stringtranslate.com

Жорж Мельес

Мари-Жорж-Жан Мельес ( / m eɪ ˈ l j ɛ s / ; [1] французский: [meljɛs] ; 8 декабря 1861 — 21 января 1938) — французский фокусник , актёр и кинорежиссёр . Он возглавлял множество технических и повествовательных разработок на заре кинематографа .

Мельес был хорошо известен благодаря использованию спецэффектов , популяризации таких техник, как сращивание с заменой , мультиэкспозиция , покадровая фотография, растворение и ручная роспись цвета . Он также был одним из первых режиссеров, использовавших раскадровки . [2] Его фильмы включают «Путешествие на Луну» (1902) и « Невозможное путешествие » (1904), оба включают странные, сюрреалистические путешествия в стиле Жюля Верна , считаются одними из самых важных ранних научно-фантастических фильмов , хотя их подход это ближе к фантастике .

ранняя жизнь и образование

Мемориальная доска на месте рождения Мельеса: «В этом многоквартирном доме 8 декабря 1861 года родился Жорж Мельес, создатель кинематографического зрелища, фокусник, изобретатель многочисленных иллюзий».

Мари-Жорж-Жан Мельес родился 8 декабря 1861 года в Париже в семье Жана-Луи Мельеса и его голландской жены Йоханны-Катрины Шуринг. [3] Его отец переехал в Париж в 1843 году в качестве сапожника и начал работать на обувной фабрике, где он встретил мать Мельеса. Отец Йоханны-Кэтрин был официальным сапожником при голландском дворе до того, как пожар разрушил его бизнес. В конце концов они поженились, основали фабрику высококачественной обуви на бульваре Сен-Мартен и родили сыновей Анри и Гастона ; к тому времени, когда у них родился третий сын Жорж, семья стала богатой. [3]

Жорж Мельес посещал лицей Мишле с семи лет, пока он не подвергся бомбардировке во время франко-прусской войны ; затем его отправили в престижный лицей Луи-ле-Гран . В своих мемуарах Мельес подчеркивал свое формальное классическое образование, в отличие от обвинений в начале своей карьеры в том, что большинство режиссеров были «неграмотными и неспособными создавать что-либо художественное». [3] Однако он признавал, что его творческие инстинкты обычно перевешивали интеллектуальные: «Художественная страсть была для него слишком сильна, и пока он размышлял над французским сочинением или латинским стихом, его перо механически рисовало портреты или карикатуры своих профессоров или однокурсников, если не какой-нибудь фантастический дворец или оригинальный пейзаж, уже похожий на театральную декорацию». [3] Юный Жорж, которого учителя часто наказывали за то, что он покрывал свои тетради и учебники рисунками, начал строить картонные кукольные театры в возрасте 10 лет, а в подростковом возрасте создавал сложные марионетки. Мельес окончил лицей со степенью бакалавра в 1880 году .

Сценическая карьера

После завершения образования Мельес присоединился к своим братьям в семейном обувном бизнесе, где научился шить. После трех лет обязательной военной службы отец отправил его в Лондон работать клерком у друга семьи и совершенствовать свой английский. Находясь в Лондоне, он начал посещать Египетский зал , которым руководил лондонский иллюзионист Джон Невил Маскелин , и на всю жизнь у него развилась страсть к сценическому волшебству . [4] Мельес вернулся в Париж в 1885 году с новым желанием: изучать живопись в Школе изящных искусств . Его отец, однако, отказался поддерживать его финансово как художника, поэтому Жорж согласился руководить оборудованием на семейной фабрике. В том же году он избежал желания своей семьи жениться на невестке своего брата и вместо этого женился на Эжени Женен, дочери друга семьи, опекуны которой оставили ей значительное приданое. У них было двое детей: Жоржетта, [5] 1888 года рождения, и Андре, 1901 года рождения.

Картина Мельеса, ок. 1883, Музей Вальрафа-Рихарца , Кёльн, Германия.

Работая на семейной фабрике, Мельес продолжал развивать свой интерес к сценическому волшебству, посещая спектакли в Театре Робер-Удена , основанном фокусником Жаном Эженом Робер-Уденом . Он также начал брать уроки магии у Эмиля Вуазена, который дал ему возможность провести свои первые публичные выставки в Фантастическом кабинете Музея восковых фигур Гревен , а затем в Галерее Вивьен . [4]

В 1888 году отец Мельеса вышел на пенсию, и Жорж Мельес продал свою долю в семейном обувном бизнесе двум своим братьям. На деньги от продажи и приданое жены он купил Театр Робер-Уден. Хотя театр был «превосходным» и оборудован освещением , рычагами, люками и несколькими автоматами , многие из доступных иллюзий и трюков устарели, и посещаемость театра была низкой даже после первоначального ремонта Мельеса.

В течение следующих девяти лет Мельес лично создал более 30 новых иллюзий, которые привнесли в спектакли больше комедии и мелодраматического зрелища, во многом похожие на те, которые Мельес видел в Лондоне, а посещаемость значительно улучшилась. Одной из его самых известных иллюзий был « Непокорный обезглавленный человек» , в котором профессору отрубают голову посреди речи и он продолжает говорить, пока не вернется в его тело. Когда он купил Театр Робер-Уден, Мельес также унаследовал его главного механика Эжена Кальмеля и таких артистов, как Жанна Д'Альси , которая стала его любовницей, а затем его второй женой. Управляя театром, Мельес также работал политическим карикатуристом в либеральной газете La Griffe , которую редактировал его двоюродный брат Адольф Мельес. [4]

Ранняя кинокарьера

Сцена из спектакля «Исчезающая дама » (1896)

28 декабря 1895 года Мельес присутствовал на специальной частной демонстрации кинематографа братьев Люмьер , устроенной для владельцев парижских театров. [6] [а] Мельес немедленно предложил Люмьерам 10 000 франков за одну из их машин; Люмьеры отказались, стремясь сохранить строгий контроль над своим изобретением и подчеркнуть научную природу устройства. (По тем же причинам в ту же ночь они отклонили предложение Музея Гревена на 20 000 франков и предложение Фоли Бержер на 50 000 франков в ту же ночь.) [6] Мельес, намереваясь найти кинопроектор для Театра Робер-Удена, обратился в другое место. ; Многие другие изобретатели в Европе и Америке экспериментировали с машинами, подобными изобретению Люмьера, хотя и на менее технически сложном уровне. Возможно, действуя по наводке Жанны д'Альси, которая, возможно, видела кинопроектор аниматографа Роберта Поля во время гастролей в Англии, Мельес отправился в Лондон. Он купил у Пола анимаграф, а также несколько короткометражных фильмов, проданных Полом и Edison Manufacturing Company . К апрелю 1896 года Театр Робер-Уден показывал фильмы в рамках своих ежедневных представлений. [7]

