Жак-Луи Давид ( фр. Jacques- Louis David ; 30 августа 1748 — 29 декабря 1825) — французский художник неоклассического стиля , считающийся выдающимся художником своей эпохи. В 1780-х годах его интеллектуальный стиль исторической живописи ознаменовал собой смену вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости, строгости и возвышенным чувствам, [1] что гармонировало с моральным климатом последних лет Старого режима .
Позже Давид стал активным сторонником Французской революции и другом Максимилиана Робеспьера (1758–1794), и был фактически диктатором искусств во Французской Республике . Заключенный в тюрьму после падения Робеспьера от власти, он присоединился к еще одному политическому режиму после своего освобождения: Наполеона , первого консула Франции. В это время он разработал свой стиль ампир , отличающийся использованием теплых венецианских цветов. После падения Наполеона от императорской власти и возрождения Бурбонов Давид сослался в Брюссель , затем в Соединенное Королевство Нидерландов , где он оставался до своей смерти. У Давида было много учеников , что сделало его самым сильным влиянием на французское искусство начала 19 века, особенно на академическую салонную живопись.
Жак-Луи Давид родился в зажиточной французской семье в Париже 30 августа 1748 года. Когда ему было около девяти лет, его отец был убит на дуэли , и мать оставила его с его состоятельными дядями-архитекторами. Они позаботились о том, чтобы он получил прекрасное образование в Коллеже Четырех Наций , Парижском университете , но он никогда не был хорошим учеником — у него была опухоль на лице, которая мешала ему говорить, и он всегда был занят рисованием. Он покрывал свои тетради рисунками и однажды сказал: «Я всегда прятался за стулом преподавателя, рисуя во время занятий». Вскоре он захотел стать художником, но его дяди и мать хотели, чтобы он стал архитектором. Он преодолел сопротивление и пошел учиться к Франсуа Буше (1703–1770), ведущему художнику того времени, который также был дальним родственником. Буше был художником рококо , но вкусы менялись, и мода на рококо уступала место более классическому стилю. Буше решил, что вместо того, чтобы взять на себя опеку Давида, он отправит Давида к своему другу Жозефу-Мари Вьену (1716–1809), художнику, который принял классическую реакцию на рококо. Там Давид посещал Королевскую академию , базировавшуюся в том, что сейчас является Лувром .
Каждый год академия награждала выдающегося студента престижной премией Prix de Rome , которая финансировала 3-5-летнее пребывание в Риме. Поскольку художники теперь возвращались к классическим стилям, поездка предоставляла ее победителям возможность изучить остатки классической античности и работы итальянских мастеров эпохи Возрождения из первых рук. Называемые пансионерами, они размещались в римском форпосте Французской академии, который с 1737 по 1793 год был Палаццо Манчини на Виа дель Корсо. Дэвид предпринял три последовательные попытки выиграть ежегодную премию (с Минервой, сражающейся с Марсом , Дианой и Аполлоном, убивающими детей Ниобы и Смертью Сенеки ), и каждая неудача, как утверждается, способствовала его пожизненной обиде на учреждение. После своего второго поражения в 1772 году Дэвид объявил голодовку, которая длилась два с половиной дня, прежде чем факультет призвал его продолжить рисовать. Уверенный, что теперь у него есть поддержка и опора, необходимые для получения премии, он возобновил свои исследования с большим рвением — только чтобы снова не выиграть Римскую премию в следующем году. Наконец, в 1774 году Давид был награжден Римской премией за свою картину «Эрасистрат, открывающий причину болезни Антиоха» , тема была выбрана судьями. В октябре 1775 года он отправился в Италию со своим наставником Жозефом-Мари Вьеном, который только что был назначен директором Французской академии в Риме . [2]
Находясь в Италии, Дэвид в основном изучал работы мастеров 17-го века, таких как Пуссен , Караваджо и Карраччи . [2] Хотя он и заявлял: «Античность меня не соблазнит, ей не хватает анимации, она не движется», [2] Дэвид заполнил двенадцать альбомов рисунками, которые он и его студия использовали в качестве образцовых книг до конца своей жизни. Он был представлен художнику Рафаэлю Менгсу (1728–1779), который выступал против тенденции рококо к смягчению и упрощению античных сюжетов, выступая вместо этого за строгое изучение классических источников и тесную приверженность античным образцам. Принципиальный, историзирующий подход Менгса к изображению классических сюжетов глубоко повлиял на дореволюционную живопись Дэвида, такую как «Весталка» , вероятно, с 1780-х годов. Менгс также познакомил Дэвида с теоретическими трудами по античной скульптуре Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768), немецкого ученого, считающегося основателем современной истории искусств. [3] В рамках Prix de Rome Дэвид посетил недавно раскопанные руины Помпеи в 1779 году, что углубило его веру в то, что устойчивость классической культуры является показателем ее вечной концептуальной и формальной силы. Во время поездки Дэвид также усердно изучал художников Высокого Возрождения, Рафаэль произвел глубокое и неизгладимое впечатление на молодого французского художника.
