Жан Квик-ту-Си Смит (родилась в 1940 году) — индейский художник и куратор. Она является зарегистрированным членом Конфедеративных племен салиш и кутенай , а также имеет происхождение от метисов и шошонов . [1] Она педагог, рассказчик, защитник искусства и политический активист. За свою пятидесятилетнюю карьеру Смит приобрела репутацию благодаря своей плодотворной работе, участвуя в более чем 90 персональных выставках, курируя более 30 выставок и читая лекции примерно в 200 музеях, университетах и на конференциях. [2] Ее работа черпает вдохновение из мировоззрения коренных народов и комментирует идентичность американских индейцев, историю угнетения и проблемы окружающей среды.
В середине 1970-х годов Смит приобрела известность как художник и гравер, [3] [4] а позже она усовершенствовала свой стиль и технику с помощью коллажа, рисунка и смешанной техники. Ее работы широко выставлялись, и многие из них находятся в постоянных коллекциях известных художественных музеев, включая Музей современного искусства , Музей американского искусства Уитни , [5] Музей Метрополитен , Денверский художественный музей , Музей современного искусства Форт-Уэрта и Центр искусств Уокера , а также Смитсоновский музей американского искусства [6] и Национальный музей женщин в искусстве . [7] Ее работы также были собраны Музеем искусств Нью-Мексико (Санта-Фе) [8] и Музеем Альбукерке , [9] оба расположены в ландшафте, который постоянно служил одним из ее величайших источников вдохновения. В 2020 году Национальная галерея искусств объявила, что купила ее картину «Я вижу красное: Цель» (1992), которая, таким образом, стала первой картиной на холсте художника-индейца в галерее. [10]
Смит активно поддерживает сообщество коренных художников , организуя выставки и совместные проекты, а также участвовала в национальных комиссиях по общественным работам. Она живет в Корралесе, Нью-Мексико , недалеко от Рио-Гранде , со своей семьей. Смит представлена галереей Garth Greenan в Нью-Йорке.
Jaune Quick-to-See Smith родилась 15 января 1940 года в St. Ignatius Mission , [11] небольшом городке в резервации Flathead в конфедеративной индейской резервации Salish and Kootenai , штат Монтана . Ее первое имя, Jaune, означает «желтый» на французском языке, что указывает на ее французско- крийское происхождение. Ее индейское имя «Quick-to-See» дала ей ее бабушка-шошон в знак способности быстро схватывать вещи. [11]
В детстве Смит вела кочевой образ жизни. Ее отец, одинокий родитель, торговавший лошадьми и участвовавший в родео, [12] часто переезжал из одной резервации в другую по роду своей деятельности. [13] В результате Жон жила в разных местах Тихоокеанского Северо-Запада и Калифорнии. [14] Выросшая в нищете, [15] Смит работала вместе с рабочими-мигрантами в фермерской общине Сиэтла в возрасте от восьми до пятнадцати лет, когда в школе не было занятий. [13]
Однако Смит очень рано поняла, что хочет стать художницей. Она помнит, как рисовала палочками на земле в возрасте четырех лет, как раннее проявление своей будущей карьеры. [14] Она с теплотой вспоминает, как впервые столкнулась с темперными красками и мелками в первом классе:
«Мне нравился их запах. Это было настоящее пробуждение. Я нарисовал картину детей, танцующих вокруг горы Рейнир . Мой учитель был в восторге. Затем, с приближением Дня святого Валентина, я нарисовал красные сердца по всему небу. ... Я вижу это как свою первую абстрактную картину». [13]
