было что-то тревожное: «Давид во дворе не является идеальной фигурой, потому что его правая нога безвкусна». [25] К середине века Вазари описывал статую как настолько натуралистическую, что она, должно быть, была сделана с натуры. Однако среди искусствоведов 20-го и 21-го веков возникли серьезные разногласия по поводу того, как его интерпретировать.

Борода Голиафа вьется вокруг обутой в сандалии ноги Давида, как будто юный герой проводит пальцами ног по волосам своего мертвого противника. Голиаф носит крылатый шлем. Правая нога Дэвида твердо стоит на коротком правом крыле, а левое, значительно более длинное, поднимается вверх по правой ноге к паху.

Фигура интерпретировалась по-разному. Одним из них было предположение, что Донателло был гомосексуалистом и что он выражал свое сексуальное отношение через эту статую. [26] [27] Во-вторых, можно предположить, что работа относится к гомосоциальным ценностям во флорентийском обществе, не выражая при этом личных тенденций Донателло. [28] [29] Третья интерпретация заключается в том, что Дэвид представляет собой попытку Донателло создать уникальную версию обнаженного мужчины, чтобы реализовать художественную лицензию, а не копировать классические модели, которые до сих пор были источниками для изображения обнаженного мужчины в Искусство эпохи Возрождения. [30]

Идентификация

Деталь базы

Традиционная идентификация фигуры была подвергнута сомнению в 1939 году Джено Ланьи  [ де ] с интерпретацией, склоняющейся к древней мифологии, причем шлем героя особенно намекал на Гермеса или Меркурия . С тех пор ряд ученых последовали за Ланьи, иногда называя статую Давидом-Меркурием . [31] Если фигура действительно должна была представлять Меркурия, можно предположить, что он стоит на голове побежденного гиганта Аргуса Паноптеса . [ нужна цитация ] Однако все ссылки на статую в кватроченто идентифицируют ее как Давида. [32]

3-D модель бронзовой статуи (нажмите, чтобы повернуть)

Реставрация

Статуя подвергалась реставрации с июня 2007 года по ноябрь 2008 года. Это был первый раз, когда статую реставрировали, но опасения по поводу слоев «минерализованного воска» на поверхности бронзы привели к 18-месячному вмешательству. Статуя была очищена скальпелями (на непозолоченных участках) и обработана лазером (на позолоченных участках), чтобы удалить наросты на поверхности. [33]

Копии и влияние

По Донателло, Давид, до 1879 г., гипс, штукатурка, Гипсформеры Государственного музея, Берлин (инв 2204)

Дэвид продолжал оставаться предметом большого интереса для итальянских меценатов и художников. Более поздние изображения библейского героя включают

По модели Давида Донателло в отношении других фигур следуют, например, бронзетто Поллайуоло « Геркулес на отдыхе» (ок. 1480 г.), две фигуры из цикла Андреа дель Кастаньо « Прославленные мужчины и женщины» с виллы Кардуччи в Легнайе (отдельные фрески, 1448–1448 гг.). 49, Уффици , Флоренция). Понтормо и Франческо да Сангалло входят в число художников, сделавших эскизы сохранившегося бронзового Давида (ок. 1514 и 1455 соответственно, Уффици). [34]

Гипсовые слепки , снятые с оригинальных скульптур, которые иначе было бы невозможно получить, были куплены музеями и другими коллекциями или имели собственную гипсовую мастерскую, такую ​​​​как Государственный музей в Берлине . Среди 7000 слепков, изготовленных мастерской с 1819 года, есть и копия бронзового Давида , снятая с оригинала незадолго до 1880 года и только за последнее столетие вновь послужившая более чем дюжине гипсовых копий. [35]

