stringtranslate.com

Бог Отец в западном искусстве

Изображение Бога-Отца (фрагмент), предлагающего правый престол Христу , Питер де Греббер , 1654 год. Утрехт , Музей Catharijneconvent . Держава, или земной шар, в изображениях Троицы почти исключительно связана с Отцом . [1]

В течение примерно тысячи лет христианские художники избегали графических изображений Бога в западном христианстве , следуя интерпретации конкретных библейских отрывков . Сначала изображалась только Рука Божия , часто появляющаяся из облака. Постепенно стали изображаться изображения головы, а затем и всей фигуры, и ко времени Возрождения художественные изображения Бога-Отца стали свободно использоваться в Западной Церкви. [2]

Бога-Отца можно увидеть на некоторых иконах поздневизантийской критской школы , а также на иконах с границ католического и православного мира, находящихся под влиянием Запада, но после того, как Русская Православная Церковь решительно выступила против его изображения в 1667 году, Его почти невозможно увидеть. в русском искусстве. Протестанты обычно не одобряют изображение Бога-Отца, и первоначально они делали это решительно.

Предыстория и ранняя история

Ранние христиане верили, что слова Книги Исход 33:20 «Лица Моего не можно тебе увидеть, ибо никто не может увидеть Меня и остаться в живых» и Евангелия от Иоанна 1:18: «Никто не видел Бога никогда «предназначались для применения не только к Отцу, но и ко всем попыткам изображения Отца. [3]

Символ Руки Бога в Вознесении из Сакраментария Дрого , ок. 850

« Рука Бога» , художественная метафора, несколько раз встречается в единственной древней синагоге с большой сохранившейся декоративной схемой, синагоге Дура-Европос середины III века, и, вероятно, была перенята в раннехристианское искусство из еврейского искусства . Он был распространен в позднеантичном искусстве как на Востоке, так и на Западе и оставался основным способом изображения действий или одобрения Бога-Отца на Западе примерно до конца романского периода . Он также представляет собой ванну Кол (буквально «дочь голоса») или голос Бога, [4] похожий на еврейские изображения.

С исторической точки зрения Бог-Отец чаще проявляется в Ветхом Завете , а Сын — в Новом Завете . Следовательно, можно сказать, что Ветхий Завет больше относится к истории Отца, а Новый Завет — к истории Сына. Тем не менее, в ранних изображениях сцен из Ветхого Завета художники использовали традиционное изображение Иисуса для изображения Отца, [5] особенно в изображениях истории Адама и Евы , наиболее часто изображаемого повествования Ветхого Завета, представленного в искусстве раннего средневековья. и тот, который, как считалось, требовал изображения образа Бога, «гуляющего по саду» (Бытие 3:8).

В книге Бытие естественно приписывается творение одной личности Бога, в христианских терминах, Бога-Отца. Однако первое лицо множественного числа в Бытие 1:26 «И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему», а ссылки Нового Завета на Христа как Творца (Иоанна 1:3, Колоссянам 1:15) привели к тому, что ранние христиане писатели связывали Творение с Логосом , или ранее существовавшим Христом, Богом-Сыном . С IV века церковь также стремилась утвердить учение о единосущии , подтвержденное в Никейском Символе веры 325 года.

Поэтому было обычным явлением изображения Иисуса как Логоса, занявшего место Отца и создавшего мир в одиночку, или повелевающего Ною построить ковчег, или говорящего с Моисеем из Неопалимого куста . [6] В IV веке также был короткий период, когда Троица изображалась в виде трех почти идентичных фигур, в основном в сценах из Бытия; Догматический саркофаг в Ватикане является самым известным примером. В отдельных случаях эта иконография встречается в средние века и несколько возродилась с 15 века, хотя вызывала все большее неодобрение со стороны церковных властей. Вариантом является контракт Ангеррана Куартона на Коронацию Богородицы, требующий от него изображения Отца и Сына Святой Троицы как идентичных фигур. [7]

Один ученый предположил, что фигура на троне в центре мозаики апсиды Санта-Пуденциана в Риме 390–420 годов, обычно считающаяся Христом, на самом деле представляет Бога-Отца . [8]

В таких ситуациях, как Крещение Христа , где было указано конкретное изображение Бога-Отца, использовалась Рука Бога с возрастающей свободой от периода Каролингов до конца романского периода . Этот мотив сейчас, со времени открытия синагоги Дура-Европос III века , кажется, заимствован из еврейского искусства , и встречается в христианском искусстве почти с самого начала.

