Карл Ранкль (1 октября 1898 г. – 6 сентября 1968 г.) был британским дирижером и композитором австрийского происхождения. Ученик композиторов Шёнберга и Веберна , он дирижировал в оперных театрах Австрии, Германии и Чехословакии, пока не бежал от нацистов и не нашел убежища в Англии в 1939 году.
Ранкл был назначен музыкальным руководителем недавно созданной Covent Garden Opera Company в 1946 году и поднял ее с нуля до уровня, на котором она привлекла некоторых из самых известных международных оперных певцов в качестве приглашенных звезд. К 1951 году выступления под руководством приглашенных дирижеров, таких как Эрих Кляйбер и сэр Томас Бичем, затмили работу Ранкла, и он ушел в отставку. После пяти лет в качестве дирижера Шотландского национального оркестра он был назначен музыкальным руководителем оперной компании Elizabethan Theatre Trust, предшественницы Opera Australia .
В последние годы Ранкль сосредоточился на сочинении. На протяжении всей своей карьеры он написал ряд симфоний и других произведений, включая оперу. Его симфонии были приняты вежливо, но не вошли в регулярный оркестровый репертуар. Опера никогда не исполнялась.
Ранкль родился в Гадене , недалеко от Вены, и был четырнадцатым ребенком в семье крестьян. [1] Он получил образование в Вене, а с 1918 года изучал композицию у Арнольда Шёнберга , а затем у Антона Веберна . [1] Вместе с однокурсниками Гансом Эйслером и Эрвином Штайном Ранкль аранжировал Симфонию № 7 Брукнера для Общества частных музыкальных представлений Шёнберга в 1921 году, но общество закрылось до того, как она могла быть исполнена. [2] [3] Много лет спустя Ранкль был приглашен композитором для завершения оратории Шёнберга «Die Jakobsleiter» , но он отклонил приглашение. [4] [5]
Первой профессиональной должностью Ранкля была должность хормейстера и репетитора под руководством Феликса Вайнгартнера в Венской народной опере в 1919 году, где он позже стал помощником дирижера. [6] В 1923 году он женился на Адель Ягоде (1903–1963). [1] В течение следующих нескольких лет он занимал должности в Либерце в 1925 году, в Кёнигсберге в 1927 году и в Кроль-опер в Берлине, где он был помощником Отто Клемперера с 1928 по 1931 год. [7] В Кроль-опер Ранкль решительно поддерживал политику Клемперера по продвижению новой музыки и радикальных постановок. [7] Он был назначен главным дирижером оперы в Висбадене в 1931 году, но когда нацисты пришли к власти в 1933 году, ему пришлось покинуть Германию; его жена была еврейкой, а политика Ранкля была резко враждебной по отношению к нацистам. [8] Он вернулся в Австрию, чтобы возглавить оперу в Граце в 1933 году, [1] а в 1937 году он был назначен главным дирижером Нового немецкого театра в Праге. В 1939 году, снова изгнанный нацистами, Ранкль бежал из Праги и с помощью сэра Адриана Боулта , руководителя музыкального отдела BBC , и помощника Боулта Кеннета Райта он бежал в Лондон. [9]
В военное время в Британии Ранкл не мог получить разрешение на работу дирижером до 1944 года, и он посвятил большую часть своего времени композиции. [10] Его вдова позже вспоминала, что Ранкл также играл на альте в струнном квартете в этот период. [11] Когда ему в конце концов дали необходимое разрешение на работу, чтобы возобновить свою дирижерскую карьеру, Ранкл дирижировал Ливерпульским филармоническим оркестром , [8] BBC Northern [12] и Лондонским филармоническим оркестром. [13] Он произвел благоприятное впечатление; The Times похвалила его «безграничную энергию… четкое исполнение и сильное чувство стройной линии мелодии». [13] Уильям Глок в The Observer похвалил «естественную твердость» его «великолепного» и «авторитетного» дирижирования Бетховеном . [12] Среди тех, на кого Ранкл произвел впечатление, был Дэвид Уэбстер , председатель Ливерпульского филармонического оркестра. [8] В 1944 году Вебстера пригласили основать новую оперную компанию в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. Он обратился за советом к Ранклу и вскоре решил назначить его музыкальным руководителем молодой компании. [10]
С 1939 года в Королевском оперном театре не было ни оперы, ни балета. До войны опера Ковент-Гардена состояла из сезонов, спонсируемых частным образом, в основном в летние месяцы, с международными звездами, роскошными постановками и крупным симфоническим оркестром, приглашенным для игры в оркестровой яме. [14] В 1944 году британское правительство ввело скромную меру государственных субсидий на искусство, и в рамках этого оно создало Фонд Ковент-Гардена для представления оперы и балета в Королевском оперном театре. Вебстер успешно провел переговоры с Нинетт де Валуа , чтобы заставить ее балетную труппу Sadler's Wells переехать в Ковент-Гарден, но ему пришлось создавать оперную труппу с нуля. [15] Первоначально он обращался к известным дирижерам, включая Бруно Вальтера и Юджина Гуссенса , но обнаружил, что они не желали приспосабливаться к новому заданию оперной труппы Ковент-Гардена: представлять оперу на английском языке с постоянной труппой круглый год при очень ограниченном бюджете.
