Лондонский филармонический оркестр ( LPO ) — один из пяти постоянных симфонических оркестров, базирующихся в Лондоне . Он был основан дирижерами сэром Томасом Бичемом и Малкольмом Сарджентом в 1932 году как конкурент существующим Лондонскому симфоническому оркестру и Симфоническому оркестру BBC .
Целью основателей было создать оркестр, равный любому европейскому или американскому сопернику. Между 1932 годом и Второй мировой войной считалось, что LPO преуспела в этом отношении. После начала войны частные спонсоры оркестра ушли, и музыканты воссоздали LPO как самоуправляющийся кооператив. В послевоенные годы оркестр столкнулся с проблемами со стороны двух новых соперников; Филармония и Королевская филармония , основанные соответственно в 1945 и 1946 годах, достигли качества игры, не сравнимого со старыми оркестрами, включая LPO .
К 1960-м годам LPO вернула себе прежние стандарты, а в 1964 году получила ценное приглашение выступить на Глайндборнском фестивале в летние месяцы. В 1993 году он был назначен постоянным оркестром Королевского фестивального зала на южном берегу Темзы , одной из главных концертных площадок Лондона. С 1995 года резиденция проводится совместно с Филармонией. Помимо работы в Фестивальном зале и Глайндборне, LPO регулярно выступает в Театре Конгресса в Истборне и Брайтон-Доум , а также гастролирует по стране и за рубежом.
Со времен Бичема у оркестра было десять главных дирижеров, в том числе сэр Адриан Боулт , Бернард Хайтинк , сэр Георг Шолти , Клаус Теннштедт и Владимир Юровский . Оркестр активно работал в студиях звукозаписи с первых дней своего существования и сыграл на сотнях сетов, выпущенных EMI , Decca и другими компаниями. С 2005 года ЛПО имеет собственный лейбл, выпускающий живые записи концертов. Оркестр играл в саундтреках к многочисленным фильмам, включая «Лоуренс Аравийский» (1962) и трилогию «Властелин колец» (2001–03).
В 1920-х годах Лондонский симфонический оркестр (LSO) был самым известным концертным и записывающим оркестром города. Другими были Королевский оркестр Альберт-холла , оркестр Королевского филармонического общества , Беспроводной симфонический оркестр BBC и оркестр Куинс - холла сэра Генри Вуда . [1] Все, кроме последнего из них, были, по сути, специальными ансамблями с небольшой преемственностью персонала, [n 1] и ни один из них не приблизился к совершенству лучших континентальных и американских оркестров. Это стало очевидным в 1927 году, когда Берлинский филармонический оркестр под управлением Вильгельма Фуртвенглера дал два концерта в Королевском зале. [3] Главный музыкальный критик The Times позже прокомментировал: «Британская публика… была наэлектризована, когда услышала дисциплинированную точность Берлинской филармонии… Очевидно, именно так оркестр мог и, следовательно, должен был звучать». ". [4] После берлинцев Лондон услышал ряд крупных иностранных оркестров, в том числе Амстердамский оркестр Консертгебау под управлением Виллема Менгельберга и Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка под управлением Артуро Тосканини . [5]
Среди тех, кто решил, что в Лондоне должен быть постоянный оркестр такого же превосходства, были сэр Джон Рейт , генеральный директор Британской радиовещательной корпорации (BBC), и дирижер сэр Томас Бичем . В 1928 году начались дискуссии о совместном создании такого ансамбля, но после 18 месяцев переговоров стало ясно, что у корпорации и дирижера несовместимые приоритеты. Бичем требовал большего личного контроля над оркестром и репертуаром, чем была готова признать BBC, и его приоритетами были оперный театр и концертный зал, а не радиостудия. [6] BBC действовала без него, и под руководством музыкального директора Адриана Боулта в октябре 1930 года основала Симфонический оркестр BBC , получивший огромное признание. [7]
В 1931 году к Бичему обратился молодой молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . [8] Первоначально Сарджент и Бичем планировали перетасованную версию LSO, но оркестр, орган самоуправления, отказался отсеивать и заменять неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [9] Поскольку BBC привлекла большое количество лучших музыкантов из других оркестров, многие в музыкальном мире сомневались, что Бичем сможет найти достаточно хороших музыкантов. [10] Ему повезло с выбором времени для предприятия: депрессивная экономика серьезно сократила количество внештатных дат, доступных для оркестровых исполнителей. [11] Более того, сам Бичем привлекал многих музыкантов: позже он прокомментировал: «Я всегда получаю игроков. Среди прочего, они настолько хороши, что отказываются играть под чьим-либо руководством, кроме меня». [12] В исследовании основания LPO Дэвид Патмор пишет: «Сочетание стабильной работы, иногда более высоких, чем обычно, ставок, разнообразия выступлений и притягательной личности Бичема сделало бы такое предложение неотразимым для многих оркестровых музыкантов». [5]
Бичем и Сарджент имели финансовую поддержку со стороны ведущих деятелей торговли, в том числе Сэмюэля Курто , Роберта Майера и барона Фредерика д'Эрлангера , [13] и заключили выгодные контракты на запись в Колумбии и выступления в Королевском филармоническом обществе, Королевском хоровом обществе , Концерты Курто-Сарджента, концерты Майера для детей и международный оперный сезон в Ковент-Гардене . [14]
Во время своих предыдущих переговоров с BBC Бичем предложил название «Лондонский филармонический оркестр» [15] , которое теперь было принято для нового ансамбля. С помощью импресарио Гарольда Холта и других влиятельных и информированных контактов он набрал 106 игроков. В их число вошли несколько молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, множество признанных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [16] В первые годы оркестром руководили Пол Бирд и Дэвид МакКаллум , и в его состав входили такие ведущие музыканты, как Джеймс Брэдшоу, Гвидион Брук , Джеффри Гилберт , Леон Гуссенс , Джеральд Джексон , Реджинальд Келл , Энтони Пини и Бернард Уолтон . [17] Холт стал бизнес-менеджером LPO, а в правление вошли основные благотворители оркестра: Курто, Майер и д'Эрлангер. [13]
После двенадцати репетиций оркестр дебютировал в Королевском зале 7 октября 1932 года под управлением Бичема. [19] но теперь он принял новую серьезность, всегда прибывая пунктуально. [20] После первого номера, увертюры Берлиоза «Римский карнавал» , публика пришла в ярость, некоторые из них встали на свои места, чтобы аплодировать и кричать. [21] В «Санди таймс» Эрнест Ньюман писал: «В течение многих лет в лондонском концертном зале не слышалось ничего столь волнующего. Тон был великолепен, точность идеальна, чтение — чудо огня и красоты, а энтузиазм публики не могло быть больше». [22] В «Таймс» Х. К. Коллес сказал, что LPO является «настолько прекрасным инструментом, насколько можно пожелать»; Невилл Кардус писал в The Manchester Guardian : «Ничего более роскошного и смелого в оркестровой игре нельзя было услышать более чем в трех других городах между Нью-Йорком и Веной»; и У. Дж. Тернер из The Illustrated London News похвалили оркестр «молодой напор и виртуозность... наконец-то у нас есть независимый оркестр, который может конкурировать с симфоническим оркестром BBC». [23]
В свой первый сезон LPO отыграла восемнадцать концертов серии Курто-Сарджент; десять концертов Королевского филармонического общества; пятнадцать «Международных туров знаменитостей» и шестнадцать воскресных дневных концертов для агентства Холта, а также детские концерты Роберта Майера, вечера Королевского хорового общества и другие мероприятия. [13] В первом сезоне среди солисток были певица Ева Тернер и пианисты Гарриет Коэн и Клиффорд Керзон . [24] В ноябре 1932 года шестнадцатилетний Иегуди Менухин исполнил программу скрипичных концертов; концерты Баха и Моцарта дирижировал Бичем, а концерт Элгара дирижировал композитор. [25]
В течение следующих восьми лет LPO почти сто раз выступал в Королевском зале Королевского филармонического общества, играл в оперных сезонах Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок. [26] [n 2] Общее количество произведений, в отличие от дисков, записанных ЛПО и Бичемом, составило менее сотни. [28] На воскресных концертах было несколько приглашенных дирижеров, но большинство из них дирижировал Бичем. [29] В серии Курто-Сарджента LPO играла не только под руководством Сарджента, но и под руководством многих гостей, включая Бруно Вальтера , Джорджа Селла , Фрица Буша и Игоря Стравинского . [30]
Помимо выступлений в Лондоне, оркестр регулярно выступал в крупных провинциальных городах. Его первый тур, состоявшийся в марте и апреле 1933 года, начался в Бристоле и завершился в Манчестере, а также посетил еще тринадцать площадок в Англии, Ирландии и Шотландии. [31] После последнего концерта рецензент The Manchester Guardian написал:
Никогда прежде в нашем опыте посещения концертов в Манчестере мы не слышали оркестровой игры, которая на протяжении всей программы сочетала в себе такое благородство стиля и блеск исполнения – не блеск, который прекращается, когда он заставляет сверкать внешние формы, а качество, которое кажется, действует изнутри и наполняет все насыщенным и сияющим цветом. [32]
Бичем взял оркестр в скандальное турне по Германии в 1936 году . Мендельсон , табу для нацистских антисемитов . Некоторые игроки были обеспокоены тем, что их присутствие в Германии стало для нацистского режима пропагандистским переворотом. [34]
Когда в 1939 году приближалось его шестидесятилетие, врачи посоветовали Бичему сделать годовой перерыв в дирижировании, и он планировал поехать за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате, оставив оркестр в других руках. [35] Начало войны 3 сентября 1939 года вынудило его отложить свои планы на несколько месяцев, в то время как он стремился обеспечить будущее оркестра, финансовые гарантии которого были отозваны его покровителями, когда была объявлена война. [36] Первоначальная компания LPO была ликвидирована, и Бичем собрал большие суммы денег для оркестра, помогая его членам сформировать орган самоуправления. [37]
Во время войны LPO выступала в столице и в постоянных турах по Британии под руководством Сарджента и других дирижеров, в том числе 50 под руководством Ричарда Таубера , принося оркестровые концерты в места, где они редко, если вообще когда-либо, давались. [38] Многие инструменты музыкантов были потеряны, когда Королевский зал был разрушен немецкой бомбардировкой в мае 1941 года; BBC транслировала призыв, отклик на который был огромным, а инструменты, подаренные общественностью, позволили оркестру продолжить работу. [39]
По возвращении Бичема в Англию в 1944 году LPO приветствовала его, и в октябре они дали совместный концерт, получивший превосходную оценку критиков. [40] В течение следующих месяцев Бичем и оркестр давали дальнейшие концерты со значительным успехом, но игроки LPO, теперь их собственные работодатели, отказались предоставить ему неограниченный контроль, который он осуществлял в 1930-х годах. Если бы он снова стал главным дирижером, то в качестве оплачиваемого сотрудника оркестра. [41] Бичем, не желая нести перед кем-либо ответственность, покинул LPO и в 1946 году основал конкурирующий оркестр, Королевский филармонический оркестр (RPO). [42]
Среди дирижеров, выступавших в качестве гостей в ранний послевоенный период, были Вальтер, Фуртвенглер, Виктор де Сабата и Серджиу Челибидаке . [43] Такие звездные события были исключением; как правило, оркестр работал с менее именитыми дирижерами, давая беспрецедентное количество представлений. В 1949–50 они дали 248 концертов, Лондонский симфонический оркестр — по 103, а Филармонический оркестр и РПО — по 32. [44] После семилетнего перерыва в 1947 году оркестр нанял нового главного дирижера Эдуарда ван Бейнума . Первоначально он мог работать с оркестром только шесть месяцев в году из-за ограничений на разрешения на работу для иностранных граждан. . Приглашенные дирижеры заменяли его во время его отсутствия. В 1947 году был основан Лондонский филармонический хор как хор LPO. [45]
Плохое здоровье Ван Бейнума вынудило его уйти в отставку в 1950 году. Сэр Адриан Боулт, которого вынудили покинуть BBC из-за внутренней политики, принял приглашение управляющего директора LPO Томаса Рассела взять на себя обязанности главного дирижера. [46] С Боултом LPO начала серию коммерческих записей, начиная с « Фальстафа » Элгара, «Lieder eines fahrenden Gesellen» Малера с меццо-сопрано Бланш Тебом и Первой симфонии Бетховена . [47] Работа новой команды была встречена рецензентами с одобрением. Об Элгаре рецензент в «Граммофоне» написал: «Я не слышал, чтобы какой-либо другой дирижер подходил к игре [Боулта] ... Его недавно принятый оркестр отзывается превосходно». [48]
В январе 1951 года Боулт и LPO совершили тур по Германии, который биограф Боулта Майкл Кеннеди назвал «изнурительным», с двенадцатью концертами за такое же количество дней. [49] [n 3] Симфонии, которые они играли, были Седьмой симфонией Бетховена, Лондонской Гайдна , № 104 , Первой симфонией Брамса , Четвертой Шумана и Большой до мажор Шуберта . Другими произведениями были «Введение» и «Аллегро » Элгара, балетная музыка «Идеальный дурак» Холста , « Дон Жуан » Рихарда Штрауса и «Жар-птица » Стравинского . [50] Дирижерами сезона 1951–52, кроме Боулта, были Ральф Воан Уильямс , Бенджамин Бриттен и Уильям Уолтон . [51]
В 1952 году LPO заключило пятилетний контракт с Decca Records , который был необычайно выгоден для оркестра и давал ему 10-процентную комиссию от большинства продаж. Вдобавок ко всему, Боулт всегда вносил свою долю гонорара за запись в фонды оркестра. [52] В том же году LPO пережила кризис, когда Рассел был уволен с поста управляющего директора. Он был признанным членом Коммунистической партии ; [47] Когда началась холодная война , некоторые влиятельные члены LPO почувствовали, что частная политическая принадлежность Рассела скомпрометировала оркестр, и потребовали его увольнения. Боулт, как главный дирижер оркестра, заступился за Рассела, но когда дело дошло до критической точки, Боулт перестал его защищать. Лишенный этой решающей поддержки, Рассел был вынужден уйти. Кеннеди предполагает, что изменение мнения Боулта произошло из-за растущего убеждения в том, что оркестр подвергнется «серьезной финансовой опасности», если Рассел останется на своем посту. [53] Более поздний писатель, Ричард Уиттс , предполагает, что Боулт пожертвовал Расселом, потому что он считал, что это повысит шансы LPO на назначение постоянного оркестра в Королевском фестивальном зале . [n 4]
В следующем году оркестр отпраздновал свой 21-й день рождения, дав серию концертов в Фестивальном зале и Альберт-холле, в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, в том числе Пол Клецки , Жан Мартинон , Ганс Шмидт-Иссерштедт , Георг Шолти , Вальтер Зюскинд и Воган. Уильямс. [55] В 1956 году LPO гастролировал по Советскому Союзу , став первым британским оркестром, совершившим это; дирижерами были Боулт, Анатоль Фистулари и Джордж Херст , а солистами — Альфредо Камполи и Моура Лимпани . [56] После турне Боулт ушел с поста главного дирижера, но остался тесно связан с оркестром и стал его президентом в 1965 году. Большинство его стереофонических записей для EMI было сделано с LPO. [57]
В середине и конце 1950-х годов LPO работала с новыми дирижерами, включая Константина Сильвестри и Йозефа Крипса . Это был тяжелый период для оркестра в финансовом отношении, и он был вынужден отказаться от фиксированных контрактов для своих музыкантов с выплатой отпускных, больничных и пенсий и вернуться к оплате по контракту. [58] Финансовую катастрофу удалось предотвратить благодаря анонимному благотворителю, которым обычно считается Боулт. [59] Историк оркестра Эдмунд Пируэ пишет, что, находясь на подъеме в 1940-х годах, к середине 1950-х годов оркестр «в лучшем случае топтался на месте». [60]
В 1958 году LPO назначило Уильяма Стейнберга , также музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра , главным дирижером. Он был известным оркестровым тренером и многое сделал для восстановления стандартов игры на прежнем уровне. [58] Стейнберг ушел с поста LPO после двух сезонов, посоветовав своему врачу ограничить свою деятельность. [61]
В 1962 году оркестр предпринял свои первые гастроли по Индии, Австралии и Дальнему Востоку. Дирижерами были Сарджент и Джон Притчард . Последний был назначен главным дирижером LPO в 1962 году, руководя тем, что один музыкант назвал «эпохой в высшей степени хорошего вкуса». [58] С самого начала в 1932 году, за исключением арфистов (традиционно женщин), оркестр поддерживал режим Бичема «только для мужчин»; в 1963 году это правило было отменено, была принята на работу первая женщина-скрипачка, и в течение двух лет женщины-исполнители добились равных условий членства со своими коллегами-мужчинами. [62]
Причард также был музыкальным руководителем оперного фестиваля Глайндборна в Сассексе, и отчасти благодаря его влиянию в 1964 году LPO заменило RPO в качестве постоянного оркестра Глайндборна, предоставив музыкантам стабильную гарантированную работу в конце летних месяцев. [63] Количество концертов LPO в провинции сократилось в 1960-е годы и перестало быть основным фактором в финансах оркестра. [64] В течение 1960-х годов оркестр давал концерты по сбору средств, на которых появлялись гости из мира классической музыки, в том числе Дэнни Кей , Дюк Эллингтон и Тони Беннетт . [58] Его регулярный состав на конец десятилетия составлял 88 игроков. [65]
В 1967 году LPO назначила Бернарда Хайтинка своим главным дирижером. Он проработал в оркестре двенадцать лет, что на сегодняшний день (2018 г.) является самым продолжительным сроком пребывания на этом посту. Его концерты произвели сильное впечатление на публику, и через несколько месяцев LPO выступал перед девяносто процентной аудиторией Фестивального зала, намного опережая другие лондонские оркестры. [66] Среди композиторов, с которыми был связан Хайтинк, были Брукнер и Малер , чьи симфонии часто звучали на концертах LPO в период Хайтинка, как и симфонии Шостаковича , особенно Десятая , которую Пируэ описывает как визитную карточку оркестра и проводник. [67] Вместе с Владимиром Ашкенази Хайтинк и ЛПО дали шестиконцертный цикл симфоний Бетховена и фортепианных концертов, для которого Фестивальный зал был полон до отказа. В The Times Джоан Чисселл описала игру оркестра как «достойную любого фестиваля». [68] В LPO было некоторое недовольство тем, что плодотворные записи Хайтинка почти всегда делались с другим оркестром, главным дирижером которого он был, - Амстердамским Концертгебау. Пируэ комментирует, что, поскольку Хайтинк записывался исключительно для голландской фирмы Philips, следовало ожидать, что предпочтение будет отдано Амстердамскому оркестру, и в любом случае LPO активно записывался с Боултом, Шолти, Даниэлем Баренбоймом и многими другими. [69] В 1970-е годы продолжались международные гастроли, маршрутами которых были США, Западная Европа, Советский Союз, а в 1972 году – Китай, долгое время недоступный для западных музыкантов, где оркестр встретил восторженный прием. [70]
В 1973 году LPO столкнулась с повторяющимся явлением лондонской оркестровой жизни: убеждением в официальных кругах, что иметь четыре независимых оркестра — это слишком много для одного города и что два или более существующих ансамблей должны объединиться. [71] В данном случае целями были LPO и Новая филармония; последний, орган самоуправления, сформированный под новым названием после расформирования Филармонии в 1964 году, переживал тяжелые времена как в профессиональном, так и в финансовом отношении. Предложенное слияние неизбежно привело бы к увольнениям, и владельцы обоих оркестров отвергли этот план. [71]
Одной из постоянных трудностей лондонских оркестров было отсутствие хороших репетиционных помещений и оборудования. В 1973 году, действуя совместно с LSO, LPO приобрела и начала восстанавливать заброшенную церковь в Саутуорке , превратив ее в Генри Вуд-холл , удобное и превосходное с акустической точки зрения помещение для репетиций и студию звукозаписи, открытую в 1975 году .
