Жюль Ральф Фейффер (родился 26 января 1929 года) [2] [3] — американский карикатурист и писатель, который в свое время считался самым читаемым сатириком в стране. [4] В 1986 году он получил Пулитцеровскую премию за редакционные карикатуры, а в 2004 году был включен в Зал славы комиксов . Он написал анимационный короткометражный фильм «Манро» , который в 1961 году получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. Библиотека Конгресса признала его «замечательное наследие» с 1946 года по настоящее время как карикатуриста, драматурга, сценариста, автора книг для взрослых и детей, иллюстратора и преподавателя искусств. [5]
Когда Файфферу было 17 лет (в середине 1940-х годов), он стал помощником карикатуриста Уилла Эйснера . Там он помогал Эйснеру писать и иллюстрировать его комиксы, включая The Spirit . В 1956 году он стал штатным карикатуристом в The Village Voice , где до 1997 года выпускал еженедельный комикс под названием Feiffer. В 1959 году его комиксы стали публиковаться по всей стране, а затем регулярно появлялись в таких изданиях, как Los Angeles Times , London Observer , The New Yorker , Playboy , Esquire и The Nation . В 1997 году он создал первый комикс-полоску для New York Times , который выходил ежемесячно до 2000 года.
Он написал более 35 книг, пьес и сценариев. Его первый из многих сборников сатирических комиксов Sick, Sick, Sick был опубликован в 1958 году, а его первый роман Harry, the Rat With Women , в 1963 году. В 1965 году он написал The Great Comic Book Heroes , первую историю супергероев комиксов конца 1930-х и начала 1940-х годов и дань уважения их создателям. В 1979 году Файффер создал свой первый графический роман Tantrum . К 1993 году он начал писать и иллюстрировать книги, ориентированные на молодых читателей, и несколько из них получили награды.
Файффер начал писать для театра и кино в 1961 году, с пьесами, включая «Маленькие убийства» (1967), «Люди Файффера» (1969) и «Тук-тук» (1976). Он написал сценарий для «Познания плоти» (1971), режиссера Майка Николса , и «Попай» (1980), режиссера Роберта Олтмена . Недавно Гильдия драматургов вручила ему премию за достижения всей жизни. Он живет в северной части штата Нью-Йорк со своей женой Дж. З. Холден и тремя кошками: Мими, Джексоном и Дезздемоной. В настоящее время он работает над визуальными мемуарами.
Файффер родился в Бронксе , Нью-Йорк, 26 января 1929 года. Его родителями были Дэвид Файффер и Рода ( урожденная Дэвис), и Файффер вырос в еврейской семье с младшей и старшей сестрами. [6] Его отец обычно был безработным, работая продавцом из-за Депрессии. Его мать была модельером, которая делала акварельные рисунки своих дизайнов, которые она продавала различным производителям одежды в Нью-Йорке. «Она ходила от двери к двери, продавая свои дизайны за 3 доллара», - вспоминает Файффер. Однако тот факт, что она была кормильцем, создавал «атмосферу молчаливого обвинения» в доме. Файффер начал рисовать в возрасте 3 лет. «Моя мать всегда поощряла меня рисовать», - говорит он. [7]
Когда ему было 13 лет, мать подарила ему стол для рисования в спальню. Она также записала его в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, чтобы он изучал анатомию. Он окончил среднюю школу Джеймса Монро в 1947 году. [8] Он выиграл медаль конкурса искусств Джона Уонамейкера за рисунок карандашом героя радиовестернов Тома Микса . [9] В 1965 году он написал о своем детстве:
Я пришел на поле с более серьезными намерениями, чем мои современники, склонные к опиатам. Пока они, в те досуперские дни, поглощали «Космо, мастера маскировки»; «Спид Сондерс»; и «Шпион Барта Ригана», я подсчитывал, сколько панелей на странице, сколько страниц в истории — учился составлять для себя фразы вроде: @X#?/; отмечая для будущего использования, какой герой комиксов был списан с какого радиогероя: Бак Маршалл из Тома Микса; Багровый Мститель из Зеленого Шершня ... [9]
Файффер говорит, что мультфильмы были его первым интересом в юности, «тем, что я любил больше всего». [10] Он утверждает, что, поскольку он не мог писать достаточно хорошо, чтобы стать писателем, или рисовать достаточно хорошо, чтобы стать художником, он понял, что лучший способ добиться успеха — объединить свои ограниченные таланты в каждой из этих областей, чтобы создать что-то уникальное. [10] Он читал комиксы из разных газет, которые приносил домой его отец, и больше всего его привлекал способ, которым они рассказывали истории. «Что мне больше всего нравилось в этих комиксах, так это то, что они создавали очень личный мир, в котором могло произойти почти все», — говорит Файффер. «И читатели принимали это, даже если это не имело ничего общего с каким-либо другим миром. Это был мир фэнтези, который я любил». [10]
Среди его любимых мультфильмов были Our Boarding House , Alley Oop и Wash Tubbs . [11] Он начал расшифровывать черты разных карикатуристов, такие как сентиментальный натурализм Эбби и Слэтса , персонажей, похожих на [Престона] Стерджеса , и сюжеты других, с ритмичными диалогами. Он вспоминает, что Spirit Уилла Эйзнера соперничал с ними по структуре. И ни один комикс, кроме Terry [и пиратов] [Милтона] Каниффа , не соперничал с ним по атмосфере». [12]
