Керри Джеймс Маршалл (родился 17 октября 1955 года) — американский художник и профессор, известный своими картинами с изображением чернокожих людей. [1] Ранее он преподавал живопись в Школе искусств и дизайна Иллинойсского университета в Чикаго . В 2017 году Маршалл был включен в ежегодный список Time 100 самых влиятельных людей в мире. [2] Он родился и вырос в Бирмингеме, штат Алабама , и переехал в детстве в Южный Центральный Лос-Анджелес . [3] Он провел большую часть своей карьеры в Чикаго , штат Иллинойс .
Ретроспективная выставка его работ «Керри Джеймс Маршалл: Мастерство » была организована Музеем современного искусства в Чикаго в 2016 году. [4]
Маршалл родился 17 октября 1955 года в Бирмингеме , штат Алабама. [1] Он вырос в Бирмингеме, а затем в Лос-Анджелесе , штат Калифорния. [3] Он сын почтового работника и домохозяйки. [1] Хобби его отца было покупать сломанные часы, которые он недорого приобретал в ломбардах, и узнавать, как их чинить, с помощью книг, прежде чем перепродавать часы. [1] Маршалл смог научиться разбирать предметы, которые он считал редкими и сложными, делая их своими.
Его дом в Лос-Анджелесе находился недалеко от штаб-квартиры партии «Черные пантеры» , что вселило в него чувство социальной ответственности и оказало непосредственное влияние на его работу. [5]
Тематика его картин, инсталляций и общественных проектов черпается из афроамериканской культуры и уходит корнями в географию его воспитания. В 1963 году он переехал со своей семьей в общественный жилой комплекс Nickerson Gardens в районе Уоттс в Лос-Анджелесе, всего за несколько лет до начала расовых беспорядков. [6]
В старшей школе Маршалл начал рисовать фигуры под руководством художника- соцреалиста Чарльза Уайта , что продолжилось и в студенческой карьере Маршалла. [3] [7] Он заявил, что за годы обучения Уайт «стал для него не только другом, но и наставником; я поддерживал связь с его семьей, даже после его смерти». [8] Во время учебы в колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе Маршалл работал над тем, чтобы «не иметь репрезентативного образа или конкретной истории для рассказа», над абстракцией. [9] Маршалл получил степень бакалавра изящных искусств в 1978 году в колледже искусств и дизайна Отиса. [10]
В 1997 году Маршаллу была присуждена стипендия Макартура. [11] Он был профессором в Университете Иллинойса в Чикаго в Школе искусств и дизайна с 1993 по 2006 год. [12] В 2013 году он был назначен в Комитет по искусству и гуманитарным наукам президентом Бараком Обамой , став одним из семи новых назначенцев. [13] [14]
Хэнк Уиллис Томас сказал, что Маршалл оказал большое влияние на него и его практику. [15]
,_2014,_Kerry_James_Marshall.jpg/1280px-Untitled_(Studio),_2014,_Kerry_James_Marshall.jpg)
Детство Маршалла, проведенное в районе Уоттс в Лос-Анджелесе , штат Калифорния, где проходили движения Black Power и Civil Rights , оказало значительное влияние на его картины. [16] Под сильным влиянием своего опыта в молодости он выработал свой фирменный стиль в ранние годы как художник, который включал использование чрезвычайно темных, по сути, черных фигур. Эти изображения представляют его точку зрения на афроамериканцев, в частности, на чернокожих мужчин с отдельными и отчетливыми внутренними и внешними проявлениями. В то же время они противостоят расовым стереотипам в современном американском обществе. [17] Эта общая тема постоянно появлялась в его творчестве на протяжении последующих десятилетий, особенно в 1980-х и 1990-х годах, и до сих пор появляется в его последних работах.
