Джин Артур (урождённая Глэдис Джорджианна Грин ; 17 октября 1900 г. — 19 июня 1991 г.) [1] — американская актриса Бродвея и кино, чья карьера началась в немом кино в начале 1920-х годов и продолжалась до начала 1950-х годов.
У Артур были главные роли в трех фильмах Фрэнка Капры : «Мистер Дидс едет в город » (1936) с Гэри Купером , «С собой не унесешь» (1938) с Джеймсом Стюартом и «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) также со Стюартом в главной роли. Все три фильма отстаивали образ «повседневной героини», олицетворяемой Артур. Она также снялась вместе с Кэри Грантом в приключенческой драме « Только у ангелов есть крылья » (1939) и в комедийной драме « Городской разговор» (1942). Она сыграла главную роль в известных и очень успешных комедийных фильмах «Дьявол и мисс Джонс» (1941) и «Зарубежный роман» (1948), в последнем из которых она снялась вместе с Марлен Дитрих . В 1944 году Артур была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль в комедии «Больше тем веселее» (1943), в которой также снимался Джоэл МакКри . [2]
Джеймс Харви написал в своей истории романтической комедии: «Никто не ассоциировался с эксцентричной комедией так тесно , как Джин Артур. Она была настолько ее частью, настолько ее звездная личность определялась ею, что сам эксцентричный стиль кажется почти невообразимым без нее». [3] Ее называли «квинтэссенцией главной комедийной леди». [4] Ее последняя роль в кино была некомедийной, она сыграла жену поселенца в фильме Джорджа Стивенса « Шейн» в 1953 году.
Как и Грета Гарбо , Артур была хорошо известна в Голливуде своим отвращением к публичности; она очень оберегала свою частную жизнь и редко давала автографы или интервью. Life заметил в статье 1940 года: «После Гарбо Джин Артур — главная таинственная женщина Голливуда». [5] Помимо того, что она избегала интервью, после определенного возраста она избегала фотографов и отказывалась становиться частью любой публичности. [6]
Артур родилась под именем Глэдис Джорджианна Грин в Платтсбурге, штат Нью-Йорк , в семье протестантов Джоанны Августы Нельсон и Хьюберта Сидни Грина. [7] Бабушка и дедушка Глэдис по материнской линии , лютеране, иммигрировали из Норвегии на Американский Запад после Гражданской войны . Ее предки по отцовской линии, конгрегационалисты, иммигрировали из Англии в Род-Айленд во второй половине 1600-х годов. В 1790-х годах Натаниэль Грин помог основать город Сент-Олбанс, штат Вермонт , где родился его правнук Хьюберт Грин.
Джоанна и Хьюберт поженились в Биллингсе, штат Монтана , 7 июля 1890 года. Три старших брата Глэдис — Дональд Хьюберт Грин, Роберт Брейзер Грин и Альберт Сидни Грин [8] — родились на Западе. Около 1897 года Хьюберт перевез жену и трех сыновей из Биллингса в Платтсбург, чтобы работать фотографом в студии Woodward Studios на Клинтон-стрит. Джоанна родила мертворожденных близнецов 1 апреля 1898 года.
Два с половиной года спустя Джоанна родила Глэдис. Плод кочевого детства, будущая Джин Артур время от времени жила в Саранак-Лейк, Нью-Йорк ; Джексонвилле, Флорида , где Джордж Вудворд, работодатель Хьюберта из Платтсбурга, открыл вторую студию; и Скенектади, Нью-Йорк , где Хьюберт вырос и где все еще жили несколько членов его семьи. Грины жили в Уэстбруке, штат Мэн , с 1908 по 1915 год, в то время как отец Глэдис работал в Lamson Studios в Портленде . Переехав в 1915 году в Нью-Йорк, семья поселилась в районе Вашингтон-Хайтс — по адресу 573 West 159th Street — в верхнем Манхэттене , а Хьюберт работал в фотостудии Айры Л. Хилла на Пятой авеню. [9]
Глэдис бросила среднюю школу на третьем курсе из-за «изменения семейных обстоятельств». [10] Предвосхищая многие из своих последующих ролей в кино, она работала стенографисткой на Бонд-стрит в нижнем Манхэттене во время и после Первой мировой войны . И ее отец (в возрасте 55 лет, утверждавший, что ему 45), и братья и сестры зарегистрировались для призыва. Ее брат Альберт умер в 1926 году в результате респираторных заболеваний, полученных во время атаки горчичным газом во время Первой мировой войны.
