История научно-фантастических фильмов параллельна истории киноиндустрии в целом, хотя потребовалось несколько десятилетий, прежде чем этот жанр был воспринят всерьез. С 1960-х годов крупные научно-фантастические фильмы преуспели в привлечении большой доли аудитории, и фильмы этого жанра стали обычным продуктом киноиндустрии. Научно-фантастические фильмы стали лидерами в технологии спецэффектов , а также использовались в качестве средства для социальных комментариев .
Научно-фантастические фильмы появились очень рано в эпоху немого кино . Первые попытки представляли собой короткие фильмы, обычно продолжительностью от 1 до 2 минут, снятые в черно-белом варианте , но иногда с цветной тонировкой . Обычно они имели технологическую тематику и часто задумывались как юмористические. «Путешествие на Луну », созданное Жоржем Мельесом в 1902 году, часто считается первым научно-фантастическим фильмом. Он опирался на Жюля Верна и Герберта Уэллса в изображении космического корабля , запускаемого на Луну в большой пушке. [1] Его новаторские спецэффекты проложили путь для будущих научно-фантастических фильмов, и он стал очень популярным после своего выхода. [2]
Научно-фантастическая литература продолжала оказывать влияние на ранние фильмы. Классический роман Жюля Верна 1870 года « Двадцать тысяч лье под водой» был адаптирован несколько раз, в частности, в фильме 1916 года , одном из первых полнометражных научно-фантастических фильмов. Другие, такие как экранизация Edison Studios 1910 года романа Мэри Шелли 1818 года «Франкенштейн, или Современный Прометей» и экранизация Роберта Льюиса Стивенсона 1913 года «Доктор Джекилл и мистер Хайд» , принесли концепцию безумных ученых в кино. Эти два фильма также продемонстрировали раннее пересечение жанров научной фантастики и ужасов . В 1920-х годах еще одним успехом стал «Затерянный мир» , основанный на одноименной книге сэра Артура Конан Дойля . Это был один из самых ранних примеров покадровой анимации , а также ввел несколько ныне известных концепций научной фантастики, таких как монстры , динозавры и затерянные миры . [3]
Между тем, в Европе 1920-е годы продемонстрировали явное отличие от американского кино. Европейские кинематографисты начали использовать жанр для прогнозирования и социальных комментариев. В Советской России фильм «Аэлита» обсуждал социальную революцию в контексте путешествия на Марс. В Германии одним из важнейших пионеров научной фантастики был экспрессионист Фриц Ланг . Его фильм 1927 года «Метрополис» стал самым дорогим фильмом, когда-либо выпущенным на тот момент. [4] Действие фильма происходит в 2026 году, в нем присутствуют такие элементы, как автономный робот, безумный ученый, антиутопическое общество и сложные футуристические декорации. Его работа 1929 года « Женщина на Луне» вышла, когда эпоха немого кино подходила к концу, и, в частности, представила идею обратного отсчета времени до запуска ракеты. [5]
Фильмы 1930-х годов в значительной степени находились под влиянием появления звука и диалогов, а также последствий Великой депрессии , начавшейся в 1929 году . [6] Зрители начали интересоваться фильмами с более эскапистскими темами, что привело к снижению количества серьезных спекулятивных фильмов. После провала высокобюджетного американского фильма 1930 года « Просто представьте » студии неохотно финансировали дорогостоящие футуристические декорации, необходимые для этого типа фильмов. Хотя британский фильм 1936 года « Грядущее» , написанный Гербертом Уэллсом, спроецировал мир на 100 лет вперед и предсказал начало Второй мировой войны , он также оказался провальным в прокате, и фильмы с серьезными предположениями и визуальным зрелищем будущего в значительной степени исчезли до 1950-х годов.
