Карен Энн Карпентер (2 марта 1950 — 4 февраля 1983) — американская певица и барабанщица, которая вместе со своим старшим братом Ричардом сформировала половину весьма успешного дуэта The Carpenters . [2] Обладая характерным трехоктавным диапазоном контральто , ее сверстники хвалили ее за вокальные данные. [3] [4] [5] [6] Работа Карпентера продолжает привлекать похвалы, включая появление в списке 100 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2010 год.
Карпентер родилась в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и переехала в Дауни, штат Калифорния , в 1963 году со своей семьей. Она начала изучать игру на барабанах в средней школе и после окончания школы присоединилась к хору штата Лонг-Бич . После нескольких лет гастролей и записей The Carpenters подписали контракт с A&M Records в 1969 году, добившись огромного коммерческого успеха и успеха у критиков на протяжении 1970-х годов. Первоначально Карпентер была штатным барабанщиком группы, но постепенно она взяла на себя роль солистки, поскольку ее игра на барабанах сократилась до нескольких живых выступлений или треков на альбомах.
В 1975 году у нее начали проявляться симптомы нервной анорексии из-за огромного давления славы и сложных семейных отношений. [2] [7] [8] Она страдала от этой болезни в течение многих лет. Она умерла в 1983 году в возрасте 32 лет от сердечной недостаточности из-за осложнений, вызванных анорексией, которая в то время была малоизвестна за пределами кругов знаменитостей, и ее смерть вызвала широкое внимание и исследования расстройств пищевого поведения и дисморфии тела . [7] Интерес к ее жизни и смерти породил множество документальных и кинофильмов. [2]
Карен Энн Карпентер родилась 2 марта 1950 года в больнице Грейс Нью-Хейвен (ныне Йельская больница Нью-Хейвен) в Нью-Хейвене , штат Коннектикут, в семье Агнес Ройвер (5 марта 1915 – 10 ноября 1996) и Гарольда Бертрама Карпентера. (8 ноября 1908 г. - 15 октября 1988 г.). [9] Гарольд родился в Учжоу , Китай , где его родители были миссионерами . Прежде чем найти работу в полиграфическом бизнесе, он получил образование в школах-интернатах Соединенного Королевства. [10]
Единственный брат Карпентера, Ричард , старший на три года, проявил интерес к музыке в раннем возрасте, став вундеркиндом на фортепиано . Первыми словами Карен были «пока» и «прекрати», последнее было сказано в ответ Ричарду. Ей нравилось танцевать, и к четырем годам ее записали на уроки чечетки и балета; позже ей понравилось играть в софтбол на улице. [11]
Семья переехала в июне 1963 года в пригород Лос-Анджелеса Дауни , после того как Гарольду предложил работу там бывший деловой партнер. [12] Карпентер поступила в среднюю школу Дауни в 1964 году в возрасте 14 лет и была на год моложе своих одноклассников. [13] Сначала она присоединилась к школьному оркестру, чтобы избежать занятий физкультурой. Брюс Гиффорд, дирижер (ранее учивший ее брата), подарил ей глокеншпиль , инструмент, который она не любила, а после восхищения игрой ее друга и одноклассника, барабанщика Фрэнки Чавеса (который играл с раннего возраста и боготворил джаз) барабанщик Бадди Рич ), она спросила, может ли она сыграть их вместо этого. [14] Карпентер хотела барабанную установку Людвига , потому что ее использовали ее любимые барабанщики Джо Морелло и Ринго Старр . Чавес убедил ее семью купить ей форму Людвига за 300 долларов (что эквивалентно 2800 долларам в 2022 году) и начал показывать ей, как играть. [15] Ее энтузиазм к игре на барабанах привел к тому, что она научилась играть сложные партии и изучила управление палкой, стили игры на барабанах, технику игры и хваты, такие как традиционный и согласованный хват . [16] Она была талантлива, репетировала каждый день и в течение года уже могла играть в сложных размерах, таких как5 4в « Take Five » Дэйва Брубека . Карпентер начала изучать технику игры на барабанах у Билла Дугласа , уважаемого джазового барабанщика, вместе с Бенни Гудманом и Артом Татумом, и вскоре после этого приобрела профессиональную ударную установку. [17]