_-_1.jpg/1280px-Cameo_Kirby_(1923)_-_1.jpg)
Обнаруженная киностудией Fox Film Studios, когда она работала коммерческой моделью в Нью-Йорке в начале 1920-х годов, недавно названная Джин Артур заключила однолетний контракт и дебютировала в немом фильме Cameo Kirby (1923), режиссером которого был Джон Форд . По общему мнению, она взяла свое сценическое имя от двух своих величайших героев, Жанны д'Арк (Жанна д'Арк) и короля Артура . [11] В то время студия искала новых американских возлюбленных с достаточной сексуальной привлекательностью, чтобы заинтересовать аудиторию эпохи джаза . Артур была переделана в такую личность, флэппера . [12]
_-_1.jpg/1280px-The_Temple_of_Venus_(1923)_-_1.jpg)
После небольшой роли в Cameo Kirby она получила свою первую главную женскую роль в The Temple of Venus (1923), бессюжетной истории о группе танцующих нимф. Недовольный отсутствием у нее актерского таланта, режиссер фильма Генри Отто заменил Артур актрисой Мэри Филбин на третий день съемок. Артур согласилась с режиссером: «Внутри не было ни искры. Я вела себя как механическая кукла. Я думала, что опозорилась на всю жизнь». [13]
Артур планировала навсегда покинуть калифорнийскую киноиндустрию, но неохотно осталась из-за контракта и вместо этого снялась в комедийных короткометражках. Несмотря на отсутствие необходимого таланта, Артур любила актерскую игру, которую она воспринимала как «отдушину». Чтобы обрести известность, она зарегистрировалась в городском справочнике Лос-Анджелеса в качестве оператора фотоплеера, а также снялась в рекламном фильме нового ночного клуба Encino, но безуспешно. [14]
Было бы лучше, если бы я плакала перед продюсерами. Неплохая идея — злиться и грызть декорации. Мне пришлось научиться быть другим человеком с тех пор, как я здесь. Любой, кто продержался в Голливуде четыре года, обязательно изменится в целях самообороны... О, теперь я крутая. Я ничего не жду. Но мне потребовалось много времени, чтобы перестать надеяться и верить обещаниям людей. Это худшее в этом бизнесе, все такие хорошие обещатели. [15]
— Артур комментирует ее неудачную кинокарьеру в 1928 году.