Использование религиозных изображений в целом продолжало возрастать вплоть до конца VII века, вплоть до того, что в 695 году, вступив на престол, византийский император Юстиниан II поместил изображение Христа на лицевую сторону своих золотых монет, в результате чего произошел раскол, положивший конец использованию византийских монет в исламском мире. [9] Однако увеличение количества религиозных образов не включало изображения Бога-Отца. Например, хотя восемьдесят второй канон Собора Трулло в 692 году конкретно не осуждал изображения Отца, он предполагал, что иконы Христа предпочтительнее ветхозаветных теней и фигур. [10]

Начало VIII века ознаменовалось подавлением и уничтожением религиозных икон, когда начался период византийского иконоборчества (буквально разрушения изображений ). Император Лев III (717–741) императорским указом запретил использование икон , предположительно из-за военных потерь, которые он объяснял неуместным почитанием икон. [11] Указ, который император издал без консультации с церковью, запрещал почитание религиозных изображений, но не распространялся на другие виды искусства, включая изображение императора или религиозные символы, такие как крест. [12] Затем начали появляться богословские аргументы против икон: иконоборцы утверждали, что иконы не могут одновременно отражать божественную и человеческую природу Иисуса. В этой атмосфере даже не было попыток публичного изображения Бога-Отца, и такие изображения начали появляться только два столетия спустя.

Конец иконоборчества

Бог-Отец на троне с Девой Марией и Иисусом, Вестфалия , Германия, конец 15 века.

Второй Никейский собор 787 года фактически положил конец первому периоду византийского иконоборчества и восстановил почитание икон и святых изображений в целом. [13] Однако это не сразу привело к крупномасштабным изображениям Бога-Отца. Даже сторонники использования икон в VIII веке, такие как святой Иоанн Дамаскин , проводили различие между изображениями Бога-Отца и изображениями Христа.

В своем трактате «О божественных образах» Иоанн Дамаскин писал: «В прежние времена Бога, не имеющего формы и тела, никогда нельзя было изобразить. Но теперь, когда Бог виден во плоти, беседующим с людьми, я создаю образ Бога кого я вижу». [14] Здесь подразумевается, что, поскольку Бог Отец или Дух не стал человеком, видимым и осязаемым, изображения и портретные иконы не могут быть изображены. Итак, то, что было верно для всей Троицы до Христа, остается верным для Отца и Духа , но не для Слова. Иоанн Дамаскин писал: [15]

Если мы попытаемся создать образ невидимого Бога, это будет действительно греховно. Невозможно изобразить того, кто без тела: невидим, неограничен и без формы.

Голгофский скит, Алькора , Испания, 18 век.

Около 790 года Карл Великий заказал набор из четырех книг, которые стали известны как Libri Carolini (то есть «книги Карла»), чтобы опровергнуть то, что его двор ошибочно принял за иконоборческие постановления Второго византийского Никейского собора относительно священных изображений. Хотя эти книги не были широко известны в средние века, они описывают ключевые элементы католической теологической позиции в отношении священных изображений. Для Западной церкви изображения были просто предметами, созданными мастерами, которые использовались для возбуждения чувств верующих и заслуживали уважения ради изображенного предмета, а не сами по себе.

Константинопольский собор (869 г.) ( считавшийся вселенским Западной церковью, но не Восточной церковью ) подтвердил решения Второго Никейского собора и помог затушить оставшиеся угли иконоборчества . В частности, его третий канон требовал, чтобы образ Христа пользовался почитанием наравне с евангельской книгой: [16]

Постановляем, что священный образ Господа нашего Иисуса Христа, Освободителя и Спасителя всех людей, должен почитаться с такой же честью, как и книге святого Евангелия. Ибо как через язык слов, содержащихся в этой книге, все могут достичь спасения, так и благодаря действию, которое эти образы осуществляют своими красками, все мудрые и простые могут извлечь из них пользу.

Но к образам Бога-Отца в Константинополе в 869 году прямо не обращались. На этом Соборе был перечислен список разрешенных икон, но изображений Бога-Отца среди них не было. [17] Однако всеобщее признание икон и святых изображений начало создавать атмосферу, в которой можно было изображать Бога-Отца. [ нужна цитата ]

Средние века до Возрождения

Бог-Отец с поднятой в благословении правой рукой , с треугольным нимбом, символизирующим Троицу, Джироламо даи Либри ок. 1555.