Карпентер поначалу нервничала по поводу выступления на публике, но сказала, что «была слишком увлечена музыкой, чтобы беспокоиться об этом». [18] Весной 1967 года она окончила среднюю школу Дауни, получив премию группы Джона Филипа Соузы , и поступила на музыкальную специальность в штат Лонг-Бич , где выступала в хоре колледжа с Ричардом. Впоследствии Карен стала более уверенной в пении и начала брать уроки у Фрэнка Пулера , руководителя хора. Она работала с ним над развитием верхнего регистра, чтобы у нее был полный трехоктавный диапазон, и он научил ее сочетанию классического и поп-пения. Позже Пулер сказал: «Карен была прирожденной поп-певицей». [19] [20] К 17 годам ее голос «стал замечательным инструментом». [21]
Первое публичное выступление Карен и Ричарда состоялось в местной постановке мюзикла Фрэнка Лессера «Парни и куклы» . Первой группой Карпентера была Two Plus Two, женское трио, созданное вместе с подругами из школы Дауни Хай. Они расстались после того, как одна из матерей отказалась разрешить дочери присутствовать на их первом концерте. [22] В 1965 году Карен, Ричард и его друг по колледжу Уэс Джейкобс, басист и игрок на тубе, сформировали трио Дика Карпентера. [23] Группа ежедневно репетировала и играла джаз в ночных клубах. Позже Ричард сказал, что он был впечатлен музыкальным талантом своей сестры, сказав, что она «быстро маневрировала палочками, как если бы она родилась на барабанной фабрике». [24] В этот момент она не пела; вместо этого в некоторых номерах присутствовала певица Маргарет Шанор. [23] Трио подписало контракт с RCA Records и записало два инструментала, но они не были выпущены. [24]
В апреле 1966 года Карпентерс были приглашены на прослушивание на сессию с басистом Джо Осборном , хорошо известным как часть коллектива студийных музыкантов Wrecking Crew . Хотя изначально предполагалось, что она будет просто барабанщиком, Карен попробовала петь и поразила всех своим характерным голосом. [25] Осборн подписал с ней контракт на запись для своего лейбла Magic Lamp Records; его не особенно интересовало участие Ричарда. [26]
В 1967 году Джейкобс покинул трио, чтобы учиться в Джульярдской школе , а братья и сестры Карпентер захотели попробовать себя в других музыкальных стилях. [15] Вместе с другими музыкантами, в том числе Гэри Симсом и Джоном Беттисом , братья и сестры сформировали группу Spectrum, которая сосредоточилась на гармоничном вокальном звучании и записала множество демо-кассет в гаражной студии Осборна, разрабатывая способы наложения голосов на многодорожечную ленту. Многие из этих кассет были отклонены звукозаписывающими компаниями. [27] [28] Группе было трудно привлечь живых поклонников, так как их звучание слишком отличалось от хард-рока и психоделического рока, популярного тогда в клубах. [29] [а]
В 1968 году трио Дика Карпентера также появилось на телешоу талантов Your All American College Show , исполнив « Dancing in the Street », где Карпентер играл на барабанах и пел. [31] [32] Трио действительно выиграло финал в том году. [33] [34]
A&M Records наконец подписала с Carpenters контракт на запись в 1969 году. [35] [36] Карен начинала как барабанщик группы и солистка группы, и изначально она пела весь свой вокал из-за ударной установки. [37] Она спела большинство песен из первого альбома группы Offering (позже переименованного в Ticket to Ride ); ее брат написал десять из тринадцати песен альбома и спел в пяти из них. Вступительный и заключительный треки были исполнены обоими братьями и сестрами в унисон. Помимо игры на барабанах, Карен играла на бас-гитаре в двух песнях «All of My Life» и «Eve» под руководством Осборна. [38] [b] В "All I Can Do" она играла в размере 5/4, а в "Your Wonderful Parade" было несколько наложений малого барабана и большого барабана , чтобы имитировать звучание марширующего оркестра . [17] Трек «Ticket to Ride», песня Битлз , которая позже стала заглавной песней альбома, был выпущен как первый сингл The Carpenters; он достиг 54-го места в Billboard Hot 100 . [40] Их следующий альбом, Close to You , 1970 года , включал два хит-сингла: « (Они хотят быть) Close to You » и « We've Only Just Begun ». В рейтинге Hot 100 они заняли первое и второе места соответственно. [41]