Изменения наступили, когда однажды она появилась на съемочной площадке Action Pictures, которая снимала вестерны категории B , и поразила ее владельца Лестера Ф. Скотта-младшего своим присутствием. Он решил рискнуть с совершенно неизвестной женщиной, и она была утверждена на более чем 20 вестернах за двухлетний период. Получая всего 25 долларов за картину, Артур страдала от тяжелых условий работы: «Фильмы обычно снимались на натуре, часто в пустыне недалеко от Лос-Анджелеса, под палящим солнцем, от которого пересыхало горло и текла косметика. Проточной воды нигде не было, и даже туалеты были роскошью, которая не всегда была доступна. Статистами в этих фильмах часто были настоящие ковбои, крутые парни, которые привыкли к суровой жизни и которым было мало проку от тех, кто не был». [16] Фильмы имели умеренный успех во второсортных кинотеатрах Среднего Запада, хотя Артур не получил официального внимания. Помимо съемок в фильмах для Action Pictures в период с 1924 по 1926 год, она работала в нескольких независимых вестернах, включая «Аптечный ковбой» (1925) и вестерны для Poverty Row , а также сыграла не указанную в титрах эпизодическую роль в фильме Бастера Китона « Семь шансов » (1925) в качестве регистратора. [17]
В 1927 году Артур привлекла больше внимания, когда она появилась напротив Мэй Буш и Чарльза Делани в роли охотящейся за деньгами хористки в фильме «Охотники за мужьями» . Впоследствии она была увлечена актером Монти Бэнксом в фильме «Подковы» (1927), который имел как коммерческий, так и критический успех. Она была утверждена на роль по настоянию Бэнкса и получила зарплату в размере 700 долларов. [18] Затем режиссер Ричард Уоллес проигнорировал пожелания Fox взять на роль более опытную актрису, назначив Артур на главную женскую роль в фильме «Бедный орех» (1927), студенческой комедии, которая дала ей широкую известность среди зрителей. Рецензент Variety не пощадил актрису в своем обзоре:
Когда все в Голливуде хвастаются огромным потоком очаровательных молодых женщин, которые все ломятся в режиссерские двери, ведущие к появлению в фильмах, кажется странным, что из всех них были выбраны два плоских образца, такие как Джин Артур и Джейн Уинтон . Ни одна из девушек не имеет экранного присутствия. Даже при самом добром обращении со стороны камеры они далеки от привлекательности и в одном или двух боковых планах почти невозможны. [19]
Устав от направления, в котором развивалась ее карьера, Артур выразила желание сделать большой перерыв в интервью того времени. Она была настроена скептически, когда подписала контракт на небольшую роль в фильме « Разогрев» (1928), снятом для крупной студии Famous Players–Lasky , с участием крупной звезды Ричарда Дикса . Рекламируемый как первый звуковой фильм студии , он получил широкое внимание СМИ, и Артур заслужила похвалу за свое изображение дочери владельца бейсбольного клуба. Variety высказал мнение: «Дикс и Артур великолепны, несмотря на отвратительный материал», в то время как Screenland написал, что Артур «одна из самых очаровательных молодых поцелуев, которые когда-либо исполняли обязанности в фильме Дикса. Джин обаятельна; она не выглядит и не ведет себя как обычная героиня фильма. Она милая девушка — но у нее есть свои моменты». [20] Успех фильма «Разогрев» привел к тому, что Артур подписала трехлетний контракт со студией, которая вскоре станет известна как Paramount Pictures , по цене 150 долларов в неделю.
С появлением звукового кино в конце 1920-х годов Артур была среди многих актеров немого кино Paramount Pictures, изначально не желавших адаптироваться к звуковым фильмам. [21] Поняв, что повальное увлечение звуковым кино не было временным, она встретилась с преподавателем по звуку Роем Помероем. Ее отличительный, гортанный голос — в дополнение к некоторой сценической подготовке на Бродвее в начале 1930-х годов — в конечном итоге помог ей стать звездой звукового кино, но изначально он мешал режиссерам брать ее в фильмы. [22] В ее ранних звуковых фильмах этот «гортанный» голос все еще отсутствует, и остается неясным, появился ли он еще или она его скрыла. [23] Ее дебютным фильмом, в котором она полностью говорила, был фильм «Дело об убийстве канарейки» (1929), в котором она снялась вместе с Уильямом Пауэллом и Луизой Брукс . Артур впечатлила фильмом лишь немногих и позже утверждала, что в то время она была «очень плохой актрисой... ужасно стремящейся к совершенствованию, но... неопытной в том, что касается настоящей подготовки». [24]
