Жак-Луи Давид ( французский: [ʒaklwi david] ; 30 августа 1748 — 29 декабря 1825) — французский художник неоклассического стиля , считающийся выдающимся художником той эпохи. В 1780-х годах его интеллектуальный стиль исторической живописи ознаменовал изменение вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости, строгости и обостренным чувствам, [1] что гармонировало с моральным климатом последних лет Ancien Régime .
Позже Давид стал активным сторонником Французской революции и другом Максимилиана Робеспьера (1758–1794) и фактически был диктатором искусств во Французской Республике . Заключенный в тюрьму после падения Робеспьера от власти, после освобождения он присоединился к еще одному политическому режиму: режиму Наполеона , первого консула Франции. В это время он разработал свой стиль ампир , отличающийся использованием теплых венецианских цветов. После падения Наполеона от императорской власти и возрождения Бурбонов Давид сослал себя в Брюссель , затем в Соединенное Королевство Нидерландов , где он оставался до своей смерти. У Дэвида было много учеников , что оказало на него сильнейшее влияние на французское искусство начала 19 века, особенно на академическую салонную живопись.
Жак-Луи Давид родился в зажиточной французской семье в Париже 30 августа 1748 года. Когда ему было около девяти лет, его отец был убит на дуэли, а мать оставила его с богатыми дядями-архитекторами. Они позаботились о том, чтобы он получил прекрасное образование в Колледже четырех наций Парижского университета , но он никогда не был хорошим учеником — у него была опухоль на лице, мешавшая ему говорить, и он всегда был занят рисованием. Он исписывал свои тетради рисунками и однажды сказал: «Я всегда прятался за креслом преподавателя и рисовал на протяжении всего урока». Вскоре он захотел стать художником, но его дяди и мать хотели, чтобы он стал архитектором. Он преодолел сопротивление и пошел учиться у Франсуа Буше (1703–1770), ведущего художника того времени, который также был дальним родственником. Буше был художником в стиле рококо , но вкусы менялись, и мода на рококо уступала место более классическому стилю. Буше решил, что вместо того, чтобы взять на себя опеку Дэвида, он отправит Дэвида к своему другу Жозефу-Мари Вьену (1716–1809), художнику, который воспринял классическую реакцию на рококо. Там Дэвид посещал Королевскую академию , расположенную на территории нынешнего Лувра .
Каждый год Академия вручала выдающемуся студенту престижную Римскую премию , которая финансировала его 3-5-летнее пребывание в Риме. Поскольку художники теперь вновь обращались к классическим стилям, поездка предоставила победителям возможность изучить остатки классической античности и работы мастеров итальянского Возрождения из первых рук. Названные пенсионерами, они размещались в римском аванпосте Французской академии, который с 1737 по 1793 год был Палаццо Манчини на Виа дель Корсо. Дэвид предпринял три попытки подряд выиграть ежегодный приз (« Минерва сражается с Марсом» , «Диана и Аполлон убивают детей Ниобеи» и «Смерть Сенеки »), причем каждая неудача якобы способствовала его пожизненной неприязни к учреждению. После второй потери в 1772 году Дэвид объявил голодовку, которая длилась два с половиной дня, прежде чем преподаватели посоветовали ему продолжить рисовать. Уверенный, что теперь у него есть поддержка и поддержка, необходимые для получения премии, он с большим рвением возобновил учебу - только для того, чтобы в следующем году снова не выиграть Римскую премию . Наконец, в 1774 году Давид был награжден Римской премией за картину « Эрасистрат, открывающий причину болезни Антиоха» , тема, заданная судьями. В октябре 1775 года он совершил путешествие в Италию вместе со своим наставником Жозефом-Мари Вьеном, который только что был назначен директором Французской академии в Риме . [2]
Находясь в Италии, Давид в основном изучал работы мастеров 17-го века, таких как Пуссен , Караваджо и Карраччи . [2] Хотя он заявил: «Антиквариат меня не соблазнит, ему не хватает анимации, он не движется», [2] Дэвид заполнил двенадцать альбомов для рисования рисунками, которые он и его студия использовали в качестве образцов для остальной части его жизни. Его познакомили с художником Рафаэлем Менгсом (1728–1779), который выступал против тенденции рококо к упрощению и упрощению древних предметов, вместо этого выступая за строгое изучение классических источников и строгое следование древним моделям. Принципиальный, историзирующий подход Менгса к изображению классических сюжетов глубоко повлиял на дореволюционную живопись Дэвида, такую как « Весталка» , вероятно, 1780-х годов. Менгс также познакомил Дэвида с теоретическими работами по древней скульптуре Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768), немецкого ученого, считающегося основателем истории современного искусства. [3] В рамках Римской премии Давид посетил недавно раскопанные руины Помпеи в 1779 году, что укрепило его веру в то, что устойчивость классической культуры является показателем ее вечной концептуальной и формальной силы. Во время поездки Давид также усердно изучал художников Высокого Возрождения, Рафаэль произвел на молодого французского художника глубокое и неизгладимое впечатление.
