stringtranslate.com

Гвидо Рени

Гвидо Рени ( итальянское произношение: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 ноября 1575 — 18 августа 1642) — итальянский художник эпохи барокко , хотя его работы демонстрируют классическую манеру, схожую с манерой Симона Вуэ , Никола Пуссена и Филиппа де Шампеня . Он писал в основном религиозные произведения, но также мифологические и аллегорические сюжеты. Работая в Риме, Неаполе и родной Болонье , он стал доминирующей фигурой в Болонской школе , которая возникла под влиянием Карраччи .

Биография

Родившийся в Болонье в семье музыкантов, Гвидо Рени был единственным ребенком Даниэле Рени и Джиневры Поцци. [1] В возрасте девяти лет он поступил в ученики в болонскую студию Дениса Кальварта , а вскоре к нему присоединились Альбани и Доменикино . [1]

Когда Рени было около двадцати лет, трое учеников Кальваэрта перебрались в развивающуюся конкурирующую студию Accademia degli Incamminati (Академия «новообращенных», или прогрессистов), возглавляемую Людовико Карраччи . Они сформировали ядро ​​плодовитой и успешной школы болонских художников, которые последовали за кузеном Людовико, Аннибале Карраччи , в Рим.

Рени выполнил заказы на свои первые алтарные образы, пока учился в академии Карраччи. Он покинул академию в 1598 году после ссоры с Лодовико Карраччи из-за неоплаченной работы. Примерно в это же время он сделал свои первые гравюры — серию, посвященную визиту папы Климента VIII в Болонью в 1598 году. [1]

Работа в Риме

К концу 1601 года Рени и Альбани переехали в Рим [2] , чтобы работать с группами под руководством Аннибале Карраччи над фресковой отделкой дворца Фарнезе . [3] К 1604–05 годам он получил независимый заказ на алтарную картину Распятия Святого Петра . После непродолжительного возвращения в Болонью он вернулся в Рим, чтобы стать одним из ведущих художников во время папства папы Павла V ( Боргезе ); между 1607 и 1614 годами он стал одним из художников, наиболее покровительствуемых семьей Боргезе. [ требуется ссылка ]

Гвидо Рени – L'Aurora

В Казино дель Аврора на территории Палаццо Паллавичини-Роспильози находится шедевр фрески Рени «Аврора ». [4] Первоначально здание представляло собой павильон, построенный по заказу кардинала Сципионе Боргезе ; [5] задняя часть выходит на площадь Монтекавалло и Палаццо дель Квиринале . [6]

Массивная фреска обрамлена в квадри рипортати и изображает Аполлона на его колеснице, которому предшествует Заря (Аврора), приносящая свет в мир . [7] Работа сдержана в классицизме, копирует позы с римских саркофагов и демонстрирует гораздо больше простоты и сдержанности, чем буйный Триумф Вакха и Ариадны Карраччи [8] в Фарнезе .

В этой картине Рени больше соотносится с более строгой Кавальери д'Арпино , Ланфранко и «школой» мифо-исторической живописи Альбани , и меньше с более переполненными фресками, характерными для Пьетро да Кортона . Мало уступок перспективе, а яркий цветной стиль противоречит тенебризму последователей Караваджо . Документы показывают, что Рени получил 247 скуди и 54 байокки по завершении своей работы 24 сентября 1616 года. [ необходима цитата ]

Святой Архангел Михаил , 1636 год. Архангел Михаил, попирающий сатану, носит позднеримский военный плащ и кирасу. Проходит в Санта-Мария-делла-Кончеционе-деи-Капучини в Риме.

В 1630 году семья Барберини папы Урбана VIII заказала Рени картину Архангела Михаила для церкви Санта Мария делла Кончеционе деи Капуцинов . [9] Картина, завершенная в 1636 году, породила старую легенду о том, что Рени изобразил Сатану, раздавленного ногой Святого Михаила, с чертами лица кардинала Джованни Баттиста Памфили в отместку за оскорбление. [10]

Рени также расписывал фресками капеллу Паолина в Санта Мария Маджоре в Риме, а также крылья Альдобрандини в Ватикане. По слухам, Рени поручили расписать папскую капеллу Монтекавалло (капеллу Благовещения). [11] Однако, поскольку он чувствовал, что папские министры недоплачивают ему, художник снова покинул Рим и отправился в Болонью, оставив роль выдающегося художника в Риме Доменикино.