В ранние годы звукового кино Paramount была известна тем, что нанимала бродвейских актеров с опытным вокалом и впечатляющими биографическими данными. Артур не была среди этих актеров, и она боролась за признание в киноиндустрии. Ее личное участие в восходящей исполнительной власти Paramount Дэвида О. Селзника — несмотря на его отношения с Ирен Майер Селзник — оказалось существенным; она была отмечена на карте и была выбрана в качестве одной из звезд-младенцев WAMPAS в 1929 году. После немого вестерна категории B под названием «Лестница из песка» (1929) она получила несколько положительных отзывов, когда сыграла главную женскую роль в роскошной постановке « Таинственный доктор Фу Манчу» (1929). [22] Артур получила больше рекламных заданий, которые она выполнила, хотя ей очень не нравилось позировать фотографам и давать интервью. [22]
Благодаря Селзнику Артур получила свою «лучшую на сегодняшний день роль» напротив известного секс-символа Клары Боу в раннем звуковом фильме «Парень из субботнего вечера» (1929). [25] Из двух главных женских ролей Артур, как считалось, получила «лучшую роль», и режиссер Эдвард Сазерленд утверждал: «Артур была так хороша, что нам пришлось резать и резать, чтобы она не украла картину» у Боу. [26] Хотя некоторые утверждали, что Боу возмущалась Артур за то, что у нее была «лучшая роль», [27] Боу поощряла Артур извлекать максимум из производства. [26] Позже Артур хвалила свой опыт работы с Боу: «[Боу] была такой щедрой, без высокомерия или чего-то еще. Она была чудесна со мной». [28] Фильм имел умеренный успех, и The New York Times написала, что фильм был бы «просто обыденным, если бы не Джин Артур, которая играет ехидную сестру с большим мастерством». [27]
После роли в фильме «На полпути в рай » (1929) с популярным актером Чарльзом «Бадди» Роджерсом (о котором Variety высказал мнение, что ее карьера могла бы пойти в гору, если бы она приобрела больше сексуальной привлекательности), [27] Селзник поручил ей роль жены Уильяма Пауэлла в фильме «Улица случая» (1930). Она не произвела впечатления на режиссера фильма Джона Кромвеля , который посоветовал актрисе вернуться в Нью-Йорк, потому что в Голливуде она не преуспеет. [27] К 1930 году ее отношения с Селзником закончились, что привело к падению ее карьеры в Paramount. [29] После череды «безжизненных ролей инженю» в посредственных фильмах она дебютировала на сцене в декабре 1930 года с второстепенной ролью в 10-дневном производственном цикле Pasadena Playhouse «Весенняя песня» . Вернувшись в Голливуд, Артур увидела, что ее карьера ухудшается, и она перекрасилась в блондинку, пытаясь улучшить свой имидж и избежать сравнения с более успешной актрисой Мэри Брайан . [30] Ее усилия не окупились; когда ее трехлетний контракт с Paramount истек в середине 1931 года, Paramount уволила ее, объявив, что это решение было вызвано финансовыми неудачами, вызванными Великой депрессией . [30]
В конце 1931 года Артур вернулась в Нью-Йорк, где бродвейский агент утвердил Артур на роль в адаптации «Лисистраты» , премьера которой состоялась в театре «Ривьера» 24 января 1932 года. Несколько месяцев спустя она дебютировала на Бродвее в «Иностранных делах » вместе с Дороти Гиш и Осгудом Перкинсом . Хотя пьеса не пользовалась успехом и закрылась после 23 представлений, критики были впечатлены ее работой на сцене. [31] Затем она получила главную женскую роль в «Человеке, который вернул себе голову» , премьера которой состоялась 8 сентября 1932 года в театре «Бродхерст», что вызвало в основном неоднозначные отзывы об Артур; отрицательные отзывы о пьесе привели к быстрой остановке производства. [32] Артур вернулась в Калифорнию на каникулы и появилась в фильме RKO «Прошлое Мэри Холмс» (1933), ее первом фильме за два года.