Вместо этого десятилетие ознаменовалось ростом популярности киносериалов : малобюджетных, быстро снимаемых короткометражек, изображающих футуристические, героические приключения. экшн , мелодраматические сюжеты и гаджеты . Первым был «Призрачная империя» (1935) с Джином Отри в главной роли , о развитой подземной цивилизации, у которой были лучевые пушки и экраны телевизионной связи. [7] Некоторые из самых популярных фильмов той эпохи были различными фильмами о Флэше Гордоне , подвигах Бака Роджерса и другими, такими как квазинаучная фантастика « Дик Трейси» . Они продолжали использовать элементы научной фантастики, такие как космические путешествия, высокотехнологичные гаджеты, заговоры с целью мирового господства и безумные ученые. Отголоски этого стиля все еще можно увидеть в научно-фантастических фильмах и боевиках сегодня, а также в различных фильмах о Джеймсе Бонде .
Другие элементы научной фантастики были перенесены в развивающийся жанр ужасов, вызванный огромным успехом «Франкенштейна » студии Universal Studios и его сиквела «Невеста Франкенштейна» . Во многих фильмах ужасов Universal Studios , таких как «Человек-невидимка» и «Доктор Джекилл и мистер Хайд», были представлены безумные ученые и эксперименты, которые пошли не так, как надо, как и в других фильмах о монстрах, таких как «Летучая мышь-вампир» , «Доктор Икс » и «Доктор Циклоп» . [8]
Сиквелы успешных фильмов ужасов продолжались и во время Второй мировой войны , а в 1940-х годах также развивались патриотические сериалы о супергероях, такие как анимационные короткометражки о Супермене студии Fleischer , которые часто использовались в качестве военной пропаганды . Однако научная фантастика как независимый жанр в основном бездействовала на протяжении всей войны.
Два события в конце Второй мировой войны значительно повлияли на жанр научной фантастики. Разработка атомной бомбы повысила интерес к науке, а также беспокойство по поводу возможных апокалиптических последствий ядерной войны. [9] В этот период также началась Холодная война и широко распространилась коммунистическая паранойя в Соединенных Штатах. Это привело к значительному увеличению числа научно-фантастических фильмов, созданных в течение 1950-х годов , и созданию Золотого века научной фантастики, который соответствовал тому, что имело место в литературе. [10]
Одним из ранних и самых важных фильмов той эпохи был широко разрекламированный фильм « Пункт назначения Луна» , выпущенный в 1950 году. В нем рассказывается о ракетном корабле с ядерным двигателем, который доставляет четырех человек на Луну, на фоне конкуренции с Советами. Сценарий был написан в соавторстве с Робертом А. Хайнлайном , а астрономические декорации создал известный художник-космонавт Чесли Боунстелл . Фильм имел коммерческий и художественный успех и привлек больше студийного финансирования научно-фантастических фильмов. Продюсером фильма « Пункт назначения Луна» был, в частности, Джордж Пал, который также помог создать «Когда миры сталкиваются» , «Машину времени» , «Войну миров » и псевдодокументальный фильм об исследовании космоса с экипажем «Завоевание космоса» . Хотя «Завоевание космоса» было коммерческим провалом, который отбросил карьеру Пала, остальные четыре фильма получили премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты , что продемонстрировало возросшее техническое совершенство и признание жанра критиками. [11]
Фильмы об инопланетянах пережили огромный всплеск популярности в 1950-х годах. Во многих из них политические комментарии смешивались с концепцией НЛО, которая укоренилась в общественном сознании после инцидентов с Кеннетом Арнольдом и Розуэллом в 1947 году. Двумя первыми были «День, когда Земля остановилась » режиссера Роберта Уайза и «Нечто из другого мира » Говарда Хоукса с их контрастными взглядами на первый контакт . В то время как в первом была мирная раса инопланетян, призывающих людей контролировать использование ядерного оружия, в последнем заглавное существо преследовало команду в Арктике с параноидальными финальными словами: «Смотрите на небо!» Идея вторжений инопланетян как аллегории повторилась в фильме Дона Сигела 1956 года « Вторжение похитителей тел » . Критики признали его классикой, но одновременно его рассматривали и как завуалированную критику маккартизма , и как предостерегающую историю о проникновении коммунистов. [12]