Среди приглашенных дирижеров 1970-х годов были Эрих Лейнсдорф , Карло Мария Джулини , Ойген Йохум , Риккардо Шайи , Клаус Теннштедт и Шолти. Когда в 1977 году Хайтинк объявил, что уйдет с поста главного дирижера в конце сезона 1978–79, Шолти, который был главным приглашенным дирижером с 1971 года, согласился сменить его. [73]
В 1982 году оркестр отметил свой золотой юбилей . [n 5] На юбилейном концерте Солти дирижировал программой, с которой Бичем открыл LPO. Пируэ отмечает, что , за исключением Brigg Fair Делиуса , музыка так же идеально соответствовала музыкальному образу Шолти, как и Бичема. [74] В The Guardian Эдвард Гринфилд написал: «Я сомневаюсь, что LPO когда-либо играла так красиво, даже во времена Бичема». [75]
Шолти ушел в отставку в конце юбилейного сезона, и его сменил Клаус Теннштедт, о котором The Times так прокомментировала: «Теннштедт нашел оркестр чувствительным и гибким, а его музыканты относились к нему с теплотой, которая ни в коем случае не всегда свойственна музыкантам. своим проводникам». [76] Его время в качестве главного дирижера (1983–87) было отмечено его музыкальными достижениями, но было отмечено его слабым здоровьем и частыми отменами. Как и Хайтинк и Шолти, Брукнер и Малер занимали видное место на концертах LPO с Теннстедтом. В отличие от двух своих предшественников Теннстедт предпочитал записываться с LPO, а не с крупными континентальными или американскими оркестрами; среди множества сетов, которые они сделали вместе, был полный цикл симфоний Малера для EMI. [77] В 1984 году LPO и Филармония [n 6] начали переговоры, которые продолжались в течение многих лет после предложения Совета по делам искусств назвать один лондонский оркестр в качестве основного постоянного оркестра Фестивального зала с сопутствующим дополнительным финансированием. Оба оркестра были заинтересованы во встречном предложении о совместной резиденции, но вопрос не был решен до 1995 года, когда их план был наконец реализован. [79] С самого начала существования LPO как самоуправляющегося кооператива в 1939 году его руководитель всегда назначался из рядов оркестра. В 1985 году эта традиция была нарушена с приходом на работу Джона Уиллана, квалифицированного бухгалтера, выпускника Королевской музыкальной академии и успешного продюсера EMI. [80]
В августе 1987 года Теннстедт, заболевший на репетиции, почувствовал себя настолько неспособным продолжать занимать свой пост, что тут же подал в отставку. Он продолжал выступать с ЛПО в качестве гостя, в звании «дирижер-лауреат»; [76] В 1989 году Ричард Моррисон из «Таймс» писал, что LPO по-прежнему играла для Теннстедта лучше, чем для кого-либо еще. [81] Отставка Теннштедта стала серьезным ударом для оркестра, и очевидного преемника не было: Моррисон заметил, что самые известные дирижеры - Баренбойм, Риккардо Мути и Саймон Рэттл , с которыми тогда был связан оркестр, были заняты другими проектами до тех пор, пока 1990-е годы, и такие возможные претенденты, как Семен Бычков и Франц Вельзер-Мест, были в значительной степени неизвестны в Лондоне. [82] Преемник не был назначен до 1990 года, когда Вельзер-Мест был назначен новым главным дирижером. Его срок пребывания в должности был спорным; он получил прозвище «Откровенно хуже большинства» и множество резких критических отзывов. [83] Он привез с собой контракт на запись с EMI, но смена руководства, финансовые трудности и политические споры в Southbank Center в то время способствовали ухудшению рабочей атмосферы в оркестре. [84] Были жалобы на то, что высокие стандарты игры оркестра не поддерживались постоянно. [85]
Период работы Вельзера-Мёста в качестве главного дирижера совпал с превращением LPO в единственный постоянный оркестр Фестивального зала. Это оказалось неоднозначным благом: руководство Southbank Center теперь имело право голоса в программе концертов и настаивало на включении произведений малоизвестных композиторов [n 7] , что нанесло серьезный ущерб кассовым сборам. [86] В 1993 году очередная официальная попытка создать «супероркестр» за счет одного или нескольких существующих лондонских ансамблей ненадолго испортила отношения между LPO и Филармонией, но от этой идеи быстро отказались, и в 1995 году с с согласия Художественного совета два оркестра согласились разделить резиденцию в Фестивальном зале. [87]