Музей Виктории и Альберта в Лондоне также имеет в своей огромной гипсовой коллекции Давида , правда, со сломанным мечом. Полноразмерные копии из белого мрамора можно найти в «Доме умеренного климата» в Королевском ботаническом саду в Кью , графство Суррей (недалеко от Лондона), а также в Музее Слейтера в Норвичской свободной академии в Норидже, штат Коннектикут , США. [36]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Фронтен, Раймонд-Жан и Войчик, Ян, ред. (1980) Миф о Дэвиде в западной литературе , издательство Purdue University Press, ISBN  0911198555 .
  2. ^ Янсон, стр. 3–7.
  3. ^ Поуп-Хеннесси, Джон (1958), Скульптура итальянского Возрождения, Лондон, стр. 6–7.
  4. ^ Поешке, с. 27.
  5. ^ Кальоти, стр. 34, 112.
  6. ↑ Документы о статуе можно найти у Янсона, стр. 3–4, и Омаджио Донателло, стр. 126–127. О политических последствиях Давида для Флоренции раннего Нового времени см. Марию Монику Донато, «Геркулес и Давид в раннем украшении Палаццо Веккьо: рукописные свидетельства», Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 54 (1991), стр. 83– 98; Эндрю Баттерфилд, «Новые доказательства иконографии Давида в кватроченто Флоренции», I Tatti Studies 6 (1995), стр. 114–133.
  7. ^ Поуп-Хеннесси, с. 16.
  8. ^ Поешке, с. 377.
  9. ^ Омаджо Донателло, с. 125.
  10. ^ Роща
  11. ↑ Помимо письменных источников, на картине Бернардино Поччетти имеется только одно живописное изображение : Антонио Пьероцци , рукоположенный в архиепископа, входит во флорентийский собор 1604/5 ( Museo Nazionale di San Marco , Chiostro di Sant'Antonino), на котором колоссальную статую можно увидеть на втором контрфорсе Северной трибуны. См. Кальоти 2022, рис. 61 на стр. 88.
  12. ^ Кальоти, стр. 37f.
  13. ^ Миланези, Гаэтано (1875), Le Lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicati coi ricordi ed i contratti Artisti , Флоренция, стр. 620–623. Перевод текста см. в цитате у Давида (Микеланджело) .
  14. ^ См. Давид (Микеланджело)#Размещение .
  15. ^ Гринхал, М. (1982) Донателло и его источники , Лондон, с. 166.
  16. ^ Янсон, стр. 77–78 с цитатами из источников 1469 и 1495 годов.
  17. ^ Янсон, с. 80. В то время как Давид , казалось, потерял значение общественного символа, Юдифь вновь обрела видимость благодаря своему новому размещению в Лоджии Ланци .
  18. ^ Поешке, с. 397.
  19. ^ Омаджо а Донателло, стр. 196–197.
  20. ^ Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение символов: гендер, политика и публичное искусство во Флоренции пятнадцатого века, Нью-Хейвен, стр. 139–141, ISBN 0300092121 . Рэндольф опубликовал стихотворение 1466 года, в котором, кажется, описывается статуя во дворце Медичи. 
  21. ^ Цернер, Анри; Вазари, Джорджо; Беттарини, Розанна ; Барокки, Паола (сентябрь 1972 г.). «Le Vite de' piu eccellenti pittori scultori e Architettori nelle redazioni del 1550 и 1568». Художественный вестник . 54 (3): 355. дои : 10.2307/3049011. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049011.
  22. ^ Сперлинг, Кристина (1992). «Бронза Донателло «Давид» и требования политики Медичи». Журнал Берлингтон . 134 (1069): 218–24. JSTOR  885118.
  23. ^ Политические чтения Дэвида включают Сперлинг , Кристин М. (1992). «Бронза Донателло «Давид» и требования политики Медичи» (PDF) . Журнал Берлингтон . 134 (1069): 218–219. JSTOR  885118.[ постоянная мертвая ссылка ] Крам, Роджер Дж. (1996). «Бронзовый Давид Донателло и вопрос внешней и внутренней тирании». Исследования эпохи Возрождения . 10 (4): 440–450. doi :10.1111/j.1477-4658.1996.tb00364.x.

    Макхэм, Сара Блейк (2001). «Бронзовый Давид и Юдифь Донателло как метафоры правления Медичи во Флоренции». Художественный вестник . 83 (1): 32–47. дои : 10.2307/3177189. JSTOR  3177189. S2CID  191562817.
    Терри, Элли (2009). «Обезглавливание Донателло и риторика обезглавливания во Флоренции Медичи». Исследования эпохи Возрождения . 23 (5): 609–638. дои : 10.1111/j.1477-4658.2009.00593.x. S2CID  153718684.
  24. ^ Стейнберг, Лео (1982). «Микеланджело и врачи». Бюллетень истории медицины . 56 (4): 552–553. ПМИД  6760942.
  25. ^ Гай, Г. (1840) Carteggio inedito d'artisti dei secoli xiv.xv.xvi., 3 тома, Флоренция, II: 456: «Эль-Давит делла корте - фигура и не совершенна, perchè la gamba sua di дрието и скиоча». Цитируется по Ширману, Джону (1992) « Только соединяйтесь... Искусство и зритель в эпоху итальянского Возрождения», Принстон: Princeton University Press, 22 n. 17. Ширман отмечает, что скиоча можно перевести как «неблагоразумный» или «глупый».
  26. ^ Янсон, стр. 77–86.
  27. ^ Шнайдер, Лори (1973). «Бронзовый Давид Донателло». Художественный вестник . 55 (2): 213–216. дои : 10.2307/3049095. JSTOR  3049095.
  28. ^ Рэндольф, Адриан ВБ (2002) Привлечение символов: гендер, политика и публичное искусство во Флоренции пятнадцатого века, Нью-Хейвен, стр. 139–192, ISBN 0300092121 . 
  29. ^ Фронтен, Раймон-Жан. «Удача в глазах Дэвида». ГЛРВ . Архивировано из оригинала 19 марта 2009 г. Проверено 1 августа 2012 г.
  30. ^ Поешке, с. 398.
  31. ^ Ланьи никогда не публиковал свою гипотезу; его идеи были обнародованы в книге Джона Поупа-Хеннесси (1984) «Бронзовый Давид Донателло», Scritti di storia dell'arte in onore di Federico Zeri Milan: Electa, стр. 122–127, и получили дальнейшее развитие в Parronchi, Alessandro (1980). Donatello e il potere, Флоренция, стр. 101–115 и Фосси, Г. и др. (2000) Итальянское искусство , Флоренция, стр. 91.
  32. ^ Ширман, Джон (1992) Только соединяйтесь... Искусство и зритель в эпоху итальянского Возрождения, Принстон: Princeton University Press, стр. 20–21, ISBN 9780691099729 . 
  33. ^ Реставро дель Давида ди Донателло. Национальный музей дель Барджелло. polomuseale.firenze.it (на итальянском языке)
  34. ^ Роули, стр. 356-75.
  35. ^ Роули, с. 122.
  36. ↑ Шана Сурек (14 июля 2002 г.). "Вытираю пыль". Хартфорд Курант . Проверено 10 октября 2011 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Давидом Донателло .