Мельес, изучив конструкцию аниматографа, модифицировал машину так, чтобы она служила пленочной камерой. [8] Поскольку в Париже еще не было необработанной пленки и лабораторий по ее обработке, Мельес купил неперфорированную пленку в Лондоне и лично разработал и напечатал свои пленки методом проб и ошибок. [7]

В сентябре 1896 года Мельес, Люсьен Корстен и Люсьен Реулос запатентовали кинетограф Робер-Уден, чугунную камеру-проектор, которую Мельес называл своей «кофемолкой» и «пулеметом» из-за шума, который он издавал. К 1897 году технологии стали развиваться, и в Париже в продажу поступили более качественные камеры, что побудило Мельеса отказаться от своей собственной камеры и купить несколько лучших камер, произведенных Gaumont , Lumières и Pathé . [7]

С 1896 по 1913 год Мельес снял более 500 фильмов продолжительностью от 1 до 40 минут. По тематике эти фильмы часто похожи на спектакли волшебного театра, которые ставил Мельес, содержащие «трюки» и невозможные события, такие как исчезновение или изменение размера объектов. Эти ранние фильмы со спецэффектами были практически лишены сюжета. Спецэффекты использовались только для того, чтобы показать, что было возможно, а не для улучшения общего повествования. Ранние фильмы Мельеса в основном состояли из отдельных эффектов камеры, которые использовались на протяжении всего фильма. Например, после экспериментов с мультиэкспозицией Мельес создал свой фильм « Оркестр из одного человека» , в котором он сыграл одновременно семь разных персонажей. [9]

Сцена из фильма «Страшная ночь»

Мельес начал снимать свои первые фильмы в мае 1896 года, а к августу показать их в Театре Робер-Уден. В конце 1896 года он и Реулос основали кинокомпанию Star Film , где Корстен был его основным оператором. Многие из его ранних фильмов были копиями и ремейками фильмов братьев Люмьер , созданными для того, чтобы конкурировать с 2000 ежедневными посетителями Гранд Кафе. [7] Сюда входит его первый фильм «Игральные карты» , похожий на ранний фильм Люмьера. Тем не менее, многие из других его ранних фильмов отражали талант Мельеса к театральности и зрелищности, например, « Ужасная ночь» , в которой на гостя отеля нападает гигантский клоп. [10] Но что еще более важно, братья Люмьер отправили операторов по всему миру, чтобы задокументировать это как этнографических документалистов, намереваясь сделать свое изобретение очень важным в научных и исторических исследованиях. С другой стороны, кинокомпания Мельеса Star Film была больше ориентирована на «ярмарочную клиентуру», которая хотела его особого бренда волшебства и иллюзий: искусства. [7]

В этих первых фильмах Мельес начал экспериментировать со спецэффектами (и часто изобретать их), уникальными для кинопроизводства. Согласно мемуарам Мельеса, это началось случайно, когда его камера застряла в середине кадра, и «автобус Мадлен-Бастилия превратился в катафалк, а женщины превратились в мужчин. Был обнаружен трюк замены, названный трюком с остановкой». ." [10] Этот же эффект стоп-трюка уже использовался Томасом Эдисоном при изображении обезглавливания в « Казни Марии Стюарт» ; однако киноэффекты и уникальный стиль киноволшебства Мельеса были его собственными. Впервые он использовал эти эффекты в «Исчезающей леди» , где уже ставший к тому времени клише-волшебный трюк с исчезновением человека со сцены через люк усиливается за счет того, что человек превращается в скелет, пока, наконец, снова не появляется на сцене. [10]

В сентябре 1896 года Мельес начал строить киностудию на своем участке в Монтрей , недалеко от Парижа. Здание главной сцены было полностью построено из стеклянных стен и потолков, чтобы обеспечить доступ солнечного света для экспонирования фильма, а его размеры были идентичны Театру Робер-Удена. В состав собственности также входили сарай для раздевалок и ангар для постройки декораций. Поскольку на черно-белой пленке цвета часто фотографируются самым неожиданным образом, все декорации, костюмы и грим актеров были окрашены в разные оттенки серого. Мельес описал студию как «объединение фотомастерской (в ее гигантских размерах) и театральной сцены». [10] Актеры выступали перед расписной декорацией, вдохновленной условностями магического и музыкального театра. Оставшуюся часть своей кинокарьеры он делил свое время между Монтрёем и Театром Робер-Уден, где он «приходил в студию в семь утра, чтобы по 10 часов в день строить декорации и реквизит. В пять он менял оделся и отправился в Париж, чтобы к шести быть в театральной конторе и принимать гостей. После быстрого ужина он вернулся в театр на восьмичасовое представление, во время которого он набросал эскизы декораций, а затем вернулся в Монтрей, чтобы поспать. По пятницам и субботам он снимал сцены, подготовленные за неделю, а по воскресеньям и праздникам устраивался театральный утренник, три кинопоказа и вечернее представление, продолжавшееся до одиннадцати тридцати». [10]

Сцена из фильма 1897 года «Замок с привидениями».

Всего Мельес снял 78 фильмов в 1896 году и 52 в 1897 году. К этому времени он снял все жанры фильмов, которые продолжал снимать до конца своей карьеры. К ним относятся документальные фильмы в стиле Люмьера, комедии, исторические реконструкции, драмы, фокусы и феи (сказки), которые стали его самым известным жанром. В 1897 году популярный певец Паулюс поручил Мельесу снять фильмы о его выступлениях. [11] Поскольку Паулюс отказался выступать на открытом воздухе, в студии Мельеса пришлось использовать около тридцати дуговых и ртутных ламп , это был один из первых случаев, когда искусственное освещение было использовано для кинематографии. [12] Фильмы демонстрировались под именем Паулюса Шантана в Ба-Та-Клане . Там Паулюс сидел за экраном кинотеатра и пел песни, создавая таким образом иллюзию кино со звуком.