Другой важный фильм об НЛО, « Земля против летающих тарелок» , имел спецэффекты, созданные Рэем Харрихаузеном , мастером покадровой анимации , который ранее работал с аниматором «Кинг-Конга» Уиллисом О'Брайеном . Его работы также появились в таких фильмах, как « 20 миллионов миль до Земли » и в хитовом фильме 1953 года «Зверь с глубины 20 000 саженей» . В этом фильме, основанном на коротком рассказе Рэя Брэдбери , фигурировал вымышленный редозавр, который был вытащен из Арктики в результате атомных испытаний и начал опустошать части Соединенных Штатов. Его огромный успех положил начало новой волне научно-фантастических фильмов о монстрах. Как и в 1930-х годах, эти фильмы демонстрировали смесь ужасов и научной фантастики, теперь часто смешанную с тревогой ядерных технологий или опасностями открытого космоса. [13] Они! , It Came from Beneath the Sea и Tarantula , выпущенные в течение двух лет после The Beast from 20,000 Fathoms , во всех из них фигурировали огромные животные, созданные ядерными испытаниями. С другой стороны, It! The Terror from Beyond Space , The Blob , The Angry Red Planet и Kronos , показывали инопланетных монстров. Другие же, такие как The Fly , The Amazing Colossal Man и The Incredible Shrinking Man , были сосредоточены на человеческой мутации.
Эта тенденция не ограничивалась Соединенными Штатами; возможно, самыми успешными фильмами о монстрах были фильмы о кайдзю , выпущенные японской киностудией Toho . [14] [15] Фильм 1954 года «Годзилла» с названием «Монстр, атакующий Токио» приобрел огромную популярность, породил множество сиквелов, привел к появлению других фильмов о кайдзю, таких как «Родан» , и создал одного из самых узнаваемых монстров в истории кино. Японские научно-фантастические фильмы, особенно жанры токусацу и кайдзю, были известны своим широким использованием спецэффектов и приобрели всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы о кайдзю и токусацу, в частности «Предупреждение из космоса» (1956), вызвали интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам и повлияли на «2001: Космическая одиссея» (1968). По словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на «неуклюжие постановочные сцены, фильмы часто были хорошо сняты в цвете... и их унылые диалоги были представлены в хорошо спроектированных и хорошо освещенных декорациях». [16]
Финансовый успех этих фильмов зависел от того, что студии привлекали большую подростковую аудиторию, используя такие популярные приемы, как автокинотеатры и 3D , в частности, использованные в таких фильмах, как «Существо из Черной лагуны» или «Гог» . [17] Помимо увеличения размера аудитории, многие научно-фантастические фильмы того времени создавались с крошечными бюджетами; фраза «B-movie» стала обозначать шаблонный жанровый фильм, снятый с низкими производственными затратами (обычно менее чем за 400 000 долларов). Эта концепция была проиллюстрирована в служебной записке студии о фильме « Они!» , в которой говорилось: «Мы хотим картину с такими же возможностями эксплуатации, как у нас было в « Чудовище с глубины 20 000 саженей ». Мы все знаем, что это не будет «классной продукцией», но у нее есть все составляющие, чтобы стать успешным кассовым аттракционом». [18] Идея некачественных и дешевых фильмов была доведена до крайности такими режиссерами, как Роджер Корман , Коулмен Фрэнсис и Эд Вуд , а «План 9 из открытого космоса» последнего был признан одним из худших фильмов всех времен.
Однако во второй половине десятилетия устойчивый успех жанра привел к тому, что некоторые студии попытались снять серьезные фильмы с большими бюджетами, включая холодно-реалистичное изображение мира после ядерной войны, On the Beach , и Forbidden Planet , научно-фантастическое переосмысление шекспировской The Tempest . Второй фильм оказал влияние на жанр на долгие годы вперед; он включал в себя первую полностью электронную музыку, представил персонажа Робби-робота и послужил вдохновением для Star Trek Джина Родденберри .