Вернувшись на Бродвей, Артур продолжила появляться в небольших пьесах, которые получили мало внимания. Критики, однако, продолжали хвалить ее в своих обзорах. В этот период Артур, возможно, впервые обрела уверенность в своем актерском мастерстве. [33] О контрасте между фильмами в Голливуде и пьесами в Нью-Йорке Артур прокомментировала:
Я не думаю, что Голливуд — это место, где можно быть самим собой. Человек должен найти себя, прежде чем прийти в Голливуд. На сцене я обнаружил, что нахожусь в другом мире. Личность имела значение. Режиссер поощрял меня, и я научился быть самим собой... Я научился встречаться со зрителями и забывать их. Видеть огни рампы и не видеть их; оценивать реакцию сотен людей, и при этом так полностью погружаться в роль, что не замечал их реакции. [33]
«Занавес поднимается» , который шёл с октября по декабрь 1933 года, был первой бродвейской пьесой Артур, в которой она оказалась в центре внимания. [34] С улучшенным резюме она вернулась в Голливуд в конце 1933 года и отклонила несколько предложений о контракте, пока её не попросили встретиться с руководителем Columbia Pictures . [35] Columbia наняла её.
Во время съемок ее первого полнометражного фильма Columbia ей предложили долгосрочный контракт, обещавший финансовую стабильность ей и обоим ее родителям. [35] Хотя Артур не решалась отказаться от своей сценической карьеры, 14 февраля 1934 года она подписала пятилетний контракт. [10]
В первых двух фильмах Джин Артур для Columbia снялся главный кассовый игрок студии, звезда боевиков Джек Холт . У Холта были преданные поклонники среди поклонников и кинопрокатчиков, и президент Columbia Гарри Кон знал, что Артур выиграет от показа и от работы с ветераном экрана Холтом. Whirlpool выбрал крутого парня Холта на роль когда-то осужденного игрока, воссоединившегося с дочерью, которую он никогда не видел. Артур играл дочь с искренностью и сочувствием, в то время как Холт проявил нежность и сострадание, которые никогда ранее не были видны в его двуручных мелодрамах. The Hollywood Reporter заметил: «Особенно трогательны и хорошо сделаны сцены [Холта] с дочерью. Ему оказывают великолепную помощь Джин Артур и режиссер Рой Уильям Нил . Без переигрывания или сентиментальной сентиментальности эти сцены имеют естественное, человеческое качество, которое имеет значение». [36]
Несколько месяцев спустя Холт и Артур объединились для работы над продолжением, «Защита отдыхает» (1934); Артур, только что окончивший юридическую школу, хочет работать на знаменитого адвоката по уголовным делам Холта и вскоре узнает внутреннюю историю успеха Холта.
Успех Артур в фильмах Холта оказал благотворное влияние на мировоззрение актрисы, согласно Picture Play : «Вся ее личность изменилась, и из несколько незрелой актрисы с приятными, но не выдающимися способностями она превратилась в самобытную артистку, и только будущее может сказать, насколько высоко она взлетит... [Она] теперь получает, от одного только Whirlpool , одобрение, на которое любая гораздо более опытная актриса потратила бы годы». [37]
В 1935 году, в возрасте 34 лет, Артур снялась вместе с Эдвардом Г. Робинсоном в гангстерском фарсе «Весь город говорит» , также снятом Фордом, и ее популярность начала расти. Это был первый раз, когда Артур изобразила крутую работницу с золотым сердцем, тип роли, с которой она будет ассоциироваться до конца своей карьеры. [38] Ей понравился актерский опыт и работа напротив Робинсона, который заметил в своей биографии, что было «удовольствием работать с Артур и знать ее». [39] К моменту выхода фильма ее волосы, от природы темные на протяжении всей ее карьеры в немом кино, были обесцвечены и в основном оставались такими. Она была известна тем, что маневрировала, чтобы ее фотографировали и снимали почти исключительно слева; Артур чувствовала, что ее левая сторона была ее лучшей стороной, и упорно старалась держать ее на переднем плане. Режиссер Фрэнк Капра вспомнил, как продюсер Гарри Кон описал несбалансированный профиль Джин Артур: «половина ее — ангел, а другая половина — лошадь». [40]