Маршалл известен своими крупномасштабными картинами , скульптурами и другими объектами, которые берут в качестве темы афроамериканскую жизнь и историю. В интервью 1998 года журналу Bomb Magazine Маршалл заметил:
«Черные люди занимают пространство, даже обыденное, самым захватывающим образом. Стиль — это такая неотъемлемая часть того, что делают черные люди, что просто ходить — это не просто. Нужно ходить со стилем. Нужно говорить в определенном ритме; нужно делать вещи с некоторым изяществом. И поэтому в картинах я пытаюсь воплотить ту же тенденцию к театральности, которая, кажется, является неотъемлемой частью черного культурного тела». [18]
Маршалл считает, что механизмы исторической и институциональной власти в западном искусстве в первую очередь находились в живописи. Когда он учился в Отисе, он был очарован работами Билла Трейлора , художника-самоучки, родившегося в рабстве в Алабаме , что вдохновило его на создание большего количества произведений искусства, связанных с ухмыляющимся расовым тропом старого времени. [5]
Маршалл является одним из представителей современных цветных художников, таких как Говардена Пинделл , Шарлин Тетерс и Фред Уилсон , которые часто включали проблему расы в свои работы. Работы Маршалла пропитаны черной историей и черной популярной культурой, охватывающей черноту как обозначение различия, чтобы критически рассмотреть маргинализацию черных в визуальной сфере, используя широкий спектр стилей. [19] Его произведения искусства основаны на идентичности; в частности, он сделал черную эстетику видимой и внес черную эстетику в лоно великого повествования искусства. По его собственным словам, он использует черноту, чтобы усилить различие как оппозиционную силу, как эстетически, так и философски. Одна из таких «черных» проблем, которую поднимает Маршалл, — это красота. Он заявил, что поскольку большинство персонажей в рекламе белые, он хотел создать изображения черных тел, чтобы «компенсировать впечатление, что красота является синонимом белизны» [8] «Черный цвет прекрасен» был одним из лозунгов движения Black Arts, чтобы противостоять преобладающему мнению, что чернота изначально непривлекательна. Маршалл напрямую присваивает этот лозунг в некоторых своих работах, используя язык. [19] Наряду с «Черный цвет прекрасен» он хотел создать эпическое повествование в своих картинах в «величественной манере». [8] Его внимание было сосредоточено на создании новых произведений искусства, которые не были бы частью западной художественно-исторической традиции.
Большая часть картин Маршалла посвящена аллегории и символизму . Большая часть сюжетов его работ связана с беззакониями колониальных режимов. [20] Маршалл наиболее известен своими богато оформленными большими акриловыми картинами на нерастянутом холсте. Его работы сочетают грубо отесанный реализм с элементами коллажа , вывесок , с живыми и сильно узорчатыми декорациями. Его изображения часто напоминают популистские баннеры. Зрители часто видят витиеватые тексты и фигуры, смотрящие прямо в них. Некоторые из его работ часто представляют собой недостаточно представленный черный средний класс, и многие используют изобразительные стратегии. Его произведения тесно связаны с движением Black Arts. Исследуя тему того, как быть черным в Америке, работы Маршалла также исследуют расу в контексте «Движения за гражданские права, движения Black Power, жилищных проектов, черной красоты и политической и социальной невидимости черных». На творчество Маршалла сильное влияние оказало его воспитание в Алабаме в 1950-х и Лос-Анджелесе в 1960-х. Его работы всегда основывались на опыте жизни чернокожих в Америке в эти периоды времени.
Маршалл создал комиксы, такие как Rhythm Mastr , история афроамериканского подростка, который получил сверхспособности с помощью африканских скульптур, использующих барабанные паттерны. В частности, способности происходят от семи богов, составляющих пантеон йоруба . [15] Маршалл выбрал это, чтобы обратиться к различиям в том, как представлены африканские и западные мифологии, такие как греческая и скандинавская. В то время как последние остаются культурно значимыми и имеют определенный уровень актуальности для них, Маршалл считает, что первые были забыты - рассматриваются как «либо мертвые, либо устаревшие». [21] Маршалл был обеспокоен отсутствием афроамериканских героев, на которых дети могли бы равняться, пока росли. [21] Он вернулся к комиксу через 20 лет после его дебюта на Carnegie International 2018 года. [22] Когда его спросили о присутствии Черной пантеры Marvel как черного героя комиксов, Маршалл ответил тем фактом, что он все еще был создан белыми писателями и, следовательно, не представляет черную культуру. [23] Другие комиксы включали P-Van , который был вдохновлен некоторыми парнями, которые сидели в фургоне возле студии Маршалла и просто «тусовались», [23] и On the Stroll, который был основан на проститутках по соседству, которых Маршалл вырвал из этого контекста и очеловечил. [23] Он был одним из многих афроамериканских художников, которые пытались включить темы расы и чернокожести в свои работы, надеясь разнообразить канон истории искусства. [22] Некоторые из его работ, такие как La Venus Negra и Voyager , сочетают африканскую эстетику с западными традициями, показывая борьбу афроамериканцев за свое место в американском обществе. Часто работы Маршалла воспринимались как полные эмоций, изображающие, каково это быть городским афроамериканцем, демонстрируя дома и семьи афроамериканцев среднего класса. Другие проекты Маршалла, а именно The Garden Project и Souvenir , демонстрируют проблемы расы в Америке с 1960-х и 1970-х годов и далее. «Проект сада» также критикует громкие названия жилищных проектов, скрывающие отчаянную нищету, [24] в то время как серия «Потерянные мальчики» исследует молодых чернокожих мужчин, «потерянных в гетто, потерянных в государственном жилье, потерянных в безработице и потерянных в грамотности». [25] Работа Маршалла динамична и неизменно актуальна, особенно в отношении проблемы поиска идентичности.