До X века не было предпринято никаких попыток представить отдельное изображение Бога-Отца в качестве полной человеческой фигуры в западном искусстве . [3] Тем не менее, западному искусству в конечном итоге потребовался какой-то способ проиллюстрировать присутствие Отца, поэтому примерно в 10 веке нашей эры посредством последовательных представлений постепенно возник набор художественных стилей для изображения Отца в человеческой форме.

Похоже, что когда первые художники пытались изобразить Бога-Отца, страх и трепет удерживали их от изображения всего человека. Обычно изображается только небольшая часть, обычно рука, иногда лицо, но редко весь человек. Во многих изображениях фигура Сына вытесняет Отца, поэтому изображается меньшая часть личности Отца. [18]

К XII веку изображения Бога-Отца начали появляться во французских иллюминированных рукописях , которые, как менее публичная форма, часто могли быть более смелыми в своей иконографии, а также в витражах церковных окон в Англии. Первоначально голова или бюст обычно изображались в какой-то рамке из облаков в верхней части картинного пространства, где раньше появлялась Рука Бога; Крещение Христа на знаменитой купели для крещения в Льеже Райнера де Уи — образец 1118 года (Рука Бога используется в другой сцене). Постепенно размер изображенного тела может увеличиться до фигуры в пояс, затем в полный рост, обычно восседающей на троне, как на фреске Джотто ок . 1305 год в Падуе . [19] В 14 веке Неаполитанская Библия содержала изображение Бога-Отца в Неопалимом кусте . К началу 15 века в Très Riches Heures du Duc de Berry имеется значительное количество изображений, в том числе пожилая, но высокая и элегантная фигура в полный рост, идущая в Эдемском саду (галерея), которые демонстрируют значительное разнообразие видимых возрастов. и платье. « Врата рая» Флорентийского баптистерия работы Лоренцо Гиберти , начатые в 1425 году, изображают такого же высокого Отца в полный рост. Часослов Рохана около 1430 года также включал изображения Бога-Отца в поясной человеческой форме, которые теперь становились стандартными, а Рука Бога становилась все более редкой. В тот же период другие работы, такие как большой алтарь Бытия гамбургского художника Мейстера Бертрама , продолжали использовать старое изображение Христа как Логоса в сценах Бытия. В XV веке существовала краткая мода изображать все три лица Троицы как подобные или тождественные фигуры с обычным обликом Христа .

Две « Руки Бога » (относительно необычные) и Святой Дух в виде голубя в Крещении Христа , работа Верроккьо , 1472 год.
«Ветхий днями» , фреска XIV века из Убиси , Джорджия .

В ранней венецианской школе «Коронация Богородицы» Джованни д'Алеманьи и Антонио Виварини (ок. 1443 г.) (см. галерею ниже) Отец показан в изображении, последовательно используемом другими художниками позже, а именно как патриарх, с милосердием, но с сильным лицом, с длинными седыми волосами и бородой, изображение, во многом заимствованное и оправданное описанием Ветхого днями в Ветхом Завете , наиболее близким к физическому описанию Бога в Ветхом Завете: [20 ]

. ...сидел Ветхий днями, одежда которого была бела, как снег, и волосы на голове его, как чистая шерсть: престол его был, как пламень огненный, и колеса его, как огонь горящий. ( Даниил 7:9)

В «Благовещении» Бенвенуто ди Джованни 1470 года Бог-Отец изображен в красном одеянии и шляпе, напоминающей кардинальскую. Однако даже во второй половине XV века изображение Отца и Святого Духа в виде «рук и голубя» продолжалось, например, в « Крещении Христа» Верроккьо в 1472 году. [21]

В картинах эпохи Возрождения, посвященных поклонению Троице, Бог может быть изображен двумя способами: либо с акцентом на Отца, либо с тремя элементами Троицы. Наиболее распространенное изображение Троицы в искусстве Возрождения изображает Бога-Отца в виде старика, обычно с длинной бородой и патриархального вида, иногда с треугольным нимбом (как отсылка к Троице) или с папской тиарой, особенно в живописи Северного Возрождения. На этих изображениях Отец может держать глобус или книгу. Он находится позади и над Христом на Кресте в иконографии Престола Милосердия . Голубь, символ Святого Духа, может парить над ним. На изображении могут присутствовать разные люди из разных слоев общества, например, короли, папы или мученики. В Тринитарной Пьете Бог-Отец часто изображается в папском платье и папской тиаре, поддерживающим мертвого Христа на руках. Они парят на небесах вместе с ангелами, несущими орудия Страстей . [22]