Ее следующие несколько фильмов, Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) и If You Could Only Cook (1935), не достигли такого успеха, как The Whole Town's Talking , но все они принесли актрисе положительные отзывы. [39] В своем обзоре для The New York Times критик Андре Сеннвальд похвалил игру Артур в Public Hero No. 1 , написав, что она «такая же освежающая перемена из рутины it-girl, как Джозеф Каллея в своем собственном отделе». [41] Другой критик написал о ее игре в If You Could Only Cook , что «[она] выдающаяся, поскольку она легко переходит от очаровательной комедийной актрисы к прекрасной романтической». [42] С ее теперь очевидным ростом славы Артур смогла получить несколько контрактных уступок от Гарри Кона, таких как одобрение сценария и режиссера и право снимать фильмы для других студий. [43]
Поворотный момент в карьере Артур наступил, когда ее выбрал Фрэнк Капра на главную роль в фильме «Мистер Дидс едет в город» (1936). Капра заметил ее в ежедневной спешке [40] из фильма «Водоворот» в 1934 году [44] и убедил Кона подписать с ней контракт на следующий фильм Columbia Studios , где она сыграла роль крутой журналистки, которая влюбляется в деревенского миллионера. Хотя несколько коллег позже вспоминали, что Артур страдала от сильного страха сцены во время съемок, «Мистер Дидс» был признан критиками и вывел ее на международный уровень. [45] Только в 1936 году она заработала 119 000 долларов, больше, чем президент Соединенных Штатов и звезда бейсбола Лу Гериг вместе взятые . [46] [47] [48]
Вместе со славой пришло и внимание СМИ, чего Артур очень не любила. Она не посещала никаких общественных мероприятий, таких как официальные вечеринки в Голливуде, и вела себя сложно, когда приходилось работать с интервьюером. Ее называли американской Гретой Гарбо, которая также была известна своим затворническим образом жизни, а журнал Movie Classic написал о ней в 1937 году: «С Гарбо, которая говорила прямо вслух в интервью, принимала прессу и даже приветствовала случайный шанс высказать свое мнение в печатных изданиях, пальма первенства по неуловимости среди звезд экрана теперь принадлежит Джин Артур». [49]
_1.jpg/1280px-A_Lady_Takes_a_Chance_(1943)_1.jpg)
Следующим фильмом Артур был фильм «Бывшая миссис Брэдфорд» (1936), предоставленный в аренду RKO Pictures , в котором она снялась вместе с Уильямом Пауэллом по его настоянию [50] и надеялась после этого взять длительный отпуск. Однако Кон торопил ее с двумя другими постановками: «Приключение на Манхэттене» (1936) и «Больше, чем секретарь» (1936). Ни один из фильмов не привлек особого внимания. [51]
Затем, снова без паузы, она снова объединилась с Купером, сыграв Каламити Джейн в фильме Сесила Б. Де Милля « The Plainsman » (1936) в другом проекте, на этот раз для Paramount Pictures. Артур, которая была вторым выбором Де Милля после Мэй Уэст , описала Каламити Джейн как свою любимую роль на данный момент. [51]
В 1937 году она появилась в роли работающей девушки, ее типичной роли, в эксцентричной комедии Митчелла Лейзена «Легкая жизнь» (1937) с Рэем Милландом . Затем последовала еще одна эксцентричная комедия Капры « С собой не унесешь» (1938), в которой она снималась вместе с Джеймсом Стюартом . Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм , а Артур получила главную роль.