Успех научно-фантастических фильмов также способствовал международному развитию жанра. В Великобритании был период заметного производства с адаптациями Hammer Films серии «Куотермасс » Найджела Нила . Успех телевизионных версий вдохновил компанию на заказ серии экранизаций. Научно-фантастические фильмы также начали появляться в бенгальском кино , включая магический реализм фильма Сатьяджита Рэя 1958 года «Parash Pathar » ( «Философский камень» ) и фильм Ритвика Гхатака 1958 года «Ajantrik» ( «Немеханический» ), в котором рассматривались отношения между человеком и машиной.
После наплыва научно-фантастических фильмов в 1950-х годах, в 1960-х годах их было сравнительно немного ; многие из них были больше нацелены на детскую, чем на взрослую аудиторию, отражая распространенность детских телевизионных программ того периода. Продолжались адаптации рассказов Верна и Герберта Уэллса , включая фильмы « Машина времени» и «Первые люди на Луне» , но они казались чем-то вроде продолжения научно-фантастических фильмов 1950-х годов.
Редактор журнала Galaxy Science Fiction Фредерик Пол в 1962 году написал, что последний хороший научно-фантастический фильм, который большинство читателей смогут назвать, — это « Запретная планета ». Он объяснил, что студийная система производила «очень большие» или «очень маленькие» фильмы. Большие фильмы часто были ремейками других больших фильмов, немногие из которых были научно-фантастическими, а фильмы категории B использовали нежанровых писателей вместо того, чтобы основываться на существующей качественной научной фантастике. [19] В 1968 году он сказал после 2001 года , что «научно-фантастический фильм, которого мы все ждали, все еще не появился», и что « Грядущее» был самым последним серьезным фильмом с большим бюджетом с хорошими актерами и сценаристом-фантастом. [20] Однако во второй половине 1960-х годов появилось несколько исключительных фильмов, преобразивших научно-фантастическое кино. В 1966 году вышло два значимых фильма: сначала «451 градус по Фаренгейту» был социальным комментарием о свободе слова и правительственных ограничениях, а затем «Фантастическое путешествие» , где научно-фантастический фильм «смело отправился туда, куда не ступала нога человека», когда Рэкел Уэлч рискнула проникнуть внутрь человеческого тела. Наконец, в 1968 году крайне клишированная «Барбарелла» отдала дань уважения более глупой стороне ранней научной фантастики.
В конце 1960-х годов индийский режиссер Сатьяджит Рэй планировал снять фильм «Чужой» — историю о мальчике из Бенгалии, который подружился с инопланетянином. Производство фильма было отменено, но сценарий был выпущен и доступен по всему миру. Рэй считал, что фильм Стивена Спилберга 1982 года «Инопланетянин» был основан на «Чужом» , хотя Спилберг утверждает, что это не так. [21] [22]
«Планета обезьян» (1968) была чрезвычайно популярна, породив четыре сиквела и телесериал. Хотя это и не совсем научная фантастика, некоторые фильмы о Джеймсе Бонде включали в себя множество научно-фантастических гаджетов.
Возможно, самым значительным научно-фантастическим фильмом 1960-х годов был «Космическая одиссея 2001 года» 1968 года, снятый Стэнли Кубриком по сценарию Кубрика и Артура Кларка . «2001 год» считается основополагающим фильмом в жанре научной фантастики, поскольку он оказал влияние на несколько более поздних фильмов. Стивен Спилберг , одна из самых известных фигур в этом жанре, метко назвал «2001 год» «большим взрывом научной фантастики».
Этот фильм был новаторским по качеству визуальных эффектов, по реалистичному изображению космических путешествий и по эпическому и трансцендентному размаху своей истории. Научно-фантастические фильмы, которые последовали за этим фильмом, имели все большие бюджеты и все более совершенные спецэффекты. Кларк рассказал о показе более ранних научно-фантастических фильмов для Кубрика, и Кубрик объявил их все ужасными без исключения, даже « Грядущее» . «2001» был первым научно-фантастическим художественным фильмом и имел философский размах, который более ранние фильмы не пытались раскрыть. Многие критики называли его непостижимым беспорядком, когда он впервые появился. Сегодня критики широко хвалят его как один из величайших фильмов всех времен.