В 1960 году Смит начала свое формальное художественное образование в штате Вашингтон, получив степень младшего специалиста по искусству в Олимпийском колледже в Бремертоне и посещая занятия в Университете Вашингтона в Сиэтле . Однако ее образование было прервано, поскольку ей приходилось зарабатывать себе на жизнь различными работами в качестве официантки, учителя Head Start, фабричной работницы, домработницы, библиотекаря, уборщика, помощника ветеринара и секретаря. [14] В 1976 году она получила степень бакалавра в области художественного образования в Государственном колледже Фрамингема , штат Массачусетс, а затем переехала в Альбукерке , штат Нью-Мексико, чтобы поступить в аспирантуру в Университете Нью-Мексико (UNM). Первоначально ее привлекала в университете его комплексная программа изучения коренных американцев , но после трехкратного отказа она решила продолжить посещать занятия и заниматься искусством. [16] После выставки в галерее Kornblee в Нью-Йорке и ее обзора в журнале Art in America ее наконец приняли на факультет изящных искусств в Университете Нью-Мексико [16] , где в 1980 году она окончила обучение, получив степень магистра искусств. [17] Это гуманитарное образование официально познакомило ее с изучением классического и современного искусства, сосредоточившись на европейских и американских художественных практиках на протяжении тысячелетий, что послужило для нее наиболее влиятельной точкой доступа к современному глобальному миру искусства. [18]
Исходя из этого фона ее детства и формального художественного образования, Смит активно взаимодействовала с коренными и некоренными обществами, ориентируясь, сливаясь и вдохновляясь различными культурами. Она создает искусство, которое «следует пути [ее] жизни, поскольку [она движется] через публичные художественные проекты, сотрудничество, гравюру, путешествия, кураторство, лекции и племенную деятельность». [16] Эта работа служит способом визуальной коммуникации, который она творчески и осознанно составляет слоями, чтобы преодолеть разрывы между этими двумя мирами [15] и просветить о социальных, политических и экологических проблемах, существующих глубже поверхности.
Смит создает сложные абстрактные картины и литографии с 1970-х годов. Она использует широкий спектр медиа, работая в живописи, гравюре и богато текстурированных смешанных медиа. Такие изображения и элементы коллажа, как коммерческие лозунги, петроглифы , похожие на знаки , грубые рисунки, а также включение и наложение текста, необычным образом пересекаются в сложное видение, созданное из личного опыта художницы. Ее работы содержат сильный, настойчивый социально-политический комментарий, который говорит о прошлом и настоящем культурном присвоении и злоупотреблении, в то же время определяя непреходящее значение коренных народов Америки. Она с юмором рассматривает сегодняшнюю племенную политику, права человека и экологические проблемы. Смит известна на международном уровне своей философски ориентированной работой, касающейся ее сильных культурных убеждений и политического активизма. [19]
Совместные публичные произведения искусства Смита включают дизайн пола терраццо в Большом зале аэропорта Денвера ; [20] скульптурную часть на месте в садах Йерба-Буэна , Сан-Франциско ; [21] и историческую тропу на тротуаре длиной в милю в Западном Сиэтле . [22]
Первоначальные зрелые работы Смит состояли из абстрактных пейзажей, начавшихся в 1970-х и продолжавшихся в 1980-х. Ее пейзажи часто включали пиктографическую символику и считались формой автопортрета; Грегори Галлиган объясняет в журнале Arts Magazine в 1986 году: «каждая из этих работ выжимает десятилетия личной памяти, коллективного сознания и исторического сознания в убедительный изобразительный синтез». [23] Пейзажи часто используют изображения лошадей, вигвамов, людей, антилоп и т. д.