Поскольку ее рост составлял всего 5 футов 4 дюйма (1,63 м), зрителям было трудно увидеть Карен за ее формой. [37] После того, как в рецензиях было отмечено, что у группы нет координатора на живых выступлениях, Ричард и менеджер Шервин Баш убедили ее встать у микрофона и петь хиты группы, в то время как другой музыкант играл на барабанах (бывший Disney Mouseketeer Кабби О'Брайен исполнял роль другой барабанщик группы на протяжении многих лет). [37] [42] Поначалу ей было трудно петь соло на живых выступлениях, так как она чувствовала себя в большей безопасности за ударной установкой. [43] После выпуска Now & then в 1973 году на альбомах Карпентер, как правило, больше пела и меньше играла на барабанах, и она действительно стала центром всех записей и живых выступлений; Баш сказал, что «люди смотрели именно на нее». [44] Начиная с концертного тура The Carpenters в 1976 году и продолжая после этого, она выступала с презентацией, в которой перемещалась по сцене, играя на барабанах различных конфигураций. [45] Ее студийные выступления выиграли от близкой микрофонной съемки , которая хорошо передала нюансы ее голоса. Хотя ее диапазон составлял три октавы, во многих хитах дуэта заметно присутствует ее нижнее контральто , что заставило ее пошутить: «Деньги в подвале». [42] [45]
Карпентер всегда считала себя «барабанщицей, которая пела». [46] Она предпочитала барабаны Ludwig Drums , в том числе малый барабан Ludwig SuperSensitive, который ей очень нравился. [47] Однако она не играла на барабанах на каждой записи Carpenters. Она была единственным барабанщиком на Ticket to Ride и Now & then , за исключением « Jambalaya ». [17] [46] По словам Хэла Блейна , Карен играла во многих версиях альбома [42] , и он играл на большинстве студийных сессий Carpenters, когда она сама не играла на барабанах, но Карен была проинформирована об участии Блейна, и она одобрено на том основании, что они с Ричардом хотели выпускать хит-синглы. [48] [49] Дуэт был рад, что Блейн взял на себя эту роль в студии, поскольку он был уважаемым сессионным музыкантом, и было легче записать ведущий вокал Карпентера, не проливая его на барабанные микрофоны. [42] Блейн похвалил Карен за игру на барабанах, но считал, что ее самая сильная сторона - это вокалистка, и считал себя более искусным в работе в студии звукозаписи, которая требовала иного подхода, чем подход к выступлению на сцене. [50] На альбоме «Сделано в Америке» Карен играла на ударных в песне « The Good Old Dreams » в тандеме с Паулиньо да Коста и играла на барабанах в песне «When It's Gone (It’s Just Gone)» в унисон с Ларри Лондином . [35]
В середине 1970-х годов у Ричарда Карпентера развилась зависимость от Quaaludes . The Carpenters часто отменяли даты тура и вообще прекратили гастроли после концерта 4 сентября 1978 года в MGM Grand в Лас-Вегасе . В 1980 году Карен исполнила попурри из стандартов в дуэте с Эллой Фицджеральд в телевизионной программе Carpenters Music, Music, Music . [51] В 1981 году, после выпуска альбома Made in America (который оказался их последним), The Carpenters вернулись на сцену и отправились в несколько рекламных туров, включая выступление в программе BBC Nationwide . [52] [53] [54]
«Now» была последней песней, которую Карпентер записала в апреле 1982 года. Хотя Ричард беспокоился о ее здоровье, он все равно считал, что ее голос звучит так же хорошо, как и всегда. [55] [56]
Карпентер выпустила свою первую сольную пластинку "Looking for Love" / "I'll Be Yours" в 1967 году на лейбле Осборна Magic Lamp. Было выпущено всего 500 экземпляров, и вскоре после этого лейбл закрылся. [57] В 1979 году, пока Ричард взял годовой перерыв для лечения своей зависимости, Карен начала запись в Нью-Йорке сольного альбома с продюсером Филом Рамоном . [58] На сессиях создавалась музыка, которая отличалась от обычного материала Carpenters, больше склоняясь к диско и быстрым номерам, с более зрелыми текстами и в полной мере используя преимущества верхнего вокального регистра Карен.