В том же году Жорж Брюнель писал, что «Мельес и Реуло, прежде всего, сделали специализацией фантастические или художественные сцены, репродукции театральных сцен и т. д., чтобы создать особый жанр, совершенно отличный от обычного кинематографического. виды, состоящие из уличных сцен или жанровых сюжетов». [13] Как и братья Люмьер и Пате , Star Films также снимала « мальчишеские фильмы », такие как « Подглядывающий Том на берегу моря» , «Гипнотизер за работой » и «После бала », единственный из этих фильмов, который сохранился, и в котором снималась Жанна. Д'Альси раздевается до купальника телесного цвета и принимает ванну со своей горничной. С 1896 по 1900 год Мельес сделал 10 рекламных объявлений таких продуктов, как виски, шоколад и детские хлопья. [13] В сентябре 1897 года Мельес попытался превратить Театр Робер-Удена в кинотеатр с меньшим количеством магических шоу и кинопоказов каждую ночь. Но к концу декабря 1897 года показы фильмов ограничились только воскресными вечерами. [14]

Сцена из «Сна астронома»

В 1898 году Мельес снял всего 27 фильмов, но его работы становились все более амбициозными и сложными. Его фильмы включали историческую реконструкцию затопления авианосца « Мэн » под названием « Дайверы за работой на месте крушения «Мэн» , фильм о фокусах « Знаменитый трюк с коробкой» и феерию «Мечта астронома» . В этом фильме Мельес играет астронома, который заставляет Луну трансформировать свою лабораторию, а демоны и ангелы посещают его. Он также создал одну из своих первых религиозных сатир « Искушение святого Антония» , в которой статуя Иисуса Христа на кресте превращается в соблазнительную женщину.

Он продолжал экспериментировать со своими встроенными в камеру спецэффектами, такими как обратный кадр в фильме «Ужин в трудных условиях» , где он вручную прокручивал полосу пленки назад через камеру, чтобы добиться эффекта. Он также экспериментировал с наложением , где снимал актеров на черном фоне, затем перематывал пленку через камеру и снова экспонировал отснятый материал, чтобы создать двойную экспозицию. В число этих фильмов вошли «Пещера демонов» , в которой прозрачные призраки бродят по пещере, и « Четыре беспокойных головы» , в которых Мельес трижды отрывает собственную голову и создает музыкальный припев. Достижение таких эффектов было чрезвычайно трудным и требовало немалого мастерства. В статье 1907 года Мельес отмечал: «Каждую секунду актер, играющий десять раз разные сцены, должен помнить, пока идет фильм, что именно он делал в тот же момент в предыдущих сценах и точное место, где он находился на сцене. ." [14]

В 1899 году Мельес снял 48 фильмов, продолжая экспериментировать со спецэффектами, например, в раннем фильме ужасов « Ограбление гробницы Клеопатры» . Фильм не является исторической реконструкцией египетской царицы, а изображает ее мумию , воскрешаемую в наше время. Фильм «Ограбление гробницы Клеопатры» считался утерянным, пока его копия не была обнаружена в 2005 году в Париже. [15] В том же году Мельес также снял два своих самых амбициозных и известных фильма. Летом он сделал историческую реконструкцию «Дело Дрейфуса» — фильм, основанный на продолжавшемся тогда противоречивом политическом скандале , в котором еврейский капитан французской армии Альфред Дрейфус был ложно обвинен и обвинен в государственной измене своими командирами. Мельес был сторонником Дрейфуса, и в фильме Дрейфус сочувственно изображен как ложно обвиненный и несправедливо заключенный в тюрьму на Острове Дьявола . На показах фильма вспыхнули драки между людьми, стоявшими по разные стороны дебатов, и полиция в конечном итоге запретила финальную часть фильма, где Дрейфус возвращается в тюрьму. [16]

Сцена из Золушки

Позже в том же году Мельес создал феерическую «Золушку» по мотивам сказки Шарля Перро . Фильм длился шесть минут, в нем приняли участие более 35 человек, включая Блюетт Бернон в главной роли. Это также был первый фильм Мельеса с несколькими сценами, известными как «таблицы» . Фильм имел большой успех в Европе и США, его показывали в основном на ярмарочных площадках и в мюзик-холлах. Американские кинопрокатчики, такие как Зигмунд Любин, особенно нуждались в новом материале как для привлечения аудитории новыми фильмами, так и для противодействия растущей монополии Эдисона. Фильмы Мельеса пользовались особой популярностью, а « Золушку» часто показывали в качестве популярного аттракциона даже спустя годы после ее выхода в США в декабре 1899 года . пытался помешать Мельесу показывать большинство фильмов в США; но вскоре они открыли для себя процесс создания дубликатов пленок (дубликатов негативов). Затем Мельес и другие основали в 1900 году профсоюз Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques [18] [19] как способ защитить себя на зарубежных рынках. Мельес стал первым президентом союза и проработал до 1912 года, а штаб-квартирой группы был Театр Робер-Уден.

Примерно в то же время Мельес использовал финансовый успех своих фильмов для расширения студии в Монтрёе, что позволило ему создавать еще более сложные декорации и дополнительные места для хранения своего растущего архива реквизита, костюмов и других памятных вещей.

Международный успех

Сцена из спектакля «Оркестр из одного человека»

В 1900 году Мельес снял множество фильмов, в том числе 13-минутную «Жанна д'Арк» . Он также создал «Оркестр из одного человека» , в котором Мельес продолжал оттачивать свои спецэффекты, умножая себя на камеру, чтобы играть на семи инструментах одновременно. Еще одним известным фильмом стал «Рождественский сон» , в котором кинематографические эффекты объединились с традиционными рождественскими сценами-пантомимами. [20]

В 1901 году Мельес продолжил снимать успешные фильмы и находился на пике своей популярности. Среди его фильмов того года были «Брамин и бабочка» , в которых Мельес изображает брамина, который превращает гусеницу в красивую женщину с крыльями, но сам превращается в гусеницу. Он также создал волшебные сказки «Красная Шапочка» и «Синяя Борода» , основанные на рассказах Шарля Перро . В «Синей Бороде » Мельес играет одноименного женоубийцу и снимается вместе с Жанной д'Альси и Блюетт Бернон . Этот фильм является ранним примером параллельного сквозного и совмещенного монтажа персонажей, перемещающихся из одной комнаты в другую. Фильм компании Edison 1902 года «Джек и бобовый стебель» , снятый Эдвином С. Портером , считался менее успешной американской версией нескольких фильмов Мельеса, особенно «Синей Бороды» . [21] В том же году он также снялся в «Психиатрической больнице Блумингдейла» — бурлеске с черным лицом , в котором четыре белых пассажира автобуса превращаются в одного большого чернокожего пассажира, которого затем застреливает водитель автобуса. [20]