Ранкл собирался отправиться в Австралию в ответ на приглашение Австралийской вещательной корпорации провести 13-недельный сезон из 20 концертов. [16] Он и корпорация не смогли договориться об условиях, и в апреле 1946 года он принял пост в Ковент-Гардене. Его назначение немедленно вызвало споры в музыкальных кругах. Для тех, кто жаждал гламура довоенных сезонов, он был второстепенной фигурой среди международных маэстро. [17] Среди тех, кто был возмущен назначением Ранкла, был сэр Томас Бичем , который контролировал Ковент-Гарден большую часть периода с 1910 по 1939 год и был в ярости от того, что его исключили при новом режиме. Он публично заявил, что назначение иностранца, особенно носящего немецкое имя, было «тайной из тайн», и назвал попечителей Ковент-Гардена «несчастным набором невежд и придурков». [18] Однако Вебстер понял, что на данном этапе своего существования новой компании Ковент-Гарден нужен был не звездный дирижер, а один из тех, кто, по словам критика Десмонда Шоу-Тейлора , «знал всю сложную оперу изнутри и сохранил в своей крови довоенные стандарты хорошего континентального оперного театра». [19] Биограф Вебстера написал, что при Ранкле был достигнут «удивительный прогресс». Он собрал и обучил оркестр и хор. Он набрал и обучил музыкальных помощников. [20]
Набрав и обучив в основном британскую труппу певцов, Ранкл, при активной поддержке Вебстера, убедил международных певцов, включая Элизабет Шварцкопф , Любу Велич , Ганса Хоттера и Паоло Сильвери , выступать с труппой, исполняя на английском языке. Труппа исполняла широкий репертуар немецкой, итальянской, русской и английской оперы. Она дебютировала в январе 1947 года с «Кармен» , в спектакле, который газета The Times приветствовала как «достойный сцены, на которой она появилась... Она раскрыла в г-не Карле Ранкле музыкального руководителя, который знал, как дирижировать оперой». [21] Труппа, возглавляемая Эдит Коутс и включающая Денниса Нобла , Грэма Клиффорда , Дэвида Франклина и Констанс Шеклок , была тепло оценена. [21] В следующих двух операх, представленных труппой, Ранкл показался немного флегматичным в «Волшебной флейте» , но был отмечен за «плетение гибких ритмов Штрауса» в «Кавалере розы» . [22] Ранкл взялся за итальянский репертуар и новые английские произведения, заслужив похвалу за своего «Риголетто» , хотя с Питером Граймсом его сравнивали с его невыгодным положением по сравнению с оригинальным дирижером Реджинальдом Гудоллом . [23] Постановка «Мастерингеров» с Хоттером в роли Сакса была оценена как «дальнейшая стадия консолидации труппы Ковент-Гардена». [24] Несмотря на хорошие отзывы о его ранних сезонах, Ранклу пришлось иметь дело с громогласной публичной кампанией Бичема против самой идеи создания труппы британских артистов; Бичем утверждал, что британцы не умеют петь в опере, и за последние 60 лет выпустил всего полдюжины первоклассных оперных артистов. [25]
В течение следующих трех лет Ранкл создавал компанию, неохотно нанимая иностранных звезд, когда не удавалось найти подходящего британского певца, и сопротивляясь попыткам Вебстера пригласить выдающихся приглашенных дирижеров. [26] Когда Вебстер и правление Ковент-Гардена настояли, Ранкл воспринял это болезненно, когда в «его» оперный театр были приглашены такие звездные дирижеры, как Эрих Кляйбер , Клеменс Краусс и Бичем. [27] В биографической статье в « Словаре музыки и музыкантов Гроува » критик Фрэнк Хоус писал о Ранкле: «К 1951 году он сделал компанию Ковент-Гардена действующим предприятием, но также показал, особенно в своих выступлениях «Кольца» в 1950 году, свои ограничения как дирижера — его считали сложным с певцами, оркестрами и продюсерами». [7] У Ранкла также были сложные отношения с директором постановок Оперного театра Питером Бруком , который ушел через два года. [28] Критики