В 1993 году, когда правительство Южной Африки перешло к правлению большинства, оркестр принял приглашение совершить поездку туда. [88] Вельзер-Мест завершил свой срок полномочий LPO в 1996 году, после того, что The Guardian назвала «несколькими тяжелыми годами, в течение которых возложенные на него большие надежды каким-то образом не оправдались». [89]
После ухода Вельзер-Мёста ЛПО в течение четырех лет оставалась без главного дирижера. Во время междуцарствия оркестр открыл серию «Roots Classical Fusions», цель которой объединить музыкальные традиции со всего мира; это было частью образовательной и общественной программы, запущенной оркестром. [90] Курт Мазур был главным дирижером LPO с 2000 по 2007 год. При Мазуре, известном своими исполнениями немецкого симфонического репертуара, оркестр восстановил свою музыкальную форму, и критик Ричард С. Гинелл отметил, что Владимир Юровский , вступивший во владение в 2007 г. «унаследовал LPO в великолепной технической форме, вероятно, пробуренную до прощания под Мазуром». [91]
В 2000 году LPO исполнила IX Симфонию Бетховена под управлением сэра Гилберта Левина , [92] присоединившись к Берлинскому филармоническому оркестру под управлением Бернарда Хайтинка, Нью-Йоркскому филармоническому оркестру под управлением Курта Мазура и Concentus Musicus Wien под управлением Николаса Арнонкура в гала-серии концертов, посвященных правлению. Кракова как культурной столицы Европы в год тысячелетия. [93] Концерт транслировался по всему миру, в том числе на канале PBS [94], что ознаменовало телевизионный дебют оркестра в США.
Юровский впервые дирижировал LPO в Королевском фестивальном зале в декабре 2001 года, в качестве экстренной замены Юрия Темирканова . [95] Юровский стал главным приглашенным дирижером в 2003 году и дирижировал оркестром в июне 2007 года во время концертов, посвященных повторному открытию отремонтированного Фестивального зала. [96] В сентябре 2007 года Юровский стал одиннадцатым главным дирижером LPO. Как и его предшественники LPO Причард и Хайтинк, Юровский также был музыкальным руководителем Глайндборна (2001–2013), где дирижировал там LPO в операх Бриттена, Моцарта, Пуччини , Рихарда Штрауса, Верди , Вагнера и других. Во время пребывания Юровского в LPO среди главных приглашенных дирижеров LPO были Янник Незе-Сеген [97] и Андрес Ороско-Эстрада . Планируется, что Юровский завершит свою карьеру в LPO в конце сезона 2020–2021 годов.
В 2003 году Эдвард Гарднер впервые провел LPO в качестве приглашенного дирижера. В июле 2019 года LPO объявило о назначении Гарднера своим следующим главным дирижером с сезона 2021–2022 годов с первоначальным пятилетним контрактом. [98] В октябре 2018 года Карина Канеллакис впервые провела LPO в качестве гостя. В апреле 2020 года LPO объявило о назначении Канеллакис своим новым главным приглашенным дирижером, первой женщиной-дирижером, когда-либо назначенной на этот пост, начиная с сентября 2020 года .
В первые годы своего существования LPO записывалась исключительно для Columbia, подразделения EMI. Первая граммофонная установка оркестра была изготовлена перед его дебютным концертом; совместно с Сарджентом и Королевским хоровым обществом LPO записало припевы из «Мессии » и «Сотворения мира» в Кингсуэй-холле в сентябре 1932 года . [101] Первая запись на Abbey Road была сделана в октябре под руководством сэра Генри Вуда. [102] Первые диски Бичема с оркестром были выпущены в январе 1933 года с его балетной сюитой « Происхождение дизайна» , аранжированной на музыку Генделя . [103] С тех пор и до своей последней записи LPO в декабре 1945 года Бичем записал с оркестром девяносто девять сетов на 78 об/мин . [104] Среди других дирижеров, которые работали в студии EMI с оркестром в первые годы его существования, были Элгар, Феликс Вайнгартнер , Джон Барбиролли и Серж Кусевицкий . [105] Среди солистов в записях концертов были пианисты Артур Шнабель и Альфред Корто , а также скрипачи Фриц Крейслер и Яша Хейфец . [105]