В 1963 году в Индии вышел тамильский фильм под названием «KALAI ARASI», который стал первым фильмом об инопланетянах в Индии, снятым режиссером А. Касилингамом. Он вышел в прокат 19 апреля 1963 года. Хотя идея была хороша, фильм провалился в прокате. Сегодня критики широко хвалят его как один из величайших новаторских фильмов в тамильской киноиндустрии.
В 1970-х годах вновь всплыл интерес к научно-фантастическим фильмам с тематикой «космических приключений» . «Звездные войны» и «Близкие контакты третьей степени » , оба выпущенные в 1977 году, содержали мистический элемент, напоминающий « Космическую одиссею 2001 года » . Космические открытия 1970-х годов создали растущее чувство чуда во вселенной, которое нашло отражение в этих фильмах.
Однако в начале 1970-х годов также продолжилась тема паранойи, когда человечество находилось под угрозой со стороны экологических или технологических противников, созданных им самим. Известные фильмы этого периода включают «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика 1971 года (человек против промывания мозгов), THX 1138 1971 года (человек против государства), «Безмолвное бегство» 1972 года (экология), сиквелы « Планеты обезьян» (человек против эволюции) и «Мир Дикого Запада» 1973 года (человек против робота).
Фильм - триллер о заговоре был популярным основным продуктом этого периода, когда паранойя заговоров национального правительства или корпоративных структур заменила подразумеваемого коммунистического врага 1950-х годов. Эти фильмы включали такие попытки, как «Чужой» (1979), «Козерог один» (1977), «Вторжение похитителей тел» , « Бегство Логана» (1976), «День дельфина» (1973), «Зеленый сойлент» (1973) и «Мир будущего» (1976).
Неторопливый «Солярис» 1972 года, снятый Андреем Тарковским (и переснятый в гораздо более короткий фильм Стивеном Содербергом в 2002 году), по своим визуальным эффектам и философскому размаху соответствует, а по некоторым оценкам, и превосходит «Солярис 2001 года» , в то время как другие критики считают его затянутым и претенциозным.
Возможно, лучшие часы этой научно-фантастической комедии пришлись на 1970-е годы, когда вышли « Спящий » Вуди Аллена ( 1973) и «Темная звезда » Дэна О'Бэннона (1974).
После огромного кассового успеха в 1977 году «Звездных войн» и «Близких контактов третьей степени», за которыми в 1978 году последовал «Супермен» , в 1979 году вышли три заметных научно-фантастических фильма: «Звездный путь: Фильм» впервые вывел на большой экран любимый многими телесериал. «Чужой» поднял ставки на то, насколько страшным может быть экранный монстр. В 1979 году « Время за временем» сразил Герберта Уэллса с Джеком Потрошителем по сценарию Николаса Мейера , который позже снимет две части серии фильмов «Звездный путь» . В 1979 году Walt Disney Productions также попробовала себя в жанре научной фантастики с фильмом «Черная дыра» , который был плохо принят, но высоко оценен за свои спецэффекты.
После огромного успеха «Звездных войн » научная фантастика снова стала прибыльной, и каждая крупная студия бросилась в производство своих доступных проектов. Как прямой результат, сериал «Звездный путь» возродился как кинофраншиза, которая продолжалась в течение 1980-х и 1990-х годов .
Благодаря франшизам «Звездные войны» 1977 года и «Звездный путь» 1979 года эскапизм стал доминирующей формой научно-фантастического кино в 1980-х годах. Высокобюджетные адаптации « Дюны » Фрэнка Герберта 1984 года и сиквел Артура Кларка «2001 , 2010» в 1984 году оказались кассовыми неудачами, что отвратило продюсеров от инвестиций в научно-фантастическую литературную собственность.