В 1902 году Мельес начал экспериментировать с движением камеры, чтобы создать иллюзию изменения размера персонажа. Он добился этого эффекта, «продвинув камеру вперед» на системе кресел с шкивами, которая была усовершенствована, чтобы позволить оператору камеры точно регулировать фокус, а актеру - при необходимости регулировать свое положение в кадре. [20] Этот эффект начался с «Дьявола и статуи» , в котором Мельес играет Сатану и вырастает до размеров гиганта, чтобы терроризировать Джульетту Уильяма Шекспира , но затем сжимается, когда Дева Мария приходит на помощь. Этот эффект был снова использован в «Человеке с резиновой головой» , где Мельес играет ученого, который увеличивает свою голову до огромных размеров. Этот эксперимент, наряду с другими, которые он усовершенствовал на протяжении многих лет, позже в том же году был использован в его самом известном и любимом фильме. [20]

Сцена, в которой космический корабль попадает в глаз Луны, стала знаковым изображением в истории кинематографа.

В мае 1902 года Мельес снял фильм «Путешествие на Луну» , основанный на романе Жюля Верна 1865 года «С Земли на Луну» , его продолжении 1870 года « Вокруг Луны » и романе Герберта Уэллса 1901 года «Первые люди на Луне». . В фильме Мельес играет профессора Барбенфуйлиса, персонажа, похожего на астронома, которого он сыграл в « Сне астронома» в 1898 году . [22] Профессор Барбенфуйлис является президентом Клуба астрономов и предлагает экспедицию на Луну. В его лаборатории создается космический корабль в виде большого артиллерийского снаряда, и он использует его для запуска шести человек (включая себя) в путешествие на Луну. Транспортное средство вылетает из большой пушки в космос и попадает Человеку на Луне в глаз. Группа исследует поверхность Луны перед сном. Во сне за ними наблюдает богиня Луны Фиби , которую играет Блёэтт Бернон , которая вызывает снег. Позже, находясь под землей, на них нападает и захватывает группа лунных пришельцев, которых играют акробаты из Фоли-Бержер . Оказавшись перед инопланетным королем, им удается сбежать, и их преследуют обратно на свой космический корабль. Затем с помощью веревки, прикрепленной к космическому кораблю, мужчины вместе с инопланетянином падают с Луны обратно на Землю, приземляясь в океане (где наложенный аквариум создает иллюзию глубокого океана). В конце концов космический корабль буксируют на берег, и горожане празднуют вернувшихся искателей приключений. [23] На тот момент это был самый длинный фильм Мельеса продолжительностью 14 минут, производство которого стоило 10 000 франков.

Фильм имел огромный успех во Франции и во всем мире, и Мельес продал экспонентам как черно-белую, так и раскрашенную вручную версию. Фильм прославил Мельеса в Соединенных Штатах, где такие продюсеры, как Томас Эдисон , Зигмунд Любин и Уильям Селиг , производили нелегальные копии и заработали на них большие суммы денег. [24] Это нарушение авторских прав заставило Мельеса открыть офис Star Films в Нью-Йорке, которым руководил его брат Гастон Мельес . Гастон не добился успеха в обувном бизнесе и согласился присоединиться к своему более успешному брату в киноиндустрии. Он поехал в Нью-Йорк в ноябре 1902 года и обнаружил масштабы нарушений в США, например, Biograph выплатил гонорары за фильм Мельеса кинопромоутеру Чарльзу Урбану . [25] Когда Гастон открыл филиал в Нью-Йорке, он включал в себя устав, который частично гласил: «Открывая фабрику и офис в Нью-Йорке, мы готовы и полны решимости энергично преследовать всех фальшивомонетчиков и пиратов. Мы не будем говорить дважды, мы будет действовать!" [23] В США Гастону помогал Люсьен Реулос, муж невестки Гастона, Луизы де Мирмон. [26]

Большой успех Мельеса в 1902 году продолжился тремя другими его крупными постановками того же года. В «Коронации Эдуарда VII» Мельес воспроизводит коронацию нового британского короля Эдуарда VII . Фильм был снят до самого события (поскольку ему было отказано в доступе на коронацию) по заказу Чарльза Урбана, главы Warwick Trading Company и представителя Star Films в Лондоне. Фильм был готов к выпуску в день коронации; однако мероприятие было отложено на шесть недель по состоянию здоровья Эдварда. Это позволило Мельесу добавить в фильм реальные кадры процессии карет. Фильм имел финансовый успех, и, как говорят, королю Эдуарду VII он понравился. Затем Мельес создал феи « Путешествие Гулливера среди лилипутов и великанов » по ​​роману Джонатана Свифта и «Робинзон Крузо » по роману Даниэля Дефо . [23]

В 1903 году Мельес снял «Королевство фей» , которое кинокритик Жан Митри назвал «несомненно лучшим фильмом Мельеса и, во всяком случае, самым поэтичным». [27] Газета Los Angeles Times назвала фильм «интересной демонстрацией пределов, до которых создание движущихся изображений может быть доведено до конца в руках экспертов, у которых есть время и деньги для реализации своих устройств». [28] Отпечатки фильма сохранились в киноархивах Британского института кино и Библиотеки Конгресса США . [29]

Мельес продолжил год, усовершенствовав многие из своих эффектов камеры, такие как более быстрые трансформации в « Десяти дамах в одном зонтике» и семь наложений, которые он использовал в «Меломане» . Он закончил год с «Проклятием Фауста» , основанным на легенде о Фаусте . Фильм основан на опере Гектора Берлиоза , но в нем меньше внимания уделяется сюжету, а больше спецэффектам, представляющим путешествие в ад. К ним относятся подземные сады, стены огня и стены воды. [27] В 1904 году он снял продолжение «Фауста и Маргариты» . На этот раз фильм был основан на опере Шарля Гуно . Мельес также создал объединенную версию двух фильмов, соответствующую основным ариям опер. Позже, в 1904 году, он продолжил снимать фильмы «высокого искусства», такие как « Севильский цирюльник» . На момент выхода эти фильмы пользовались популярностью как у зрителей, так и у критиков и помогли Мельесу завоевать больший престиж. [27]