Хотя однокурсники Давида в академии считали его трудным в общении, они признавали его гениальность. Пребывание Давида во Французской академии в Риме было продлено на год. В июле 1780 года он вернулся в Париж. [2] Там он нашел людей, готовых использовать свое влияние для него, и он был сделан официальным членом Королевской академии. Он послал в академию две картины, и обе были включены в Салон 1781 года, что было высокой честью. Его хвалили его знаменитые современные художники, но администрация Королевской академии была очень враждебна к этому молодому выскочке. После Салона король предоставил Давиду жилье в Лувре, древнюю и очень желанную привилегию великих художников. Когда подрядчик зданий короля, г-н Пекуль, договаривался с Давидом, он попросил художника жениться на его дочери, Маргарите Шарлотте . Этот брак принес ему деньги и в конечном итоге четверых детей. У Дэвида было около 50 собственных учеников, и правительство поручило ему написать картину « Гораций, защищаемый своим отцом », но вскоре он решил: « Только в Риме я смогу писать римлян ». Его тесть предоставил ему необходимые для поездки деньги, и Дэвид отправился в Рим со своей женой Шарлоттой и тремя учениками, один из которых, Жан-Жермен Друэ (1763–1788), стал обладателем Римской премии того года.
В Риме Давид написал свою знаменитую Клятву Горациев , 1784. В этой работе художник ссылается на ценности Просвещения , намекая на общественный договор Руссо . Республиканский идеал генерала стал центральным фокусом картины, где все три сына расположены в соответствии с отцом. Клятва между персонажами может быть прочитана как акт объединения мужчин для связывания государства. [4] Проблема гендерных ролей также становится очевидной в этой работе, поскольку женщины в Горациях сильно контрастируют с группой братьев. Давид изображает отца спиной к женщинам, закрывая их от клятвы. Они также кажутся меньше по масштабу и физически изолированными от мужских фигур. [5] Мужская мужественность и дисциплина, демонстрируемые жесткими и уверенными позами мужчин, также резко контрастируют с сутулой, обморочной женской мягкостью, созданной в другой половине композиции. [6] Здесь мы видим четкое разделение мужских и женских качеств, которое ограничивало полы определенными ролями в соответствии с популяризированной Руссо доктриной « отдельных сфер ».
Эти революционные идеалы также очевидны в « Раздаче орлов» . В то время как «Клятва Горациев» и «Клятва в теннисном корте» подчеркивают важность мужского самопожертвования ради своей страны и патриотизма, « Раздача орлов» призывает к самопожертвованию ради своего императора ( Наполеона ) и важности славы на поле боя.
В 1787 году Давид не стал директором Французской академии в Риме, хотя он очень хотел этой должности. Граф, отвечавший за назначения, сказал, что Давид слишком молод, но сказал, что поддержит его в течение 6–12 лет. Эта ситуация станет одной из многих, которые заставят его наброситься на академию в последующие годы.
Для Салона 1787 года Давид выставил свою знаменитую «Смерть Сократа» . «Приговоренный к смерти, Сократ, сильный, спокойный и умиротворенный, рассуждает о бессмертии души. Окруженный Критоном, своими скорбящими друзьями и учениками, он учит, философствует и, по сути, благодарит Бога Здоровья, Асклепия, за отвар болиголова , который обеспечит мирную смерть... Жену Сократа можно увидеть скорбящей в одиночестве за пределами комнаты, отпущенной за ее слабость. Платон изображен как старик, сидящий в конце кровати». Критики сравнивали Сократа с потолком Сикстинской капеллы Микеланджело и Станцами Рафаэля, и один из них, после десяти посещений Салона, описал ее как «совершенную во всех смыслах». Дени Дидро сказал, что она выглядит так, будто он скопировал ее с какого-то древнего барельефа . Картина была очень созвучна политическому климату того времени. За эту картину Давид не был удостоен королевской «деятельности поощрения».
Для своей следующей картины Давид создал «Ликторов, приносящих Бруту тела его сыновей» . Работа имела огромную привлекательность для того времени. Перед открытием Салона началась Французская революция . Было создано Национальное собрание , и пала Бастилия . Королевский двор не хотел, чтобы пропаганда будоражила народ, поэтому все картины должны были проверяться перед вывешиванием. Портрет Лавуазье кисти Давида , который был химиком и физиком, а также активным членом якобинской партии, был запрещен властями по этим причинам. [7] Когда газеты сообщили, что правительство не разрешило показ «Ликторов, приносящих Бруту тела его сыновей» , люди были возмущены, и королевские особы были вынуждены сдаться. Картина была вывешена на выставке под защитой студентов-художников. На картине изображен Луций Юний Брут , римский лидер, скорбящий по своим сыновьям. Сыновья Брута пытались свергнуть правительство и восстановить монархию, поэтому отец приказал убить их, чтобы сохранить республику. Брут был героическим защитником республики, пожертвовавшим своей семьей ради блага республики. Справа мать держит двух своих дочерей, а кормилица видна справа, в муках. Брут сидит слева, один, задумчивый, по-видимому, отмахиваясь от мертвых тел своих сыновей. Зная, что то, что он сделал, было лучшим для его страны, но напряженное положение его ступней и пальцев ног выдает его внутреннее смятение. Вся картина была республиканским символом и, очевидно, имела огромное значение в те времена во Франции. Она олицетворяла гражданскую добродетель, ценность, высоко ценимую во время Революции.
В начале Давид был сторонником Революции, другом Робеспьера и членом Якобинского клуба . В то время как другие покидали страну в поисках новых и больших возможностей, Давид остался, чтобы помочь разрушить старый порядок; он был цареубийцей, голосовавшим в Национальном конвенте за казнь Людовика XVI . Неясно, почему он это сделал, [ необходима цитата ] , поскольку при короле у него было гораздо больше возможностей, чем при новом порядке; некоторые люди предполагают, что любовь Давида к классике заставила его принять все, что было в тот период, включая республиканское правительство.