Держава, или шар мира, редко изображается вместе с двумя другими лицами Троицы и почти исключительно ограничивается Богом-Отцом, но не является определенным индикатором, поскольку иногда используется в изображениях Христа. Книга, хотя и часто изображается с Отцом, не является показателем Отца и употребляется также со Христом. [1]

От Ренессанса к Барокко

Представления Бога-Отца и Троицы подвергались нападкам как со стороны протестантов, так и внутри католицизма, со стороны янсенистских и баианистских движений, а также со стороны более ортодоксальных богословов. Как и в случае с другими нападками на католические образы, это привело как к уменьшению поддержки Церковью менее центральных изображений, так и к усилению ее основных. В Западной церкви давление с целью ограничения религиозных образов привело к появлению весьма влиятельных постановлений заключительной сессии Тридентского собора в 1563 году. Постановления Тридентского собора подтвердили традиционную католическую доктрину, согласно которой изображения представляли только изображенного человека и что почитание им обращалось внимание на личность, а не на образ. [23]

После этого художественные изображения Бога-Отца не вызывали споров в католическом искусстве, но менее распространенные изображения Троицы были осуждены. В 1745 году Папа Бенедикт XIV открыто поддержал изображение Престола Милосердия , ссылаясь на «Ветхого днями», но в 1786 году Папе Пию VI все же пришлось издать папскую буллу, осуждающую решение итальянского церковного совета удалить все изображения. Троицы из церквей. [24]

Отделение света от тьмы , Микеланджело , первая половина 1512 года.

Бог Отец появляется в нескольких сценах Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело , наиболее известной из которых является «Сотворение Адама» . Бог-Отец изображен как могущественная фигура, парящая в облаках, в «Успении Богородицы» Тициана (см. галерею ниже) во Фрари в Венеции , долгое время почитаемом как шедевр искусства Высокого Возрождения . [25] Церковь Джезу в Риме включает в себя ряд изображений Бога-Отца XVI века . На некоторых из этих картин Троица все еще упоминается в виде трех ангелов, но Джованни Баттиста Фьяммери также изобразил Бога-Отца верхом на облаке над сценой. [26]

И на картинах Рубенса «Страшный суд» , и на «Коронации Богородицы» (см. галерею ниже) он изобразил Бога-Отца в форме, которая к тому времени стала широко принятой, как бородатая патриархальная фигура над схваткой. В 17 веке два испанских художника Веласкес (чей тесть Франсиско Пачеко отвечал за утверждение новых изображений для инквизиции) и Мурильо изобразили Бога-Отца как патриархальную фигуру с белой бородой (см. галерею). ниже) в фиолетовом одеянии.

В то время как представления о Боге-Отце росло в Италии, Испании, Германии и Нидерландах, сопротивление было и в других частях Европы, даже в 17 веке. В 1632 году большинство членов суда Звездной палаты в Англии (кроме архиепископа Йоркского ) осудили использование изображений Троицы в церковных окнах, а некоторые считали их незаконными. [27] Позже, в 17 веке, сэр Томас Браун писал, что он считал изображение Бога-Отца стариком «опасным поступком», который может привести к египетскому символизму. [28] В 1847 году Чарльз Уинстон все еще критиковал такие образы, как « римское течение » (термин, используемый для обозначения католиков ), которого, по его мнению, в Англии лучше избегать. [29]

В 1667 году 43-я глава Великого Московского Собора специально включила запрет на ряд изображений Бога-Отца и Святого Духа, в результате чего в запрещенный список был помещен и целый ряд других икон, [30] [ 31], в основном затрагивая изображения в западном стиле, получившие распространение в православных иконах. Собор также заявил, что личностью Троицы, которая была «Ветхим днями», был Христос как Логос , а не Бог Отец. Однако некоторые иконы продолжали производиться в России, а также в Греции , Румынии и других православных странах.