Маршалл размышлял: «Под влиянием Чарльза Уайта я всегда знал, что хочу создавать работу, которая будет посвящена чему-то: истории, культуре, политике, социальным проблемам. … Нужно было лишь овладеть навыками, чтобы действительно это сделать».
Картина «Портрет художника как тень его прежнего Я» (1980) стала для Маршалла отправной точкой и первой картиной, на которой он изобразил чернокожую фигуру. [26] До этой работы Маршалл работал в технике коллажа . [27] Это небольшая картина, выполненная яичной темперой на бумаге. [28] Она была создана в основном в оттенках черного и изображает бюст чернокожего мужчины с широкой белой улыбкой и щелями между зубами. [27] С 2019 года эта картина находится в коллекции Музея современного искусства округа Лос-Анджелес (LACMA). [27]
Маршалл основал несколько своих произведений в начале 1990-х годов на реальных событиях американской истории. Одна из таких картин, «Путешественник » [29] , написанная в 1992 году, имеет особое значение в обсуждении расовых проблем в Соединенных Штатах, поскольку Маршалл основал ее на «роскошной шхуне … тайно оборудованной для перевозки африканских рабов». [17] Символы этого представления присутствуют в изобилии: от двух черных фигур в лодке и цветов, обвивающих шею женщины, до контраста между легкими и воздушными облаками и темнотой верхнего фона. Череп лежит в воде, прямо под кораблем, намекая на обреченное будущее африканцев, а неизвестная женщина выражает беспокойство. Таким образом, он выносит на первый план иронию корабля с красивым, высококлассным внешним видом и темной тайной целью, заставляя людей думать о чем-то, что они предпочли бы забыть.
Маршалл исследовал концепцию черной красоты в противопоставлении западным идеалам в своей картине «Без названия (La Venus Negra)» (1992). [17] Фигура буквально сливается с ее темным окружением, ее чувственные очертания едва различимы. Однако как только зритель присмотрится, ее пышная фигура вызовет женскую силу, только усиленную глубоким черным цветом ее кожи. Картина « Без названия (Supermodel)» (1994) находится в коллекции Музея искусств Гонолулу , эта работа изображает черную женщину, пытающуюся выглядеть как белокурые кавказские модели. Работа также отсылает к автопортретам художника, который украшает себя бледной помадой и длинным светлым париком. [30]
Как признает Маршалл, он сам «не считал, что чернокожая женщина может считаться богиней любви и красоты», но этой картиной он доказывает такую возможность. [17] Он бросает вызов классическому восприятию богини как белой женщины с длинными струящимися волосами, снова обращаясь к вопросу афроамериканской идентичности в западном мире . Эта концепция приобретает больше смысла, если взглянуть на африканский узор в верхней четверти фона. Этим дополнением он ссылается на движение, начавшееся во времена Гарлемского Возрождения , по включению традиционной африканской эстетики в афроамериканское искусство. [31] В попытке примирить африканское искусство и западные идеалы Маршалл помещает и то, и другое в свою картину. Таким образом, он подчеркивает поиск черной идентичности, которая включает в себя все аспекты их родовой истории и их нынешнее положение. Хотя афроамериканцы могут чувствовать себя связанными с двумя разными культурами, картина Маршалла, изображающая классическую западную фигуру, представленную с новой черной эстетикой, объединяет их, показывая, что они могут жить в гармонии.
