Королевский дворец в Неаполе ( итал . Palazzo Reale di Napoli ) — историческое здание, расположенное на площади Пьяцца дель Плебишито , в историческом центре Неаполя , Италия. Хотя главный вход находится на этой площади, существуют и другие входы в комплекс, который также включает в себя сады и Театр Сан-Карло , с площади Триесте и Тренто, площади Муниципалитета и улицы Виа Актон.
Дворец строился с 1600 года архитектором Доменико Фонтана как резиденция испанских вице-королей , а в середине 17 века Франческо Антонио Пиккьятти внес многочисленные улучшения и вмешательства, такие как лестница и часовня. Карл Бурбонский сделал его с 1734 года главной резиденцией Бурбонов Неаполитанских на более чем сто лет, сначала как королей Неаполя и Сицилии (1734–1816), а затем как королей Обеих Сицилий (1816–1861). Он также был резиденцией Жозефа Бонапарта и Иоахима Мюрата во время французского правления (1806–1815), при котором были проведены обширные реставрационные работы.
Бурбоны вносили важные и постоянные изменения в интерьеры дворца, полагаясь на таких великих художников, как Франческо де Мура или Франческо Солимена . Однако после пожара 1837 года дворец пришлось почти полностью перестраивать Гаэтано Дженовезе , который достроил незаконченные крылья и придал всему комплексу однородный вид.
После объединения Италии (1861) дворец перешел в руки Савойи [ 1] , пока в 1919 году Виктор Эммануил III не передал его государству. С конца XIX века западная половина дворца была открыта для публики как музей Королевских апартаментов, а в 1924 году в его восточной половине разместилась Национальная библиотека , которая используется и по сей день.
В конце арагонского господства Неаполитанское королевство вошло в экспансионистские цели французов и испанцев: обе державы разделили территорию, подписав Гранадский договор (1500) . В любом случае, договор не был соблюден, и под командованием великого капитана Гонсало Фернандеса де Кордовы испанцы завоевали королевство в 1503 году, положив начало испанскому вице-королевству . [2] Хотя этот период, длившийся более двухсот лет, считался темным и деволюционным, но на самом деле город обладал заметным культурным брожением и динамичной буржуазией, а также передовым торговым флотом, способным конкурировать с флотом Севильи и Фландрии . [3]
Под командованием Педро Альвареса де Толедо и Суньиги было принято решение о строительстве вице-королевского дворца, спроектированного архитекторами Фердинандо Манлио и Джованни Бенинкасой. Строительство дворца началось в 1543 году и было завершено вскоре после этого. [4] Новый дворец родился в то время, когда вице-короли посвятили свои усилия городской реорганизации итальянских городов: в Неаполе были перестроены стены и форты, а также построены так называемые Испанские кварталы . [4]
Когда Фернандо Руис де Кастро , граф Лемос, прибыл в город в качестве вице-короля вместе со своей женой Каталиной де Суньига, [5] он решил построить новый дворец. Официальным аргументом в оправдание его строительства было желание почтить Филиппа III Испанского, приняв его торжественно ввиду предстоящего визита монарха, который, в конце концов, так и не состоялся. [6] [7] Однако современный анализ показывает, что вице-король знал, что Филипп III никогда не намеревался перемещать свой двор в Неаполь, и что дворец был фактически построен для удовлетворения собственных желаний вице-короля. [8]
Район, выбранный для нового строительства, был расположен в западной части города, на холме Пиццофальконе, в положении, которое позволяло доминировать над портом и которое облегчало бы путь к отступлению для короля в случае нападения врага. Там он находился бы рядом с Дворцом вице-королевства, используя, по сути, часть его садов, и рядом с Кастель Нуово , бывшей королевской резиденцией, усиливая придворный характер района. [2] [9] Выбор этого места также был обусловлен тем фактом, что город расширялся на запад: таким образом, с таким важным зданием поблизости, цена земли в районах Пиццофальконе и Кьяйя должна была возрасти. [9]
Проект был поручен Доменико Фонтана , считавшемуся в то время самым престижным архитектором в западном мире, который занимал должность главного инженера королевства. Фонтана впал в немилость несколькими годами ранее из-за смерти Сикста V в 1590 году, папы, который поручил ему выполнить многочисленные работы в Риме . [10]
Первый камень был заложен в 1600 году [2] на площади, которая в те годы носила название Пьяцца Сан Луиджи. Окончательный проект дворца был опубликован Фонтаной в 1604 году под названием Dichiarazione del Nuevo Regio Palagio. [11] Однако оригинальные планы, использованные архитектором для начала работы, были утеряны, и, по сути, сам Фонтана сетовал на это: [12]
Из-за нехватки времени я не смог напечатать эскизы работ, которые я выполнил в Неаполе и его королевстве.
В любом случае, в Риме сохранился план, нарисованный Джованни Джакомо, вероятно, до 1651 года, который показывает, как дворец должен был выглядеть в соответствии с первыми пожеланиями архитектора. В любом случае, первоначальный проект, похоже, не слишком отличался от его окончательного вида, хотя в ходе строительства были внесены несомненные изменения. [13] В этом проекте и главный западный, и северный фасады были одинаковыми, в то время как предполагалось построить С-образную конструкцию вдоль южной стороны, обращенной к морю. [13] Этот проект был настолько популярен, что, хотя дворец все еще находился в стадии строительства, пресса того времени часто изображала его таким, каким он был на планах, а не таким, каким он фактически строился. Доменико Фонтана был настолько воодушевлен проектом, который ему было поручено реализовать, что он приказал сделать следующие надписи на двух колоннах фасада: [12]
Доменикус Фонтана, Патрикий Романус
Экес Ауратус, изобретатель палатина.
Однако был завершен только главный фасад этого проекта; юго-восточная часть не была построена, а южный фасад оставался незавершенным и беспорядочным до тех пор, пока его не завершили в 1843 году. [13]
Архитектурный стиль, разработанный архитектором, был поздним Возрождением , с центральным двором и внутренней лоджией на первом этаже, таким образом, адаптируя проект к требованиям времени; то есть, к функции показной роскоши, а не укрепленной резиденции. [2] Также прямо перед дворцом располагалась большая площадь для военных парадов и общественных мероприятий. Работы велись усердно как по поручению графа Лемоса, так и по поручению его сына и преемника Франсиско Руиса де Кастро . При вице-короле Хуане Алонсо Пиментеле де Эррере , графе Бенавенте, работы замедлились, вероятно, из-за ограниченности ресурсов после войн и кризисов, поразивших Испанию , или даже из-за вопроса чести: Пиментели не проявляли особого интереса к завершению работы, начатой Руисом де Кастро. [14]
В 1607 году, после смерти своего отца, Джулио Чезаре Фонтана взял на себя руководство работами. Строительство дворца продолжалось быстрыми темпами, пока в 1610 году Педро Фернандес де Кастро , также сын Фернандо Руиса де Кастро, не был назначен вице-королем. [14] В 1616 году новая штаб-квартира университета была построена в конце Виа Толедо , то есть на противоположном конце того места, на котором строился Королевский дворец. Она была названа Палаццо дельи Студи и стала будущей штаб-квартирой Национального археологического музея Неаполя . [9] Благодаря некоторым заметкам Алессандро Бератта и записям в путевом дневнике Конфалоньери, у нас есть свидетельства о состоянии работ в том году: [14]
В тот день мы увидели строение королевского дворца, фасад которого отделан пеперино [примечание 1] . На первом этаже двадцать одно окно и три перила; на втором этаже столько же маленьких окон без перил. Ниже, на уровне земли, находится большой портик, который выходит на улицу и служит караулом, который несут две роты солдат. Внутри дворец не достроен. В нем есть две большие лестницы и большой квадратный двор с портиками, две стороны которого все еще открыты.
Из этого текста становится ясно, что к тому времени работа была почти завершена.
Вскоре после этого, хотя точная дата неизвестна, начались работы по внутренней отделке с написанием картин Джованни Баттиста Караччиоло , Белисарио Коренцио и Джованни Бальдуччи . [14]
С момента завершения строительства дворца в нем проживали 22 испанских вице-короля и 11 австрийских вице-королей. Королевский дворец не только не оставался неизменным, но и продолжал трансформироваться в соответствии со вкусами каждого вице-короля.
Герцогу Альбе (1622–1629) было поручено завершить некоторые своды, начатые графом Лемосом, и посвятить их славе семьи. [15] Палатинская капелла была завершена при герцоге Медина де лас Торрес с 1646 по 1648 год, с большим алтарем Хосе де Риберы ; в 1656 году были выполнены лепные работы на своде интердеукс окон, которые пришлось переделывать после 1688 года из-за землетрясения, обрушившего крышу. Они были завершены только в 1705 году. [16]
Во время правления Иньиго Велеса де Гевары эль Мосо, графа Оньяте, оригинальная двухмаршевая лестница Фонтана, признанная недостойной, была полностью отреставрирована Франческо Антонио Пиккьятти , следуя пожеланиям графа Оньяте; работы проводились с 1651 по 1666 год. [17] Также были переделаны две главные комнаты дворца: «Большой зал» и «Зал вице-королей», которые с 1503 года начали украшать портретами вице-королей. [18]
Снаружи, между 1666 и 1671 годами, когда у власти был Педро Антонио де Арагон , наиболее заметным дополнением стало строительство небольшого павильона с видом на море, так называемого Бельведера, который должен был служить спальней для вице-королей, а позднее и для монархов Бурбонов. К нему была пристроена небольшая садовая терраса, которая за десятилетия разрослась и стала нынешними «висячими садами или садами Бельведера». [5] [19]
С 18 апреля по 2 июня 1702 года Филипп V посетил Неаполь, став первым и единственным испанским монархом , остановившимся во дворце, изначально предназначенном для Филиппа III. [20] В 1707 году австрийцы захватили город в разгар войны за испанское наследство , положив начало правлению австрийских вице-королей, которое не внесло существенных изменений во дворец.