Галерея искусств

15 век

16-ый век

17 век


18-20 века

Смотрите также

Примечания

  1. ^ ab Джордж Фергюсон, 1996 Знаки и символы в христианском искусстве ISBN  0-19-501432-4, страница 222
  2. ^ Джордж Фергюсон, 1996 Знаки и символы в христианском искусстве , ISBN 0-19-501432-4 , стр. 92 
  3. ^ ab Джеймс Корнуэлл, 2009 Святые, знаки и символы: символический язык христианского искусства ISBN 0-8192-2345-X, стр. 2 
  4. ^ Вопрос, оспариваемый некоторыми учеными.
  5. ^ Адольф Наполеон Дидрон, 2003 Христианская иконография: или История христианского искусства в средние века, Том 1 ISBN 0-7661-4075-X, страницы 167 
  6. ^ Адольф Наполеон Дидрон, 2003 Христианская иконография: или История христианского искусства в средние века, Том 1 ISBN 0-7661-4075-X, страницы 167-170 
  7. ^ Доминик Тьебо: «Ангерран Квартон», Grove Art Online. Издательство Оксфордского университета, 2007, [1]
  8. ^ Предложение Ф. В. Склаттера, см. обзор В. Юджина Кляйнбауэра на книгу « Битва богов: реинтерпретация раннехристианского искусства » Томаса Ф. Мэтьюза, Speculum , Vol. 70, № 4 (октябрь 1995 г.), стр. 937–941, Средневековая академия Америки, JSTOR.
  9. ^ Робин Кормак, 1985. Письмо золотом, Византийское общество и его иконы , ISBN 0-540-01085-5 
  10. ^ Стивен Бигэм, 1995 Образ Бога-Отца в православном богословии и иконографии ISBN 1-879038-15-3 , стр. 27 
  11. По сообщениям патриарха Никифора и летописца Феофана.
  12. ^ Уоррен Тредголд, История византийского государства и общества, Stanford University Press, 1997.
  13. ^ Эдвард Гиббон, 1995 г. Упадок и падение ISBN Римской империи 0-679-60148-1 , стр. 1693 
  14. ^ Св. Иоанн Дамаскин, Три трактата о божественных образах ISBN 0-88141-245-7 
  15. ^ Стивен Бигхэм, 1995 Образ Бога-Отца в православном богословии и иконографии ISBN 1-879038-15-3 , стр. 29 
  16. ^ Геза Элсбет Тиссен, 2005 ISBN теологической эстетики 0-8028-2888-4 , стр. 65 
  17. ^ Стивен Бигэм, 1995 Образ Бога-Отца в православном богословии и иконографии ISBN 1-879038-15-3 , стр. 41 
  18. ^ Адольф Наполеон Дидрон, 2003 Христианская иконография: или История христианского искусства в средние века ISBN 0-7661-4075-X, страницы 169 
  19. ^ Часовня Арены , на вершине триумфальной арки, Бог посылает ангела Благовещения . См. Шиллер, I, рис. 15.
  20. ^ Бигэм Глава 7
  21. ^ Артур де Блес, 2004 Как отличить святых в искусстве по их костюмам, символам и атрибутам ISBN 1-4179-0870-X, стр. 32 
  22. ^ Ирен Эрлс, Искусство эпохи Возрождения 1987 года: актуальный словарь ISBN 0-313-24658-0, страницы 8 и 283 
  23. Текст 25-го указа Тридентского собора.
  24. ^ Бигэм, 73-76
  25. ^ Луи Лор Марц, 1991 От Возрождения до барокко: очерки по литературе и искусству ISBN 0-8262-0796-0 , стр. 222 
  26. ^ Говен А. Бейли, 2003 Между Ренессансом и барокко: иезуитское искусство в ISBN Рима 0-8020-3721-6 , стр. 233 
  27. ^ Чарльз Уинстон, 1847 г. Исследование различий в стилях, наблюдаемых в древних стеклянных картинах, особенно в Англии, ISBN 1-103-66622-3 , (2009), стр. 229 
  28. ^ Работы сэра Томаса Брауна, 1852, ISBN 0559376871 , 2006, стр. 156 
  29. ^ Чарльз Уинстон, 1847 г. Исследование различий в стилях, наблюдаемых в древних стеклянных картинах, особенно в Англии, ISBN 1-103-66622-3 , (2009), стр. 230 
  30. ^ Олег Тарасов, 2004 г. Икона и преданность: священные места в Императорской России ISBN 1-86189-118-0 , стр. 185 
  31. ^ Веб-сайт православной церкви.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки