Уильям Батлер Йейтс [а] (13 июня 1865 — 28 января 1939) — ирландский поэт, драматург и писатель, один из выдающихся деятелей литературы 20-го века . Он был движущей силой ирландского литературного возрождения и вместе с леди Грегори основал театр «Эбби» , будучи его руководителем в первые годы его существования. Он был удостоен Нобелевской премии по литературе 1923 года , а затем два срока занимал пост сенатора Ирландского свободного государства .
Протестант англо -ирландского происхождения , Йейтс родился в Сэндимаунте , Ирландия. Его отец занимался юридической практикой и был успешным художником-портретистом. Он получил образование в Дублине и Лондоне, а детские каникулы провел в графстве Слайго . Он изучал поэзию с раннего возраста, когда увлекся ирландскими легендами и оккультизмом. Находясь в Лондоне, он стал частью ирландского литературного возрождения . На его раннюю поэзию повлияли Джон Китс , Уильям Вордсворт , Уильям Блейк и многие другие. Эти темы присутствуют на первом этапе его творчества, продолжающемся примерно с его студенческих времен в Метрополитен-школе искусств в Дублине до начала века. Его самый ранний том стихов был опубликован в 1889 году, и его медленные и лирические стихи отражают долг перед Эдмундом Спенсером , Перси Биши Шелли и поэтами Братства прерафаэлитов .
С 1900 года его поэзия стала более физической, реалистичной и политизированной. Он отошел от трансцендентальных верований своей юности, хотя по-прежнему был озабочен некоторыми элементами, включая циклические теории жизни. Он стал главным драматургом Ирландского литературного театра в 1897 году и рано продвигал молодых поэтов, таких как Эзра Паунд . Его основные работы включают « Земля сердечного желания» (1894), «Кэтлин ни Хулихан» (1902), «Дейдра » (1907), «Дикие лебеди в Куле» (1919), «Башня » (1928) и «Последние стихи и пьесы» (1940).
Уильям Батлер Йейтс родился в Сэндимаунте в графстве Дублин , Ирландия. [1] Его отец, Джон Батлер Йейтс (1839–1922), был потомком Джервиса Йейтса, солдата -вильямита , торговца льном и известного художника, который умер в 1712 году. [2] Бенджамин Йейтс, внук Джервиса и Уильяма прапрадедушка, в 1773 году [3] женился на Мэри Батлер [4] из землевладельческой семьи в графстве Килдэр . [5] После свадьбы они сохранили имя Батлер. Мэри происходила из семьи дворецких Нейгама (произносится как Ньям [ нужен IPA ] ) Гоуран , происходящей от незаконнорожденного брата 8-го графа Ормонда . [6]
На момент женитьбы его отец, Джон, изучал право, но позже продолжил изучение искусства в Школе изящных искусств Хизерли в Лондоне. [7] Мать Уильяма, Сьюзан Мэри Поллексфен , из Слайго , происходила из богатой купеческой семьи, которая владела фрезерным и судоходным бизнесом. Вскоре после рождения Уильяма семья переехала в дом Поллексфенов в Мервилле, Слайго, чтобы остаться со своей большой семьей, и молодой поэт стал думать об этом районе как о своем детстве и духовном доме. Его пейзаж со временем стал как лично, так и символически его «страной сердца». (8) Также и расположение его у моря; Джон Йейтс заявил, что «в браке с Поллексфеном мы дали язык морским скалам». [9] Семья Батлера Йейтса была высокохудожественной; его брат Джек стал уважаемым художником, а его сестры Элизабет и Сьюзен Мэри , известные семье и друзьям как Лолли и Лили, стали участвовать в движении искусств и ремесел . [10] Их двоюродная сестра Рут Поллексфен , которую воспитывали сестры Йейтс после расставания родителей, спроектировала интерьер официальной резиденции австралийского премьер-министра . [11]
Йейтс был воспитан как член протестантского движения , которое в то время переживало кризис идентичности. Хотя его семья поддерживала перемены, которые переживала Ирландия, националистическое возрождение конца 19 века напрямую поставило его наследие в невыгодное положение и повлияло на его мировоззрение на всю оставшуюся жизнь. В 1997 году его биограф Р.Ф. Фостер заметил, что изречение Наполеона о том, что для того, чтобы понять человека, нужно знать, что происходило в мире, когда ему было двадцать лет, «явно справедливо в отношении WBY» [12]. Детство и юность Йейтса были омрачены властью -отход от протестантского меньшинства. В 1880-е годы произошел подъем Чарльза Стюарта Парнелла и движения за самоуправление ; В 1890-е годы наблюдался импульс национализма , а на рубеже веков ирландские католики стали заметными. Эти события оказали глубокое влияние на его поэзию, а его последующие исследования ирландской идентичности оказали значительное влияние на создание биографии его страны. [13]