Эти картины затрагивают тему отчуждения американских индейцев в современной культуре, выступая в качестве суммы прошлого и чего-то нового в целом. [24] Она делает это, начиная насыщать свою работу стилем абстрактных экспрессионистов . Смит объясняет: «Я смотрю на линию, форму, цвет, текстуру и т. д. в современном искусстве, а также рассматриваю старые индейские артефакты таким же образом. С помощью этого я провожу параллели из старого мира в современное искусство. Барабан хункпапа становится картиной Ротко ; символы бухгалтерской книги становятся Саем Твомбли ; сумка наскаспи — Полом Клее ; халат черноногих — Агнес Мартин ; цвет бисероплетения — Йозефом Альберсом ; парфлеш — Фрэнком Стеллой ; дизайн — позитивное и негативное пространство Вазарели ». [25]
В 1990-х годах Смит начала свою серию «Я вижу красный» , которую она время от времени продолжает и по сей день. Картины этой серии были первоначально выставлены в галерее Бернис Стейнбаум в 1992 году в связи с протестами по поводу пятисотлетия Колумбии. [26] Как описывает Эрин Валентино в «Третьем тексте» в 1997 году: «Картины этой серии используют многочисленные виды образов из множества источников и в различных ассоциациях: высокая, массовая, потребительская, популярная, национальная, мейнстримная и народная культуры, авангардные (модернистские) образы и так называемые индейские образы в форме найденных объектов, фотографий, научных иллюстраций, образцов тканей, наклеек на бампер, карт, карикатурных изображений, рекламы, вырезок из газет и визуальных цитат из ее собственных работ, и это лишь некоторые из них». [26] Здесь она сопоставляет стереотипную коммерциализацию коренных американских культур с визуальными напоминаниями о наследии их колонизаторов. [26] Стиль этих картин, с их коллажем, слоистыми и туманными средами, цитирует технику и образы Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Аналогично, их тематика, напоминающая поп-арт, отсылает к работам Энди Уорхола . [27]
Смит последовательно обращается к уважению к природе, животным и человеческому роду. [28] Ее интерес к этим темам заключается в ее исследовании неблагоприятных социально-культурных обстоятельств, созданных для коренных американцев правительством; этот обобщающий термин относится к здоровью, суверенитету и правам коренных американцев. [26] Она может применять свои исследования на практике, избегая токсичных художественных принадлежностей и минимизируя чрезмерное пространство для хранения произведений искусства. [28]
Сегодня картины Смит по-прежнему содержат современные культурные символы и коллажные элементы. Отсылки к Lone Ranger , Tonto , Snow White , Altoids , Krispy Kreme , Fritos и т. д. служат критике безудержного потребительства американской культуры и того, как эта культура извлекает выгоду из эксплуатации культур коренных американцев. [29] Она использует юмор в карикатурной манере, чтобы оплакивать порчу природы и высмеивать поверхностность современной культуры. [29]
Jaune Quick-to-See Смит создает уникальное произведение искусства под названием « War is Heck» (2002). [30] Смит использует свой дар, чтобы решительно обратиться к тому, как относились к ее народу в прошлом. «War is Heck» — это литография , которая подробно описывает межкультурный опыт Смит. Смит добавляет такие детали, как искусство коренных американцев , европейцев и американцев. Смит использует «лошадь» [31] , чтобы представить себя, и тем самым она привязывает себя к своему произведению искусства. Смит обращается к американцам, используя американский флаг , и она использует «буйвола», чтобы представить коренных американцев [32], которые жили здесь первыми, до всех остальных. Она также включает «El Soldado [33] '', что переводится как «солдат». Она изображает солдата с крыльями, который, кажется, скачет на лошади. На первый взгляд кажется, что красный и синий представляют Соединенные Штаты Америки , но если вы посмотрите внимательнее на верхнюю часть страницы под синим, там написано «мир». Отображение красного может быть представлением всех потерянных жизней. Эта картина имеет много атрибутов, касающихся людей, которые когда-то бродили по этой земле, и людей, которые пришли, чтобы захватить эту землю.
Будучи активным защитником окружающей среды, Смит часто критикует загрязнение, создаваемое посредством создания произведений искусства, например, токсичные материалы, чрезмерное пространство для хранения и обширную судоходство. Манифест Nomad Art, разработанный на основе эстетики парфлешей , состоит из квадратов, несущих сообщения об окружающей среде и жизни индейцев, полностью изготовленных из биоразлагаемых материалов. [34]
Манифест кочевого искусства:
На протяжении всей своей карьеры Смит привлекала внимание общественности своей работой в качестве художника, педагога, защитника искусства и политического активиста, она была удостоена множества наград, премий и стипендий.