К настоящему времени ее кассовый успех был настолько силен, что она вошла в число четырех финалисток на роль Скарлетт О'Хара в фильме «Унесенные ветром » (1939). Продюсер фильма Дэвид О. Селзник недолго встречался с Артур в конце 1920-х годов, когда они оба работали на Paramount. Артур воссоединилась с режиссером Фрэнком Капрой и Стюартом для фильма «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), где Артур снова сыграла работающую женщину, на этот раз обучающую наивного мистера Смита обычаям Вашингтона, округ Колумбия. Артур предложили третью встречу с Капрой и Стюартом в фильме «Это прекрасная жизнь» (1946), где она сыграла роль жены Стюарта Мэри (которая в конечном итоге досталась Донне Рид ), но она отказалась поступать в колледж Стивенса . [52]
Артур продолжила сниматься в таких фильмах, как «Только у ангелов есть крылья » Говарда Хоукса (также 1939) с Кэри Грантом , «Городской разговор» (1942) режиссера Джорджа Стивенса (с Кэри Грантом и Рональдом Колманом , работавшими вместе единственный раз в качестве двух главных героев Артура), и снова у Стивенса в роли государственного клерка в «Больше тем веселее» (1943), за которую Артур была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль (проиграв Дженнифер Джонс за «Песнь Бернадетт »). В результате спора с боссом студии Гарри Коном ее гонорар за «Городской разговор» (1942) составил всего 50 000 долларов, в то время как ее коллеги-мужчины Грант и Колман получили по 100 000 долларов каждый.
Артур оставалась главной звездой Columbia до середины 1940-х годов, когда она покинула студию; Рита Хейворт заняла ее место как самое большое имя студии. Стивенс назвал ее «одной из величайших комедийных актрис, которых когда-либо видел экран», в то время как Капра назвал ее «моей любимой актрисой». [53]
Артур объявила о своем уходе, когда ее контракт с Columbia Pictures истек в 1944 году. Сообщается, что она бегала по улицам студии, крича «Я свободна, я свободна!» [54] В течение следующих нескольких лет она отклоняла практически все предложения о съемках в кино, за исключением фильма Билли Уайлдера « Зарубежный роман » (1948), в котором она сыграла конгрессвумен и соперницу Марлен Дитрих, и жены фермера в классическом вестерне « Шейн» (1953), который оказался самым кассовым хитом в ее карьере. Последний был ее последним фильмом и единственным цветным фильмом, в котором она появилась. [55]
Работа Артур в театре после выхода на пенсию была прерывистой, несколько урезанной ее беспокойством и дискомфортом от работы на публике. [56] Капра утверждала, что ее рвало в ее гримерке между сценами, но она каждый раз выходила, чтобы сыграть безупречный дубль. Согласно биографии Джона Оллера « Джин Артур: Актриса, которую никто не знал» (1997), у Артур развился своего рода страх сцены , перемежающийся приступами психосоматических заболеваний . Ярким примером был 1945 год, когда ее утвердили на главную роль в пьесе Гарсона Канина « Рожденный вчера» . Ее нервы и неуверенность взяли верх, и она покинула постановку до того, как она достигла Бродвея, открыв дверь для тогда еще неизвестной Джуди Холлидей , чтобы сыграть эту роль. [57] [58]
Она добилась большого триумфа на Бродвее в 1950 году, сыграв главную роль в адаптации Леонарда Бернстайна « Питер Пэн» , когда ей было почти 50. Она взялась за роль своего эпонима, Жанны д'Арк, в постановке 1954 года «Святая Жанна » Джорджа Бернарда Шоу , но она покинула спектакль из-за нервного срыва и ссор с режиссером Гарольдом Клурманом . [ необходима ссылка ]
После Шейна и Святой Иоанны Артур ушел на пенсию на 11 лет.
В 1965 году затворница Артур вернулась в шоу-бизнес, чтобы сняться в эпизоде Gunsmoke в роли Джули Блейн в 10 сезоне, эпизоде 24 "Thursday's Child". В 1966 году она взяла на себя роль Патрисии Маршалл, адвоката , в ее собственном телевизионном ситкоме The Jean Arthur Show , который был закрыт в середине сезона CBS после всего лишь 12 эпизодов.