В 1867 году семья переехала в Англию, чтобы помочь своему отцу Джону продолжить его карьеру художника. Поначалу дети Йейтса получали домашнее образование. Мать развлекала их рассказами и ирландскими народными сказками. Джон дал беспорядочное образование по географии и химии и взял Уильяма с собой на исследования естествознания в близлежащей сельской местности Слау . [14] 26 января 1877 года молодой поэт поступил в школу Годольфина , [15] которую он посещал четыре года. Он не отличился в учебе, и в школьном отчете его успеваемость описывается как «вполне удовлетворительная. Возможно, лучше по латыни, чем по любому другому предмету. Очень плохая орфография». [16] Хотя у него были трудности с математикой и языками (возможно, потому, что он был глухим [17] и страдал дислексией [18] ), он был очарован биологией и зоологией. В 1879 году семья переехала в Бедфорд-Парк , взяв в аренду на два года дом по адресу Вудсток-роуд, 8. [19] По финансовым причинам семья вернулась в Дублин в конце 1880 года, живя сначала в пригороде Гарольд-Кросс [20] , а затем в Хоуте . В октябре 1881 года Йейтс возобновил образование в Дублинской средней школе Эразма Смита . [21] Студия его отца находилась неподалеку, и Уильям проводил там много времени, где познакомился со многими художниками и писателями города. В этот период он начал писать стихи, и в 1885 году издание Dublin University Review опубликовало первые стихи Йейтса, а также эссе под названием «Поэзия сэра Сэмюэля Фергюсона ». Между 1884 и 1886 годами Уильям посещал Метрополитенскую школу искусств — ныне Национальный колледж искусств и дизайна — на Томас-стрит . [1] В марте 1888 года семья переехала на Бленхейм-роуд, 3 в Бедфорд-парке [22] , где они оставались до 1902 года. [19] Арендная плата за дом в 1888 году составляла 50 фунтов стерлингов в год. [19]
Свои первые произведения он начал писать, когда ему было семнадцать лет; в их число входило стихотворение, написанное под сильным влиянием Перси Биши Шелли , в котором описывается волшебник, воздвигший трон в Центральной Азии. Другие произведения этого периода включают черновик пьесы о епископе, монахе и женщине, обвиняемых местными пастухами в язычестве , а также любовные стихи и повествовательные тексты о немецких рыцарях. Ранние работы были одновременно традиционными и, по мнению критика Чарльза Джонстона, «совершенно неирландскими», казалось, возникшими из «огромного ропота мрака мечтаний». [23] Хотя ранние работы Йейтса в значительной степени опирались на Шелли, Эдмунда Спенсера , а также на дикцию и окраску стихов прерафаэлитов , вскоре он обратился к ирландской мифологии и фольклору , а также к трудам Уильяма Блейка . В более позднем возрасте Йейтс отдал дань уважения Блейку, назвав его одним из «великих творцов Божьих, которые изрекли великие истины маленькому клану». [24] В 1891 году Йейтс опубликовал «Джона Шермана» и «Дхойю», одну повесть, другую — рассказ. Влияние Оскара Уайльда очевидно в теории эстетики Йейтса, особенно в его пьесах, и проходит как мотив через все его ранние произведения. [25] Теорию масок, развитую Уайльдом в его полемике « Распад лжи», можно ясно увидеть в пьесе Йейтса «Королева игрока» , [26] тогда как более чувственная характеристика Саломеи в одноименной пьесе Уайльда дает шаблон для изменений, которые Йейтс внес в свои более поздние пьесы, особенно в « На берегу Бейла» (1904), «Дейдре» (1907) и танцевальной пьесе «Король великой часовой башни» (1934). [27]
Семья вернулась в Лондон в 1887 году. В марте 1890 года Йейтс присоединился к Герметическому Ордену Золотой Зари и вместе с Эрнестом Рисом стал соучредителем Клуба Раймеров , группы лондонских поэтов, которые регулярно встречались на Флит-стрит. таверну, чтобы прочитать свой стих. Позже Йейтс попытался мифологизировать коллектив, назвав его «Трагическим поколением» в своей автобиографии [29] и опубликовал две антологии творчества Раймеров: первую в 1892 году и вторую в 1894 году. Он сотрудничал с Эдвином Эллисом в работе над первое полное издание произведений Уильяма Блейка, в процессе которого заново открывается забытое стихотворение «Вала, или Четыре Зоа». [30] [31]
Йейтс всю жизнь интересовался мистицизмом, спиритизмом , оккультизмом и астрологией . Он много читал на эту тему на протяжении всей своей жизни, стал членом исследовательской организации паранормальных явлений « Клуб призраков » (в 1911 году) и находился под влиянием работ Эмануэля Сведенборга . [32] Еще в 1892 году он писал: «Если бы я не сделал магию своим постоянным изучением, я не смог бы написать ни единого слова из своей книги Блейка, и « Графиня Кэтлин» никогда бы не появилась на свет. Мистическая жизнь — это центр всего, что я делаю, всего, что думаю, и всего, что пишу». [33] Его мистические интересы – также вдохновленные изучением индуизма под руководством теософа Мохини Чаттерджи и оккультизма – составили большую часть основы его поздней поэзии. Некоторые критики пренебрежительно отнеслись к этому аспекту творчества Йейтса. [34]
Его первым значительным стихотворением было «Остров статуй», фантастическое произведение, поэтическими образцами которого послужили Эдмунд Спенсер и Шелли. Статья была опубликована в журнале Dublin University Review . Йейтс хотел включить его в свой первый сборник, но он был сочтен слишком длинным и фактически никогда не переиздавался при его жизни. Quinx Books впервые опубликовал стихотворение в полной форме в 2014 году. Его первой сольной публикацией стала брошюра « Мосада: драматическая поэма» (1886), тираж которой составил 100 экземпляров, оплаченный его отцом. Затем последовал сборник « Странствия Ойсина и другие стихотворения» (1889), в котором был составлен ряд стихов, датированных еще серединой 1880-х годов. Стихотворение с длинным заголовком содержит, по словам его биографа Р.Ф. Фостера , «неясные гэльские имена, яркие повторения [и] неослабевающий ритм, слегка меняющийся по мере прохождения стихотворения через три раздела»: [35]
Мы ехали в печали с тремя сильными гончими,
Браном, Сцеоланом и Ломайром,
Утром туманным, тихим и ясным.