В 1946 году оркестр начал запись для компании Decca, конкурента EMI. За первой записью LPO для лейбла « Петрушка » Стравинского под управлением Эрнеста Ансерме последовало большое количество сессий, поскольку компания восстанавливала свой каталог после войны. [106] Среди тех, кто записывался с оркестром для Decca, были ван Бейнум, Сарджент, де Сабата, Фуртвенглер, Чарльз Мунк , Клеменс Краусс , Ганс Кнаппертсбуш , Эрих Кляйбер и молодой Шолти. [106] Первая стереофоническая запись оркестра была сделана для Decca в 1956 году с Боултом в Восьмой симфонии Воана Уильямса . [107]
В отличие от своих лондонских конкурентов, RPO и Philharmonia (обе из которых в течение многих лет записывались только для EMI и ее партнеров, за редчайшими исключениями), послевоенная LPO не была связана исключительно с одной компанией, и, как и Decca, она записан для Philips, CBS , RCA , Chandos и многих других лейблов. [108] В течение нескольких лет в 1950-х и 1960-х годах оркестр заключал контракт сразу с двумя компаниями и, следовательно, в некоторых своих записях появлялся под названием «Филармонический променад-оркестр». [109] В 1960-х и 1970-х годах оркестр был особенно связан с Lyrita , независимой компанией, специализирующейся на заброшенном британском репертуаре. [106] В большинстве записей LPO для Лириты дирижером был Боулт; в тот же период он также много записывался для EMI, предпочитая оркестр LPO. [110]
LPO играет на многих записях опер, некоторые из которых записаны вживую в Глайндборне и Фестивальном зале, а другие - в студиях Decca и EMI. Они варьируются от ранних произведений, таких как « Орминдо » Кавалли (запись в 1968 году) и постановка «Теодоры» Генделя в Глайдборне ( 1996), до центрального репертуара, такого как «Così fan tutte » (1974), « Кармен» (1975 и 2002) и «Мейстерзингеры» (2011). премьерные записи произведений ХХ века, в том числе « Путешествие паломника » Воана Уильямса (1972), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (1979) и « Любовь и другие демоны» Этвёша (2008). [111]
В дискографии LPO, опубликованной в 1997 году, Филип Стюарт перечислил 280 записей, сделанных в Kingsway Hall и 353 в Abbey Road. [112] К началу 2000-х годов бум классических записей конца 20-го века закончился, и, поскольку студийная работа всех оркестров пришла в упадок, в 2005 году LPO создала собственный лейбл компакт-дисков, на котором представлены записи, сделанные в основном с живых концертов. За исключением Стейнберга, в релизах лейбла представлены все главные дирижеры оркестра от Бичема до Юровски. [113] Оркестр перечисляет среди своих бестселлеров Восьмую симфонию Малера под управлением Теннштедта, а также произведения Рахманинова и Чайковского с Юровским. [114]
Хотя LPO и не может соперничать с LSO, насчитывающим более 200 записей музыки к фильмам, LPO сыграла для ряда саундтреков, начиная с 1936 года с « Кого любят боги» . Оркестр сыграл в десяти фильмах, снятых во время Второй мировой войны, а затем до 1970-х годов мало работал над саундтреками, за главным исключением « Лоуренса Аравийского» (1962). Более поздние произведения включали в себя музыку к фильмам «Антоний и Клеопатра» (1972), «Иисус Христос-суперзвезда» (1973), «Трон » Диснея (1982), «Муха » (1986), «Звенящие мертвецы» (1988), « Во имя отца» (1993), « Господь». из трилогии «Кольца» (2001–03) и большая часть музыки к трем фильмам взята из «Хоббита» (2012–14). [115] В 2013 году LPO записала несколько новых аранжировок рок-песен японской рок-звезды Йошики для его студийного альбома Yoshiki Classical . [116]
Оркестр сделал множество неклассических записей, в том числе такие названия, как «Гавайский рай» (1959), «Эвита» (1976), «Золото Бродвея» (1978), «Народная музыка региона Астурия» (1984), «Темы премии Оскар» (1984), «Японский» . Легкая музыка (1993), Симфоническая музыка Pink Floyd (1994) и Симфоническая музыка The Who (1995). [28] В мае 2011 года оркестр записал 205 национальных гимнов, которые будут использоваться на церемониях награждения Олимпийских и Паралимпийских игр в Лондоне в следующем году. [117] LPO в течение короткого периода в 1996 году исполняла версию « Move Closer to Your World » на канале WPVI-TV. [118] [119]