«Чужой» Ридли Скотта 1979 года сыграл важную роль в создании нового визуального стиля будущего. Далекий от представления гладкой, упорядоченной вселенной, этот альтернативный вариант представлял будущее как темное, грязное и хаотичное. Основываясь на более ранних фильмах, таких как « Безумный Макс » 1979 года, это антиутопическое видение стало преобладать во многих научно-фантастических фильмах и романах того периода. К ним относятся « Черная дыра » 1979 года, « Сатурн 3 » 1980 года, « Чужая страна » 1981 года, «2010» 1984 года, « Враг мой » 1985 года, « Чужие (фильм) » 1986 года через его сиквелы и « Бегущий по лезвию » Скотта 1982 года.
Наибольший вклад в жанр во второй половине десятилетия внесли Джеймс Кэмерон и Пол Верховен с фильмами «Терминатор» (1984) и «Робокоп» (1987).
«Инопланетянин » Стивена Спилберга 1982 года стал одним из самых успешных фильмов 1980-х годов. Влиятельным кинорелизом стал «Сканнеры» (1981), фильм, который будет неоднократно имитироваться в течение следующих двух десятилетий.
С 1980 года различие между научно-фантастическими, фэнтезийными и супергеройскими фильмами размылось, во многом благодаря влиянию «Звездных войн» 1977 года. С 1980 года каждый год выходил по крайней мере один крупный научно-фантастический или фэнтезийный фильм, который критики пренебрежительно отзывались и игнорировали на церемонии вручения «Оскара», за исключением технических категорий. Фильм Disney 1982 года «Трон» имел уникальный визуальный стиль, став одним из первых фильмов крупных студий, в котором широко использовалась компьютерная графика .
В 1980-х годах и позже наблюдался рост анимации как средства для научно-фантастических фильмов. Это было особенно успешно в Японии , где индустрия аниме выпустила «Акиру» (1988) и «Призрак в доспехах» (1995). Серьёзная анимация ещё не оказалась коммерчески успешной в США , а западные анимационные научно-фантастические фильмы, такие как «Световые годы» (1988), «Железный гигант» (1999) и «Титан AE» (2000), не привлекли значительной зрительской аудитории. Однако аниме постепенно приобрело культ, и с середины 1990-х годов его популярность неуклонно росла по всему миру.
Появление Всемирной паутины и жанра киберпанк в 1990-х годах породило несколько фильмов на тему Интернета. И «Газонокосильщик» (1992), и «Виртуозность» (1995) рассматривали угрозы сети со стороны интерфейса человек-компьютер. В фильмах «Джонни Мнемоник» (1995) и «Вспомнить всё» (1990) воспоминания главных актёров были изменены с помощью похожего интерфейса, а «Матрица» (1999) создала виртуальную тюрьму для человечества, управляемую машиной. Интернет также предоставил готовую среду для кинофанатов , которые могли более непосредственно поддерживать (или критиковать) такие серии фильмов-франшиз, как «Звёздный путь» и «Звёздные войны» .
Фильмы-катастрофы оставались популярными, а темы обновлялись с учетом последних влияний. И «Армагеддон» (1998), и «Столкновение с бездной» (1998) использовали угрозу массивного столкновения с Землей. «День независимости» ( 1996 в кино ) переработал фильмы о вторжении инопланетян 1950-х годов с хищными, всепоглощающими пришельцами. Достижения в области генетики также были представлены в « Парке Юрского периода» (1993) и «Гаттаке» (1997).
По мере развития десятилетия компьютеры играли все более важную роль как в добавлении спецэффектов, так и в производстве фильмов. Большие рендер-фермы, состоящие из множества компьютеров в кластере, использовались для детализации изображений на основе трехмерных моделей. По мере того, как программное обеспечение совершенствовалось, его использовали для создания более сложных эффектов, таких как движение волн, взрывы и даже покрытые мехом инопланетяне. Улучшения в спецэффектах позволили переиздать оригинальную трилогию «Звездных войн» в 1997 году со многими улучшениями.