Хотя однокурсникам Дэвида по академии было трудно с ним ладить, они признавали его гений. Пребывание Давида во Французской академии в Риме было продлено на год. В июле 1780 года он вернулся в Париж. [2] Там он нашел людей, готовых использовать для него свое влияние, и стал официальным членом Королевской Академии. Он отправил в Академию две картины, и обе были включены в Салон 1781 года, что было удостоено высокой чести. Его хвалили знаменитые художники-современники, но администрация Королевской академии отнеслась к этому молодому выскочке весьма враждебно. После Салона король предоставил Давиду жилье в Лувре — древняя и столь желанная привилегия великих художников. Когда подрядчик королевских построек г-н Пекуль договорился с Давидом, он предложил художнику жениться на его дочери Маргарите Шарлотте . Этот брак принес ему деньги и, в конечном итоге, четверых детей. У Давида было около 50 учеников, и правительство поручило ему написать « Горация, которого защищает его отец », но вскоре он решил: « Только в Риме я могу рисовать римлян ». Его тесть предоставил ему необходимые деньги. для поездки, и Дэвид направился в Рим со своей женой Шарлоттой и тремя своими учениками, один из которых, Жан-Жермен Друэ (1763–1788), был лауреатом Римской премии того года.
В Риме Давид написал свою знаменитую «Клятву Горациев» в 1784 году. В этом произведении художник ссылается на ценности Просвещения , намекая на общественный договор Руссо . Республиканский идеал генерала стал центральным элементом картины, где все трое сыновей были расположены в соответствии с положением отца. Клятва между персонажами может быть прочитана как акт объединения людей для скрепления государства. [4] Проблема гендерных ролей также становится очевидной в этом произведении, поскольку женщины в Горациях резко контрастируют с группой братьев. Давид изображает отца спиной к женщинам, закрывая их от клятвы. Они также кажутся меньшими по размеру и физически изолированными от мужских фигур. [5] Мужская мужественность и дисциплина, проявленные в жестких и уверенных позах мужчин, также резко контрастируют с сутулой, обморочной женской мягкостью, созданной в другой половине композиции. [6] Здесь мы видим четкое разделение мужских и женских качеств, которое ограничивало полы конкретными ролями в соответствии с популяризированной доктриной Руссо об « отдельных сферах ».
Эти революционные идеалы также очевидны в «Раздаче орлов» . В то время как «Клятва Горациев» и «Клятва на теннисном корте» подчеркивают важность мужского самопожертвования ради своей страны и патриотизма, « Раздача орлов» требует самопожертвования ради императора ( Наполеона ) и важности боевой славы.
В 1787 году Давид не стал директором Французской академии в Риме, чего он очень хотел. Граф, ответственный за назначения, сказал, что Дэвид слишком молод, но сказал, что поддержит его через 6–12 лет. Эта ситуация будет одной из многих, которые заставят его наброситься на Академию в ближайшие годы.
Для Салона 1787 года Давид выставил свою знаменитую « Смерть Сократа» . «Осужденный на смерть, Сократ, сильный, спокойный и умиротворенный, рассуждает о бессмертии души. Окруженный Критоном, своими скорбящими друзьями и учениками, он учит, философствует и фактически благодарит Бога Здоровья Асклепия за отвар болиголова , который обеспечит мирную смерть... Жену Сократа можно увидеть скорбящей в одиночестве за пределами комнаты, отвергнутую за свою слабость. Платон изображен как старик, сидящий в конце кровати». Критики сравнивали «Сократа» с « Сикстинским потолком» Микеланджело и «Станцей» Рафаэля, а один после десяти посещений Салона охарактеризовал его как «во всех смыслах совершенный». Дени Дидро сказал, что это выглядело так, будто он скопировал его с какого-то древнего барельефа . Картина очень соответствовала политическому климату того времени. За эту картину Давид не был удостоен царской «работы поощрения».
Для своей следующей картины Давид создал «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей ». Работа имела огромную привлекательность для того времени. Еще до открытия Салона началась Французская революция . Было создано Национальное собрание, а Бастилия пала . Королевский двор не хотел, чтобы пропаганда волновала народ, поэтому все картины перед вывешиванием приходилось проверять. Портрет Давида Лавуазье , который был химиком и физиком, а также активным членом якобинской партии, был запрещен властями по этим причинам. [7] Когда газеты сообщили, что правительство не разрешило показ картины « Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» , народ возмутился, и члены королевской семьи были вынуждены уступить. Картина была вывешена на выставке под охраной. студентами-художниками. На картине изображен Луций Юний Брут , римский полководец, скорбящий по своим сыновьям. Сыновья Брута пытались свергнуть правительство и восстановить монархию, поэтому отец приказал их убить, чтобы сохранить республику. Брут был героическим защитником республики, пожертвовавшим своей семьей ради блага республики. Справа мать держит двух своих дочерей, а крайняя справа видна страдающая медсестра. Брут сидит слева, один, задумчивый, по-видимому, отбрасывая трупы своих сыновей. Лучше всего было знать, что он сделал для своей страны, но напряженная поза его ступней и пальцев ног выдает его внутреннее смятение. Вся картина была республиканским символом и, очевидно, имела огромное значение в то время во Франции. Он олицетворял гражданскую добродетель, ценность, высоко ценившуюся во время революции.
Вначале Давид был сторонником Революции, другом Робеспьера и членом Якобинского клуба . В то время как другие покидали страну в поисках новых, более широких возможностей, Дэвид остался, чтобы помочь разрушить старый порядок; он был цареубийцей, голосовавшим на Национальном конвенте за казнь Людовика XVI . Неизвестно, почему он это сделал, [ нужна цитата ] , поскольку при короле у него было гораздо больше возможностей, чем при новом порядке; некоторые люди предполагают, что любовь Дэвида к классике заставила его принять все, что было в тот период, включая республиканское правительство.
Другие полагали, что нашли ключ к революционной карьере художника в его личности. Несомненно, можно было ожидать, что художественная чувствительность, непостоянный темперамент, изменчивые эмоции, пылкий энтузиазм и яростная независимость Давида помогут настроить его против установленного порядка, но они не полностью объясняли его преданность республиканскому режиму. Расплывчатые заявления тех, кто настаивал на его «мощных амбициях... и необычной энергии воли», на самом деле не объясняли его революционные связи. Те, кто его знал, утверждали, что его деятельность в этот период мотивировалась «щедрым пылом», возвышенным идеализмом и благонамеренным, хотя иногда и фанатичным энтузиазмом, а не оппортунизмом и ревностью.
Вскоре Дэвид обратил свой критический взгляд на Королевскую академию живописи и скульптуры. Эта атака, вероятно, была вызвана прежде всего лицемерием организации и их личным неприятием его работы, как видно из предыдущих эпизодов жизни Дэвида. Королевская академия контролировалась роялистами, которые выступали против попыток реформирования Давида; поэтому Национальное собрание наконец приказало ему внести изменения в соответствии с новой конституцией.
Затем Дэвид начал работу над тем, что позже преследовало его: пропагандой новой республики. Картина Давида с изображением Брута была показана во время пьесы Вольтера «Брут » .
В 1789 году Жак-Луи Давид попытался оставить свой художественный след в историческом начале Французской революции своей картиной « Клятва теннисного корта» . Давид взял на себя эту задачу не из личных политических убеждений, а потому, что ему было поручено это сделать. Картина должна была увековечить одноимённое событие, но так и не была завершена. В мае было созвано заседание Генеральных штатов для обсуждения реформ монархии. Возникли разногласия по поводу того, будут ли три сословия собираться отдельно, как это было традиционно, или как единое целое. Согласие короля с требованиями высших слоев привело к тому, что 17 июня депутаты третьего сословия переименовали себя в Национальное собрание . Три дня спустя, когда они попытались встретиться, их выгнали из зала собраний и заставили снова собраться на королевском крытом теннисном корте. Под председательством Жана-Сильвена Байи они дали «торжественную клятву никогда не отделяться» до тех пор, пока не будет создана национальная конституция. В 1789 году это событие рассматривалось как символ национального единства против старого режима . Отвергая сложившиеся условия, присяга означала новый переход в человеческой истории и идеологии. [8] Дэвид был привлечен к участию в Обществе друзей Конституции, органе, который в конечном итоге сформировал якобинцев, чтобы закрепить это символическое событие. [9]
Этот случай примечателен во многих отношениях, потому что в конечном итоге он привел Давида к участию в политике, когда он присоединился к якобинцам. Картина должна была быть огромной по размеру; фигуры на переднем плане должны были быть портретами коллег в натуральную величину, в том числе Жана-Сильвена Байи , президента Учредительного собрания. В поисках дополнительного финансирования Дэвид обратился к Обществу друзей Конституции. Финансирование проекта должно было поступить от более чем трех тысяч подписчиков, надеющихся получить распечатку изображения. Однако, когда финансирование оказалось недостаточным, государство в конечном итоге профинансировало проект. [2]
В 1790 году Дэвид намеревался превратить современное событие в крупную историческую картину, которая появится на Салоне 1791 года в виде большого рисунка, выполненного пером и тушью. Как и в «Клятве Горациев» , Давид олицетворяет единство людей на службе патриотическому идеалу. Протянутые руки, которые заметны в обеих работах, выдают глубоко укоренившуюся веру Давида в то, что во Франции совершались акты республиканской добродетели, подобные действиям римлян. По сути, Дэвид создает в этой работе атмосферу драмы, по сути являясь актом интеллекта и разума. Кажется, что сама сила народа «проносится» сквозь сцену с ненастной погодой, в некотором смысле намекая на бурю, которая станет революцией.
Символизм в этом произведении искусства близко отражает революционные события, происходящие в то время. Фигура в центре поднимает правую руку и дает клятву, что они никогда не распустятся, пока не достигнут своей цели - создания «конституции королевства, закрепленной на прочном фундаменте». [10] Важность этого символа подчеркивается тем фактом, что руки толпы расположены под углом к его руке, образуя треугольную форму. Кроме того, открытое пространство в верхней половине, контрастирующее с суматохой в нижней половине, подчеркивает значимость клятвы на теннисном корте .
В своей попытке изобразить политические события Революции в «реальном времени» Дэвид отправился на новый и неизведанный путь в мире искусства. Однако Томас Кроу утверждает, что этот путь «оказал не столько путь вперед, сколько тупик для исторической живописи». [9] По сути, история упадка Дэвида « Клятва на теннисном корте» иллюстрирует сложность создания произведений искусства, изображающих текущие и противоречивые политические события. Политические обстоятельства во Франции оказались слишком нестабильными, чтобы позволить завершить картину. Единство, которое должно было быть символом «Клятвы на теннисном корте», больше не существовало в радикализованном 1792 году. Национальное собрание раскололось на консерваторов и радикальных якобинцев, которые боролись за политическую власть. К 1792 году уже не существовало единого мнения, что все революционеры на теннисном корте были «героями». Значительное число героев 1789 года стали злодеями 1792 года. В этом нестабильном политическом климате работа Давида осталась незавершенной. Нарисовав на огромном холсте лишь несколько обнаженных фигур, Дэвид отказался от «Клятвы на теннисном корте» . Завершить его было бы политически неразумно. После этого инцидента, когда Дэвид попытался сделать политическое заявление в своих картинах, он вернулся к менее политически окрашенному использованию метафоры для передачи своего послания.
Когда Вольтер умер в 1778 году, церковь отказала ему в церковном погребении, и его тело было предано земле возле монастыря. Год спустя старые друзья Вольтера начали кампанию за захоронение его тела в Пантеоне , поскольку церковное имущество было конфисковано французским правительством. В 1791 году Давид был назначен главой организационного комитета церемонии парада по улицам Парижа к Пантеону. Несмотря на дождь и сопротивление консерваторов из-за потраченных денег, шествие продолжилось. До 100 000 человек наблюдали, как «Отца революции» несли к месту его упокоения. Это был первый из многих крупных фестивалей, организованных Давидом для республики. Он продолжал организовывать фестивали в честь мучеников, погибших в боях с роялистами. Эти похороны перекликались с религиозными праздниками языческих греков и римлян, и многие считают их сатурналийскими.
Давид включил в эти театральные представления множество революционных символов и организовал церемониальные ритуалы, по сути, радикализируя само прикладное искусство. Самый популярный символ, за который отвечал Давид как министр пропаганды, был взят из классических греческих изображений; меняя и трансформируя их с помощью современной политики. На тщательно продуманном фестивале, проведенном в годовщину восстания, которое поставило монархию на колени, фигура Геркулеса Давида была представлена в процессии, следовавшей за Богиней Свободы ( Марианной ). Свобода, символ идеалов Просвещения, была здесь свергнута символом Геркулеса; это сила и страсть к защите Республики от разобщенности и фракционности. [11] В своей речи во время процессии Давид «явно подчеркнул оппозицию между народом и монархией; в конце концов, Геркулес был выбран для того, чтобы сделать это противостояние более очевидным». [12] Идеалы, которые Давид связал со своим Геркулесом, в одиночку превратили эту фигуру из знака старого режима в мощный новый символ революции. «Давид превратил его в олицетворение коллективной, народной власти. Он взял один из излюбленных знаков монархии и воспроизвел, возвысил и монументализировал его в знак его противоположности». [13] Образ Геркулеса стал для революционеров тем, вокруг чего можно было сплотиться.
В июне 1791 года король предпринял злополучную попытку бежать из страны , но был задержан недалеко от цели на границе Австрийских Нидерландов и был вынужден вернуться под охраной в Париж. Людовик XVI обратился с тайной просьбой к австрийскому императору Леопольду II , брату Марии-Антуанетты, вернуть его на трон. Это было предоставлено, и Австрия пригрозила Франции, если королевская чета пострадает. В ответ люди арестовали короля. Это привело к вторжению после суда и казни Людовика и Марии-Антуанетты. Монархия Бурбонов была разрушена французским народом в 1792 году — она была восстановлена после Наполеона, а затем снова разрушена с Реставрацией Дома Бонапартов. Когда новое Национальное собрание провело свое первое заседание, Давид сидел со своими друзьями Жан-Полем Маратом и Робеспьером. На съезде Дэвид вскоре получил прозвище «свирепый террорист». Агенты Робеспьера обнаружили секретное хранилище, содержащее переписку короля, которая доказывала, что он пытался свергнуть правительство, и потребовали его казни. Национальное собрание провело суд над Людовиком XVI; Давид проголосовал за смерть короля, в результате чего его жена, роялистка Маргарита Шарлотта, развелась с ним. [ нужна цитата ]
Когда Людовик XVI был казнен 21 января 1793 года, уже умер еще один человек — Луи Мишель ле Пелетье де Сен-Фаржо . Ле Пелетье был убит накануне королевским телохранителем в отместку за то, что проголосовал за смерть короля. Дэвида призвали организовать похороны, и он нарисовал «Убитый Ле Пелетье» . На нем меч убийцы был замечен висящим на единственной пряди конского волоса над телом Ле Пелетье - концепция, вдохновленная пресловутой древней сказкой о дамокловом мече, которая иллюстрировала ненадежность власти и положения. Это подчеркнуло мужество, проявленное Ле Пелетье и его товарищами в разгроме деспотического короля. Меч протыкает лист бумаги, на котором написано «Я голосую за смерть тирана», а в качестве дани в правом нижнем углу картины Давид поместил надпись «Давид Ле Пелетье. 20 января 1793 года». Позже картина была уничтожена дочерью роялиста Ле Пелетье, и известна только по рисунку, гравюре и современным отчетам. Тем не менее, эта работа сыграла важную роль в карьере Давида, поскольку это была первая законченная картина Французской революции, написанная менее чем за три месяца, и работа, с помощью которой он инициировал процесс возрождения, который продолжился «Смертью Марата» , шедевром Давида.
13 июля 1793 года друг Давида Марат был убит Шарлоттой Корде ножом, который она спрятала в своей одежде. Она проникла в дом Марата под предлогом того, что представила ему список людей, которых следует казнить как врагов Франции. Марат поблагодарил ее и сказал, что на следующей неделе их будут гильотинировать, после чего Корде немедленно нанес ему смертельный удар. Вскоре после этого ее казнили на гильотине. Корде принадлежал к оппозиционной политической партии, название которой можно увидеть в записке Марата на последующей картине Давида « Смерть Марата» . У Марата, члена Национального собрания и журналиста, было кожное заболевание, из-за которого он ужасно чесался. Единственное облегчение, которое он мог получить, было в ванной, над которой он соорудил импровизированный стол, чтобы написать список подозреваемых в контрреволюционности, которых следовало быстро судить и, в случае осуждения, казнить на гильотине. Давид вновь организовал пышные похороны, и Марата похоронили в Пантеоне. Тело Марата должно было положить на римскую кровать, выставить напоказ его рану и вытянуть правую руку, держа перо, которое он использовал, чтобы защитить Республику и ее народ. Эта концепция должна была усложниться тем, что труп начал разлагаться. Тело Марата приходилось периодически сбрызгивать водой и уксусом, поскольку публика толпилась, чтобы увидеть его труп перед похоронами 15 и 16 июля. Однако зловоние стало настолько сильным, что похороны пришлось перенести на вечер 16 июля. [14]
«Смерть Марата» , возможно, самая известная картина Давида, была названа « Пьетой революции». Представляя картину съезду, он сказал: «Граждане, народ снова звал своего друга; послышался их унылый голос: Давид, возьми свои кисти..., отомсти за Марата... Я услышал голос народа. Я повиновался».
«Смерть Марата » 1793 года стала ведущим образом Террора и увековечила Марата и Давида в мире революции. Сегодня это произведение является «трогательным свидетельством того, чего можно достичь, когда политические убеждения художника напрямую проявляются в его работах». [15] Политический мученик был мгновенно создан, когда Давид изобразил Марата со всеми признаками настоящего убийства, в манере, которая очень напоминает образ Христа или его учеников. [16] Объект, хотя и реалистично изображенный, остается безжизненным в довольно сверхъестественной композиции. С суррогатным надгробием, установленным перед ним, и почти святым светом, озаряющим всю сцену; намекая на существование вне этого мира. «Хотя Давид и Марат были атеистами, они, как и многие другие пылкие социальные реформаторы современного мира, похоже, создали новый вид религии». [17] В самом центре этих убеждений стояла республика.
После казни короля разразилась война между новой Республикой и практически всеми крупными державами Европы. Дэвид, как член Комитета общей безопасности , внес непосредственный вклад в царствование террора. [18] Давид организовал свой последний фестиваль: фестиваль Высшего Существа . Робеспьер осознал, каким огромным инструментом пропаганды были эти фестивали, и решил создать новую религию, смешав моральные идеи с Республикой и основанную на идеях Руссо. Этот процесс уже начался с конфискации церковных земель и требования от священников принести присягу государству. Фестивали, называемые fêtes, были методом идеологической обработки. В назначенный день, 20 прериаля по революционному календарю , Робеспьер выступил, спустился по ступенькам и факелом, подаренным ему Давидом, испепелил картонное изображение, символизирующее атеизм, обнажив под ним образ мудрости.
Вскоре война пошла хорошо; Французские войска прошли через южную половину Нидерландов (которая позже стала Бельгией), и чрезвычайной ситуации, которая взяла под контроль Комитет общественной безопасности, больше не было. Затем заговорщики схватили Робеспьера на Национальном съезде, а позже он был казнен на гильотине, что фактически положило конец господству террора. Когда Робеспьера арестовали, Давид крикнул своему другу: «Если ты пьешь болиголов, я выпью его вместе с тобой». [19] После этого он якобы заболел и не присутствовал на вечернем заседании из-за «болей в животе», что спасло его от гильотины вместе с Робеспьером. Давида дважды арестовывали и помещали в тюрьму: сначала со 2 августа по 28 декабря 1794 года, а затем с 29 мая по 3 августа 1795 года. Большую часть времени он отбывал наказание в некомфортном Люксембургском дворце в Париже. [2] Там он нарисовал свой собственный портрет, показав себя намного моложе, чем он был на самом деле, а также портрет своего тюремщика.
После того, как жена Давида навестила его в тюрьме, ему пришла в голову идея рассказать историю « Изнасилования сабинянок» . Говорят , что картина «Сабинянки, обеспечивающие мир, бегая между сражающимися» , также называемая «Вмешательство сабинянок» , была написана в честь его жены, а тема - любовь, преобладающая над конфликтом. Картина также рассматривалась как призыв к людям воссоединиться после кровопролития революции. [20]
Дэвид придумал для этой картины новый стиль, который он назвал «Чисто греческий стиль», в отличие от «римского стиля» его более ранних исторических картин. На новый стиль сильно повлияли работы искусствоведа Иоганна Иоахима Винкельмана . По словам Дэвида, «наиболее выдающимися общими характеристиками греческих шедевров являются благородная простота и молчаливое величие как в позе, так и в выражении». [21] Вместо мускулистости и угловатости фигур его прошлых работ они были более гладкими, женственными и живописными.
Эта работа также привлекла к нему внимание Наполеона . Сюжет картины таков: «Римляне похитили дочерей своих соседей-сабинян. Чтобы отомстить за это похищение, сабиняне напали на Рим, хотя и не сразу — поскольку Герсилия, дочь Татия, вождя сабинян, , была замужем за Ромулом , римским лидером, и тем временем родила от него двоих детей. Здесь мы видим Герсилию между ее отцом и мужем, когда она заклинает воинов с обеих сторон не отнимать жен у своих мужей и матерей. от своих детей. Остальные сабинянки присоединяются к ее увещеваниям».
За это время мучеников Революции вывезли из Пантеона и похоронили на общей земле, а революционные статуи были разрушены. Когда Дэвида наконец выпустили в страну, Франция изменилась. Его жене удалось добиться его освобождения из тюрьмы, и он написал письма своей бывшей жене и сказал ей, что никогда не переставал ее любить. Он женился на ней повторно в 1796 году. Наконец, полностью восстановив свое положение, он удалился в свою студию, взял учеников и по большей части ушел из политики.
В августе 1796 года Давид и многие другие художники подписали петицию, организованную Катремером де Квинси , в которой ставилась под сомнение разумность запланированного изъятия произведений искусства из Рима. Режиссер Баррас считал, что Давида «обманом» заставили подписать, хотя один из учеников Давида вспоминал, что в 1798 году его учитель сокрушался по поводу того, что шедевры были импортированы из Италии.
Тесная связь Давида с Комитетом общественной безопасности во время террора привела к подписанию им смертного приговора Александру де Богарне , несовершеннолетнему дворянину. Вдова Богарне, Жозефина , вышла замуж за Наполеона Бонапарта и стала его императрицей; Сам Давид изобразил их коронацию на « Коронации Наполеона и Жозефины» 2 декабря 1804 года .
Давид был поклонником Наполеона с первой встречи, его поразили классические черты лица Бонапарта. Выпросив приседание у занятого и нетерпеливого генерала, Давид смог зарисовать Наполеона в 1797 году. Давид зафиксировал лицо завоевателя Италии, но полная композиция Наполеона, держащего мирный договор с Австрией, остается незавершенной. Вероятно, это было решение самого Наполеона после рассмотрения текущей политической ситуации. Возможно, он посчитал рекламу, которую принес портрет, несвоевременной. Бонапарт очень уважал Давида и просил его сопровождать его в Египет в 1798 году, но Давид отказался, по-видимому, не желая отказываться от материального комфорта, безопасности и душевного спокойствия, которые он приобрел за эти годы. Вместо этого рисовальщик и гравер Доминик Виван Денон отправился в Египет, выполняя в основном документальную и археологическую работу. [22]
После успешного государственного переворота, совершенного Наполеоном в 1799 году, будучи первым консулом, он поручил Давиду увековечить память о его смелом переходе через Альпы. Пересечение перевала Сен-Бернар позволило французам застать врасплох австрийскую армию и одержать победу в битве при Маренго 14 июня 1800 года. Хотя Наполеон пересек Альпы на муле, он просил, чтобы его изображали «спокойным на муле». огненный конь». Давид подчинился Наполеону, переправившемуся через Сен-Бернар . После провозглашения Империи в 1804 году Давид стал официальным придворным художником режима. В этот период он взял учеников, одним из которых был бельгийский художник Питер ван Ханселер .
.jpg/1280px-Jacques-Louis_David_-_The_Coronation_of_Napoleon_(1805-1807).jpg)
Одной из работ, написанных по заказу Давида, была «Коронация Наполеона» (1805–1807). Дэвиду разрешили наблюдать за происходящим. Ему были представлены планы Нотр-Дама , и участники коронации пришли в его студию, чтобы позировать индивидуально, но не императора. (Единственный раз, когда Давид получил приглашение от Наполеона, был в 1797 году.) Дэвиду удалось получить частную встречу с императрицей Жозефиной и сестрой Наполеона, Каролиной Мюрат , благодаря вмешательству бывшего мецената маршала Иоахима Мюрата , брата императора. по закону. В качестве замещающих персонажей Дэвид попросил хор Нотр-Дама. Папа Пий VII пришел посмотреть картину и фактически благословил Давида. Наполеон пришел к художнику, целый час смотрел на холст и сказал: «Давид, я приветствую тебя». Давиду пришлось переделать несколько частей картины из-за различных прихотей Наполеона, и за эту картину он получил двадцать четыре тысячи франков.
Давид был удостоен звания кавалера Почетного легиона в 1803 году. В 1808 году он получил звание офицера. А в 1815 году он был произведен в звание коменданта (ныне командующего) Почетного легиона.
Когда Бурбоны вернулись к власти, Давид фигурировал в списке запрещенных бывших революционеров и бонапартистов за то, что проголосовал за казнь свергнутого короля Людовика XVI; и за участие в смерти Людовика XVII , сына свергнутого короля, с которым жестоко обращались, морили голодом и заставили дать ложное признание в инцесте со своей матерью, королевой Марией-Антуанеттой , что способствовало ее смертному приговору.
Однако вновь восстановленный король Бурбонов Людовик XVIII амнистировал Давида и даже предложил ему должность придворного художника. Давид отказался, предпочтя изгнание в Брюссель. Там он обучал и оказал влияние на брюссельских художников, таких как Франсуа-Жозеф Навес и Игнас Брис , нарисовал «Купидона и Психею» и спокойно прожил остаток своей жизни со своей женой (на которой он женился повторно). В это время он писал мифологические сцены меньшего масштаба и портреты граждан Брюсселя и наполеоновских эмигрантов, таких как барон Жерар.
Свою последнюю великую работу « Марс, обезоруженный Венерой и тремя грациями» Давид создал в период с 1822 по 1824 год. В декабре 1823 года он писал: «Это последняя картина, которую я хочу написать, но в ней я хочу превзойти самого себя. поставлю на нем дату моего семидесяти пяти лет, и после этого я никогда больше не возьму в руки кисть». Законченная картина, напоминающая расписной фарфор своим прозрачным цветом, была выставлена сначала в Брюсселе, затем в Париже, куда стекались его бывшие ученики, чтобы посмотреть на нее.
Выставка оказалась прибыльной — 13 000 франков за вычетом эксплуатационных расходов, таким образом, картину посетило и посмотрело более 10 000 человек. В более поздние годы Дэвид полностью сохранял свои художественные способности, даже после того, как инсульт весной 1825 года изуродовал его лицо и сделал невнятной речь. В июне 1825 года он решил приступить к усовершенствованной версии своего « Гнева Ахилла» (также известного как « Жертвоприношение Ифигении »); более ранняя версия была завершена в 1819 году и сейчас находится в коллекции Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас . Дэвид заметил своим друзьям, которые посетили его студию: «Эта [картина] меня убивает» такова была его решимость завершить работу, но к октябрю она, должно быть, была уже далеко продвинулась, поскольку его бывший ученик Грос написал ему, чтобы поздравить: выслушав сообщения о достоинствах картины. К моменту смерти Давида картина была закончена, и комиссар Амбруаз Фирмен-Дидо привез ее обратно в Париж, чтобы включить в организованную им выставку «Pour les grecs», которая открылась в Париже в апреле 1826 года.
Когда Давид выходил из театра, его ударил кучер кареты, и он умер позже, 29 декабря 1825 года. После его смерти некоторые портреты были проданы на аукционе в Париже, и они были проданы за небольшие деньги; знаменитая «Смерть Марата» была выставлена в уединенном помещении, чтобы не оскорбить чувства общественности. Ему не разрешили вернуться во Францию для захоронения, поскольку он был цареубийцей короля Людовика XVI. Тело художника Жака-Луи Давида было похоронено в Брюсселе и перенесено в 1882 году на Брюссельское кладбище , хотя некоторые говорят, что его сердце было похоронено вместе с женой в Пере . Кладбище Лашез , Париж.
Тема клятвы, встречающаяся в нескольких произведениях, таких как «Клятва теннисного корта» , «Раздача орлов » и «Леонид в Фермопилах» , возможно, была вдохновлена ритуалами масонства . В 1989 году во время конференции «Давид против Давида» Альберт Бойме представил доказательства - документ, датированный 1787 годом, показывающий членство художника в масонской ложе «La Moderation». [23] [24]
Традиционно сообщалось, что аномалии лица Жака-Луи Давида являются следствием глубокого ранения лица мечом после инцидента с фехтованием . Это привело к заметной асимметрии выражения лица и привело к трудностям с едой и речью. (Он не мог произнести некоторые согласные, такие как буква «р».) Шрам от меча на левой стороне его лица присутствует на его автопортрете и скульптурах и соответствует некоторым щечным ветвям лицевого нерва. Травма этого нерва и его ветвей, вероятно, привела к трудностям с движениями левой стороны лица.
Кроме того, в результате этой травмы на его лице образовалась опухоль, которую биографы и искусствоведы определили как доброкачественную опухоль . Однако это могла быть гранулема или даже посттравматическая неврома . [25] Как отметил историк Саймон Шама , остроумное подшучивание и способность к публичным выступлениям были ключевыми аспектами социальной культуры Франции 18-го века, поэтому опухоль Дэвида могла стать серьезным препятствием в его общественной жизни. [26] Давида иногда называли «Давидом Опухоли». [27]
Помимо своих исторических картин, Дэвид написал ряд портретов по частному заказу. Уоррен Робертс, среди других, указал на контраст между «публичным стилем» живописи Дэвида, как показано в его исторических картинах, и его «частным стилем», как показано в его портретах. [28] Его портреты отличались чувством правды и реализма. Он сосредоточился на определении черт и характеров своих героев, не идеализируя их. [29] [ нужна страница ] Это отличается от стиля его исторических картин, в которых он идеализирует черты и тела своих фигур, чтобы они соответствовали греческим и римским идеалам красоты. [30] Он вкладывает много деталей в свои портреты, выделяя более мелкие детали, такие как руки и ткань. Композиции его портретов остаются простыми, с пустым фоном, который позволяет зрителю сосредоточиться на деталях объекта.
Портрет своей жены (1813 г.), сделанный им, является примером типичного портретного стиля. [28] Фон темный и простой, без каких-либо намеков на обстановку, что заставляет зрителя полностью сосредоточиться на ней. Черты ее лица неидеализированы и соответствуют ее внешности. [28] Большое количество деталей можно увидеть в его внимании к изображению атласного материала платья, которое она носит, драпировки шарфа вокруг нее и ее рук, лежащих у нее на коленях.
На картине Брута (1789) мужчина и его жена разделены как морально, так и физически. Подобные картины, изображающие огромную силу патриотического самопожертвования, сделали Давида популярным героем революции. [28]
На «Портрете Антуана-Лорана Лавуазье и его жены» (1788 г.) мужчина и его жена связаны друг с другом в интимной позе. Она опирается на его плечо, пока он отрывается от работы и смотрит на нее. Давид освещает их в мягком свете, а не в резком контрасте Брута или Горациев. Также интересно то, что Лавуазье был сборщиком налогов, а также известным химиком. Хотя он потратил часть своих денег, пытаясь очистить болота и искоренить малярию, во время правления террора его, тем не менее, отправили на гильотину как врага народа. Дэвид, тогда влиятельный член Национальной ассамблеи, безучастно стоял и наблюдал. [31]
Другие портреты включают картины его невестки и ее мужа, мадам и месье Серизиа. На картине месье Серизиа изображен богатый человек, удобно сидящий со своим снаряжением для верховой езды. На фотографии Мадам она изображена в белом платье без украшений, держа за руку своего маленького ребенка, когда они прислоняются к кровати. Давид нарисовал эти портреты мадам и месье Серизиа в благодарность за то, что они позволили ему остаться с ними после того, как он оказался в тюрьме. [32]
Ближе к концу жизни Давид нарисовал портрет своего старого друга аббата Сийеса . Оба были участниками Революции, оба пережили чистку политических радикалов, последовавшую за террором.