В 1967 году Артур уговорили вернуться на Бродвей, чтобы сыграть роль « старой девы » со Среднего Запада, которая попадает в группу хиппи в пьесе «The Freaking Out of Stephanie Blake» . В своей книге «The Season» Уильям Голдман реконструировал катастрофическую постановку, которая в конечном итоге закрылась во время предварительных показов, когда Артур отказался продолжать. [59]
Затем Артур решил преподавать драму сначала в колледже Вассар , а затем в Школе искусств Северной Каролины .
Живя в Северной Каролине, в 1973 году, Артур попала на первые полосы газет, когда ее арестовали и посадили в тюрьму за вторжение на территорию соседа, чтобы утешить собаку, с которой, как она считала, плохо обращались. [60] Артур всю жизнь любила животных, и сказала, что доверяет им больше, чем людям. [61] Ее признали виновной, оштрафовали на 75 долларов и дали три года условно. [60]
После 11 представлений First Monday in October в Кливленде, штат Огайо, в 1975 году, Артур окончательно ушла на пенсию, переехав в Driftwood Cottage, свой дом на берегу океана на Кармел-Пойнт в южной части города Кармел-бай-зе-Си, Калифорния , [62] упорно отказываясь от интервью, пока ее сопротивление не было сломлено автором книги о Капре. Однажды Артур сказала, что она скорее позволит себе перерезать горло, чем даст интервью. [63]
Артур был демократом и поддерживал кампании Эдлая Стивенсона во время президентских выборов 1952 года и Джона Ф. Кеннеди в 1960 году. [64]
Первый брак Артур с фотографом Джулианом Анкером в 1928 году был аннулирован через один день. [65] Она вышла замуж за продюсера Фрэнка Росса-младшего в 1932 году. Они развелись в 1949 году . [66] У нее не было детей ни от одного из союзов.
В 1979 году Пэтси Келли рассказала Бозе Хэдли , что Артур — лесбиянка. [67]
Артур прожила в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния , 30 лет [68] и умерла от сердечной недостаточности 19 июня 1991 года [69] в возрасте 90 лет . [66] Похороны не проводились. [69] Она была кремирована, а ее останки были развеяны у побережья Пойнт-Лобос , Калифорния. [70]
Коттедж «Дрифтвуд» в Кармеле, штат Калифорния, когда-то был домом Артура и ее матери Джоанны Грин. [71] [72] Артур переделал дом и создал большой открытый сад совместно с ландшафтным дизайнером Джорджем Хоем в японском архитектурном стиле, включая японскую бронзовую задвижку для ворот в виде дракона. [72]
После ее смерти кинообозреватель Чарльз Чамплин написал в Los Angeles Times следующее :
По крайней мере одному подростку в маленьком городке (хотя я уверен, что нас было множество) Джин Артур настоятельно советовала, что идеальную женщину можно – и нужно – оценивать по ее духу, а также по ее красоте… Представление о женщине как о друге и доверенном лице, а также о ком-то, за кем ухаживаешь и от кого сходишь с ума, о ком-то, чья истинная красота внутренняя, а не внешняя, стало вполне реальным, когда мы наблюдали за Джин Артур. [73]
За свой вклад в киноиндустрию Джин Артур удостоена звезды на Голливудской Аллее славы по адресу 6333 Hollywood Blvd. [74] Атриум Джин Артур был ее подарком Монтерейскому институту международных исследований в Монтерее, Калифорния . [ необходима ссылка ]
В 2014 году Артур был включён в Зал великих исполнителей вестерна в Национальном музее ковбоев и наследия вестерна в Оклахома-Сити . [75]
В 2015 году город Платтсбург, штат Нью-Йорк, отпраздновал «День Джин Артур», установив памятную историческую табличку перед домом по адресу 94 Oak Street, где она родилась. Большая расписная публичная фреска Артура на задней стороне банка в центре Платтсбурга была открыта в 2019 году.
Артур также был удостоен звезды на «Аллее славы Адирондака» в Центре гостеприимства Адирондака на шоссе I-87 (Нортвей), у съезда 18 в Квинсбери, штат Нью-Йорк.