Смит был удостоен нескольких почетных степеней. К ним относятся докторские степени по искусству, присвоенные Миннеаполисским колледжем искусств и дизайна в 1992 году, Пенсильванской академией изящных искусств в 1998 году, Массачусетским колледжем искусств в 2003 году и Университетом Нью-Мексико в 2008 году; [35] профессорская должность по искусству в Вашингтонском университете в Сент-Луисе в 1989 году; и степень по индейским исследованиям в колледже Салиш Кутенай , Пабло, Монтана в 2015 году. [36]
Среди наград за достижения в жизни, признающих преданность своей карьере, она получила премию Women's Caucus for Art Award в области изобразительного искусства в 1997 году, премию College Art Association Committee on Women in the Arts Award в 2002 году и премию Woodson Foundation Award в 2014 году, а также была принята в Национальную академию дизайна в 2011 году. Она также была удостоена премии Women's Vision Award за Национальный проект истории женщин в женском искусстве в 2008 году и премии Visionary Woman Award от Moore College of Art & Design в 2011 году. Другими заметными наградами на протяжении многих лет были премия Уоллеса Стегнера за искусство американского Запада в 1995 году, премия Joan Mitchell Foundation Award в 1996 году за архивирование ее работ через грант Painters Grant, стипендия музея Eiteljorg Museum Fellowship for Native American Fine Art в ее первом году 1999 года, [37] премия ArtTable в 2011 г., премия «Выдающийся артист Швейцарии» в 2012 г. и стипендия для художников США в 2020 г.
Ее приемный штат Нью-Мексико также высоко оценил ее вклад в искусство и местное сообщество похвалой и постоянным признанием на протяжении десятилетий. Это началось в начале ее резиденции в штате (с ее первой наградой за карьеру), когда она была названа одной из «80 профессиональных женщин, за которыми стоит следить в 1980-х годах» Женским политическим собранием Нью-Мексико за ее местную гражданскую активность в 1979 году. Последующие почетные заслуги: стипендия SITE Santa Fe в 1995 году; Премия губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в области искусств и Премия губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в области искусств [38] ( Мемориальная премия Аллана Хаузера ) обе в 2005 году; премия Living Artist of Distinction от музея Джорджии О'Киф в 2012 году; [39] вышеупомянутая докторская степень от Университета Нью-Мексико (Альбукерке) и премия Фонда Вудсона в Санта-Фе. В 2014 году Смит также была включена в Зал славы женщин Нью-Мексико.
Смит участвовала во многих персональных выставках в Соединенных Штатах и за рубежом. Среди ее персональных выставок: Jaune Quick-to-See Smith (1979), Галерея Корнбли, Нью-Йорк ; Parameters Series (1993), Музей искусств Крайслера , Норфолк, Вирджиния ; Jaune Quick-to-See Smith: Poet in Paint (2001), Музей искусств Нойбергера , Перчейз, Нью-Йорк ; Jaune Quick-to-See Smith: Made in America (2003–2009), изначально в Belger Arts Center , Канзас-Сити, Миссури ; и Jaune Quick-to-See Smith: In the Footsteps of My Ancestors (2017–2019), изначально в Йеллоустонском художественном музее , Биллингс, Монтана . [40] Выставка «Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map» — крупнейшее на сегодняшний день исследование творчества художника — открылась в Музее Уитни в Нью-Йорке в 2023 году, сделав Смит первым художником-индейцем, чья персональная ретроспектива прошла в Уитни. [41] [42]
Она также принимала участие в большом количестве групповых выставок, включая 48-ю Венецианскую биеннале (1999) и Гаванскую биеннале (2009). [40]
В 2023 году Смит был объявлен куратором выставки современного искусства художников-индейцев в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Смит стал первым художником, курирующим выставку в Национальной галерее. [43] На выставке «Земля несет наших предков : современное искусство коренных американцев » были представлены работы межпоколенческой группы из почти 50 художников-индейцев со всех уголков Соединенных Штатов. [44]
Сын Смита, Нил Эмброуз-Смит, современный художник, гравер, скульптор и педагог. [81]