Другие считали, что нашли ключ к революционной карьере художника в его личности. Несомненно, художественная чувствительность Дэвида, его переменчивый темперамент, изменчивые эмоции, пылкий энтузиазм и яростная независимость могли бы помочь настроить его против установленного порядка, но они не полностью объясняли его преданность республиканскому режиму. Также неясные заявления тех, кто настаивал на его «мощном честолюбии... и необычайной энергии воли», на самом деле не объясняли его революционных связей. Те, кто знал его, утверждали, что «щедрый пыл», возвышенный идеализм и благонамеренный, хотя иногда и фанатичный энтузиазм, а не оппортунизм и ревность, мотивировали его деятельность в этот период.
Вскоре Дэвид обратил свой критический взгляд на Королевскую академию живописи и скульптуры. Эта атака, вероятно, была вызвана прежде всего лицемерием организации и их личным неприятием его работы, как это было видно из предыдущих эпизодов в жизни Дэвида. Королевская академия контролировалась роялистами, которые выступали против попыток Дэвида провести реформы; поэтому Национальная ассамблея в конце концов приказала ей внести изменения в соответствии с новой конституцией.
Затем Дэвид начал работать над тем, что позже будет его преследовать: пропаганда новой республики. Картина Дэвида, изображающая Брута, была показана во время пьесы Вольтера « Брут» .
В 1789 году Жак-Луи Давид попытался оставить свой художественный след в историческом начале Французской революции, написав картину « Клятва на корте для игры в теннис» . Давид взялся за эту задачу не из личных политических убеждений, а потому, что ему было поручено это сделать. Картина должна была увековечить одноименное событие, но так и не была завершена. В мае было созвано заседание Генеральных штатов для обсуждения реформ монархии. Возникли разногласия по поводу того, будут ли три сословия собираться отдельно, как было принято, или как единое целое. Согласие короля с требованиями высших сословий привело к тому, что 17 июня депутаты Третьего сословия переименовали себя в Национальное собрание . Через три дня, когда они попытались встретиться, их выгнали из зала заседаний, и они были вынуждены собраться снова на королевском крытом теннисном корте. Под председательством Жана-Сильвена Байи они дали «торжественную клятву никогда не разделяться», пока не будет создана национальная конституция. В 1789 году это событие рассматривалось как символ национального единства против старого режима . Отвергая нынешние условия, клятва означала новый переход в истории и идеологии человечества. [8] Дэвид был завербован Обществом друзей Конституции, органом, который в конечном итоге сформировал якобинцев, чтобы закрепить это символическое событие. [9]
Этот случай примечателен во многих отношениях, поскольку в конечном итоге он привел Дэвида к тому, что он, наконец, занялся политикой, присоединившись к якобинцам. Картина должна была быть огромной по масштабу; фигуры на переднем плане должны были быть портретами коллег в натуральную величину, включая Жана-Сильвена Байи , президента Учредительного собрания. В поисках дополнительного финансирования Дэвид обратился в Общество друзей Конституции. Финансирование проекта должно было поступить от более чем трех тысяч подписчиков, надеющихся получить отпечаток изображения. Однако, когда финансирования оказалось недостаточно, государство в конечном итоге профинансировало проект. [2]
В 1790 году Давид решил преобразовать современное событие в крупную историческую картину, которая должна была появиться на Салоне 1791 года в виде большого рисунка пером и чернилами. Как и в « Клятве Горациев» , Давид представляет единство людей на службе патриотическому идеалу. Распростертые руки, которые заметны в обеих работах, выдают глубокую веру Давида в то, что во Франции разыгрываются акты республиканской добродетели, родственные римским. В том, что по сути было актом интеллекта и разума, Давид создает в этой работе атмосферу драмы. Сама сила народа, кажется, «веет» сквозь сцену вместе с штормовой погодой, в некотором смысле намекая на шторм, который станет революцией.
Символизм в этом произведении искусства тесно отражает революционные события, происходящие в то время. Фигура в центре поднимает правую руку, давая клятву, что они никогда не распадутся, пока не достигнут своей цели создания «конституции королевства, закрепленного на прочных основаниях». [10] Важность этого символа подчеркивается тем фактом, что руки толпы расположены под углом к его руке, образуя треугольную форму. Кроме того, открытое пространство в верхней половине, контрастирующее с волнением в нижней половине, подчеркивает значимость Клятвы в теннисном корте .
В своей попытке изобразить политические события Революции в «реальном времени» Дэвид рискнул пойти по новому и нехоженому пути в мире искусства. Однако Томас Кроу утверждает, что этот путь «оказалось не столько путем вперед, сколько тупиком для исторической живописи». [9] По сути, история упадка « Клятвы в теннисном зале» Дэвида иллюстрирует сложность создания произведений искусства, которые изображают текущие и спорные политические события. Политические обстоятельства во Франции оказались слишком нестабильными, чтобы позволить завершить картину. Единства, которое должно было символизироваться в « Клятве в теннисном зале», больше не существовало в радикализованном 1792 году. Национальное собрание раскололось между консерваторами и радикальными якобинцами, которые боролись за политическую власть. К 1792 году больше не было единого мнения о том, что все революционеры на теннисном корте были «героями». Значительное число героев 1789 года стали злодеями 1792 года. В этом нестабильном политическом климате работа Дэвида осталась незавершенной. Имея на огромном холсте лишь несколько нагих фигур, Дэвид отказался от «Клятвы теннисного корта» . Завершать ее было бы политически неразумно. После этого инцидента, когда Дэвид попытался сделать политическое заявление в своих картинах, он вернулся к менее политически заряженному использованию метафоры для передачи своего сообщения.
