Лига студентов-художников Нью-Йорка — художественная школа Американского общества изящных искусств в Манхэттене , Нью-Йорк . Лига студентов-художников известна своей широкой популярностью как среди любителей, так и среди профессиональных художников.
Хотя художники могут учиться полный рабочий день, никогда не было никаких программ получения степени или оценок, и это неформальное отношение пронизывает культуру школы. С 19-го века и по настоящее время Лига насчитывала среди своих участников и преподавателей многих исторически важных художников и внесла вклад в многочисленные влиятельные школы и движения в мире искусства.
Лига также поддерживает значительную постоянную коллекцию студенческих и преподавательских работ и публикует онлайн-журнал с записями на темы, связанные с искусством, под названием LINEA. Название журнала отсылает к девизу школы Nulla Dies Sine Linea или «Ни дня без линии», традиционно приписываемому греческому художнику Апеллесу историком Плинием Старшим , который записал, что Апеллес не позволял себе и дня, чтобы хотя бы не провести линию, чтобы попрактиковаться в своем искусстве. [1]
Основанная в 1875 году, Лига была создана в ответ на ожидаемый пробел в программе обучения искусству в классах Национальной академии дизайна в Нью-Йорке на тот год, а также на долгосрочные желания большего разнообразия и гибкости в образовании для художников, чем то, что, как считалось, могла предоставить Академия. В отколовшуюся группу студентов входило много женщин, и изначально она размещалась в арендованных комнатах на 16-й улице и Пятой авеню . [2] [3]
Когда в 1877 году Академия возобновила более типичную, но либеральную программу, возникло некоторое ощущение, что Лига выполнила свою задачу, но ее студенты проголосовали за продолжение ее программы, и она была включена в следующем году. Среди влиятельных членов совета этого периода становления были художник Томас Икинс и скульптор Огастес Сент-Годенс . Количество членов продолжало расти, заставляя Лигу переезжать во все более просторные помещения.
Лига участвовала в основании Американского общества изящных искусств (AFAS) в 1889 году, совместно с Обществом американских художников и Архитектурной лигой , среди прочих. Здание Американского общества изящных искусств по адресу 215 West 57th Street, построенное как их совместная штаб-квартира, продолжает служить местом расположения Лиги с 1892 года. [4] Здание , спроектированное в стиле французского ренессанса одним из основателей AFAS, архитектором Генри Харденбергом (в сотрудничестве с WC Hunting & JC Jacobsen), является достопримечательностью Нью-Йорка [5] и включено в Национальный реестр исторических мест .
В конце 1890-х и начале 1900-х годов все большее число женщин-художниц приезжали учиться и работать в Лигу, многие из них брали на себя ключевые роли. Среди них были Вильгельмина Вебер Ферлонг и ее муж Томас Ферлонг . Авангардная пара служила в лиге на исполнительных и административных должностях, а также в качестве студентов-членов на протяжении всего американского модернистского движения. [6] Элис Ван Вехтен Браун , которая позже разработает некоторые из первых художественных программ в американском высшем образовании, также училась в лиге, пока продолжительная семейная болезнь не отправила ее домой. [7]
Художница Эдит Даймок , учившаяся там с 1895 по 1899 год, так описывала свои занятия в Лиге студентов-художников:
В комнате, где не было вентиляции, работа заключалась в том, чтобы нарисовать Венеру (только голову) и ее коллег. Нам не разрешалось прикреплять тела к головам — пока. Мертвый белый гипс Парижа был идеальным стимулятором напряжения глаз и назывался «Античным». Предполагалось, что работать с «Античным» нужно было в течение двух лет. Преимущество «Античного» заключалось в том, что все эти боги и атлеты были такими превосходными моделями: ни разу не было подергивания железно-скованной мышцы. Венера никогда не моргала своим круто сваренным глазом, а метатель диска никогда не уставал. Они также были дешевыми моделями и им не нужно было платить профсоюзные ставки. [8]
В своей официальной биографии « Мои приключения в качестве иллюстратора » Норман Роквелл вспоминает время, когда он учился в этой школе в молодости, и дает представление о ее работе в начале 1900-х годов.