Как и в 1980-х, в 1990-х годах каждый год снималось по одному или нескольким крупным научно-фантастическим или фэнтезийным фильмам.
Как ни странно, в 2000-х (десятилетие) НФ-фильмы, казалось, отвернулись от космических путешествий, и преобладало фэнтези. За исключением фильмов «Звездный путь» и «Звездные войны» , единственными фильмами, отправляющимися на Землю, которые появились в первой половине 2000-х (десятилетие), были «Миссия «Серенити»» , «Титан AE» и плохо принятые «Миссия на Марс» и «Красная планета» . С другой стороны, фэнтези и супергеройские фильмы были в изобилии, как и приземленная НФ, такая как «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция» .
В последнее время научная фантастика вновь стала инструментом политического комментария благодаря таким фильмам, как «Искусственный интеллект» и «Особое мнение». В первом из них ставится под сомнение растущий материализм современного мира, а во втором — политическая ситуация в мире после 11 сентября. [23] Уникальные произведения в этом жанре также были выпущены примерно в это же время, когда вышел первый научно-фантастический роман « Вечное сияние чистого разума» .
К середине десятилетия аудитория кинотеатров начала сокращаться, и это отразилось на количестве посетителей научно-фантастических фильмов этого периода. Сложные системы домашних кинотеатров приблизились к опыту кинотеатров и избежали расходов и неудобств. Киностудии начали размещать рекламу своей продукции до начала показа фильмов в кинотеатрах, ища другие способы улучшить свою прибыль и отталкивая часть аудитории кинотеатров. Потери в доходах кинотеатров компенсировались продажами и прокатом высококачественных DVD- релизов, многие из которых включали ранее вырезанные сцены и дополнительный материал. [ требуется обновление ]
Используя актеров, снимаемых по заказу , научно-фантастические фильмы все чаще проникали в массовый кинематограф с такими фильмами, как «Гравитация» (2013) и «Начало» (2010). Научно-фантастические комедии имели умеренный успех, такие как «Люди в черном 3» (2012), «Машина времени в джакузи» (2010) и сиквел «Машина времени в джакузи 2 » (2015), включая семейные фильмы, такие как «Мегамозг» (2010) и четыре фильма франшизы «Гадкий я» .
Десятилетние франшизы столкнулись с трудностями, поскольку оригинальные актеры старели. [24] Технологические решения, такие как виртуальные актеры [25] и неизданные кадры [26], позволили знакомым персонажам появиться в новых фильмах. Переосмысление вымышленных вселенных также позволило снять новые фильмы, включая «Изгой-один. Звездные войны: Истории» (2016), « реткон » которого дает ссылку на первый фильм 1977 года. Благодаря перезагрузке в 2005 году новые фильмы «Звездного пути» происходят в альтернативной временной линии , рекламируемой как «это не « Звездный путь » твоего отца ». [27] Поклонники оригинальной временной линии не были забыты с фильмом «Звездный путь: Дискавери» (2017–), а в новое десятилетие его сопровождал «Звездный путь: Пикар» (2020). Возрожденные продажей Lucasfilm компании Disney в 2012 году , четыре новых фильма «Звездных войн» вошли в двадцатку самых кассовых фильмов всех времен: «Звездные войны: Пробуждение силы» (2015) , «Изгой-один. Звездные войны: Истории» (2016), «Звездные войны: Последние джедаи» (2017) и «Звездные войны: Скайуокер. Восход» (2019).
[A] Большим вкладом в усилия
ILM
стало открытие Ноллом слепка
головы Кушинга, который был отлит для
комедийного
фильма 1984 года
. Художники по визуальным эффектам отсканировали его, чтобы получить
полностью точную цифровую модель
головы Кушинга.
использовали только кадры из
«Пробуждения силы» , на самом деле в
«Последних джедаях»
не было ничего,
что не использовалось бы в этом фильме.