Когда Вольтер умер в 1778 году, церковь отказала ему в церковном погребении, и его тело было предано земле недалеко от монастыря. Год спустя старые друзья Вольтера начали кампанию за то, чтобы его тело было захоронено в Пантеоне , поскольку церковное имущество было конфисковано французским правительством. В 1791 году Давид был назначен главой организационного комитета церемонии — парада по улицам Парижа к Пантеону. Несмотря на дождь и противодействие консерваторов из-за количества потраченных денег, шествие состоялось. До 100 000 человек наблюдали, как «Отца революции» несли к месту упокоения. Это был первый из многих крупных фестивалей, организованных Давидом для республики. Он продолжил организовывать фестивали в честь мучеников, которые погибли, сражаясь с роялистами. Эти похороны перекликались с религиозными праздниками языческих греков и римлян и многими рассматриваются как сатурналии.
Давид включил множество революционных символов в эти театральные представления и организовал церемониальные ритуалы, по сути, радикализировав сами прикладные искусства. Самый популярный символ, за который Давид отвечал как министр пропаганды, был взят из классических греческих образов; изменяя и трансформируя их с помощью современной политики. На тщательно продуманном фестивале, проведенном в годовщину восстания, поставившего монархию на колени, фигура Геркулеса Давида была показана в процессии, следующей за Богиней Свободы ( Марианной ). Свобода, символ идеалов Просвещения, здесь была опрокинута символом Геркулеса; символом силы и страсти к защите Республики от разобщенности и фракционности. [11] В своей речи во время процессии Давид «явно подчеркнул противостояние между народом и монархией; Геркулес был выбран, в конце концов, чтобы сделать это противостояние более очевидным». [12] Идеалы, которые Давид связал со своим Геркулесом, единолично превратили фигуру из знака старого режима в мощный новый символ революции. «Давид превратил его в олицетворение коллективной, народной власти. Он взял один из любимых знаков монархии и воспроизвел, возвысил и увековечил его в знаке его противоположности». [13] Геркулес, образ, стал для революционеров тем, вокруг чего можно было сплотиться.
В июне 1791 года король предпринял неудачную попытку бежать из страны , но был задержан, не дойдя до цели, на границе Австрийских Нидерландов и был вынужден вернуться под охраной в Париж. Людовик XVI обратился к императору Леопольду II Австрийскому , брату Марии-Антуанетты, с тайной просьбой восстановить его на троне. Это было удовлетворено, и Австрия пригрозила Франции, если королевская чета будет ранена. В ответ народ арестовал короля. Это привело к вторжению после судебных процессов и казни Людовика и Марии-Антуанетты. Монархия Бурбонов была уничтожена французским народом в 1792 году — она была восстановлена после Наполеона, а затем снова уничтожена с Реставрацией дома Бонапартов. Когда новый Национальный конвент провел свое первое заседание, Давид сидел со своими друзьями Жаном-Полем Маратом и Робеспьером. На конвенте Давид вскоре получил прозвище «свирепый террорист». Агенты Робеспьера обнаружили секретное хранилище, содержащее переписку короля, которая доказывала, что он пытался свергнуть правительство, и потребовали его казни. Национальный конвент провел суд над Людовиком XVI; Давид проголосовал за смерть короля, заставив свою жену, Маргариту Шарлотту, роялистку, развестись с ним. [ необходима цитата ]
Когда 21 января 1793 года был казнен Людовик XVI, к тому времени уже умер еще один человек — Луи Мишель ле Пелетье де Сен-Фаржо . Ле Пелетье был убит накануне королевским телохранителем в отместку за то, что проголосовал за смерть короля. Дэвида призвали организовать похороны, и он написал картину « Убийство Ле Пелетье» . На картине меч убийцы висит на одной пряди конских волос над телом Ле Пелетье — концепция, навеянная общеизвестной древней историей о дамокловом мече, которая иллюстрировала ненадежность власти и положения. Это подчеркивало мужество, проявленное Ле Пелетье и его соратниками в разгроме деспотичного короля. Меч пронзает лист бумаги, на котором написано «Я голосую за смерть тирана», и в качестве дани в правом нижнем углу картины Дэвид поместил надпись «Давид Ле Пелетье. 20 января 1793 года». Картина была позже уничтожена дочерью роялиста Ле Пелетье и известна только по рисунку, гравюре и свидетельствам современников. Тем не менее, эта работа была важна в карьере Давида, поскольку это была первая завершенная картина Французской революции, созданная менее чем за три месяца, и работа, с помощью которой он инициировал процесс регенерации, который продолжился в «Смерти Марата» , шедевре Давида.
13 июля 1793 года друг Давида Марат был убит Шарлоттой Корде ножом, который она спрятала в своей одежде. Она проникла в дом Марата под предлогом представления ему списка людей, которых следует казнить как врагов Франции. Марат поблагодарил ее и сказал, что на следующей неделе их гильотинируют, после чего Корде тут же нанесла ему смертельный удар ножом. Вскоре после этого ее гильотинировали. Корде была членом оппозиционной политической партии, название которой можно увидеть в записке, которую Марат держит в последующей картине Давида « Смерть Марата» . Марат, член Национального конвента и журналист, страдал кожным заболеванием, которое вызывало у него ужасный зуд. Единственное облегчение, которое он мог получить, была ванна, над которой он соорудил себе стол, чтобы написать свой список подозреваемых контрреволюционеров, которых должны были быстро судить и, в случае признания виновными, гильотинировать. Давид снова организовал пышные похороны, и Марата похоронили в Пантеоне. Тело Марата должно было быть помещено на римскую кровать, его рана должна была быть выставлена напоказ, а его правая рука должна была быть вытянута, держа перо, которое он использовал для защиты Республики и ее народа. Эта концепция должна была быть осложнена тем фактом, что труп начал разлагаться. Тело Марата должно было периодически опрыскиваться водой и уксусом, поскольку публика толпилась, чтобы увидеть его тело перед похоронами 15 и 16 июля. Однако вонь стала настолько сильной, что похороны пришлось перенести на вечер 16 июля. [14]
«Смерть Марата» , возможно, самая известная картина Давида, была названа Пьетой революции. Представляя картину съезду, он сказал: «Граждане, народ снова взывал к своему другу; раздался его отчаянный голос: Давид, возьмись за кисти..., отомсти за Марата... Я услышал голос народа. Я повиновался».