Хотя Ramone так и не выпустил альбом, который считался недостойным выпуска, в начале 1980 года альбом встретил прохладную реакцию со стороны Ричарда и руководителей A&M и был отложен совладельцем A&M Records Хербом Альпертом , несмотря на попытки всемирно известного продюсера Куинси Джонса убедить его выпустить сольную пластинку после ремикса. [59] Впоследствии A&M потребовала с Карпентер 400 000 долларов на покрытие расходов на запись ее неизданного альбома, которые должны были быть выплачены из будущих гонораров дуэта. [60]
Часть сольного альбома была коммерчески выпущена в 1989 году, когда некоторые из его треков в виде ремиксов Ричарда были включены в альбом Lovelines , последний альбом ранее не издававшегося материала Carpenters. Лишь в 1996 году был наконец выпущен полный сольный альбом под названием Karen Carpenter , как первоначально предполагалось. [61] [62] Роб Хёрбургер написал в The New York Times , что, возможно, этот альбом не определил карьеру Карен Карпентер, «но он соответствует всему, что записывали певцы-единомышленники – Стрейзанд, Ньютон-Джон – на время". [7]
У Карпентер были сложные отношения с родителями, особенно с матерью Агнес. Семья переехала в Лос-Анджелес из Коннектикута, чтобы Ричард занялся музыкальным бизнесом, но не знали о музыкальном таланте Карен. [26] Она продолжала жить с ними до 1974 года. [63] В 1976 году Карпентер купила две квартиры в Сенчури-Сити , которые она объединила в одну, и дверной звонок прозвенел вступительные ноты «Мы только начали». [64] Она собирала памятные вещи Диснея и любила играть в софтбол и бейсбол. [65] [7] В детстве она играла в бейсбол с другими детьми на улице, и ее выбрали для игр раньше брата. [66] Она тщательно изучила бейсбольную статистику и стала фанаткой команды «Нью-Йорк Янкиз» . [67] В начале 1970-х годов она стала питчером в звездной команде по софтболу. [65]
Среди знаменитостей Карпентера были Петула Кларк , Оливия Ньютон-Джон и Дайонн Уорвик . [7] [68] [69] Хотя она пользовалась успехом как женщина-барабанщик в своей преимущественно мужской профессии, идеи Карпентер не соответствовали женскому освободительному движению , говоря, что она считала, что жена должна готовить для ее мужа, потому что мужчины не умеют готовить, и что она планировала сделать это, когда выйдет замуж. [70]
В первых интервью Карпентер не проявлял интереса к браку или свиданиям, полагая, что отношения не выдержат постоянных гастролей, добавляя: «Пока мы большую часть времени в разъездах, я никогда не выйду замуж». [71] В 1976 году она сказала, что музыкальный бизнес затрудняет знакомства с людьми и что она отказывается выходить замуж просто ради замужества. [72] Карпентер призналась Ньютон-Джону, что она жаждала счастливого брака и семьи. [73] Позже она встречалась с несколькими известными мужчинами, включая Майка Керба , Тони Данзу , Терри Эллиса , Тома Бахлера , Марка Хармона , Стива Мартина и Алана Осмонда . [59] После бурного романа она вышла замуж за застройщика Томаса Джеймса Берриса 31 августа 1980 года в Кристальном номере отеля Беверли-Хиллз . Беррис, разведенная с 18-летним сыном, была на девять лет старше ее. За несколько дней до церемонии было записано, как Карен поет новую песню «Потому что мы влюблены», и эту запись показали гостям во время свадебной церемонии. Песня, написанная ее братом и Джоном Беттисом, была выпущена в 1981 году. Пара поселилась в Ньюпорт-Бич . [74]