Капли тумана висели на ароматных деревьях,
И в цветах висели пчелы.
Мы ехали в печали над Лох-Лин,
Ибо наши лучшие погибли на лужайке Гавра.
«Странствия Ойсина» основаны на текстах фенийского цикла ирландской мифологии и отражают влияние как сэра Сэмюэля Фергюсона, так и поэтов-прерафаэлитов. [36] На создание стихотворения ушло два года, и оно было одним из немногих произведений того периода, от которого он не отрекся в зрелом возрасте. Ойсин представляет то, что должно было стать одной из его самых важных тем: привлекательность жизни созерцания над привлекательностью жизни действия. После работы Йейтс больше никогда не пытался написать еще одно длинное стихотворение. Среди других его ранних стихотворений, представляющих собой размышления на темы любви или мистические и эзотерические темы, - « Стихи» (1895 г.), «Тайная роза» (1897 г.) и «Ветер среди тростника» (1899 г.). Обложки этих томов проиллюстрировала подруга Йейтса Алтея Джайлс . [37]
В 1885 году Йейтс участвовал в формировании Дублинского герметического ордена. В том же году Дублинская теософская ложа была открыта совместно с брамином Мохини Чаттерджи , приехавшим из Теософского общества в Лондон читать лекции. В следующем году Йейтс посетил свой первый сеанс . Позже он стал активно заниматься теософией и герметизмом , особенно эклектичным розенкрейцерством Герметического Ордена Золотой Зари . Во время сеансов, проводившихся с 1912 года, дух, называвший себя «Лео Африканский», по-видимому, утверждал, что он был демоном или анти-самостью Йейтса, что вдохновило некоторые предположения в Per Amica Silentia Lunae . [38] Он был принят в Золотую Зарю в марте 1890 года и взял магический девиз Daemon est Deus inversus , что переводится как «Дьявол — это перевернутый Бог». [b] Он был активным вербовщиком для Храма Исиды-Урании секты и привлек своего дядю Джорджа Поллексфена, Мод Гонн и Флоренс Фарр . Хотя он сохранял отвращение к абстрактным и догматическим религиям, основанным на культах личности, его привлекал тип людей, которых он встретил в «Золотой Заре». [39] Он участвовал в борьбе Ордена за власть, как с Фарром, так и с Макгрегором Мазерсом , и участвовал, когда Мазерс послал Алистера Кроули вернуть себе атрибуты Золотой Зари во время «Битвы на Блайт-Роуд». После того, как «Золотая заря» прекратила свое существование и распалась на различные ответвления, Йейтс оставался в « Стелле Утренней» до 1921 года .
В 1889 году Йейтс познакомился с Мод Гонн, 23-летней английской наследницей и ярой ирландской националисткой. [c] Она была на восемнадцать месяцев моложе Йейтса и позже утверждала, что познакомилась с поэтом как «запятнанная краской студентка-художник». [41] Гонн восхищался «Островом статуй» и искал знакомства. У Йейтса началось навязчивое увлечение, и она оказала значительное и продолжительное влияние на его поэзию и его последующую жизнь. [42] Позднее он признался: «Мне кажется, что она [Гонн] привнесла в мою жизнь те дни — ибо пока я видел только то, что лежало на поверхности — середину оттенка, звук, похожий на бирманский гонг, непреодолимый шум, в котором было много приятных второстепенных нот». [43] Любовь Йейтса осталась безответной, отчасти из-за его нежелания участвовать в ее националистической активности. [44]
В 1891 году он посетил Гонне в Ирландии и предложил жениться, но получил отказ. Позже он признался, что с этого момента «начались неприятности в моей жизни». [45] Йейтс делал Гонн предложение еще трижды: в 1899, 1900 и 1901 годах. Она отказывалась от каждого предложения и в 1903 году, к его ужасу, вышла замуж за ирландского националиста майора Джона Макбрайда . [46] Его единственный роман в этот период был с Оливией Шекспир , с которой он впервые встретился в 1894 году и расстался с ней в 1897 году.
Йейтс высмеивал Макбрайда в письмах и стихах. Он был в ужасе от женитьбы Гонне, от того, что потерял свою музу из-за другого мужчины; кроме того, ее обращение в католичество до замужества оскорбило его; Йейтс был протестантом/агностиком. Он боялся, что его муза попадет под влияние священников и будет выполнять их приказы. [47]
Брак Гонна и Макбрайда обернулся катастрофой. Это порадовало Йейтса, поскольку Гонн стал навещать его в Лондоне. После рождения сына Шона Макбрайда в 1904 году Гонн и Макбрайд согласились расторгнуть брак, хотя и не смогли договориться о благополучии ребенка. Несмотря на использование посредников, в 1905 году в Париже разгорелся бракоразводный процесс. Гонн выдвинула ряд обвинений против своего мужа, назвав Йейтса своим главным «заместителем», хотя он не присутствовал в суде и не ездил во Францию. Развод не был предоставлен, поскольку единственное обвинение, которое было поддержано в суде, заключалось в том, что Макбрайд однажды был пьян во время брака. Было разрешено раздельное проживание: Гонн получил опеку над ребенком, а Макбрайд получил право посещения. [48]
В 1895 году Йейтс переехал в дом 5 по Уоберн-Уок и проживал там до 1919 года .