«Смерть Марата » (1793) стала ведущим изображением Террора и увековечила Марата и Давида в мире революции. Эта работа сегодня является «трогательным свидетельством того, чего можно достичь, когда политические убеждения художника напрямую проявляются в его работе». [15] Политический мученик был мгновенно создан, поскольку Давид изобразил Марата со всеми признаками реального убийства, в манере, которая очень напоминает манеру Христа или его учеников. [16] Субъект, хотя и изображен реалистично, остается безжизненным в довольно сверхъестественной композиции. С суррогатным надгробием, помещенным перед ним, и почти святым светом, проливаемым на всю сцену; намекая на существование вне этого мира. «Хотя они были атеистами, Давид и Марат, как и многие другие ревностные социальные реформаторы современного мира, похоже, создали новый вид религии». [17] В самом центре этих верований стояла республика.
После казни короля началась война между новой Республикой и практически всеми крупными державами Европы. Давид, как член Комитета общей безопасности , внес непосредственный вклад в царство террора. [18] Давид организовал свой последний фестиваль: фестиваль Верховного Существа . Робеспьер понял, каким мощным пропагандистским инструментом были эти фестивали, и решил создать новую религию, смешав моральные идеи с Республикой и основываясь на идеях Руссо. Этот процесс уже начался с конфискации церковных земель и требования от священников приносить присягу государству. Фестивали, называемые fêtes, стали методом индоктринации. В назначенный день, 20 прериаля по революционному календарю , Робеспьер выступил с речью, спустился по лестнице и факелом, подаренным ему Давидом, сжег картонное изображение, символизирующее атеизм, открыв под ним изображение мудрости.
Вскоре война пошла хорошо; французские войска прошли через южную часть Нидерландов (которые позже стали Бельгией), и чрезвычайная ситуация, которая контролировала Комитет общественного спасения, прекратилась. Затем заговорщики схватили Робеспьера в Национальном конвенте, и позже он был гильотинирован, что фактически положило конец правлению террора. Когда Робеспьера арестовали, Давид крикнул своему другу: «Если ты выпьешь болиголов, я выпью его с тобой». [19] После этого он предположительно заболел и не присутствовал на вечернем заседании из-за «боли в желудке», что спасло его от гильотинирования вместе с Робеспьером. Давида арестовывали и помещали в тюрьму дважды, сначала с 2 августа по 28 декабря 1794 года, а затем с 29 мая по 3 августа 1795 года. Большую часть времени он отбывал наказание в не самом удобном Люксембургском дворце в Париже. [2] Там он написал свой собственный портрет, на котором он изображен гораздо моложе, чем был на самом деле, а также портрет своего тюремщика.
.jpg/1280px-The_Intervention_of_the_Sabine_Women_-_David_(Louvre_INV_3691).jpg)
После того, как жена Дэвида навестила его в тюрьме, у него возникла идея рассказать историю Изнасилования сабинянок . Говорят, что картина «Сабинянки, принуждающие к миру, бегая между воюющими» , также называемая «Вмешательство сабинянок», была написана в честь его жены, а ее темой была любовь, преобладающая над конфликтом. Картина также рассматривалась как призыв к людям воссоединиться после кровопролития революции. [20]
Дэвид задумал новый стиль для этой картины, который он назвал «Чистым греческим стилем», в отличие от «Римского стиля» его более ранних исторических картин. Новый стиль был во многом создан под влиянием работы историка искусств Иоганна Иоахима Винкельмана . По словам Дэвида, «наиболее выдающимися общими характеристиками греческих шедевров являются благородная простота и молчаливое величие как в позе, так и в выражении». [21] Вместо мускулистости и угловатости фигур его прошлых работ, эти были более плавными, женственными и живописными.
Эта работа также привлекла к нему внимание Наполеона . Сюжет картины таков: «Римляне похитили дочерей своих соседей, сабинян. Чтобы отомстить за это похищение, сабиняне напали на Рим, хотя и не сразу — поскольку Герсилия, дочь Татия, вождя сабинян, была замужем за Ромулом , римским вождем, и за это время родила от него двоих детей. Здесь мы видим Герсилию между отцом и мужем, когда она заклинает воинов с обеих сторон не отнимать жен у их мужей и матерей у их детей. Другие сабинянки присоединяются к ее увещеваниям».
В это время мучеников Революции забрали из Пантеона и похоронили на общей земле, а революционные статуи уничтожили. Когда Давида наконец отпустили в страну, Франция изменилась. Его жене удалось добиться его освобождения из тюрьмы, и он написал письма своей бывшей жене, в которых сказал ей, что никогда не переставал любить ее. Он снова женился на ней в 1796 году. Наконец, полностью восстановив свое положение, он удалился в свою студию, взял учеников и по большей части ушел из политики.