Карпентер хотел детей, но Беррис перенес вазэктомию , которую он отказался отменить. Брак не пережил этого разногласия и распался через 14 месяцев. [75] [76] Беррис жил не по средствам, занимая у Карпентер до 50 000 долларов (что эквивалентно 160 944 долларам в 2022 году), пока у нее не остались только акции и облигации. Друзья Карпентера также указали, что Беррис был нетерпелив. [75] По словам подруги Карпентера Карен Камон , брак стал «соломинкой, сломавшей спину верблюда. Это было абсолютно худшее, что могло с ней когда-либо случиться». [77]
В сентябре 1981 года Карпентер пересмотрела свое завещание и оставила свой семейный дом и его содержимое Беррису, но оставила все остальное брату и родителям, включая свое состояние, которое оценивается от 5 до 10 миллионов долларов (от 16 до 32 миллионов долларов в 2022 году). [77] Два месяца спустя, после ссоры после семейного ужина в ресторане, Карпентер и Беррис расстались. [78] Карпентер подала на развод 28 октября 1982 года, когда она была пациенткой больницы Ленокс Хилл . [79]
Карпентер начал сидеть на диете еще в старшей школе. Под руководством врача она начала диету Стиллмана , питаясь постной пищей, выпивая восемь стаканов воды в день и избегая жирной пищи. Она снизила свой вес до 120 фунтов (54 кг) и оставалась примерно в этом весе примерно до 1973 года, когда карьера Плотников достигла своего пика. [80] В том же году она увидела свою концертную фотографию и почувствовала, что одежда делает ее тяжелой. Она наняла личного тренера, который посоветовал ей изменить диету. Новая диета привела к увеличению мышечной массы, из-за чего она почувствовала себя тяжелее, а не стройнее. Карпентер уволила тренера и начала собственную программу по снижению веса, используя тренажеры и подсчитывая калории. Она похудела примерно на 20 фунтов (9 кг) и намеревалась сбросить еще 5 фунтов (2,3 кг). Примерно в это же время изменились и ее пищевые привычки; она пыталась убрать еду со своей тарелки, предлагая вкус другим, с кем она обедала. [81] [82]
К сентябрю 1975 года Карпентер весил 91 фунт (41 кг). [83] На живых выступлениях фанаты ахнули от ее изможденного внешнего вида, и многие писали паре, спрашивая, в чем дело. [56] Она отказалась публично заявить, что страдает расстройством пищевого поведения; в 1981 году в телеинтервью Nationwide , когда ее прямо спросили об анорексии, она просто сказала, что «обделалась». [84] [85] Однако она и окружающие знали, что что-то не так. Дионн Уорвик написала, что во время встречи с Карпентер за обедом в Нью-Йорке в 1981 году «было шокирующе видеть, насколько она худая». [86] В интервью после смерти Карен Ричард сказал, что он знал, что Карен сидела на нездоровой диете примерно с 1975 года [87] , но ни он, ни их родители не знали, как ей помочь. [88] В 1981 году она сказала Ричарду, что возникла проблема и что ей нужна помощь. [56] Карпентер поговорил с Черри Бун , которая вылечилась от анорексии, и обратилась за помощью к врачу Буна. Она надеялась найти быстрое решение своей проблемы, поскольку у нее были исполнительские и записывающие обязанности, но врач сказал ей, что лечение может продлиться от одного до трех лет. [89] Затем она решила лечиться в Нью-Йорке у психотерапевта Стивена Левенкрона . [56] [7] [90]
К концу 1981 года Карпентер принимала препараты , заменяющие щитовидную железу , которые она получила под именем Карен Беррис, чтобы улучшить свой метаболизм . Она использовала это лекарство в сочетании с повышенным потреблением (до 90 таблеток в сутки) слабительных средств, на которые она долгое время полагалась, что заставляло пищу быстрее проходить через ее пищеварительный тракт . Несмотря на лечение Левенкрона, включая конфискацию лекарств, которыми Карпентер злоупотреблял, ее состояние продолжало ухудшаться, и она еще больше похудела. Она рассказала Левенкрону, что у нее кружится голова и сердце бьется нерегулярно. В сентябре 1982 года она была госпитализирована в больницу Ленокс Хилл в Нью-Йорке, где ей было назначено внутривенное парентеральное питание . Процедура прошла успешно, и за относительно короткое время она немного набрала вес, но это вызвало нагрузку на ее сердце, которое и без того было слабым после многих лет анорексии. [91] Она поддерживала относительно стабильный вес до конца своей жизни. [92] [93]