и любители оперы не могли не заметить разницу в стандартах между выступлениями под руководством Ранкла и гостей. [29] Ранкл ушел в отставку в мае 1951 года и в последний раз дирижировал в Королевском оперном театре 30 июня. Это было произведение «Тристан и Изольда» с Кирстен Флагстад ; поскольку заранее было объявлено, что это будет ее последнее появление в роли Изольды [30] и ее прощальное выступление в Ковент-Гардене, тот факт, что это было также прощальное выступление Ранкла, не получил особого внимания. [31] Его больше никогда не приглашали дирижировать там, и он не появлялся в здании в течение следующих 14 лет, до 1965 года на премьере « Моисея и Арона» своего старого учителя Шенберга; тогда дирижером был Георг Шолти . После окончания лондонского сезона 1951 года Ранкл дирижировал гастрольной труппой Ковент-Гардена; Его последнее выступление с труппой было в «Кавалере розы» в Ливерпуле 27 июля 1951 года. [32]
В 1952 году Ранкль был назначен дирижером Шотландского национального оркестра , сменив Вальтера Сасскинда . [33] Он занимал этот пост в течение пяти лет и получил хорошие отзывы. В 1953 году Невилл Кардус написал, что Ранкль и его оркестр не уступали даже Вильгельму Фуртвенглеру и Венской филармонии , когда оба оркестра играли на Эдинбургском фестивале того года . [34] Ранкля хвалили за предприимчивую программу, представив тогда еще неизвестное раннее произведение Шенберга Gurrelieder на Эдинбургском фестивале 1954 года, [35] и Пятую симфонию Малера , также тогда редкую, на том же фестивале. [36] Кардус также похвалил дирижерское мастерство Ранкля в исполнении Брукнера , назвав его «величественным и всеобъемлющим … редкого качества». [37]
В декабре 1957 года Ранкл был назначен музыкальным руководителем Elizabethan Trust Opera Company в Австралии. [38] В свой первый сезон он дирижировал «Кармен» , «Питер Граймс» , «Фиделио» , «Лоэнгрин» и «Севильский цирюльник» . [39] Он дирижировал труппой на первом фестивале в Аделаиде в 1960 году в «Саломее » Рихарда Штрауса и « Триптихе » Пуччини . [40]
Ближе к концу своей жизни Ранкль удалился в Санкт-Гильген, недалеко от Зальцбурга в Австрии. Он умер там в возрасте 69 лет. [41]
Как композитор, Ранкл написал восемь симфоний (1938, 1941, 1944, 1953, 1954, 1961, 1962, 1963), струнный квартет и 60 песен. [41] Он также написал оперу «Дейрдре из скорби» (основанную на пьесе Дж. М. Синга ), которая выиграла одну из премий, предоставленных Советом по делам искусств для Фестиваля Британии в 1951 году. [42] Опера никогда не исполнялась (за исключением трансляции коротких отрывков). [43] Ранкл извлек сюиту для большого оркестра из партитуры в 1956 году. [44] Его репутация сегодня почти полностью основана на его работе в качестве дирижера, и мало что из его музыки когда-либо было опубликовано. [7] Несколько записей (трансляций и коммерческих) его собственной музыки включают:
Ранкл сделал несколько записей для граммофона. В конце 1940-х годов для Decca он дирижировал Первой симфонией Бетховена , Четвертой симфонией Шуберта , Четвертой симфонией Брамса и Симфонией « Новый Свет» Дворжака ; Концертом для виолончели с оркестром Дворжака (с Морисом Жандроном ) и Концертом для скрипки с оркестром (с Идой Гендель ); Кантатой Баха ( Schlage Doch , BWV 53) и увертюрами и другими короткими произведениями Бетховена, Чимарозы , Дворжака, Россини , Сметаны , Рихарда Штрауса, Вагнера и Вебера . [48]
Ранкль записал отрывки из оперного репертуара с бас-баритоном Паулем Шёффлером в ариях Зарастро из «Волшебной флейты» , «Ванмонологе» из «Мейстерзингеров» , заключительной сцене «Валькирии » и ариях Яго из «Отелло» . Со своим хором и оркестром Ковент-Гардена он записал хоры из «Волшебной флейты» , «Риголетто» , «Кармен» , «Трубадура» и «Паяцев» , хотя на диске были выпущены только первые два из пяти. [48]