Смена точки зрения Давида сыграла важную роль в картинах дальнейшей жизни Давида, в том числе в картине Сийеса. [33] В разгар террора Давид был ярым сторонником таких радикалов, как Робеспьер и Марат, и дважды отдал свою жизнь в их защиту. Он организовывал революционные фестивали и писал портреты мучеников революции, таких как Лепелетье, который был убит за голосование за смерть короля. Дэвид временами был страстным оратором в Национальном собрании. Выступая перед Ассамблеей о мальчике по имени Бара, еще одном мученике революции, Давид сказал: «О Бара! О Виала! Кровь, которую ты пролил, все еще дымится; она поднимается к Небесам и взывает о мести». [34]
Однако после того, как Робеспьера отправили на гильотину, Давид был заключен в тюрьму и изменил позицию своей риторики. Во время заключения он написал много писем, заявляя о своей невиновности. В одном из них он писал: «Мне не позволяют вернуться в мою мастерскую, которую, увы, я никогда не должен был покидать. Я верил, что, приняв самую почетную, но очень трудную для заполнения должность законодателя, праведное сердце достаточно, но мне недоставало второго качества — понимания». [35]
Позже, объясняя свое развитие «греческого стиля» для таких картин, как « Вмешательство сабинянок» , Дэвид далее прокомментировал изменение отношения: «Во всей человеческой деятельности сначала развивается жестокое и преходящее; покой и глубина появляются последними. Признание из этих последних качеств требуется время; они есть только у великих мастеров, а их ученикам доступны только сильные страсти». [36]
Жак-Луи Давид в свое время считался ведущим художником Франции и, возможно, всей Западной Европы; многие из художников, удостоенных чести восстановленных Бурбонов после Французской революции, были учениками Давида. [37] Ученик Давида Антуан-Жан Гро , например, стал бароном и удостоился чести при дворе Наполеона Бонапарта . [37] Другой ученик Давида, Жан Огюст Доминик Энгр, стал самым важным художником восстановленной Королевской академии и номинальным главой неоклассической школы искусства, привлекая все более популярную романтическую школу искусства, которая начинала бросать вызов неоклассицизму. [37] Дэвид инвестировал в подготовку молодых художников для Римской премии, что также было способом продолжить его старое соперничество с другими современными художниками, такими как Жозеф-Бенуа Суве , который также начал преподавать. [29] [ нужна страница ] Быть одним из учеников Дэвида считалось престижным и приносило его ученикам пожизненную репутацию. [38] Он призвал более продвинутых учеников, таких как Жером-Мартен Ланглуа , помочь ему нарисовать свои большие холсты. Музыкант и художница Тереза Эмили Генриетта Винкель ; и художник Жан Батист Верме также учился у Давида. [39] [40]
Несмотря на репутацию Дэвида, сразу после его смерти его критиковали более жестко, чем когда-либо в течение его жизни. Его стиль подвергся самой серьезной критике за то, что он был статичным, жестким и единообразным на протяжении всей его работы. Искусство Дэвида также подвергалось критике за то, что оно было холодным и лишенным тепла. [41] Дэвид, однако, сделал свою карьеру именно тем, что бросил вызов тому, что он считал прежней жесткостью и единообразием подхода Французской королевской академии к искусству. [42] Более поздние работы Дэвида также отражают его рост в развитии стиля ампир , отличающегося динамизмом и теплыми цветами. Вполне вероятно, что большая часть критики Дэвида после его смерти исходила от противников Дэвида; За свою жизнь Дэвид нажил множество врагов из-за своей агрессивной и высокомерной личности, а также своей роли в Терроре. [38] Давид отправил множество людей на гильотину и лично подписал смертные приговоры королю Людовику XVI и Марии-Антуанетте . Одним из важных эпизодов в политической карьере Дэвида, вызвавших к нему большое презрение, стала казнь Эмили Чалгрин. Коллега-художник Карл Верне обратился к Дэвиду, который был членом Комитета общественной безопасности , с просьбой вмешаться от имени его сестры Чалгрина. Ее обвинили в преступлениях против Республики, в частности в хранении украденных вещей. [43] Давид отказался вмешаться в ее пользу, и она была казнена. Верне обвинил Дэвида в ее смерти, и этот эпизод преследовал его всю оставшуюся жизнь и после.
За последние 50 лет популярность Давида возродилась, и в 1948 году его двухсотлетие было отмечено выставкой в Музее Оранжери в Париже и в Версале , на которой были показаны работы всей его жизни. [44] После Второй мировой войны Жак-Луи Давид все чаще считался символом французской национальной гордости и самобытности, а также жизненно важной силой в развитии европейского и французского искусства в современную эпоху. [45] Рождение романтизма традиционно приписывают картинам французских художников восемнадцатого века, таких как Жак-Луи Давид. [46]
Во французских городах Каркассон и Монпелье есть улицы имени Давида .
Дантон ( Анджей Вайда , Франция, 1982) – Историческая драма. Во многих сценах Дэвид присутствует как немой персонаж, наблюдающий и рисующий. Фильм посвящен периоду террора.