Популярность Лиги сохранялась в 1920-х и 1930-х годах под руководством таких преподавателей, как художник Томас Харт Бентон , среди учеников которого были молодой Джексон Поллок и другие авангардные художники, которые станут известными в 1940-х годах. В 1925 году, чтобы отпраздновать свой золотой юбилей (пятьдесят лет), Лига организовала выставку, на которой были представлены работы ее членов, студентов и преподавателей. Гертруда Вандербильт Уитни устроила прием, на котором Чарльз Дана Гибсон был тамадой.
В период с 1942 по 1943 год многие студенты Лиги вступили в вооруженные силы, чтобы сражаться во Второй мировой войне , и количество учащихся в Лиге сократилось с 1000 до 400 человек, что поставило ее под угрозу закрытия в середине 1943 года. [9] В ответ на это пятьсот художников пожертвовали 15 000 долларов, как раз достаточно, чтобы Лига не закрылась. [10] В годы после Второй мировой войны законопроект о правах военнослужащих сыграл важную роль в продолжении истории Лиги, позволив вернувшимся ветеранам посещать занятия. [11] Лига продолжала оказывать формирующее влияние на художников-новаторов, став ранней остановкой в карьере абстрактных экспрессионистов , поп-артистов и множества других, включая Ли Бонтеку , Хелен Франкенталер , Эла Хелда , Еву Гессе , Роя Лихтенштейна , Дональда Джадда , Нокса Мартина , Роберта Раушенберга , Джеймса Розенквиста , Сая Твомбли и многих других, активно участвовавших в мире искусства.
В 1968 году Лиза М. Шпехт была избрана первой женщиной-президентом Лиги. Уникальное значение Лиги в большом мире искусства несколько снизилось в 1960-х годах, частично из-за появления высшей академии как важного фактора в современном художественном образовании, а частично из-за сдвига в мире искусства в сторону минимализма , фотографии , концептуального искусства и более безличного и косвенного подхода к созданию искусства.
По состоянию на 2010 год [обновлять]Лига продолжает привлекать широкий круг молодых художников, и ее фокус на искусстве, созданном вручную, как образном, так и абстрактном, остается сильным. Ее постоянное значение во многом заключается в продолжении ее первоначальной миссии, которая заключается в предоставлении доступа к художественным классам и студии всем желающим независимо от их средств или технического образования. [12] [13]
С 1906 по 1922 год, и снова после окончания Второй мировой войны с 1947 по 1979 год, Лига управляла летней школой живописи в Вудстоке, штат Нью-Йорк . В 1995 году объекты Лиги расширились, включив в себя кампус Витлацила в Спаркилле, штат Нью-Йорк , названный в честь и основанный на подаренной им собственности и студии бывшего инструктора Вацлава Витлацила . [14]
С момента своего создания Лига студентов-художников нанимала известных профессиональных художников в качестве инструкторов и лекторов. Большинство контрактов длились год или два, а некоторые, как, например, контракты скульптора Джорджа Грея Барнарда , были довольно кратковременными.
Другие преподавали десятилетиями, в частности: Фрэнк Дюмонд и Джордж Бриджмен , которые преподавали анатомию художникам и рисование с натуры в течение примерно 45 лет, как сообщается, 70 000 студентов. Преемником Бриджмена стал Роберт Беверли Хейл . Другими давними преподавателями были художники Фрэнк Мейсон (преемник Дюмонда, более 50 лет), Кеннет Хейс Миллер (40 лет) с 1911 по 1951 год, скульптор Натаниэль Каз (50 лет), Питер Голфинопулос (более 40 лет), Нокс Мартин (более 45 лет), Марта Блум (30 лет) и скульпторы Уильям Зорах (30 лет), а также Хосе Де Крифт , Уилл Барнет (50 лет) с 1930-х по 1990-е годы и Брюс Дорфман , который является самым продолжительным непрерывно преподавателем в истории Лиги (более 60 лет).
Среди других известных художников, выступавших в качестве инструкторов, были:
Список выпускников Лиги студентов-художников Нью-Йорка включает: [20] [18] [19]