Дружба Йейтса с Гонном закончилась, однако в Париже в 1908 году они наконец завершили свои отношения. «Наконец-то долгие годы верности вознаграждены», — так описала это событие другая его возлюбленная. Йейтс был менее сентиментален и позже заметил, что «трагедия полового акта — это вечная девственность души». [45] Отношения не перешли в новую фазу после совместной ночи, и вскоре после этого Гонне написал поэту, указав, что, несмотря на физическое завершение, они не могут продолжать так, как были: «Я так усердно молился, чтобы все земное желание, взятое из моей любви к тебе и самому дорогому, любя тебя так, как я, я молился и молюсь до сих пор, чтобы и телесное желание ко мне могло быть отнято и у тебя». [50] К январю 1909 года Гонн отправлял Йейтсу письма, восхваляющие преимущества, предоставляемые художникам, воздерживающимся от секса. Почти двадцать лет спустя Йейтс вспоминал ночь с Гонном в своем стихотворении «Человек молодой и старый»: [51]
Мои руки подобны искривленному шипу
. И все же там была красота;
Первое племя лежало там
И получало такое удовольствие;
Она, которая свергла великого Гектора И
разрушила всю Трою.
В 1896 году Йейтса представил леди Грегори их общий друг Эдвард Мартин . Грегори поддержал национализм Йейтса и убедил его продолжать заниматься написанием драмы. Хотя на него повлиял французский символизм , Йейтс сосредоточился на явно ирландском содержании, и эта склонность была подкреплена его участием в работе с новым поколением молодых и начинающих ирландских авторов. Вместе с леди Грегори, Мартином и другими писателями, включая Дж. М. Синджа , Шона О'Кейси и Падраика Колума , Йейтс был одним из тех, кто ответственен за создание движения « Ирландского литературного возрождения ». [52] Помимо этих творческих писателей, большая часть стимула для Возрождения исходила от работы ученых-переводчиков, которые помогали в открытии как древних саг и оссианской поэзии, так и более поздних народных песенных традиций на ирландском языке. Одним из наиболее значительных из них был Дуглас Хайд , впоследствии первый президент Ирландии, чьи «Песни о любви Коннахта» вызвали широкое восхищение.
В 1899 году Йейтс, леди Грегори, Эдвард Мартин и Джордж Мур основали Ирландский литературный театр для продвижения ирландских пьес. [53] Идеалы аббатства были заимствованы из авангардного французского театра, который стремился выразить «превосходство драматурга, а не актера-менеджера в английском языке ». [54] [55] В манифесте группы, который написал Йейтс, говорилось: «Мы надеемся найти в Ирландии неиспорченную и творческую аудиторию, обученную слушать своей страстью к ораторскому искусству... и ту свободу экспериментировать, которой нет в театры Англии, без которых не может добиться успеха ни одно новое движение в искусстве или литературе». [56] Интерес Йейтса к классике и его пренебрежение английской цензурой также подогревались турне по Америке, которое он совершил между 1903 и 1904 годами. Остановившись, чтобы прочитать лекцию в Университете Нотр-Дам , он узнал о студенческой постановке «Эдипа» . Рекс . [57] Эта пьеса была запрещена в Англии, и этот поступок он считал лицемерным и осуждал как часть «британского пуританства». [58] Он противопоставил это художественной свободе католицизма, обретенной в Нотр-Даме, которая позволяла такую игру с такими темами, как инцест и отцеубийство. [58] Он хотел поставить постановку « Царя Эдипа» в Дублине. [57] [58]
Коллектив просуществовал около двух лет, но безуспешно. Работая с ирландскими братьями с театральным опытом Уильямом и Фрэнком Фэй , неоплачиваемой, но независимо богатой секретаршей Йейтса Энни Хорниман и ведущей актрисой Вест -Энда Флоренс Фарр , группа основала Ирландское национальное театральное общество . Вместе с Synge они приобрели недвижимость в Дублине и 27 декабря 1904 года открыли театр «Эбби» . На премьере были представлены пьеса Йейтса «Кэтлин ни Хулихан» и «Распространение новостей» леди Грегори . Йейтс оставался связан с аббатством до своей смерти, как член правления, так и плодовитый драматург. В 1902 году он помог создать издательство Dun Emer Press для публикации работ писателей, связанных с Возрождением. В 1904 году она стала издательством Cuala Press , вдохновленным Движением искусств и ремесел и стремившимся «найти работу для ирландских рабочих в создании красивых вещей». [59] С тех пор и до своего закрытия в 1946 году пресса, которой руководили сестры поэта, выпустила более 70 наименований; 48 из них — книги самого Йейтса.