Солнце проглатывает летающий поезд в «Невозможном путешествии»

Его главной постановкой 1904 года было «Невозможное путешествие» , фильм, похожий на « Путешествие на Луну» , об экспедиции вокруг света, в океаны и даже к Солнцу. В фильме Мельес играет инженера Мабулова из Института бессвязной географии, похожего на предыдущего профессора Барбенфуйлиса. Мабулофф возглавляет группу в путешествии на многочисленных автобулоффах, транспортных средствах, которые они используют в своих путешествиях. Пока мужчины поднимаются на самые высокие вершины Альп, их машина продолжает двигаться вверх и неожиданно доставляет их к солнцу, лицо которого очень похоже на лицо человека на Луне, и оно поглощает машину. В конце концов мужчины используют подводную лодку, чтобы вернуться на Землю и в океан, и дома их встречают обожающие поклонники. Фильм длился 24 минуты и имел успех. Кинокритик Льюис Джейкобс сказал, что «в фильме отражены все таланты Мельеса… Сложность его трюков, его изобретательность в использовании механических приспособлений, изобретательность декораций и роскошные картины сделали фильм шедевром своего времени». [27]

Позже, в 1904 году, режиссер «Фоли-Бержер» Виктор де Коттен пригласил Мельеса создать фильм со спецэффектами, который будет включен в ревю его театра. Результатом стала «Приключенческая автомобильная поездка» , сатира на Леопольда II Бельгийского . Фильм был показан в «Фоли Бержер» до того, как Мельес начал продавать его как продукцию Star Films. [27] В конце 1904 года Томас Эдисон подал в суд на американскую продюсерскую компанию Paley & Steiner за нарушение авторских прав на фильмы, сюжеты, персонажи и даже декорации которых были точно такими же, как фильмы, снятые Эдисоном. Эдисон также включил в этот иск Pathé Frères , Eberhard Schneider и Star Films по неустановленным причинам. Пейли и Штайнер заключили соглашение с Эдисоном во внесудебном порядке (и позже были выкуплены Эдисоном), и дело так и не было передано в суд. [30]

В 1905 году Виктор де Коттен попросил Мельеса сотрудничать с ним в театральном ревю « Веселые дела сатаны » для Театра дю Шатле . Мельес подготовил два короткометражных фильма для спектаклей: «Путешествие в космос» («Космическое путешествие») и «Циклон» («Циклон»), а также вместе с де Коттонсом написал сценарий для всего ревю. В 1905 году исполнилось 100 лет со дня рождения Жана Эжена Робер-Удена , и Театр Робер-Удена создал специальный праздничный спектакль, в том числе первый за несколько лет новый сценический трюк Мельеса «Феномены спиритизма» . В то же время он снова реконструировал и расширял свою студию в Монтрей, устанавливая электрическое освещение, добавляя вторую сцену и покупая костюмы из других источников. [27] Фильмы Мельеса 1905 года включают приключенческий фильм « Дворец одной и одной ночи» и феерию « Сон Рипа» , основанную на легенде о Рипе Ван Винкле , и оперу Роберта Планкета . В 1906 году его работа включала обновленную комедийную адаптацию легенды Фауста « Веселые шалости Сатаны и Ведьмы» . Феерический стиль , который был наиболее известен Мельесу, начал терять популярность, и он начал снимать фильмы в других жанрах, таких как криминальные и семейные фильмы. В США Гастону Мельесу пришлось снизить продажные цены на три ранее популярные феи Мельеса : «Золушка » , « Синяя Борода» и «Робинзон Крузо» . К концу 1905 года Гастон снизил цены на все фильмы в каталоге Star Films на 20%, что действительно улучшило продажи. [31]

Позже кинокарьера и упадок

Мельес в своей студии в Монтрей

В 1907 году Мельес создал три новых сценических иллюзии и представил их в Театре Робер-Уден, одновременно продолжая продюсировать постоянный поток фильмов, в том числе « Под морями » и короткометражную версию шекспировского « Гамлета» . Тем не менее, такие кинокритики, как Жан Митри , Жорж Садуль и другие, заявляли, что творчество Мельеса начало приходить в упадок, а киновед Мириам Розен писала, что работы начали «сходить к повторению старых формул, с одной стороны, и к непростой имитации кино». новые тенденции с другой». [31]

В 1908 году Томас Эдисон создал компанию Motion Picture Patents Company , чтобы контролировать киноиндустрию в США и Европе. К конгломерату присоединились компании Edison , Biograph , Vitagraph , Essanay , Selig , Lubin , Kalem , American Pathé и Méliès' Star Film Company , причем Эдисон выступал в качестве президента коллектива. Star Films была обязана поставлять MPPC тысячу футов пленки в неделю, а Мельес в том году снял 58 фильмов во исполнение этого обязательства. Гастон Мельес основал в Чикаго собственную студию « Méliès Manufacturing Company», которая помогла его брату выполнить обязательства перед Эдисоном, хотя Гастон в 1908 году не продюсировал никаких фильмов. В том же году Мельес снял амбициозный фильм « Человечество сквозь века » . Этот пессимистический фильм пересказывает историю человечества от Каина и Авеля до Гаагской мирной конференции 1907 года. Фильм не имел успеха, однако Мельес гордился им на протяжении всей своей жизни. [32]

В начале 1909 года Мельес председательствовал на «Международном конгрессе кинорежиссеров» в Париже. Под председательством Мельеса со 2 по 4 февраля 1909 г. состоялся Европейский конгресс. В своих мемуарах [33] Мельес говорит , что этот конгресс был вторым после конгресса 1908 г. [34] В 1909 году конгресс принял важные решения относительно аренды пленки и принятия единого типа перфорации пленки, чтобы помешать Эдисону и MPPC. [35] Как и другие, Мельес был недоволен монополией, созданной Эдисоном, и хотел дать отпор. Члены конгресса согласились больше не продавать пленки, а сдавать их в аренду на четырехмесячный период только членам своей организации и принять стандартизированный счетчик перфорации пленки для всех пленок. Мельес был недоволен вторым из трех условий, поскольку его основными клиентами были владельцы ярмарочных площадей и мюзик-холлов. Журнал ярмарочной торговли процитировал слова Мельеса: «Я не корпорация; я независимый производитель». [36]