Одна из его самых известных серий работ «Потерянные мальчики» (1993–1995) отображает жизнь и проблемы, с которыми сталкивались многие афроамериканцы. Серия портретов состояла из молодых афроамериканских мальчиков от плеча и выше, с очень темными тонами кожи, которые контрастировали с чрезвычайной белизной глаз модели, что было обычным явлением в работах Маршалла. Портреты также включали почти полностью белые изображения с белыми шарами, цветами и областями на заднем плане, чтобы создать еще больший контраст. Художник объяснил, что эта серия портретов должна была показать, как эти молодые мальчики потеряли невинность в раннем возрасте и стали жертвами гетто и государственного жилья. [11]
Проект «Сад» — это проницательная серия картин, как в своем пронзительном крике против ложных обещаний и отчаянной реальности государственного жилья для малоимущих, так и в своей способности показать невероятную способность афроамериканцев находить счастье и строить сообщество, несмотря на эти условия. В этой серии Маршалл раскрывает внутренние противоречия и глубокие сопоставления между идеализированными обещаниями проектов государственного жилья и часто суровой, отчаянной реальностью тех, кто в них живет. Но Маршалл выходит за рамки простого разоблачения несоответствия между этим идеалом и соответствующей ему реальностью, поскольку его работа намекает на чувство общности и надежды, которые афроамериканцы смогли создать в тяжелых условиях жилья для малоимущих. Вдохновленная своим бывшим домом, Никерсон Гарденс , [15] серия Маршалла «Проект Сад» иронично обыгрывает коннотации, присущие слову «сад». Пять картин в серии изображают различные проекты общественного жилья – Rockwell Gardens , Wentworth Gardens, Stateway Gardens и т. д. – исследуя, как почти райские образы, используемые в названиях, абсурдны в отношении этих провалившихся проектов. Выполненные на нерастянутом холсте, эти массивные картины выглядят как фрески. Их коллажные элементы и, порой, грубая обработка поверхности символизируют ветхость проектов общественного жилья и сложность жизни в них.
«Множество особняков» Маршалла , 1994 года, раскрывает противоречие между названием «Сады Стейтвей» и реальностью жизни там. В произведении присутствует обманчивая жизнерадостность, поскольку ландшафт изображен в полном цвету. Преувеличенно черные фигуры сажают цветущие цветы, деревья безупречно подстрижены, и все кажется обильным. Но черные фигуры Маршалла, как отмечает Майкл Киммельман в своей статье в New York Times , «жесткие и стилизованные: почти стереотипы». [32] Они олицетворяют бедного черного человека, живущего в государственном жилье, и в отличие от окружающего их ландшафта, они не веселы. Один осуждающе смотрит на зрителя, в то время как двое других отводят взгляд, все лишенные счастья. Здания, в которых они живут, кажутся картонными фонами, привлекая внимание к ложности ситуации. Истина заключается не в прекрасной утопичности пейзажей или цветов, а в искусственности зданий и стереотипных, осуждающих образах людей, которые в них живут.
Серия Souvenir повествует о потерях, понесенных американским обществом из-за смерти лидеров в политике, литературе, искусстве и музыке. [33] Souvenir III , законченный в 1998 году, сосредоточен на ангеле, который вершит настоящее с прошлым. Она ангел благовещения и смотрительница за порядком в гостиной. [34] [33] Однако, создавая новую риторику чернокожих людей в Америке, он подчеркивает их отличия от традиционных структур власти белых. В персонажах есть тонкость, которая заставляет зрителя смотреть глубже: эти фигуры находятся в прямой оппозиции к абстракции, которую чернокожие художники чувствовали, что они должны были включить, чтобы стать художниками мейнстрима. Маршалл называет это включение сильного эстетического и политического комментария «визуальным авторитетом», который привлекает внимание общества [25] В Souvenir III имена выдающихся чернокожих исторических деятелей и годы их смерти представлены в верхней части картины размером с фреску. [34] Таким образом, возникает тема безвременья: зритель находится в настоящем, размышляя о наследии деятелей, которые являются как борцами за гражданские права, так и афроамериканскими художниками. Картины усиливают эти символы памяти фразами «Мы скорбим о нашей утрате» и «В память о». Souvenir IV (1998), также