Йейтс встретил американского поэта Эзру Паунда в 1909 году. Паунд поехал в Лондон, по крайней мере частично, чтобы встретиться с пожилым человеком, которого он считал «единственным поэтом, достойным серьезного изучения». [60] С 1913 по 1916 год двое мужчин зимовали в Каменном коттедже в Эшдаунском лесу , где Паунд номинально исполнял обязанности секретаря Йейтса. Отношения начались непросто, когда Паунд организовал публикацию в журнале « Поэзия » некоторых стихов Йейтса с собственными несанкционированными изменениями Паунда. Эти изменения отразили отвращение Паунда к викторианской просодии. Более косвенное влияние оказало изучение японских пьес Но , которое Паунд получил от вдовы Эрнеста Феноллоса , что дало Йейтсу модель аристократической драмы, которую он намеревался написать. Первой из его пьес, созданных по образцу Но, была « У Ястребиного колодца» , первый вариант которой он продиктовал Паунду в январе 1916 года .
Появление националистического революционного движения в рядах преимущественно римско-католического низшего среднего класса и рабочего класса заставило Йейтса пересмотреть некоторые свои взгляды. В припеве « Пасхи 1916 года » («Все изменилось, изменилось совершенно / Рождается ужасная красота») Йейтс сталкивается с собственной неспособностью признать заслуги лидеров Пасхального восстания из-за своего отношения к их обычному происхождению. и живет. [62] Йейтс был близок к леди Грегори и ее родному месту в Кул-Парке , графство Голуэй. Он часто посещал и останавливался там, поскольку это было центральное место встреч людей, которые поддерживали возрождение ирландской литературы и культурных традиций. Его стихотворение « Дикие лебеди в Куле » было написано там между 1916 и 1917 годами.
Он написал предисловия к двум книгам ирландских мифологических сказок, составленным леди Грегори: «Кухулин из Мюртемна» (1902 г.) и «Боги и воины» (1904 г.). В предисловии к последнему он писал: «Не следует ожидать от этих рассказов эпических черт, множества событий, сплетенных в одно великое событие, скажем, Войны за Коричневого Быка в Куальне или событий последнего сбора в Мюртемне». [63]
Йейтс был ирландским националистом , который стремился к традиционному образу жизни, выраженному в таких стихотворениях, как «Рыбак». Но по мере развития своей жизни он скрывал большую часть своего революционного духа и дистанцировался от напряженной политической ситуации до 1922 года , когда он был назначен сенатором от Ирландского свободного государства . [64] [65]
В начале своей жизни Йейтс был членом Ирландского республиканского братства . [66] В 1930-х годах Йейтс был очарован авторитарными, антидемократическими, националистическими движениями Европы и сочинил несколько походных песен для «синих рубашек» , хотя они никогда не использовались. Он был яростным противником индивидуализма и политического либерализма и видел в фашистских движениях триумф общественного порядка и потребностей национального коллектива над мелким индивидуализмом. Он был элитистом, который ненавидел идею правления толпы и видел в демократии угрозу хорошему управлению и общественному порядку. [67] После того, как движение «Синих Рубашек» в Ирландии начало давать сбои, он несколько дистанцировался от своих прежних взглядов, но сохранил предпочтение авторитарному и националистическому руководству. [68]
,_William_Butler_Yeats,_unknown_woman_by_Lady_Ottoline_Morrell.jpg/1280px-Walter_de_la_Mare,_Bertha_Georgie_Yeats_(n%C3%A9e_Hyde-Lees),_William_Butler_Yeats,_unknown_woman_by_Lady_Ottoline_Morrell.jpg)
К 1916 году Йейтсу исполнился 51 год, и он решил жениться и произвести на свет наследника. Его соперник, Джон Макбрайд , был казнен за участие в Пасхальном восстании 1916 года , поэтому Йейтс надеялся, что его вдова Мод Гонн может снова выйти замуж. [69] Его последнее предложение Гонне состоялось в середине 1916 года. [70] История революционной политической активности Гонн, а также ряд личных катастроф в предыдущие несколько лет ее жизни, включая пристрастие к хлороформу и ее проблемный брак с Макбрайдом, сделали ее потенциально неподходящей женой; [45] Биограф РФ Фостер заметил, что последнее предложение Йейтса было мотивировано скорее чувством долга, чем искренним желанием жениться на ней.
Йейтс сделал предложение в безразличной манере, с выставленными условиями, и он одновременно ожидал и надеялся, что она ему откажет. По словам Фостера, «когда он должным образом попросил Мод выйти за него замуж и получил должный отказ, его мысли с удивительной быстротой переключились на ее дочь». Исольда Гонн была вторым ребенком Мод и Люсьена Миллевуа , и на тот момент ей был двадцать один год. До этого момента она прожила печальную жизнь; задуманная как попытка перевоплотить своего недолговечного брата, первые несколько лет жизни она представлялась приемной племянницей матери. Когда Мод сказала ей, что собирается выйти замуж, Изолт заплакала и сказала матери, что ненавидит Макбрайда. [71] Когда Гонн подал иск о разводе с Макбрайдом в 1905 году, суд выслушал обвинения в том, что он подвергся сексуальному насилию над одиннадцатилетней Изолт. В пятнадцать лет она сделала Йейтсу предложение. В 1917 году он сделал Изольде предложение, но получил отказ.