Осенью 1909 года Мельес возобновил кинопроизводство и снял девять фильмов, [37] в том числе «Причудливые иллюзии» , в которых он оказывает на сцене волшебный эффект. В то же время Гастон Мельес перенес производственную компанию Méliès в Форт-Ли , штат Нью-Джерси. В 1910 году Гастон основал Star Film Ranch, студию в Сан-Антонио, штат Техас, где начал снимать вестерны . К 1911 году Гастон переименовал свой филиал в Star Films American Wildwest Productions и открыл студию в Южной Калифорнии. С 1910 по 1912 год он продюсировал более 130 фильмов и был основным источником выполнения обязательств Star Films перед компанией Томаса Эдисона. С 1910 по 1912 год Жорж Мельес снял очень мало фильмов. [36]

В 1910 году Мельес временно прекратил сниматься в кино, поскольку предпочитал создать большое волшебное шоу « Les Fantômes du Nil» , и отправился в обширное турне по Европе и Северной Африке. [38] [39] Позже в том же году Star Films подписала соглашение с кинокомпанией Gaumont о распространении всех своих фильмов. Осенью 1910 года Мельес заключил сделку с Шарлем Пате , разрушившую его карьеру в кино. Мельес принял большую сумму денег за производство фильмов, а в обмен Pathé Frères распространяла и сохраняла за собой право редактировать эти фильмы. В рамках сделки Пате также владел документами на дом Мельеса и его студию в Монтрей. Мельес немедленно приступил к производству более сложных фильмов, и в 1911 году он продюсировал два фильма: « Сон барона Мюнхгаузена» и «Дьявольское церковное окно» . Несмотря на экстравагантность этих фейри , которые были чрезвычайно популярны всего десять лет назад, оба фильма потерпели финансовую неудачу. [36]

Сцена из фильма «Покорение полюса»

В 1912 году Мельес продолжил снимать амбициозные фильмы, в первую очередь феерию « Покорение полюса» . Хотя фильм вдохновлен такими современными событиями, как экспедиция Роберта Пири на Северный полюс в 1909 году и экспедиция Роальда Амундсена на Южный полюс в 1911 году, он также включает в себя такие фантастические элементы, как аэробус с головой Гриффита и снежный гигант, управляется 12 рабочими сцены, а также элементы, напоминающие Жюля Верна и некоторые из тех же тем «фантастического путешествия», что и « Путешествие на Луну» и «Невозможное путешествие» . К сожалению, «Покорение полюса» не принесло прибыли, и Пате решил с этого момента воспользоваться своим правом редактировать фильмы Мельеса.

Одной из более поздних сказок Мельеса была «Золушка, или хрустальная туфелька» , 54-минутный пересказ легенды о Золушке, снятый с помощью новых глубокофокусных объективов на открытом воздухе, а не на театральных декорациях. Пате нанял давнего соперника Мельеса Фердинанда Зекку , чтобы сократить продолжительность фильма до 33 минут, и это тоже оказалось убыточно. После аналогичных событий с «Рыцарем снегов» и «Путешествием семьи Бурришон» в конце 1912 года Мельес разорвал контракт с Пате. [36]

Жорж Мельес в 1938 году.

Тем временем Гастон Мельес летом 1912 года отвез свою семью и съемочную группу из более чем двадцати человек на Таити. Оставшуюся часть того года и большую часть 1913 года он путешествовал по южной части Тихого океана и Азии и отправлял отснятый материал обратно на Таити. его сын в Нью-Йорке. Отснятый материал часто был поврежден или непригоден для использования по другим причинам, и Гастон больше не мог выполнять обязательства Star Films перед компанией Томаса Эдисона. К концу своего путешествия Гастон Мельес потерял 50 000 долларов и был вынужден продать американское отделение Star Films компании Vitagraph Studios . В конце концов Гастон вернулся в Европу и умер в 1915 году. Он и Жорж Мельес больше никогда не разговаривали друг с другом. [36]

Когда Мельес разорвал контракт с «Пате» в 1913 году, у него не было ничего, чем можно было бы покрыть свой долг перед этой компанией. Хотя мораторий, объявленный в начале Первой мировой войны, не позволил Пате завладеть его домом и студией в Монтрей, Мельес обанкротился и не смог продолжать снимать фильмы. В своих мемуарах он описывает то, что Мириам Розен описывает как «собственную неспособность адаптироваться к системе аренды» с Пате и другими компаниями, неверные финансовые решения его брата Гастона и ужасы Первой мировой войны как основные причины, по которым он перестал делать кино. Последним кризисом стала смерть первой жены Мельеса, Эжени Женен, в мае 1913 года, в результате чего он остался один воспитывать их двенадцатилетнего сына Андре. Война закрыла Театр Робер-Удена на год, и Мельес уехал из Парижа с двумя детьми на несколько лет. [40]

В 1917 году французская армия превратила главное здание студии в его поместье в Монтрей в госпиталь для раненых солдат. Затем Мельес и его семья превратили вторую площадку студии в театральную сцену и до 1923 года представили там более 24 ревю. Во время войны французская армия конфисковала более четырехсот оригинальных репродукций Star Films и переплавила их, чтобы получить серебро и целлулоид. из последнего в армии делали каблуки для обуви. [41] В 1923 году Театр Робер-Уден был снесен, чтобы восстановить бульвар Осман . В том же году Пате наконец смог взять на себя управление Star Films и студией Монтрей. В ярости Мельес сжег все свои негативы, хранившиеся на студии Монтрей, а также большую часть декораций и костюмов. В результате многие из его фильмов сегодня не существуют. Тем не менее, с декабря 2011 года сохранилось чуть более двухсот фильмов Мельеса, которые доступны на DVD .

Повторное открытие и последние годы

Мельес был практически забыт и финансово разорен к декабрю 1925 года, когда он женился на своей давней любовнице, актрисе Жанне д'Альси . Пара зарабатывала на жизнь, работая в небольшом киоске с конфетами и игрушками, принадлежавшем Д'Альси, в главном зале вокзала Монпарнас . [42]

Примерно в то же время началось постепенное возобновление карьеры Мельеса. В 1924 году журналисту Жоржу-Мишелю Куассаку удалось выследить его и взять у него интервью для книги по истории кино. Куассак, который надеялся подчеркнуть важность французских пионеров раннего кино, был первым историком кино, продемонстрировавшим важность Мельеса для индустрии. В 1926 году, вдохновленный книгой Куассака, журнал Ciné-Journal нашел Мельеса, который сейчас работал на вокзале Монпарнас, и заказал ему мемуары. [42] К концу 1920-х годов несколько журналистов начали исследовать Мельеса и дело его жизни, что вызвало к нему новый интерес. По мере того, как его престиж в мире кино начал расти, он получил большее признание, и в декабре 1929 года в зале Плейель прошла гала-ретроспектива его работ . В своих мемуарах Мельес сказал, что на этом мероприятии он «пережил один из самых блестящих моментов в своей жизни». [40]

В конце концов Жорж Мельес был удостоен звания кавалера Почетного легиона , медаль которого ему вручил в октябре 1931 года Луи Люмьер . [43] Сам Люмьер говорил, что Мельес был «создателем кинематографического зрелища». [40] Однако огромная похвала, которую он получал, не помогла ему зарабатывать на жизнь и не уменьшила его бедность. В письме французскому кинорежиссеру Эжену Лосту Мельес написал, что «к счастью, я силен и здоров. Но трудно работать по 14 часов в день, не имея воскресенья или отпуска, в холодильнике зимой и в печи летом." [40]

В 1932 году Общество кино предоставило Мельесу, его внучке Мадлен и Жанне д'Альси место в La Maison de Retraite du Cinéma, доме престарелых киноиндустрии в Орли. Мельес испытал огромное облегчение, когда его приняли в дом, и написал американскому журналисту: «Мое самое большое удовлетворение — это быть уверенным, что ни дня не останусь без хлеба и дома !» [40] В Орли Мельес работал с несколькими молодыми режиссерами над сценариями для фильмов, которые так и не были сняты. В их число входила новая версия «Барона Мюнхгаузена» с Гансом Рихтером и фильм под названием « Призрак метро » с Анри Ланглуа , Жоржем Франжю , Марселем Карне и Жаком Превером . [44] В последние годы своей жизни он также снялся в нескольких рекламных объявлениях с Превером.

Ланглуа и Франжю познакомились с Мельесом в 1935 году с Рене Клером , [45] и в 1936 году они арендовали заброшенное здание на территории дома престарелых Орли для хранения своей коллекции кинопленок. Затем они доверили ключ от здания Мельесу, и он стал первым реставратором того, что впоследствии стало Французской синематекой . Хотя ему так и не удалось снять еще один фильм после 1912 года или поставить еще одно театральное представление после 1923 года, он продолжал рисовать, писать и давать советы молодым поклонникам кино и театра до конца своей жизни. [40]

К концу 1937 года Мельес серьезно заболел, и Ланглуа организовал его госпитализацию в больницу Леопольда Беллана в Париже. Ланглуа сблизился с ним, и они с Франжу посетили его незадолго до его смерти. Когда они приехали, Мельес показал им один из своих последних рисунков бутылки шампанского с выскочившей пробкой и пузырящейся крышкой. Затем он сказал им: «Смейтесь, друзья мои. Смейтесь со мной, смейтесь за меня, потому что мне снятся ваши мечты». [46] Жорж Мельес умер от рака 21 января 1938 года в возрасте 76 лет — всего через несколько часов после кончины Эмиля Коля , еще одного великого французского пионера кино — и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [47] [48]

Дань уважения

Уолт Дисней , получивший в 1936 году Орден Почетного легиона , выразил благодарность Мельесу и его товарищу-пионеру Эмилю Колю , заявив, что они «открыли способы сделать поэзию доступной для обычного человека». [49]

Музыкальные клипы на сингл Queen 1995 года « Heaven for Everything » и сингл The Smashing Pumpkins 1996 года « Tonight, Tonight » были во многом вдохновлены фильмами Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну» (1902) и «Невозможное путешествие» (1904). [50]

Терри Гиллиам назвал Мельеса «первым великим киноволшебником», добавив: «Его радостное чувство веселья и способность поражать оказали большое влияние как на мои ранние мультфильмы, так и на мои игровые фильмы… Творческая власть надо мной». [51]

Роман Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» 2007 года посвящен дальнейшей жизни Мельеса. Он был адаптирован в фильме Мартина Скорсезе « Хьюго» 2011 года , где Мельеса играет сэр Бен Кингсли . [52] Киноверсия включает реконструкции некоторых фантастических декораций, которые появлялись в ранних фильмах Мельеса. [52]

Мельес был введен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2015 году. [53] [54] Он был введен в Зал славы Общества визуальных эффектов в 2017 году . [55] 3 мая 2018 года Google удостоил Мельеса своей первой виртуальной реалити -дудл, содержащий темы многих его фильмов. [56]

Фотография Мельеса была сделана на борту корабля «Артемида-1» , который вращался вокруг Луны в 2022 году. [57]

Производство

По разным причинам сегодня сохранилось лишь около 200 из более чем 500 фильмов Мельеса. Эти факторы включают уничтожение Мельесом его оригинальных негативов, конфискацию его репродукций французской армией и типичное ухудшение качества большинства фильмов, снятых в эпоху немого кино. Иногда обнаруживают утерянный фильм Мельеса, но большая часть сохранившихся фильмов поступает из Библиотеки Конгресса США , поскольку Гастон Мельес предоставил бумажные распечатки каждого кадра всех новых фильмов Star Films, чтобы сохранить авторские права, когда он открывал американский филиал. Star Films в 1902 году. [27]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ↑ На следующий день состоялась знаменитая первая публичная демонстрация в Salon Indien du Grand Café . Некоторые источники ошибочно утверждают, что Мельес присутствовал на этом публичном показе. [6]