Карпентер вернулась в Калифорнию в ноябре 1982 года, решив возобновить свою карьеру, завершить развод и начать работу над новым альбомом с Ричардом. [91] 17 декабря 1982 года она выступила в последний раз, когда пела рождественские гимны для своих крестников, их одноклассников и других друзей в школе Бакли в Шерман-Оукс , Калифорния. [94] Последнее публичное выступление Карпентера произошло 11 января 1983 года на собрании прошлых лауреатов премии Грэмми, которые отмечали 25-летие церемонии награждения. [95] [96] Она казалась несколько хрупкой и утомленной, но, по словам Уорвика, Карпентер была энергичной и общительной, восклицая: «Посмотрите на меня! У меня есть задница!» [95] Она также впервые начала писать песни после возвращения в Калифорнию и сказала Уорику, что ей «осталось еще много жить». [89]
1 февраля 1983 года Карпентер в последний раз увидела брата и обсудила новые планы группы и возобновление гастролей. [c] 4 февраля Карпентер должна была подписать документы, подтверждающие развод. Вскоре после пробуждения тем утром она рухнула на пол гардеробной в доме своих родителей в Дауни. Парамедики обнаружили ее без сознания и с остановкой сердца [97] , сердце билось каждые 10 секунд (6 ударов в минуту). [98] Ее срочно доставили на машине скорой помощи в общественную больницу Дауни , где она была констатирована мертвой в 9:51. Ей было 32 года. [99] [97]
Похороны Карпентера состоялись 8 февраля 1983 года в Объединенной методистской церкви Дауни . На похоронах присутствовало около 1000 скорбящих, в том числе ее подруги Дайон Уорвик, [100] [101] Дороти Хэмилл , [102] Оливия Ньютон-Джон и Петула Кларк . [103] Ее бывший муж, Томас Беррис, положил свое обручальное кольцо в ее гроб. [59] Карпентер был похоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Сайпрессе, Калифорния . [100] В 2003 году ее тело было перевезено вместе с телами ее родителей в частный мавзолей в мемориальном парке Пирс Бразерс Вэлли Оукс в Вестлейк-Виллидж, Калифорния . [104]
Результаты вскрытия, опубликованные 11 марта 1983 года, не учитывали передозировку наркотиков , [105] объясняя смерть Карпентера « кардиотоксичностью эметина , вызванной или являющейся следствием нервной анорексии ». [91] Уровень сахара в крови на момент смерти составлял 1110 миллиграммов на децилитр (61,6 ммоль/л), что более чем в 10 раз превышало средний показатель. [106] Два года спустя коронер сообщил коллегам, что сердечная недостаточность Карпентера была вызвана повторным употреблением сиропа ипекакуаны , отпускаемого без рецепта препарата ( рвотного ), который часто используется для вызывания рвоты в случаях передозировки или отравления. [91] [d] Это утверждение было оспорено Левенкроном, который сказал, что он никогда не знал, что она употребляла ипекакуану, и что он не видел доказательств того, что у нее была рвота. [108] Друзья Карпентер были убеждены, что она злоупотребляла слабительными и лекарствами для щитовидной железы, чтобы поддерживать низкую массу тела, и чувствовали, что проблема началась после того, как ее брак начал рушиться. [90]
«Это грустный, но в то же время особенный и прекрасный день для меня и моей семьи. Я сожалею только о том, что Карен физически нет здесь, чтобы разделить его с нами, но я знаю, что она очень жива в в наших умах и в наших сердцах».