В сентябре того же года Йейтс сделал предложение 25-летней Джорджи Хайд-Лис (1892–1968), известной как Джордж, с которой он познакомился через Оливию Шекспир . Несмотря на предупреждения своих друзей: «Джордж… ты не можешь. Он, должно быть, мертв» — Хайд-Лис согласилась, и 20 октября 1917 года они поженились . [45] Их брак оказался успешным, несмотря на разница в возрасте, и несмотря на чувство раскаяния и сожаления Йейтса во время их медового месяца. У пары родилось двое детей, Энн и Майкл . Хотя в последующие годы у него были романтические отношения с другими женщинами, сама Джорджи писала мужу: «Когда ты умрешь, люди будут говорить о твоих любовных похождениях, но я ничего не скажу, ибо буду помнить, как ты гордился». [72]
В первые годы брака они экспериментировали с автоматическим письмом ; находясь в трансе, она контактировала с различными духами и наставниками, которых они называли «Инструкторами». Духи передавали сложную и эзотерическую систему философии и истории, которую пара превратила в экспозицию с использованием геометрических форм: фаз, конусов и круговоротов. [73] Йейтс посвятил много времени подготовке этого материала к публикации под названием «Видение» (1925). В 1924 году он написал своему издателю Т. Вернеру Лори, признаваясь: «Смею сказать, что я обманываю себя, думая, что эта книга — моя книга книг». [74]
В декабре 1923 года Йейтсу была присуждена Нобелевская премия по литературе «за всегда вдохновляющую поэзию, которая в высокохудожественной форме выражает дух целой нации». [75] Политически сознательный, он знал символическую ценность ирландского победителя вскоре после того, как Ирландия получила независимость, и подчеркивал этот факт при каждой доступной возможности. В его ответе на многие посланные ему поздравительные письма содержались слова: «Я считаю, что эта честь удостоилась меня не как человека, а как представителя ирландской литературы, это часть приветствия Европы в Свободном государстве». [76]
Йейтс использовал возможность своей вступительной лекции в Королевской академии Швеции, чтобы представить себя знаменосцем ирландского национализма и ирландской культурной независимости. Как он заметил: «Театры Дублина представляли собой пустые здания, арендованные английскими туристическими компаниями, и нам нужны были ирландские пьесы и ирландские актеры. Когда мы думали об этих пьесах, мы думали обо всем романтическом и поэтическом, потому что национализм, который мы вызвали, — национализм, который каждое поколение вызывало в моменты разочарования, — был романтичен и поэтичен». [77] Премия привела к значительному увеличению продаж его книг, поскольку его издатели Макмиллан стремились извлечь выгоду из рекламы. Впервые у него были деньги, и он смог погасить не только свои долги, но и долги своего отца. [78]
К началу 1925 года здоровье Йейтса стабилизировалось, и он завершил большую часть написания «Видения» (датированного 1925 годом, оно фактически появилось в январе 1926 года, когда он почти сразу же начал переписывать его для второй версии). Он был назначен членом первого ирландского Сената в 1922 году и был повторно назначен на второй срок в 1925 году . между зарождающимся римско-католическим духом и протестантским меньшинством. [81] Когда Римско-католическая церковь выступила с полным отказом рассматривать их анти-позицию, The Irish Times возразила, что мера по объявлению вне закона развода оттолкнет протестантов и «кристаллизует» раздел Ирландии . В ответ Йейтс произнес серию речей, в которых подверг критике «донкихотски впечатляющие» амбиции правительства и духовенства, сравнив тактику их предвыборной кампании с тактикой «средневековой Испании». [82] «Брак не является для нас Таинством, но, с другой стороны, любовь мужчины и женщины и неразделимое физическое желание священны. Это убеждение пришло к нам через древнюю философию и современную литературу, и нам кажется самым кощунственным делом убедить двух людей, которые ненавидят друг друга... жить вместе, и для нас нет средства разрешить им расстаться, если ни один из них не может снова вступить в брак». [82] Возникшие в результате дебаты были названы одним из «высших общественных моментов» Йейтса и положили начало его идеологическому переходу от плюрализма к религиозной конфронтации. [83]
Его язык стал более решительным; Отец-иезуит Питер Финли был описан Йейтсом как человек «чудовищной невежливости», и он посетовал, что «одной из славы Церкви, в которой я родился, является то, что мы поставили наших епископов на их место в дискуссиях, требующих законодательства». ". [82] Во время своего пребывания в Сенате Йейтс далее предупредил своих коллег: «Если вы покажете, что эта страна, южная Ирландия, будет управляться римско-католическими идеями и только католическими идеями, вы никогда не получите Север … Вы внесете клин в среду этой нации». [84] Он незабываемо сказал о своих собратьях-ирландских протестантах: «Мы не мелочные люди».
В 1924 году он возглавил комитет по чеканке монет, которому было поручено выбрать набор дизайнов для первой валюты Ирландского свободного государства . Осознавая символическую силу, скрытую в образах валюты молодого государства, он искал форму, которая была бы «элегантной, колоритной и совершенно неполитичной». [85] Когда дом, наконец, остановился на произведении искусства Перси Меткалфа , Йейтс был доволен, хотя и сожалел, что компромисс привел к «потере мышечного напряжения» в наконец изображенных изображениях. [85] Он ушел из Сената в 1928 году по состоянию здоровья. [86]
К концу своей жизни – и особенно после краха Уолл-стрит в 1929 году и Великой депрессии , заставившей некоторых усомниться в том, сможет ли демократия справиться с глубокими экономическими трудностями – Йейтс, похоже, вернулся к своим аристократическим симпатиям. После Первой мировой войны он стал скептически относиться к эффективности демократического правительства и ожидал политической реконструкции в Европе посредством тоталитарного правления. [87] Его более поздняя связь с Паундом привлекла его к Бенито Муссолини , которому он неоднократно выражал восхищение. [77] Он написал три «походные песни» — никогда не использовавшиеся — для группы «Синие рубашки» ирландского генерала Эоина О'Даффи .