В августе 1796 года Давид и многие другие художники подписали петицию, организованную Катрмером де Кенси , в которой ставилась под сомнение целесообразность запланированного изъятия произведений искусства из Рима. Директор Баррас считал, что Давида «обманом» заставили подписать, хотя один из учеников Давида вспоминал, что в 1798 году его учитель сетовал на то, что шедевры были импортированы из Италии.
Тесная связь Давида с Комитетом общественного спасения во время террора привела к подписанию им смертного приговора Александру Богарне , мелкому дворянину. Вдова Богарне, Жозефина , вышла замуж за Наполеона Бонапарта и стала его императрицей; сам Давид изобразил их коронацию на картине « Коронация Наполеона и Жозефины» 2 декабря 1804 года .
Дэвид был поклонником Наполеона с первой встречи, пораженный классическими чертами лица Бонапарта. Попросив позировать занятого и нетерпеливого генерала, Дэвид смог сделать набросок Наполеона в 1797 году. Дэвид запечатлел лицо завоевателя Италии, но полная композиция Наполеона, держащего мирный договор с Австрией, осталась незаконченной. Вероятно, это было решение самого Наполеона после рассмотрения текущей политической ситуации. Возможно, он посчитал, что публичность, которую принесет портрет, будет несвоевременной. Бонапарт высоко ценил Дэвида и попросил его сопровождать его в Египет в 1798 году, но Дэвид отказался, по-видимому, не желая отказываться от материального комфорта, безопасности и душевного спокойствия, которые он приобрел за эти годы. Вместо этого в Египет отправился рисовальщик и гравер Доминик Виван Денон , который в основном занимался документальной и археологической работой. [22]
После успешного государственного переворота Наполеона в 1799 году, будучи первым консулом, он поручил Давиду увековечить его отважный переход через Альпы. Переход через перевал Сен-Бернар позволил французам застать врасплох австрийскую армию и одержать победу в битве при Маренго 14 июня 1800 года. Хотя Наполеон пересек Альпы на муле, он попросил, чтобы его изобразили «спокойным на пылком коне». Давид выполнил просьбу Наполеона, пересекающего Сен-Бернар . После провозглашения Империи в 1804 году Давид стал официальным придворным художником режима. В этот период он брал учеников, одним из которых был бельгийский художник Питер ван Ханселер .
.jpg/1280px-Jacques-Louis_David_-_The_Coronation_of_Napoleon_(1805-1807).jpg)
Одной из работ, заказанных Давиду, была «Коронация Наполеона» (1805–1807). Давиду разрешили посмотреть на это событие. Ему доставили планы собора Парижской Богоматери , и участники коронации приходили в его студию, чтобы позировать по отдельности, хотя император никогда не приходил. (Единственный раз, когда Давиду удалось получить сеанс у Наполеона, был в 1797 году.) Давиду удалось получить частный сеанс с императрицей Жозефиной и сестрой Наполеона, Каролиной Мюрат , благодаря вмешательству бывшего покровителя искусств маршала Иоахима Мюрата , зятя императора. Для своего фона Давид использовал хор собора Парижской Богоматери в качестве замещающих персонажей. Папа Пий VII пришел позировать для картины и фактически благословил Давида. Наполеон пришел посмотреть на художника, смотрел на холст в течение часа и сказал: «Давид, я приветствую тебя». Из-за различных прихотей Наполеона Давиду пришлось переделать несколько частей картины, и за эту картину он получил двадцать четыре тысячи франков.
Давид был удостоен звания кавалера Почетного легиона в 1803 году. В 1808 году он получил звание офицера. А в 1815 году он был произведен в звание коменданта (ныне командующего) Почетного легиона.
После возвращения Бурбонов к власти Давид оказался в списке бывших революционеров и бонапартистов, объявленных вне закона, за то, что голосовал за казнь свергнутого короля Людовика XVI и за участие в убийстве Людовика XVII , сына свергнутого короля, с которым плохо обращались, морили голодом и принудили к ложному признанию в кровосмешении со своей матерью, королевой Марией-Антуанеттой , что способствовало вынесению ей смертного приговора.
Однако недавно восстановленный король Бурбонов Людовик XVIII даровал Давиду амнистию и даже предложил ему должность придворного художника. Давид отказался, предпочтя добровольное изгнание в Брюссель. Там он обучал и оказывал влияние на брюссельских художников, таких как Франсуа-Жозеф Навез и Игнасио Брис , писал Купидона и Психею и тихо прожил остаток своей жизни со своей женой (на которой он женился повторно). В то время он писал мифологические сцены меньшего масштаба и портреты граждан Брюсселя и наполеоновских эмигрантов, таких как барон Жерар.
Дэвид создал свою последнюю большую работу, «Марс, обезоруженный Венерой и тремя грациями» , с 1822 по 1824 год. В декабре 1823 года он написал: «Это последняя картина, которую я хочу написать, но в ней я хочу превзойти себя самого. Я поставлю на ней дату, когда мне исполнилось семьдесят пять лет, и после этого я больше никогда не возьму в руки кисть». Законченная картина — вызывающая ассоциации с расписным фарфором из-за своей прозрачной окраски — была выставлена сначала в Брюсселе, затем в Париже, куда стекались его бывшие ученики, чтобы посмотреть на нее.