установленный в гостиной среднего класса, основанной на жилых помещениях семьи Маршалла, является реализмом с оттенком неосязаемого. Через картину зритель путешествует в эпоху борьбы за гражданские права, а сама картина является открыткой, которая также отмечает путешествие. Вся сцена перекликается с египетскими ритуалами снабжения мертвых в загробной жизни мебелью и едой. [33] Souvenir III и IV выполнены в стиле гризайль , технике «повествовательной живописи старых мастеров», в то время как Souvenir I и II (1997) выполнены в цвете. [33] При рассмотрении фонов серии Souvenir зритель осознает пышность обстановки даже в пределах монохромной природы III и IV . Отличительной чертой Marshall является штамповка, повторяющаяся через картину, здесь представленная как крылья ангела, окружающие черных лидеров, и цветочные фоны, представленные здесь как сверкающие орнаменты. [25]
В 2017 году Маршалл получила заказ от некоммерческой организации Murals of Acceptance на создание публичной фрески под названием Rush More . Расположенная на западном фасаде Чикагского культурного центра , эта работа является данью уважения женщинам, которые внесли вклад в культуру Чикаго. [35] [36]
В 2018 году две крупномасштабные работы Маршалла привлекли внимание общественности в результате столкновения публичного искусства и коммерции. В мае « Прошлые времена» (1997) были проданы Чикагским управлением по пирсам и выставкам Шону Комбсу за 21 миллион долларов, что принесло неожиданную прибыль государственному агентству, после того как они много лет висели на площади Маккормик . «Прошлые времена» сыграли важную роль во время предоставления их в аренду музейной выставке 2016 года. В октябре мэр Чикаго Рам Эмануэль объявил о планах модернизации отделения Леглера Чикагской публичной библиотеки на Вест-Сайде . Модернизация будет финансироваться за счет аукциона библиотеки « Знание и чудо» (1995). После критики, в том числе со стороны Маршалла, мэр отменил аукцион. [37] [38]
В 2021 году Маршалл был выбран Вашингтонским национальным собором в рамках проекта «Окна расовой справедливости» для создания двух новых витражей. Они заменяют более ранние окна 1953 года, которые были посвящены генералам Конфедерации Роберту Э. Ли и Томасу «Стоунволлу» Джексону; собор деконсекрировал и удалил эти окна в 2017 году. Новые окна Маршалла под названием «Сейчас и навсегда» являются первой работой художника в технике витража. Они были показаны и публично освящены в соборе 23 сентября 2023 года. [39]
Маршалл организовал несколько персональных выставок и выставок в музеях и галереях в Соединенных Штатах и за рубежом. Его персональные выставки включают Kerry James Marshall, Telling Stories: Selected Paintings (1994-1995), происходящая из Музея современного искусства Кливленда ; [40] Kerry James Marshall: Mementos (1998-2000), происходящая из Renaissance Society , Чикаго ; [41] Along the Way (2005-2006), происходящая из Camden Arts Centre , Лондон ; [42] Kerry James Marshall: In the Tower (2013), Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия ; [43] и Kerry James Marshall: Mastry (2016-2017), происходящая из Музея современного искусства, Чикаго . [44]
Его работы также экспонировались на многочисленных групповых выставках, включая documenta X (1997); [45] 50 -ю Венецианскую биеннале (2003); [46] documenta 12 (2007); [47] и Afro-Atlantic Histories (2022). [48]
Он женат на драматурге, режиссере, актрисе Шерил Линн Брюс. [36] Они познакомились, когда Брюс работал в Музее-студии в Гарлеме , а Маршалл начинал там художественную резиденцию. [92] В 1987 году Маршалл последовала за Брюсом в ее родной город на южной стороне Чикаго , где они поженились в 1989 году в Общественном центре искусств Южной стороны . [3] [93] Его падчерица — представительница Соединенных Штатов Сидни Камлагер-Дав .
степень бакалавра изящных искусств (1978) и почетную докторскую степень (1999) Колледжа искусств и дизайна Отиса.
лет спустя Брюс работала в Музее-студии в Гарлеме, где она встретила еще одного человека, приехавшего на Volkswagen: Маршалла, который должен был начать там художественную резиденцию.
был художником-постановщиком художественного фильма Джули Дэш "Дочери пыли" и недавно представил "Инцидент Допплера" в рамках серии "Художник в действии", поставленной Бруклинской музыкальной академией и показанной в Kitchen.
[1]