Работа в Неаполе и возвращение в Болонью

Святой Иосиф и младенец Христос , 1640 г.
Иосиф и жена Потифара , ок. 1630 г.

Вернувшись в Болонью более или менее на постоянное жительство после 1614 года, Рени основал там успешную и плодотворную студию. Ему было поручено украсить купол часовни Святого Доминика в болонской базилике Сан-Доменико между 1613 и 1615 годами, результатом чего стала сияющая фреска «Святой Доминик во славе» , шедевр, который может сравниться с изысканной Аркой Сан-Доменико под ней.

Он также внес вклад в украшение часовни Розария в той же церкви с Воскресением ; и в 1611 году он уже написал для Сан Доменико великолепную картину Избиение младенцев (сейчас в Национальной пинакотеке Болоньи), которая стала важным ориентиром для французского неоклассического стиля, а также моделью для деталей в Гернике Пикассо . В 1614–15 годах он написал «Израильтяне собирают манну» для часовни в соборе Равенны . [ требуется ссылка ]

Около 1615 года в Болонье Рени создал одну из своих самых воспроизводимых работ, «Святой Себастьян» (иногда называемый итальянцами Сан Себастьяно). Считается, что картина была заказом для члена папского двора из-за присутствия лазурита в синеве неба, дорогого материала, обычно поставляемого клиентами. [12] Рени рисовал Святого Себастьяна в общей сложности шесть раз, хотя исполнение 1615 года, возможно, является самым узнаваемым. Примечательно, что картина обожалась Оскаром Уайльдом и другими художниками-геями на протяжении всей истории. [13]

Покинув Болонью ненадолго в 1618 году, Рени отправился в Неаполь, чтобы завершить заказ на роспись потолка в часовне собора Сан-Дженнаро. [14] Однако в Неаполе другие известные местные художники, включая Коренцио , Караччиоло и Риберу , яростно сопротивлялись конкурентам и, по слухам, сговорились отравить или иным образом навредить Рени (как это могло случиться с Доменикино в Неаполе после него). Помощник Рени был так тяжело ранен, что вернулся в Рим. Рени, который очень боялся быть отравленным, решил не злоупотреблять его гостеприимством. [ необходима цитата ]

Покинув Рим, Рени попеременно писал в разных стилях, но демонстрировал менее эклектичные вкусы, чем многие ученики Карраччи. Например, его алтарь для Самсона Победоносца формулирует стилизованные позы, подобные тем, которые характерны для маньеризма .

Напротив, его Распятие и его Атланта и Гипомен [15] изображают драматическое диагональное движение в сочетании с эффектами света и тени, которые отображают более барочное влияние Караваджо . Его бурное, но реалистичное Избиение младенцев (Пинакотека, Болонья) написано в манере, напоминающей позднего Рафаэля . В 1625 году князь Владислав Сигизмунд Ваза из Польши посетил мастерскую художника в Болонье во время своего визита в Западную Европу. [16] Тесные отношения между художником и польским князем привели к приобретению рисунков и картин. [16]

В 1630 году, когда Болонья страдала от чумы , Рени расписал Паллион дель Вото изображениями святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия . [ необходима цитата ]

Автопортрет , ок. 1635 г.

К 1630-м годам стиль живописи Рени стал более свободным, менее импастозным и в нем преобладали более светлые тона. Будучи заядлым игроком, Рени часто испытывал финансовые затруднения, несмотря на устойчивый спрос на его картины. По словам его биографа Карло Чезаре Мальвазии , необходимость Рени возмещать проигрыши в азартных играх привела к поспешному выполнению и многочисленным копиям его работ, созданным его мастерской. [1] Среди картин последних лет его жизни есть много незаконченных работ. [ требуется ссылка ]

Темы Рени в основном библейские и мифологические. Он написал несколько портретов; портреты Сикста V и кардинала Бернардино Спада являются одними из самых примечательных, наряду с портретом его матери (в Национальной пинакотеке Болоньи) и несколькими автопортретами – как из юности, так и из старости. [ необходима цитата ]

Так называемая «Беатриче Ченчи», ранее приписываемая Рени и восхваляемая поколениями поклонников, теперь считается сомнительной атрибуцией. [1] Беатриче Ченчи была казнена в Риме до того, как Рени там жил, и, таким образом, не могла позировать для портрета. Многие офорты приписываются Гвидо Рени, некоторые по его собственным картинам, а некоторые по картинам других мастеров. [11] Они энергичны, [11] в легком стиле изящных линий и точек. Техника Рени, используемая болонской школой, была стандартом для итальянских граверов его времени. [17]

Рени умер в Болонье в 1642 году. Он был похоронен там же, в часовне Розария базилики Сан Доменико ; художница Элизабетта Сирани (чей отец был учеником Рени и которую некоторые считали художественным перевоплощением Рени) была позже похоронена в той же гробнице. [ необходима цитата ]

Ученики и наследие

Рени был самым известным итальянским художником своего поколения. [1]

Благодаря своим многочисленным ученикам он оказал широкое влияние на позднее барокко. В центре Болоньи он основал две студии, в которых обучалось около 200 учеников. Его самым выдающимся учеником был Симоне Кантарини , прозванный Иль Песарезе , который написал портрет своего учителя, который сейчас находится в Болонской галерее. [11]

Среди других болонских учеников Рени были Антонио Ранда (в начале своей карьеры считался лучшим учеником Рени, пока он не попытался убить своего учителя), Винченцо Готти , [18] Эмилио Савонанци , [19] Себастьяно Брунетти , [20] Томмазо Кампана , [21] Доменико Мария Канути , [22] Бартоломео Марескотти , [23] Джованни Мария Тамбурино , [24] и Пьетро Галлинари (Пьерино дель Синьор Гвидо). [25]

Среди других художников, обучавшихся у Рени, - Антонио Джарола (Кавалер Коппа), Джованни Баттиста Микелини , Гвидо Каньяччи , [26] Джованни Буланже из Труа, [27] Паоло Бьянкуччи из Лукки, [28] Пьетро Риччи или Риги из Лукки, [29] Пьетро Лаури Монсу, [30] Джакомо Семенца , [31] Джозеффо и Джованни Стефано Данеди , [32] Джованни Джакомо Манно, [33] Карло Читтадини из Милана, [34] Луиджи Скарамучча , [35] Бернардо Черва , [36] Франческо Костанцо Каттанео из Феррары, [37] Джулио Динарелли , Франческо Джесси и Марко Бандинелли .

За пределами Италии влияние Рени было значительным в стиле многих испанских художников барокко, таких как Хусепе де Рибера и Мурильо . [1]

Но его работы были особенно оценены во Франции — Стендаль считал, что у Рени должна была быть «французская душа» — и оказали влияние на поколения французских художников, таких как Ле Сюэр , Ле Брен , Вьен и Грез ; [1] а также на более поздних французских художников -неоклассиков . В 19 веке репутация Рени упала в результате изменения вкуса — воплощенного в суровом суждении Джона Рёскина о том, что работы художника были сентиментальными и фальшивыми. [38]

Возрождение интереса к Рени произошло с 1954 года, когда в Болонье прошла важная ретроспективная выставка его работ. [38]

Частичная антология произведений

Избиение младенцев , 1611 г.
Давид с головой Голиафа , ок. 1605 г., холст, масло

В Лувре хранится двадцать его картин, в музее Прадо в Мадриде — восемнадцать, [47] в Национальной галерее Лондона — семь, а другие, которые когда-то там находились, теперь перемещены в другие публичные коллекции. Среди семи — небольшая « Коронация Девы Марии» , написанная на меди. Вероятно, она была написана до того, как мастер покинул Болонью и отправился в Рим. [11]