Выставка была прибыльной — 13 000 франков после вычета эксплуатационных расходов, таким образом, более 10 000 человек посетили и посмотрели картину. В последние годы жизни Дэвид оставался в полной власти своих художественных способностей, даже после того, как инсульт весной 1825 года изуродовал его лицо и сделал речь невнятной. В июне 1825 года он решил приступить к улучшенной версии своего «Гнева Ахилла» (также известного как « Жертвоприношение Ифигении »); более ранняя версия была завершена в 1819 году и сейчас находится в коллекции Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас . Дэвид заметил своим друзьям, которые посетили его студию: «Эта [картина] — то, что убивает меня», — такова была его решимость завершить работу, но к октябрю она, должно быть, уже была далеко продвинута, поскольку его бывший ученик Гро написал ему, чтобы поздравить, услышав отзывы о достоинствах картины. К моменту смерти Давида картина была завершена, и заказчик Амбруаз Фирмен-Дидо привез ее обратно в Париж, чтобы включить в организованную им выставку «Pour les grecs», которая открылась в Париже в апреле 1826 года.
Когда Давид выходил из театра, его ударил кучер экипажа, и он позже умер, 29 декабря 1825 года. После его смерти некоторые портреты были проданы на аукционе в Париже, они были проданы за гроши; знаменитая « Смерть Марата» была выставлена в уединенной комнате, чтобы не оскорблять чувства общественности. Не получив разрешения на возвращение во Францию для захоронения, поскольку он был цареубийцей короля Людовика XVI, тело художника Жака-Луи Давида было похоронено в Брюсселе и перевезено в 1882 году на Брюссельское кладбище , в то время как некоторые говорят, что его сердце было похоронено вместе с его женой на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Тема клятвы, встречающаяся в нескольких работах, таких как «Клятва на теннисном корте» , «Распределение орлов » и «Леонид при Фермопилах » , возможно, была вдохновлена ритуалами масонства . В 1989 году во время конференции «Давид против Давида» Альберт Бойме представил доказательства — документ, датированный 1787 годом, — показывающий членство художника в масонской ложе «La Moderation». [23] [24]
Традиционно сообщалось, что аномалии лица Жака-Луи Давида были следствием глубокой раны от удара мечом в лицо после инцидента с фехтованием . Это оставило у него заметную асимметрию во время выражения лица и привело к трудностям с приемом пищи или речью. (Он не мог произносить некоторые согласные, такие как буква «р».) Шрам от меча на левой стороне его лица присутствует на его автопортрете и скульптурах и соответствует некоторым щечным ветвям лицевого нерва. Повреждение этого нерва и его ветвей, вероятно, привело к трудностям с движением его лица влево.
Кроме того, в результате этой травмы у него на лице появилась опухоль, которую биографы и историки искусства определили как доброкачественную опухоль . Однако это могла быть гранулема или даже посттравматическая неврома . [25] Как отметил историк Саймон Шама , остроумные шутки и способность к публичным выступлениям были ключевыми аспектами социальной культуры Франции XVIII века, поэтому опухоль Давида могла стать серьезным препятствием в его общественной жизни. [26] Давида иногда называли «Давидом опухоли». [27]
В дополнение к своим историческим картинам Дэвид выполнил ряд частных портретов, заказанных по заказу. Уоррен Робертс, среди прочих, указал на контраст между «публичным стилем» живописи Дэвида, показанным в его исторических картинах, и его «личным стилем», показанным в его портретах. [28] Его портреты характеризовались чувством правды и реализма. Он сосредоточился на определении черт и характеров своих персонажей, не идеализируя их. [29] [ нужна страница ] Это отличается от стиля, который можно увидеть в его исторических картинах, в которых он идеализирует черты и тела своих персонажей, чтобы соответствовать греческим и римским идеалам красоты. [30] Он вкладывает много деталей в свои портреты, определяя более мелкие детали, такие как руки и ткань. Композиции его портретов остаются простыми с пустым фоном, что позволяет зрителю сосредоточиться на деталях объекта.
Портрет его жены (1813) является примером его типичного портретного стиля. [28] Фон темный и простой, без каких-либо подсказок относительно обстановки, что заставляет зрителя полностью сосредоточиться на ней. Ее черты неидеализированы и правдивы по отношению к ее внешности. [28] Существует большое количество деталей, которые можно увидеть в его внимании к изображению атласного материала платья, которое она носит, драпировки шарфа вокруг нее и ее рук, которые покоятся на ее коленях.
На картине Брута (1789) мужчина и его жена разделены как морально, так и физически. Такие картины, как эта, изображающие великую силу патриотической жертвы, сделали Давида популярным героем революции. [28]
На Портрете Антуана-Лорана Лавуазье и его жены (1788) мужчина и его жена связаны вместе в интимной позе. Она опирается на его плечо, пока он отрывается от своей работы, чтобы посмотреть на нее. Давид бросает на них мягкий свет, а не резкий контраст Брута или Горациев. Также интересно — Лавуазье был сборщиком налогов, а также известным химиком. Хотя он потратил часть своих денег, пытаясь очистить болота и искоренить малярию, его, тем не менее, отправили на гильотину во время правления террора как врага народа. Давид, тогда влиятельный член Национального собрания, стоял без дела и наблюдал. [31]
Другие портреты включают картины его невестки и ее мужа, мадам и месье Серизья. На картине месье Серизья изображен богатый человек, удобно сидящий со своим снаряжением для верховой езды. На картине мадам изображена одетая в простое белое платье, держащая за руку своего маленького ребенка, когда они прислонились к кровати. Дэвид написал эти портреты мадам и месье Серизья в благодарность за то, что они позволили ему остаться с ними после того, как он был в тюрьме. [32]
Ближе к концу жизни Давид написал портрет своего старого друга аббата Сийеса . Оба участвовали в Революции, оба пережили чистку политических радикалов, последовавшую за террором.
