То, как общества воспринимали концепцию творчества , менялось на протяжении всей истории, как и сам этот термин . Древнегреческая концепция искусства (по-гречески « техне » — корень слов «техника» и «технология»), за исключением поэзии , предполагала не свободу действий, а подчинение правилам . В Риме греческая концепция была частично поколеблена, и считалось, что художники-изобразители разделяют с поэтами воображение и вдохновение .
В средневековом христианстве латинское « creatio » стало обозначать Божий акт « creatio ex nihilo » («творение из ничего»); таким образом, « creatio » перестало применяться к человеческой деятельности. Однако Средневековье пошло даже дальше античности, когда оно лишило поэзию исключительного статуса: она тоже была искусством и, следовательно, ремеслом, а не творчеством.
Мужчины эпохи Возрождения стремились выразить свое чувство свободы и творчества. Однако первым, кто применил слово «творчество», был польский поэт 17-го века Мацей Казимеж Сарбьевский , но он применил его только к поэзии. На протяжении более полутора веков идея человеческого творчества встречала сопротивление, поскольку термин «творение» сохранялся за творением «из ничего».
Религиозный скептицизм девятнадцатого века позволил изменить определение: теперь не только искусство признавалось творчеством, но и оно одно . А на рубеже XX века, когда заговорили также о творчестве в науках и природе , это было понято как перенос на науки и на природу понятий, свойственных искусству.
У древних греков не было терминов, соответствующих словам «творить» или «творец». Выражение « poiein » («создавать») применялось именно к poiesis (поэзии) и к poietes (поэту или «создателю»), которые ее создали , а не к искусству в целом в его современном понимании. Например, Платон в «Государстве» спрашивает : «Скажем ли мы о художнике, что он что-то делает?» и отвечает: «Конечно, нет, он просто подражает ». Для древних греков концепция творца и творчества подразумевала свободу действий, тогда как греческая концепция искусства предполагала подчинение законам и правилам. Искусство (по-гречески « техне » ) — это «создание вещей по правилам». В нем не было творчества, и если бы оно было , с точки зрения греков, это было бы плохим положением дел . [1]
Такое понимание искусства имело четкую предпосылку: природа совершенна и подчинена законам, поэтому человек должен открыть ее законы и подчиниться им, а не искать свободы, которая отклонит его от того оптимума , которого он может достичь. Художник был первооткрывателем , а не изобретателем . [2]
Единственным исключением из этой греческой точки зрения – большим исключением – была поэзия. Поэт создавал новые вещи, воплощал в жизнь новый мир, тогда как художник просто имитировал . И поэт, в отличие от художника, не был связан законами. Не было терминов, соответствующих «творчеству» или «творцу», но на самом деле под поэтом понимался тот, кто творит. И только он был так понят. В музыке не было свободы: мелодии предписывались, особенно для церемоний и развлечений, и назывались « номой » («законы»). В изобразительном искусстве свобода была ограничена пропорциями , которые Поликлит установил для человеческого тела и которые он назвал «каноном» (что означает «мера»). Платон утверждал в «Тимее» , что для выполнения хорошего дела необходимо созерцать вечную модель. Позднее римлянин Цицерон напишет, что искусство охватывает те вещи, «о которых мы знаем» (« quae sciuntur » ). [2]
Поэты смотрели на вещи иначе. Книга I « Одиссеи» спрашивает : «Почему запрещать певцу радовать нас пением , как он сам хочет? » царство того, «что не является ни истинным, ни ложным». [3]
В римскую эпоху эти греческие концепции были частично подвергнуты сомнению. Гораций писал, что не только поэты, но и художники имели право отважиться на все, что пожелают (« quod libet audendi » ). В период упадка античности Филострат писал, что «можно обнаружить сходство между поэзией и искусством и обнаружить, что у них общее воображение ». Каллистрат утверждал, что «не только искусство поэтов и прозаиков вдохновлено, но и руки скульпторов одарены благословением божественного вдохновения ». Это было что-то новое: классические греки не применяли концепции воображения и вдохновения к изобразительному искусству , а ограничивали их поэзией. Латынь была богаче греческого: в ней были термины «творение» (« creatio » ) и « творец », а также два выражения — « facere » и « creare » , тогда как в греческом было только одно — « poiein ». Тем не менее, эти два латинских термина означали примерно одно и то же. [4]
Однако фундаментальное изменение произошло в христианский период: « creatio » стало обозначать Божий акт «творения из ничего» (« creatio ex nihilo » ). Таким образом, « Creatio » приобрело иное значение, чем « facere » («создавать»), и перестало применяться к человеческим функциям. Как писал римский чиновник и литературный деятель VI века Кассиодор , «вещи созданные и созданные различаются, ибо мы можем творить, а мы не можем творить». [5]