В возрасте 69 лет он был «омоложен» благодаря операции Штейнаха , которую 6 апреля 1934 года провел Норман Хейр . [88] За последние пять лет своей жизни Йейтс обнаружил новую энергию, очевидную как в его поэзии, так и в его интимных отношениях с молодыми женщинами. [89] За это время Йейтс был вовлечен в ряд романтических связей, в частности, с поэтессой и актрисой Марго Раддок , а также с писательницей, журналисткой и сексуальной радикалкой Этель Маннин . [90] Как и в прежние годы жизни, Йейтс находил эротические приключения способствующими развитию его творческой энергии, и, несмотря на возраст и плохое здоровье, он оставался плодовитым писателем. В письме 1935 года Йейтс отмечал: «Я считаю, что моя нынешняя слабость усугубляется странным вторым половым созреванием, которое дала мне операция, брожением, которое охватило мое воображение. Если я напишу стихи, это будет непохоже на все, что я сделал». . [91] В 1936 году он стал редактором Оксфордской книги современных стихов, 1892–1935 . [46] С 1935 по 1936 год он путешествовал на западно-средиземноморский остров Майорка вместе со Шри Пурохитом Свами, родившимся в Индии , и оттуда они вдвоем выполнили большую часть работы по переводу основных Упанишад с санскрита на общепринятый английский язык; Получившаяся в результате работа «Десять основных упанишад » была опубликована в 1938 году .
Он умер в отеле Idéal Séjour в Ментоне , Франция, 28 января 1939 года в возрасте 73 лет. [1] Он был похоронен после скромных и частных похорон в Рокебрюн-Кап-Мартен . В Рокебрюне предпринимались попытки отговорить семью от вывоза останков в Ирландию из-за неопределенности их личности. Его тело ранее было эксгумировано и перенесено в склеп . [93] Йейтс и Джордж часто обсуждали его смерть, и он выразил желание, чтобы его похоронили как можно скорее во Франции с минимумом суеты. По словам Джорджа, «его настоящие слова были: «Если я умру, похороните меня там [в Рокебрюне], а затем, через год, когда газеты забудут обо мне, выкопайте меня и посадите в Слайго». [94] В сентябре 1948 года тело Йейтса было перевезено на кладбище церкви Святого Колумбы в Драмклиффе , графство Слайго, на корвете ирландской военно-морской службы Ле Маха . [95] Лицом, ответственным за эту операцию от имени ирландского правительства, был Шон МакБрайд , сын Мод Гонн МакБрайд, а затем министр иностранных дел . [96]
Его эпитафия взята из последних строк « Под Беном Бульбеном », [97] одного из его последних стихотворений:
Взгляните холодным взглядом
на Жизнь, на Смерть.
Всадник, проходи мимо!
Посол Франции Станислас Остророг участвовал в возвращении останков поэта из Франции в Ирландию в 1948 году; В письме европейскому директору МИД в Париже «Остророг рассказывает, как сын Йейтса Майкл обратился за официальной помощью в поиске останков поэта. Ни Майкл Йейтс, ни Шон Макбрайд, министр иностранных дел Ирландии, организовавший церемонию, не хотели знать, Подробности того, как были собраны останки, отмечает Остророг. Он неоднократно призывает к осторожности и осмотрительности и говорит, что ирландскому послу в Париже не следует сообщать об этом». Тело Йейтса было эксгумировано в 1946 году, а останки были перенесены в склеп и смешаны с другими останками. Министерство иностранных дел Франции уполномочило Остророга тайно покрыть расходы на репатриацию из своего подкупного фонда. Власти были обеспокоены тем, что останки всеми любимого поэта были брошены в братскую могилу, что вызвало конфуз как для Ирландии, так и для Франции. Согласно письму Остророга своему начальству, «г-н Ребуйя, судмедэксперт из Рокебрюна, сможет восстановить скелет, отражающий все характеристики умершего». [98]
Йейтс считается одним из ключевых англоязычных поэтов XX века. Он был поэтом -символистом , использовавшим аллюзивные образы и символические структуры на протяжении всей своей карьеры. Он подбирал слова и собирал их так, чтобы они, помимо определенного смысла, наводили на абстрактные мысли, которые могут показаться более значительными и резонансными. Использование им символов [99] обычно является чем-то физическим, что одновременно является и намеком на другие, возможно, нематериальные, вневременные качества. [100]
В отличие от модернистов , экспериментировавших со свободным стихом , Йейтс был мастером традиционных форм. [101] Влияние модернизма на его творчество можно увидеть в растущем отказе от более традиционно поэтического стиля его ранних работ в пользу более строгого языка и более прямого подхода к его темам, которые все больше характеризуют поэзию и пьесы его ранних работ. средний период, включающий тома « В семи лесах» , «Обязанности » и «Зеленый шлем» . [102] Его более поздние стихи и пьесы написаны в более личном ключе, а произведения, написанные за последние двадцать лет его жизни, включают упоминание о его сыне и дочери, [103] а также размышления об опыте старения. [104] В своем стихотворении « Бегство цирковых животных » он описывает источник вдохновения для этих поздних работ:
Теперь, когда моей лестницы больше нет,
мне придется лечь там, где начинаются все лестницы,
В грязной лавке сердца и тряпок . [105]
В 1929 году он в последний раз остановился в Тор-Баллили недалеко от Горта в графстве Голуэй (где с 1919 года у Йейтса был летний дом). Большую часть оставшейся жизни он прожил за пределами Ирландии, хотя в 1932 году он арендовал дом в Риверсдейле в пригороде Дублина Ратфарнхем . В последние годы своей жизни он много писал и публиковал стихи, пьесы и прозу. В 1938 году он в последний раз посетил аббатство, чтобы увидеть премьеру своей пьесы «Чистилище» . В том же году были опубликованы его «Автобиографии Уильяма Батлера Йейтса» . [106] Предисловие к английскому переводу книги Рабиндраната Тагора «Гитанджали» ( «Предложение песни ») (за которую Тагор получил Нобелевскую премию по литературе) было написано Йейтсом в 1913 году. [107]
В то время как ранняя поэзия Йейтса в значительной степени опиралась на ирландские мифы и фольклор , его более поздние работы были связаны с более современными проблемами, и его стиль претерпел драматическую трансформацию. Его творчество можно разделить на три основных периода. Ранние стихи выдержаны в пышном прерафаэлитском тоне, сознательно витиевато и, по мнению несимпатичных критиков, порой неестественны. Йейтс начал с написания эпических поэм, таких как « Остров статуй» и «Странствия Ойсина» . [108] Другие его ранние стихи — это тексты на темы любви или мистические и эзотерические темы. В средний период творчества Йейтса он отказался от прерафаэлитского характера своих ранних работ [109] и попытался превратиться в социального ирониста в стиле Лэндора . [110]
Критики характеризуют его средние произведения как гибкие и мускулистые по своим ритмам, а иногда и резко модернистские, в то время как другие находят стихи бесплодными и слабыми по своей творческой силе. Более поздние работы Йейтса нашли новое творческое вдохновение в мистической системе, которую он начал разрабатывать для себя под влиянием спиритизма . Во многом эта поэзия является возвращением к видению его более ранних работ. Противостояние между мирским человеком меча и духовно мыслящим человеком Божьим, тема « Странствий Ойсина» , воспроизведена в «Диалоге между Я и Душой» . [111]
Некоторые критики считают, что Йейтс охватил переход от модернизма XIX века к модернизму XX века в поэзии так же, как Пабло Пикассо в живописи; другие задаются вопросом, имеет ли поздний Йейтс много общего с модернистами типа Эзры Паунда и Т.С. Элиота . [112]
Модернисты читают известное стихотворение « Второе пришествие » как панихиду по упадку европейской цивилизации, но оно также выражает апокалиптические мистические теории Йейтса и сформировано к 1890-м годам. Его самые важные сборники стихов начались с « Зеленого шлема» (1910) и «Обязанности» (1914). По мере того, как он становился старше, образы поэзии Йейтса становились скуднее и сильнее. «Башня » (1928), «Винтовая лестница» (1933) и «Новые стихи» (1938) содержали одни из самых ярких образов в поэзии ХХ века. [113]
Мистические наклонности Йейтса, подпитанные индуизмом, теософскими верованиями и оккультизмом , во многом легли в основу его поздней поэзии, [114] которую некоторые критики считают лишенной интеллектуальной достоверности. Метафизику поздних работ Йейтса следует рассматривать в связи с его системой эзотерических основ в «Видении» (1925). [115]
Йейтс увековечен в городе Слайго статуей, созданной в 1989 году скульптором Роуэном Гиллеспи . К 50-летию со дня смерти поэта он был установлен возле Ольстерского банка , на углу Стивен-стрит и Маркевич-роуд. Получив Нобелевскую премию, Йейтс заметил, что Королевский дворец в Стокгольме «напоминал Ольстерский банк в Слайго». На другом берегу реки находится Мемориальное здание Йейтса, где находится Общество Слайго Йейтса. [116] Стоящая фигура: «Лезвие ножа» работы Генри Мура выставлена в Мемориальном саду У.Б. Йейтса в Сент-Стивенс-Грин в Дублине. [117] [118]
Хоровое произведение композитора Маркуса Пауса «Украденный ребенок » (2009) основано на стихах Йейтса. Критик Стивен Эддинс описал его как «роскошно лирический и волшебно дикий, [...] прекрасно [передающий] манящую тайну, опасность и меланхолию» Йейтса. [119] Аргентинский композитор Джулия Стилман-Ласански основала свою Кантату № 4 на тексте Йейтса. [120]
В Бальскадден-хаусе на Балскадден-роуд в Хоуте есть синяя мемориальная доска , посвященная Йейтсу ; его коттеджный дом 1880-1883 годов. [121] В 1957 году Совет лондонского графства установил мемориальную доску в его бывшей резиденции на Фицрой-роуд, 23, Примроуз-Хилл, Лондон. [122]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