Изменение перспективы Давида сыграло важную роль в картинах более поздней жизни Давида, включая эту картину Сийеса. [33] В разгар Террора Давид был ярым сторонником радикалов, таких как Робеспьер и Марат, и дважды отдал свою жизнь в их защиту. Он организовывал революционные фестивали и писал портреты мучеников революции, таких как Лепелетье, который был убит за то, что голосовал за смерть короля. Давид был иногда страстным оратором в Национальной ассамблее. Говоря с Ассамблеей о молодом мальчике по имени Бара, другом мученике революции, Давид сказал: «О Бара! О Виала! Кровь, которую ты пролил, все еще дымится; она поднимается к Небесам и взывает к мести». [34]
Однако после того, как Робеспьер был отправлен на гильотину, Давид был заключен в тюрьму и изменил свою риторику. Во время своего заключения он написал много писем, заявляя о своей невиновности. В одном из них он написал: «Я лишен возможности вернуться в свою мастерскую, которую, увы, я никогда не должен был покидать. Я считал, что для принятия самой почетной, но очень трудной для исполнения должности законодателя, достаточно праведного сердца, но мне не хватало второго качества — понимания». [35]
Позже, объясняя свой развивающийся «греческий стиль» для таких картин, как «Вмешательство сабинянок» , Дэвид далее прокомментировал изменение отношения: «Во всей человеческой деятельности сначала развивается бурное и преходящее; покой и глубина появляются в последнюю очередь. Осознание этих последних качеств требует времени; ими обладают только великие мастера, в то время как их ученики имеют доступ только к бурным страстям». [36]
Жак-Луи Давид в свое время считался ведущим художником Франции и, возможно, всей Западной Европы; многие художники, удостоенные почестей восстановленными Бурбонами после Французской революции, были учениками Давида. [37] Например, ученик Давида Антуан-Жан Гро был сделан бароном и удостоен почестей двором Наполеона Бонапарта . [37] Другой ученик Давида, Жан Огюст Доминик Энгр, стал самым важным художником восстановленной Королевской академии и главой неоклассической школы искусства, вовлекая в себя все более популярную романтическую школу искусства, которая начинала бросать вызов неоклассицизму. [37] Давид инвестировал в подготовку молодых художников для Римской премии, что также было способом продолжить его старое соперничество с другими современными художниками, такими как Жозеф-Бенуа Сюве , который также начал преподавать. [29] [ нужна страница ] Быть одним из учеников Дэвида считалось престижным и приносило его ученикам пожизненную репутацию. [38] Он приглашал более продвинутых учеников, таких как Жером-Мартен Ланглуа , помочь ему писать его большие полотна. Музыкант и художница Тереза Эмили Генриетта Винкель и художник Жан Батист Вермей также учились у Дэвида. [39] [40]
Несмотря на репутацию Дэвида, сразу после смерти он подвергся более яростной критике, чем когда-либо в течение жизни. Его стиль подвергся самой серьезной критике за то, что он был статичным, жестким и однообразным на протяжении всей его работы. Искусство Дэвида также подвергалось нападкам за то, что оно было холодным и лишенным тепла. [41] Однако Дэвид сделал свою карьеру именно тем, что бросил вызов тому, что он считал ранней жесткостью и конформизмом подхода Французской королевской академии к искусству. [42] Поздние работы Дэвида также отражают его рост в развитии стиля ампир , отличающегося своим динамизмом и теплыми цветами. Вполне вероятно, что большая часть критики Дэвида после его смерти исходила от противников Дэвида; при жизни Дэвид нажил себе множество врагов своей конкурентоспособной и высокомерной личностью, а также своей ролью в «Терроре». [38] Дэвид отправил многих людей на гильотину и лично подписал смертные приговоры королю Людовику XVI и Марии Антуанетте . Одним из значимых эпизодов в политической карьере Дэвида, который принес ему огромное презрение, была казнь Эмили Шалгрин. Коллега-художник Карл Верне обратился к Дэвиду с просьбой вмешаться в дело его сестры Шалгрин. Ее обвиняли в преступлениях против Республики, в частности, в хранении краденых вещей. [43] Дэвид отказался вмешаться в ее пользу, и она была казнена. Верне якобы обвинил Дэвида в смерти своей сестры, хотя он не был членом Комитета общественной безопасности или Комитета общей безопасности, двух основных комитетов, ответственных за принятие законов в Национальном конвенте.
За последние 50 лет Давид пережил возрождение популярности, и в 1948 году его двухсотлетие было отмечено выставкой в Музее Оранжери в Париже и в Версале, на которой были представлены работы всей его жизни. [44] После Второй мировой войны Жак-Луи Давид все больше считался символом французской национальной гордости и идентичности, а также жизненно важной силой в развитии европейского и французского искусства в современную эпоху. [45] Зарождение романтизма традиционно приписывают картинам французских художников восемнадцатого века, таких как Жак-Луи Давид. [46]
Во французских городах Каркассон и Монпелье есть улицы, названные в честь Давида .
Дантон ( Анджей Вайда , Франция, 1982) – Историческая драма. Во многих сценах Дэвид выступает в роли молчаливого персонажа, наблюдающего и рисующего. Фильм посвящен периоду Террора.
![«Юпитер и Антиопа» (1768), раннее произведение, в котором чувствуется влияние Грёза[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg/1280px-Jacques-Louis_David_-_Jupiter_et_Antiope.jpg)