Наряду с этой новой, религиозной интерпретацией этого выражения, сохранялось древнее мнение, что искусство не является областью творчества. Это видно у двух ранних и влиятельных христианских писателей, Псевдо-Дионисия и Св. Августина . Люди более позднего средневековья , такие как Грабан Мавр и Роберт Гроссетест в 13 веке, думали примерно так же. Средневековье здесь зашло даже дальше античности ; они не делали исключения и из поэзии: она тоже имела свои правила, была искусством и, следовательно, была ремеслом , а не творчеством. [5]
В эпоху Возрождения произошли изменения в перспективе. Философ Марсилио Фичино писал, что художник «придумывает» (« excogitatio » ) свои произведения; теоретик архитектуры и живописи Леон Баттиста Альберти , что он «предопределяет» (« preordinazione » ); Рафаэль , что он формирует картину по своему замыслу; Леонардо да Винчи , что он использует «формы, не существующие в природе»; Микеланджело , что художник реализует свое видение, а не подражает природе; Джорджо Вазари , что «природа покоряется искусством»; венецианский теоретик искусства Паоло Пино утверждал, что живопись — это «изобретение того, чего нет»; Паоло Веронезе , что художники пользуются теми же свободами, что и поэты и сумасшедшие; Федерико Цуккари (1542–1609), что художник формирует «новый мир, новый рай»; Чезаре Чезариано (1483–1541) утверждал, что архитекторы — «полубоги». Среди музыкантов фламандский композитор и музыковед Йоханнес Тинкторис (1446–1511) требовал новизны в том, что делает композитор, и определял композитора как «того, кто создает новые песни». [6]
Еще более категоричны были те, кто писал о поэзии: Г. П. Каприано считал (1555), что изобретение поэта возникает «из ничего». Франческо Патрици (1586) рассматривал поэзию как «фикцию», «формирование», «преобразование». [7]
Вероятно, первым, кто осознанно использовал слово «творение» с точки зрения человеческого творчества, был польский поэт и теоретик поэзии 17-го века Мацей Казимеж Сарбьевский (1595–1640), известный как «последний латинский поэт». В своем трактате « De perfecta poesi» он не только писал, что поэт «изобретает», «по моде строит», но и что поэт « творит заново » (« de novo creat » ). Сарбьевский даже добавил: «в манере Божией» (« instar Dei » ). [7]
Сарбьевский, однако, считал творчество исключительной привилегией поэзии; творчество не было открыто для художников. «Другие искусства просто имитируют и копируют, но не создают, поскольку предполагают существование материала, из которого они создают, или предмета». Еще в конце 17 века Андре Фелибьен (1619–1675) писал, что художник является «так сказать, творцом». Испанский иезуит Бальтасар Грасиан (1601–1658) писал аналогично Сарбевскому: «Искусство есть завершение природы, как бы второй Творец …» [7]
К XVIII веку в теории искусства все чаще появляется понятие творчества. Это было связано с понятием воображения , которое было у всех на устах. Джозеф Аддисон писал, что в воображении «есть что-то вроде творчества». Вольтер заявил (1740), что «истинный поэт творческий». Однако у обоих этих авторов это было скорее лишь сравнение поэта с творцом. [8]
Другие писатели придерживались иной точки зрения. Дени Дидро считал, что воображение — это просто «память о формах и содержании» и «ничего не создает», а лишь объединяет, увеличивает или уменьшает. Действительно, именно во Франции XVIII века идея творчества человека встретила сопротивление. Шарль Батте писал: «Человеческий разум , строго говоря, не может творить ; все его произведения несут на себе клеймо своей модели; даже монстры, изобретенные воображением, не сдерживаемым законами, могут состоять только из частей, взятых из природы». Люк де Клапье, маркиз де Вовенарг (1715–1747) и Этьен Бонно де Кондильяк (1715–80) говорили о том же эффекте. [9]
Их сопротивление идее человеческого творчества имело тройной источник. Выражение «творение» тогда было зарезервировано для обозначения творения ex nihilo ( лат . « из ничего »), которое было недоступно человеку. Во-вторых, творение — это таинственный акт, а психология Просвещения не признавала загадок. В-третьих, художники того времени были привязаны к своим правилам, а творчество казалось несовместимым с правилами. Последнее возражение было самым слабым, поскольку уже начинало осознаваться (например, Удар де ла Мотт , 1715), что правила в конечном итоге являются человеческим изобретением . [9]
В XIX веке искусство получило компенсацию за сопротивление предшествующих веков признанию его как творчества. Теперь не только искусство рассматривалось как творчество, но и оно одно . [9]
Искусствовед Джон Раскин часто упоминается в контексте перехода к самовыражению в истории художественного образования, хотя некоторые ученые считают это ошибочным толкованием. [10]
На рубеже 20-го века, когда началась дискуссия о творчестве как в науке (например, Ян Лукасевич , 1878–1956), так и в природе (например, Анри Бергсон ), это обычно воспринималось как перенос, на наукам и природе, понятиям, присущим искусству. [9]
Началом научного изучения креативности иногда считают обращение Дж. П. Гилфорда к Американской психологической ассоциации в 1950 году , которое помогло популяризировать эту тему. [11]
.jpg/1280px-Gesta_Theodorici_-_Flavius_Magnus_Aurelius_Cassiodorus_(c_485_-_c_580).jpg)
_-002.jpg/1280px-Atelier_de_Nicolas_de_Largilli%C3%A8re,_portrait_de_Voltaire,_d%C3%A9tail_(mus%C3%A9e_Carnavalet)_-002.jpg)