Рекомендации

  1. ^ "Мельес". Полный словарь Random House Webster .
  2. ^ Гресс, Джон (2015). Визуальные эффекты и композитинг. Сан-Франциско: Новые гонщики. п. 23. ISBN 9780133807240. Проверено 21 февраля 2017 г.
  3. ^ abcd Розен 1987, с. 747.
  4. ^ abcd Розен 1987, с. 748.
  5. ^ "Жоржетта Мельес - Проект женщин-пионеров кино" . wfpp.cdrs.columbia.edu .
  6. ^ abc Cinémathèque Méliès 2013, с. 7.
  7. ^ abcde Розен 1987, с. 749.
  8. ^ Мальтет и Маннони 2008, стр. 301–02.
  9. ^ Фрай и Фурзон, Сага о спецэффектах , с. 8
  10. ^ abcde Розен 1987, с. 750.
  11. ^ Абель, Энциклопедия раннего кино, стр.460.
  12. ^ Энтони, Барри и Боттомор, Стивен. Паулюс (Жан-Полен Хабанс), «Кто есть кто в викторианском кино ». Проверено 8 ноября 2021 г.
  13. ^ аб Розен 1987, с. 751.
  14. ^ аб Розен 1987, с. 752.
  15. ^ "Обнаружен потерянный фильм 106-летней давности" . КиноВеб. 22 сентября 2005 г. Проверено 28 декабря 2013 г.
  16. ^ Розен 1987, с. 753.
  17. ^ Мюссер, Чарльз. История американского кино: Том 1, Возникновение кино. Сыновья Чарльза Скрибнера, Inc. 1990. с. 277.
  18. ^ Бесси и Ло Дука, Méliès Mage, приложение «Mes mémoires», изд. Ж. Ж. Повер, Париж, 1961 г., с. 175
  19. ^ Мальтет-Мельес 2011, с. 258.
  20. ^ abcd Розен 1987, с. 754.
  21. ^ Мюссер. п. 325.
  22. ^ Маккензи, Скотт; Стенпорт, Анна Вестершталь (2019), «Фильм мечты Мельеса и пьеса мечты Стриндберга: сжатие времени и пространства», Август Стриндберг и визуальная культура: появление оптической современности в изображении, тексте и театре , Bloomsbury, стр. 95–112, doi :10.5040/9781501338038.ch-001, ISBN 9781501338007, S2CID  192588848
  23. ^ abc Розен 1987, с. 755.
  24. ^ Соломон, Мэтью, «Введение» (PDF) , «Фантастические путешествия кинематографического воображения» , SUNY Press, стр. 2 , получено 2 января 2017 г. Как отмечает Чарльз Мюссер : «В каталогах Любина, Селига и Эдисона 1903–04 годов перечислено множество обманов… и особое внимание уделяется таким фильмам Мельеса, как… Путешествие на Луну ». Следовательно, Мельес получил лишь небольшую часть значительной прибыли, полученной от фильма, за счет продажи репродукций и билетов в театр.
  25. ^ Мюссер. п. 364.
  26. ^ Люсьен Реулос. Cinematographes.free.fr. Проверено 16 августа 2013 г.
  27. ^ abcdefg Розен 1987, с. 756.
  28. ^ Массер, с. 299.
  29. ^ «Эра безмолвия: Страна фей: Королевство фей» . сайлентера . Проверено 20 июля 2008 г.
  30. ^ Мюссер. п. 402.
  31. ^ abc Розен 1987, с. 757.
  32. ^ Розен 1987, с. 757–8.
  33. ^ Méliès Mage «Mes Mémoires» с. 175
  34. ^ Исак Торнсен, Nordisk Films Kompagni, 1906-1924, том. 5, KINtop/5-Studies in Early Cinema, 2017, стр.71, ISBN 978-0-86196-731-5 . Торсен объясняет, что первый так называемый конгресс состоялся в Париже 9 марта 1908 года и не имел никакого значения. 
  35. ^ Мальтет-Мельес 2011, с. 357-359.
  36. ^ abcde Розен 1987, с. 758.
  37. ^ Мальтет и Маннони 2008, с. 355.
  38. ^ Мальтет и Маннони 2008, с. 10.
  39. ^ Жак Мальтет и Лоран Маннони (реж.) Мельес, магия и кино, Парижский музей / Fondation EDF, 277 стр., стр. 31, ISBN 2-87900-598-1 
  40. ^ abcdef Розен 1987, с. 759.
  41. ^ Эзра, Элизабет (2000). Жорж Мельес. Издательство Манчестерского университета. п. 19. ISBN 9780719053962.
  42. ^ аб Косандей 1991, с. 59.
  43. ^ Элизабет Эзра. Жорж Мельес: рождение автора (Манчестер: Manchester University Press, 2000): 20.
  44. ^ Мирент, Гленн и Ланглуа, Жорж П. Анри Ланглуа: первый гражданин кино. Издательство Туэйн. 1986. с. 40.
  45. ^ Мирент и Ланглуа. п. 28.
  46. ^ Мирент и Ланглуа. стр. 40–41.
  47. ^ "Умер пионер французского кино" . Звездная Трибьюн . Миннеаполис, Миннесота. 23 января 1938 г. с. 9 . Проверено 6 ноября 2020 г. - через Newspapers.com. Значок открытого доступа
  48. ^ «Жорж Мельес. Французский кинопродюсер, пионер индустрии» . Нью-Йорк Таймс . 23 января 1938 года . Проверено 9 мая 2008 г.
  49. ^ Фрейзер 1979, с. 154.
  50. ^ Первис, Георг (2007). Королева: Полное собрание сочинений . Рейнольдс и Хирн. п. 165.
  51. ^ Вемер, Северин; Дюваль, Жиль (2011), La couleur Retrouvée du Voyage dans la Lune, Фонд кино Groupama Gan и Фонд Technicolor for Cinema Heritage, стр. 174 , получено 3 февраля 2014 г.
  52. ^ аб Тодд Маккарти (17 ноября 2011 г.). «Кинообзор Хьюго». Голливудский репортер . Проверено 9 июня 2019 г.
  53. ^ "Призывники Зала славы SF&F 2015 и сбор средств Джеймса Ганна" . 12 июня 2015 г. Публикации Locus. Проверено 16 июля 2015 г.
  54. ^ «Жорж Мельес: один из первых режиссеров, воплотивших в жизнь видения других миров». Архивировано 9 марта 2016 года в Wayback Machine . Зал славы научной фантастики и фэнтези . Музей ЭМИ (empmuseum.org). Проверено 10 сентября 2015 г.
  55. ^ "Зал славы ВЭС". www.visualeffectssociety.com . 19 сентября 2017 г.
  56. ^ «Первый VR-дудл от Google в честь французского режиссера Жоржа Мельеса» . Время . Проверено 3 мая 2018 г.
  57. ↑ Жюльен (3 апреля 2023 г.). «Отправляемся на лунное сафари». Европейское космическое агентство . Проверено 3 апреля 2023 г.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жоржем Мельесом .