Кинастон Ли Джерард Макшайн (20 февраля 1935 г. – 8 января 2018 г.) был родившимся в Тринидаде куратором и оратором. Его видение современного искусства внесло неизгладимый вклад в жизнь бесчисленных художников и коллег в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где он работал с 1959 по 2008 год. Говорят, что он был первым куратором цвета в крупном американском музее, а к моменту выхода на пенсию он поднялся до должности главного куратора по живописи и скульптуре. [1] [2]
Родившийся под именем Кинастон Ли Джерард МакШайн в семье Леоноры Пуджадас и Остина Хаттона МакШайна, Кинастон МакШайн был старшим из двух детей. Пуджадас была президентом и основателем Лиги женщин-избирательниц в Тринидаде, а его отец был президентом банка. [1]
В детстве Макшайн и его брат посещали Королевский колледж королевы в Тринидаде и Тобаго. В 1958 году Макшайн получил степень бакалавра искусств в Дартмутском колледже , где изучал философию. Он начал аспирантуру в Мичиганском университете в 1959 году. После непродолжительного периода работы он продолжил аспирантуру в Нью-Йоркском университете . [1] [2]
В 1959 году МакШайн был принят на работу в отдел общественной информации Музея современного искусства (МоМА). Оттуда он перешел в отдел передвижных выставок, где организовал передвижную выставку работ Роберта Мазервелла . [1]
Макшайн был куратором живописи и скульптуры в Еврейском музее [3] с 1965 по 1968 год [4] и исполнял обязанности директора с 1967 по 1968 год. [2] Работая там, он организовал первый музейный обзор минималистского искусства , основополагающую выставку « Первичные структуры : молодые американские и британские скульпторы» . [5] [6] [7] В своем обзоре выставки художественный критик New York Times Хилтон Крамер назвал «Первичные структуры » «одной из тех выставок, которая определяет период и навсегда фиксирует его в сознании». [3]
Став ассоциированным куратором MoMA в 1968 году, он инициировал серию Projects , посвященную новому экспериментальному искусству. Выставки в серии Projects включали ранний обзор концептуального искусства под названием Information in 1970, а также выставки Marcel Duchamp (1973), Joseph Cornell (1980), Andy Warhol (1989), The Museum as Muse: Artists Reflect (1999), Edward Munch : The Modern Life of the Soul (2006) и Richard Serra Sculpture: Forty Years (2007).
Он занимал должность младшего куратора в отделе живописи и скульптуры MoMA до 1971 года, после чего он занял должность куратора выставок с 1971 по 1984 год; старшего куратора с 1984 по 2001 год; исполняющего обязанности главного куратора с 2001 по 2003 год и главного куратора по общим вопросам с 2003 года до своей отставки в 2008 году. [8] [9]
В 2003 году Макшайн был удостоен премии CCS Bard Award за выдающиеся заслуги в кураторстве. [10]
С 1965 по 1968 год Макшайн преподавал в колледже Хантер . [2]
Выставка МакШайна 1966 года « Первичные структуры : молодые американские и британские скульпторы » в Еврейском музее стала первым музейным обзором минималистского искусства . Она включала работы таких художников, как Энн Труитт , Тони Смит , Джеральд Лэнг , Карл Андре , Дональд Джадд , Роберт Моррис и Сол Левитт до того, как термин «минимализм» стал использоваться для описания их работ. Новаторская выставка была повторно представлена Еврейским музеем на их выставке 2014 года « Другие первичные структуры » . Выставка впервые утверждала, что художники могут овладеть дизайном, а не ремеслом. Художник Марк ди Суверо назвал выставку «ключевой выставкой 1960-х годов». [1] [11] [2] [12]
МакШайн начал серию проектов MoMA , которая фокусируется на небольших экспериментальных работах начинающих художников. Первой выставкой в серии была работа художника Кейта Сонниера , а продолжилась работами таких художников, как Джонатан Борофски , Сэм Гиллиам , Билл Бекли и Рафаэль Феррер . [1]
В 1970 году Макшайн курировал международный обзор нового концептуального искусства. В выставке приняли участие 130 художников, режиссеров и коллективов, и она была сосредоточена вокруг нового влияния коммуникационных технологий и критиковала участие правительства США в войне во Вьетнаме. Выставка фактически была институциональной критикой , нарушающей принятый канон, раскрывающей новое направление искусства и представляющей менее известных международных художников, таких как Элио Ойтисика , Марта Минуджин и Group OHO, наряду с более известными американскими художниками, такими как Люси Р. Липпард , Роберт Смитсон , Ричард Серра и Ивонн Райнер . Каталог выставки включал шрифт пишущей машинки и недорогие материалы, предлагая каждому художнику пространство для творчества по своему выбору. В каталоге Макшайн предположил, что живопись может не подходить для решения более современных проблем, чем концептуальное искусство. [1]
В своей выставке 1999 года «Музей как муза: размышления художников » Макшайн переосмыслил институциональную критику , объединив художников, которые используют музей в качестве предмета своего творчества. Он собрал работы таких художников, как Марсель Дюшан , Джозеф Корнелл , Ханс Хааке , Эд Руша , Шерри Левин , Фред Уилсон , Луиза Лоулер , Дэниел Бюрен и Джанет Кардифф . Было представлено 182 работы, включающие живопись, видео, печатные брошюры и инсталляционное искусство, которые варьировались от критики музея до его прославления. [13]
В 1984 году МакШайн курировал Международный обзор современной живописи и скульптуры в MoMA. Выставка должна была представить самые заметные недавние работы в современном искусстве. Из 165 художников на выставке только 13 были женщинами, что побудило группу женщин-художниц того времени сформировать Guerrilla Girls , которые продолжают свой активистский перформанс и мультимедийную работу сегодня. [14] [1] В 2017 году выяснилось, что скульптура свадебного торта, заказанная МакШайном для Музея современного искусства у Пэта Лэша в рамках празднования его пятидесятилетия в 1979 году, была выброшена музеем где-то в 1990-х годах, факт, который не был раскрыт художнику до 2016 года. [15] [16]
МакШайн был сфотографирован Робертом Мэпплторпом в 1988 году.
{{cite web}}: |first=имеет общее название ( помощь )