Ричард Карпентер выступает на Аллее славы в Голливуде , 1983 год [109]
Реагируя на смерть Карпентер, автор песен Берт Бакарак сказал, что в ее голосе «было уникальное звучание, которого я раньше не слышал». [97]
Пение Карпентера вызвало похвалу критиков и оказало влияние на нескольких выдающихся музыкантов и певцов, включая Мадонну , Шерил Кроу , Пэт Метени , Ким Гордон из Sonic Youth , Шанайю Твейн , Натали Имбрулью и К.Д. Ланг . [42] [110] Пол Маккартни сказал, что у нее «лучший женский голос в мире: мелодичный, мелодичный и характерный». [76] Элтон Джон назвал ее «одним из величайших голосов нашей жизни» . [1] В документальном фильме BBC «Только вчера: История плотников» ее подруга Ники Чинн рассказала, что Джон Леннон подошел к ней в ресторане Лос-Анджелеса и сказал: «Я хочу сказать тебе, любимая, что у тебя потрясающая голос." Ее игра на барабанах получила высокую оценку коллег-музыкантов Хэла Блейна , Кабби О'Брайена и Бадди Рича , [111] и журнала Modern Drummer . В 1975 году она была признана лучшей рок-барабанщицей по опросу читателей Playboy , обойдя Джона Бонэма из Led Zeppelin . [42]
12 октября 1983 года, через восемь месяцев после ее смерти, Карпентеры получили звезду на Аллее славы в Голливуде. [109] [112] В 1999 году канал VH1 поставил Карпентер на 29-е место в своем списке 100 величайших женщин рок-н-ролла. [113] В 2010 году журнал Rolling Stone поставил Карпентер на 94-е место в своем списке 100 величайших певиц всех времен, назвав ее голос «невероятно пышным и почти шокирующе интимным», добавив, что «даже самые глупые песни звучат так, будто она смотрит прямо в твои глаза". [1]
Смерть Карпентера привлекла внимание средств массовой информации к таким состояниям, как нервная анорексия; [114] Ранее это состояние не было широко известно. [115] Ее семья основала Мемориальный фонд Карен А. Карпентер, который собирал деньги на исследования нервной анорексии и других расстройств пищевого поведения. [116]
Карпентер стала известна некоторым фанатам как «Старшая сестра». Это произошло из-за неправильного произношения слова «солистка» японским журналистом в 1974 году, и позже она носила футболку с этим прозвищем во время живых выступлений. [117]
В 1987 году был выпущен 43-минутный фильм под названием «Суперзвезда: История Карен Карпентер» режиссера Тодда Хейнса , в котором в качестве персонажей фигурировали куклы Барби . Он был изъят из обращения в 1990 году после того, как Хейнс проиграл иск о нарушении авторских прав , поданный Ричардом Карпентером. [118] [119] [120] Название фильма взято из хита группы Carpenters 1971 года « Superstar ». С годами он превратился в культовый фильм и был включен в список 50 лучших культовых фильмов журнала Entertainment Weekly в 2003 году . [121]
1 января 1989 года на канале CBS вышел в эфир снятый для телевидения фильм с аналогичным названием « История Карен Карпентер» с Синтией Гибб в главной роли. Гибб синхронизировал песни с записанным голосом Карпентера, за исключением «The End of the World». В обоих фильмах на заднем плане используется песня « This Masquerade », когда показан брак Карпентера с Беррисом. [122] [123] Этот фильм помог возродить критическую репутацию Карпентеров и увеличил популярность их музыки. [124] [4]
Ричард Карпентер участвовал в создании документальных фильмов « Близко к тебе: Вспоминая плотников» (1997) [125] и «Только вчера: История плотников» (2007). [126]
Рэнди Шмидт написал биографию Карпентера под названием Little Girl Blue , опубликованную в 2010 году, которая включала предисловие Уорвика. [127] В ней представлена иная точка зрения, чем в других официально одобренных биографиях, и она основана на интервью с другими друзьями и соратниками. Газета New York Times сообщила, что эта книга была «одной из самых грустных историй в поп-музыке». [128]
В 2021 году давний историк Карпентеров Крис Мэй и журналист Associated Press Майк Сидони Леннокс опубликовали книгу «Плотники: музыкальное наследие» , основанную на интервью с Ричардом Карпентером. [129] В нем представлены редкие фотографии и недавно раскрытые истории создания альбомов. Голдмайн сказал, что книга «предоставила откровенный и подробный взгляд на многое из того, что входило в звучание The Carpenters, а также на личные мысли Ричарда о современном музыкальном бизнесе». [130]
{{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
Хорошо развитая, худая 32-летняя белая женщина ростом 64 дюйма и весом 108 фунтов.
Карен призналась Левенкрону, что принимает непостижимое количество таблеток слабительного — от восьмидесяти до девяноста Дульколакса на ночь. Прием большого количества слабительного не удивил Левенкрона. ... Что ошеломило Левенкрона, так это следующее случайное откровение Карен. Она также принимала лекарства для щитовидной железы — десять таблеток в день. Он был шокирован, особенно когда она объяснила, что у нее нормальная щитовидная железа.
Натали Имбрулья
выбирает композицию
Close to You
группы The Carpenters...