Галерея

Ссылки и источники

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Спир, Ричард Э. «Рени, Гвидо». Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press.
  2. ^ Гвидо Рени: Обзор обзора , Стивен Д. Пеппер; Ричард Э. Спир. The Burlington Magazine (1990) 132(10): стр. 219–223.
  3. ^ "Guido Reni (The J. Paul Getty Museum Collection)". Коллекция музея J. Paul Getty . Получено 26 марта 2023 г. .
  4. ^ Казино Аврора Паллавичини, официальный сайт.
  5. ^ "Казино dell'Aurora Pallavicini. Конференц-центр - Рим, Италия" . www.casinoaurorapallavicini.it . Проверено 26 марта 2023 г.
  6. ^ "Google Maps". Google Maps . Получено 26 марта 2023 г.
  7. ^ "Аврора" РЕНИ, Гвидо". www.wga.hu. ​Проверено 26 марта 2023 г.
  8. ^ Кара Лейн/PETTT. "Файлы изображений -- Фрески".
  9. ^ Харрис, Энн Сазерленд (2005). Искусство и архитектура семнадцатого века . Издательство Laurence King. стр. 71. ISBN 1856694151
  10. ^ Поллетт, Андреа. «Легендарный Рим — демон с лицом папы».
  11. ^ abcde Россетти, Уильям Майкл (1911). «Гвидо Рени»  . Британская энциклопедия . Том. 12 (11-е изд.). стр. 688–689.
  12. ^ "Сан-Себастьяно | Музеи Генуи". www.museidigenova.it . Получено 2 января 2023 г. .
  13. ^ Уайт, Кэти (28 июня 2022 г.). «Как католический святой третьего века стал гей-иконой? Вот гомоэротическая история святого Себастьяна». Artnet News . Получено 2 января 2023 г.
  14. ^ Пеппер, С. (редактор) Гвидо Рени, 1575–1642 , Лос-Анджелес и Болонья: 1988.
  15. ^ ab «Аталанта и Гиппомен Рени, Гвидо». www.wga.hu. ​Проверено 26 марта 2023 г.
  16. ^ ab "Kunstkammer of Władysław Vasa". kunstkammer_painting.html (на польском языке). Архивировано из оригинала 17 августа 2009 года . Получено 27 августа 2008 года .
  17. ^ "печатная графика". Encyclopaedia Britannica . 15 марта 2024 г.
  18. Орланди, стр. 425.
  19. Орланди, стр. 136.
  20. Орланди, стр. 398.
  21. Орланди, стр. 416.
  22. Орланди, стр. 128.
  23. Орланди, стр. 83.
  24. Орланди, стр. 249.
  25. ^ Тикоцци, Стефано (1818). Dizionario degli Architetti, Scultori, Pittori, Intagliatori в рамке и pietra, coniatori di medaglie, musaicisti, niellatori, intarsiatori d'ogni etá e d'ogni nazione (Том 1). Винченцо Феррарио, Милан. п. 220.
  26. Орланди, стр. 272.
  27. Орланди, стр. 207.
  28. Орланди, стр. 469.
  29. Орланди, стр. 378.
  30. Орланди, стр. 335.
  31. Орланди, стр. 245.
  32. Орланди, стр. 197.
  33. Орланди, стр. 308.
  34. Орланди, стр. 102.
  35. Орланди, стр. 307.
  36. Орланди, стр. 93.
  37. Орланди, стр. 90.
  38. ^ Киммельман, Майкл, «Возрожденный блеск мастера барокко», The New York Times , 20 марта 1989 г. Получено 28 мая 2017 г.
  39. ^ "Кающаяся Магдалина". Художественный музей Уолтерса · Произведения искусства .
  40. ^ "Ecce Homo | Northbrook Provenance Research". northbrook.cmoa.org . Получено 12 апреля 2020 г. .
  41. ^ "Hipómenes y Atalanta - Коллекция - Национальный музей Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 26 марта 2023 г.
  42. ^ «Категория: Святой Филиппо Нери в экстазе (Гвидо Рени) - Wikimedia Commons» . commons.wikimedia.org . Проверено 19 мая 2019 г.
  43. ^ "sfxtaosmo". sfxtaosmo . Получено 19 декабря 2017 г. .
  44. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Рени, Гвидо - Кристо ресуцитадо а-ля Круз». Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 22 марта 2020 г.
  45. ^ Рени, Гвидо. «Обращение Святого Павла». Национальный Патримонио . Проверено 5 апреля 2020 г.
  46. ^ Рени, Гвидо. «Евангелист». Фонд Дома Альбы . Получено 5 апреля 2020 г.
  47. ^ «Рени, Гвидо - Коллекция - Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es . Проверено 22 марта 2020 г.
  48. ^ "Похищение Европы". www.nationalgallery.org.uk . Получено 27 августа 2008 г.

Источники

Внешние ссылки