После того, как Файффер окончил среднюю школу в 16 лет, он отчаянно нуждался в работе и без предупреждения отправился в офис одного из своих любимых карикатуристов, Уилла Эйснера . Эйснер сочувствовал молодому Файфферу, так как Эйснер был в похожей ситуации, когда только начинал. Он спросил Файффера: «Что ты умеешь делать?» Тот ответил: «Я сделаю все, что угодно. Я буду раскрашивать, или убирать, или что угодно, и я хотел бы работать бесплатно». [13] Однако Эйснер не был впечатлен художественными способностями Файффера и не знал, как он может его нанять. В конечном итоге Эйснер решил дать ему низкооплачиваемую работу, когда узнал, что Файффер «знал о нем больше, чем кто-либо, кто когда-либо жил», — сказал Файффер. «У него не было выбора, кроме как нанять меня в качестве поклонницы». [13]
Эйснер считал Файффера посредственным художником, но ему «нравилась смелость и интенсивность этого парня», пишет биограф Эйснера Михаэль Шумахер. Эйснер также знал, что они оба из схожего окружения, несмотря на то, что он был на двенадцать лет старше. У обоих были отцы, которые изо всех сил пытались содержать свою семью, и обе их матери были сильными личностями, которые поддерживали семью в трудные времена. [13] «У него была жажда комиксов, которую Эйснер редко видел у художников», — отмечает Шумахер. «Эйснер решил, что в этом остроумном ребенке что-то есть». [13] Когда позже Файффер попросил о повышении зарплаты, Эйснер вместо этого дал ему собственную страницу в разделе «Дух» и позволил ему самому раскрашивать. [8] Как вспоминал Эйснер в 1978 году:
Он начал работать просто как человек студии – он стирал, подчищал... Постепенно стало совершенно ясно, что он может писать лучше, чем рисовать, и предпочитал это, на самом деле – поэтому он в итоге занялся шариками [то есть диалогами]. Сначала он делал шарики на основе историй, которые я создавал. Я начинал историю и говорил: «Итак, я хочу, чтобы Дух сделал следующее – ты делаешь шарики, Жюль». Постепенно он брал на себя управление и делал истории полностью самостоятельно, как правило, основываясь на идеях, о которых мы говорили. Я обычно приходил с первой страницей, затем он подхватывал ее и нёс оттуда. [14]
Наши ссоры всегда были коллегиальными. Ни разу [Эйснер] не принижал меня. Я всегда удивлялся тому, что он позволял мне делать. Это показывает, насколько близкими и тесными были наши отношения, раз он позволил мне сделать эту пародию. У него была большая душевная щедрость.
— Жюль Фейффер [13]
Они хорошо сотрудничали в «Духе» , делясь идеями, споря и внося изменения, когда они соглашались. В 1947 году Файффер также посещал Институт Пратта в течение года, чтобы улучшить свой художественный стиль. [13] Со временем Эйснер стал чаще ценить мнения и суждения Файффера, ценя его «сверхъестественное умение» улавливать то, как люди говорят, не используя надуманные диалоги. Эйснер вспоминает, что Файффер «имел настоящий слух для написания персонажей, которые жили и дышали. Жюль всегда был внимателен к нюансам, таким как звуки и выражения», которые делали истории более реальными. [13]
Проработав с Эйснером почти десять лет, он решил начать создавать собственные комиксы. В 1956 году, снова впервые доказав свой талант, работая бесплатно, он стал штатным художником-карикатуристом в The Village Voice , где выпускал еженедельные комиксы. Комиксы Файффера выходили в течение 42 лет, до 1997 года, сначала под названием Sick Sick Sick , затем как Feiffer's Fables и, наконец, просто как Feiffer . После года работы в Voice Файффер собрал коллекцию многих своих сатирических комиксов в бестселлер Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living (1958), в котором анализировались популярные социальные и политические неврозы. Успех этой коллекции привел к тому, что он стал постоянным автором London Observer и журнала Playboy . [4] Режиссер Стэнли Кубрик , уроженец Бронкса, пригласил Файффера написать сценарий для фильма «Больной, больной, больной» , хотя фильм так и не был снят. [15] Впервые узнав о работе Файффера, Кубрик написал ему в 1958 году:
Комедийные темы, которые вы затрагиваете, очень близки моему сердцу... Я должен выразить безоговорочное восхищение сценической структурой ваших «стрипов» и в высшей степени понятными и забавными диалогами... Я был бы очень заинтересован в дальнейшем развитии нашего контакта с целью создания фильма на основе настроений и тем, которые вы так блестяще воплотили. [16]
К апрелю 1959 года Файффер распространялся по всей стране компанией Hall Syndicate , первоначально в The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger и Long Island Press . [17] [18] В конце концов, его комиксы охватили всю страну, включая журналы, и регулярно публиковались в таких крупных изданиях, как Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy и The Nation . В 1997 году The New York Times поручила ему создать свой первый комикс-полоску с комментариями, который выходил ежемесячно до 2000 года.
Карикатуры Файффера обычно представляли собой мини -сатиры , в которых он изображал мысли обычных людей о таких темах, как секс, брак, насилие и политика. Писатель Ларри Дюбуа описывает стиль карикатур Файффера:
У Файффера не было историй, которые можно было бы рассказать. Его главной заботой было исследовать характер. В серии из примерно дюжины картин он показывал перемены настроения, которые мелькали на лицах мужчин и женщин, когда они пытались, часто тщетно, объяснить себя миру, своим мужьям и женам, своим любовницам и любовникам, своим работодателям, своим правителям или просто невидимым противникам на другом конце телефонных проводов... Не будет преувеличением сказать, что его диалог столь же остер, как и любой другой, который пишется в Америке сегодня. Диалог, нацеленный на утонченные умы, обычно с целью вытрясти из них утонченность в реальное осознание. [10]
Файффер опубликовал хит « Больной, больной, больной: руководство по неуверенной жизни» в 1958 году (в который вошла коллекция комиксов примерно с 1950 по 1956 год), а затем последовали «Больше больных, больных, больных» и другие сборники комиксов, включая «Объяснители» ; «Мальчик, девочка. Мальчик, девочка.» ; «Обними меня! »; «Альбом Файффера» ; «Неопубликованные мемуары Бернарда Мергендейлера» ; «Файффер о Никсоне» ; «Америка Жюля Файффера: от Эйзенхауэра до Рейгана» ; «Брак — это вторжение в личную жизнь» ; и «Дети Файффера» . Passionella (1957) — графическое повествование, изначально антологизированное в «Пассионелла и другие истории» , вариации на тему истории Золушки . Главная героиня — Элла, трубочист, которая превращается в голливудскую кинозвезду. Песня «Passionella» была использована в качестве одной из частей бродвейского мюзикла 1966 года «Яблоня» Шелдона Харника и Джерри Бока . [ требуется ссылка ]
Его комиксы, полоски и иллюстрации были переизданы Fantagraphics под названием Feiffer: The Collected Works . Explainers (2008) перепечатал все его полоски с 1956 по 1966 год. [17] Дэвид Кэмп рецензировал книгу в The New York Times :
Его полоса, обычно из шести-восьми панелей без полей, изначально появилась под названием Sick Sick Sick с подзаголовком «Руководство по неуверенной жизни». Как предполагает язык в стиле Ленни Брюса , самые ранние полоски во многом посвящены своему времени, послевоенной эпохе беспокойства в большом городе; вы практически можете почувствовать запах эспрессо, сигарет без фильтра, ланолинового запаха шерстяных свитеров. [19]
Файффер написал два романа (1963 Гарри Крыса с женщинами , 1977 Акройд ) и несколько детских книг, в том числе Барк, Джордж ; Генри, Собака без хвоста ; Комната с зоопарком ; Папаша-гора ; и Бочка смеха, юдоль слёз . Он сотрудничал с The Walt Disney Company и писателем Эндрю Липпой, чтобы адаптировать свою книгу The Man in the Ceiling в мюзикл. [20] Он иллюстрировал детские книги The Phantom Tollbooth и The Odious Ogre . Его документальная литература включает книгу 1965 года The Great Comic Book Heroes .
Я хочу написать о браке. Я думаю, самая интересная история — это то, как мужчины и женщины уживаются друг с другом, условия, которые они принимают, чтобы жить вместе и выживать вместе, компромиссы, на которые они идут, предательства себя и друг друга, и как, несмотря на то, что они снова и снова обнаруживают, что это не может работать, это все равно кажется им предпочтительнее всего остального, что они знают. В конце концов, это становится довольно героическим.
— Жюль Фейффер, интервью журналу Playboy [10]
Файффер также написал и нарисовал один из самых ранних графических романов , Tantrum в твердом переплете ( Alfred A. Knopf , 1979), [21] описанный на его суперобложке как «роман в картинках». Как и коммерческая мягкая обложка The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , август 1978), написанная Стэном Ли и Джеком Кирби из Marvel Comics , и версии в твердом переплете и мягкой обложке A Contract with God , and Other Tenement Stories Уилла Эйснера ( Baronet Books, октябрь 1978), этот роман был опубликован традиционным книжным издательством и распространялся через книжные магазины, в то время как другие ранние графические романы, такие как Sabre ( Eclipse Books , август 1978), распространялись через некоторые из первых магазинов комиксов.
Его автобиография «Возвращение в будущее: мемуары» (издательство Doubleday, 2010) получила положительные отзывы от The New York Times [22] и Publishers Weekly , которые писали:
Его рассказ о путешествии автостопом по стране вторгается на территорию Керуака , в то время как его запятнанные чернилами воспоминания о вымышленном портрете конкурента по индустрии комиксов Майкла Чабона , удостоенном Пулитцеровской премии. Два года в армии дали Файфферу пищу для резкого «Мунро» (о ребенке, которого призывают в армию). Такие сатирические социальные и политические комментарии стали поворотным моментом в его жажде славы, что в конце концов и произошло после многих отказов, когда признание его тревожных стрипов Village Voice послужило трамплином в другие проекты. [23]
Его ретроспективы проходили в Нью-Йоркском историческом обществе , Библиотеке Конгресса и Школе визуальных искусств . Его работы экспонируются и представляются в Чикагской галерее Жана Альбано. [24] В 1996 году Фейффер передал свои документы и несколько сотен оригинальных карикатур и книжных иллюстраций в Библиотеку Конгресса. [8]
В 2014 году Файффер опубликовал «Убить мою мать: графический роман» через издательство Liveright Publishing . «Убить мою мать» была названа лучшей книгой 2014 года по версии Vanity Fair и лучшей художественной книгой 2014 года по версии Kirkus Reviews. В 2016 году Файффер опубликовал «Кузен Джозеф: графический роман» , приквел к «Убить мою мать» . «Кузен Джозеф» также был опубликован через издательство Liveright Publishing и стал бестселлером New York Times , назван одним из лучших графических романов года по версии The Washington Post и был номинирован на премию Lynd Ward Graphic Novel Prize. Третья книга в серии, «Сценарий призрака: графический роман» , была опубликована Liveright в 2018 году.
Иллюстрированная книга Файффера для юных читателей «Руперт может танцевать » была опубликована издательством FSG в 2014 году.
Среди пьес Файффера — «Маленькие убийства » (1967), «Люди Файффера» (1969), «Тук-тук» (1976), «Эллиот Лавс» (1990), «Дело об убийстве в Белом доме » и «Взрослые» . [25] После того, как Майк Николс адаптировал невыпущенную пьесу Файффера « Познание плоти» в качестве фильма 1971 года, Файффер написал сценарии к «Попаю » Роберта Олтмена , « Я хочу домой » Алена Рене и к экранизации « Маленьких убийств » . [ требуется ссылка ]
Оригинальная постановка « Обними меня!» была поставлена Каймайклом Паттеном и открылась в The American Place Theatre, Subplot Cafe, как часть его серии American Humorist Series 13 января 1977 года. Постановка транслировалась по кабельному каналу Showtime в 1981 году. [8]
Файффер переехал в Шелтер-Айленд, Нью-Йорк, в 2017 году. [26] Он написал книгу для мюзикла, основанного на истории, которую он написал ранее, Man in the Ceiling , о мальчике-карикатуристе, который научился следовать за своей мечтой, несмотря на давление, заставляющее его конформизироваться. Мюзикл был спродюсирован и поставлен Джеффри Селлером в 2017 году в Bay Street Theatre в соседнем Саг-Харборе, Нью-Йорк . [27] [28]
Файффер — внештатный профессор в Stony Brook Southampton . Ранее он преподавал в Йельской школе драмы и Северо-Западном университете . Он был старшим научным сотрудником Национальной программы по журналистике искусств Колумбийского университета . Он находился в резиденции в колледже Barrett Honors при Университете штата Аризона с 27 ноября по 2 декабря 2006 года. В июне–августе 2009 года Файффер находился в резиденции в качестве стипендиата Монтгомери в Дартмутском колледже , где он читал курс бакалавриата по графическому юмору в 20 веке. [8]
Файффер был женат трижды и имеет троих детей. Его дочь Хэлли Файффер — актриса и драматург. [29] Вторая дочь, Кейт Файффер, является автором и драматургом «Моя мама пытается разрушить мою жизнь» и других произведений. [30]
Его третий брак состоялся в сентябре 2016 года, когда он женился на внештатной писательнице Дж. З. Холден; церемония сочетала иудейские и буддийские традиции. [31] Она является автором книги «Иллюзия памяти» (2013).
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). .
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