В мае 1734 года Карл Бурбонский вошел в Неаполь, город снова стал столицей автономного королевства, а не вице-королевства. [21] Новый король нашел Королевский дворец пустым и обветшалым, поскольку с момента его постройки вице-короли обычно переезжали со своей мебелью, а после окончания своего мандата забирали ее с собой. Это сделал последний австрийский вице-король Джулио Висконти Борромео Арезе в марте 1734 года. Все, что осталось во дворце , — это великолепные расписные своды, созданные неаполитанскими художниками 17 века. [22]
Реставрационные работы были проведены под руководством военного инженера Джованни Антонио Медрано , позже архитектора Королевского дворца Портичи , и изначально были сосредоточены на апартаментах короля, выходящих на площадь Республики. Хотя работы были завершены в 1740 году, к 1738 году, году свадьбы Карла с Марией Амалией Саксонской , они были почти готовы. Дворец был тогда структурирован вокруг двух главных комнат или апартаментов: [23]
В целом, в этой первой реформе работы, которые вызывали воспоминания об истории Неаполя и его испанском прошлом, были сохранены как знак исторического престижа, в то время как те, которые относились к австрийскому периоду, были уничтожены. С 1735 по 1738 год большие праздничные фрески были заказаны у неаполитанских художников позднего барокко, таких как Франческо Солимена , Никола Мария Росси , Франческо де Мура и Доменико Ваккаро . Например, Росси написал фреску, прославляющую взятие Гаэты в 1734 году в «Комнате, где одевается Его Величество» (Комната IX); Солимена написал еще одну фреску короля верхом на коне в «Комнате вице-королей» (Комната XXII), закрыв более раннюю фреску Карла VI, императора Священной Римской империи ; а де Мура написал еще одну фреску больших размеров в «Комнате стражи» (Комната II), прославляющую супружеские добродетели после королевской свадьбы. Наконец, государь заново украсил интерьер дворца роскошными мраморными и шелковыми драпировками. [5] [23] [25]
Во времена правления Карла Бурбона Королевский дворец в Неаполе был местом встречи французского образа жизни, испанских традиций и итальянской художественной культуры. [26]
В период несовершеннолетия Фердинанда IV , с 1759 по 1767 год, стоит отметить постепенное расширение дворца на восток (в сторону Кастель-Нуово), со строительством около 1760 года восточного крыла, которое шло параллельно так называемым «апартаментам управляющего», обращенным к морю, и висячим садам, систематизированным около 1740 года. После этих расширений появились два внутренних двора, названные «де «Кареты» и «Бельведер». [5] [27] Были также важные декоративные изменения, такие как расширение в 1763 году крыла Бельведер, обращенного к морю, с «дневной спальней Его Величества», четырьмя личными кабинетами и кабинетом короля; большинство комнат украшены фресками Джузеппе Бонито . Однако самая заметная реформа, совпавшая с концом несовершеннолетия и женитьбой короля на эрцгерцогине Марии Каролине Австрийской в мае В 1768 году Фердинандо Фуга переделал «Большой зал» испанской эпохи в придворный театр в стиле позднего барокко . [25]
С 1780 года интерес Фердинанда IV и Марии Каролины обратился к Казертскому дворцу , где были достроены их апартаменты. С этого времени двор проводил не менее полугода за пределами Неаполя.
Приход французов в 1806 году и начало правления Жозефа Бонапарта (1806–1808) и Иоахима Мюрата (1808–1815) не принесли крупных архитектурных изменений в королевский дворец, но принесли крупные внутренние и декоративные преобразования, большинство из которых теперь исчезло. Наполеоновским монархам пришлось прежде всего заняться общей перепланировкой дворца, который Фердинанд IV опустошил, когда отправился в изгнание в Палермо в 1798 и 1806 годах. Хотя некоторые вмешательства уже имели место при Жозефе, с 1809 по 1810 год реформы были по сути функциональными, чтобы превратить дворец в жилую резиденцию. С 1810 по 1814 год проводились основные работы, но они так и не были завершены. [28]
В дополнение к общей «большой церемониальной квартире», Иоахим Мюрат и Каролина Бонапарт имели «почетную квартиру» и «обычную квартиру», апартаменты Мюрата были сосредоточены в западном ядре дворца, в то время как апартаменты Каролины были сгруппированы в восточном крыле, ранее предназначенном для королевских принцев (теперь резиденция Национальной библиотеки Неаполя ). Сад Бельведер был связующим звеном между личными апартаментами королевской четы, а также игровой площадкой для их детей. Среди преобразований того периода стоит выделить новый театр Каролины Мюрат в восточном крыле или спальню в форме военной палатки для Иоахима в крыле Бельведер. [28]
Падение Бонапартов в 1815 году предотвратило дальнейшие преобразования, такие как новый тронный зал в «Галерее послов» (ныне Комната 8). Однако два пространства были глубоко отмечены этим периодом. С одной стороны, Королевская часовня, к которой Жозеф Бонапарт уже добавил роскошный алтарь из pietra dura из Санта Мария дельи Скальци , была перестроена в византийском стиле и открыта в 1814 году; хотя она была перестроена после пожара 1837 года и разрушена во время Второй мировой войны. [28] С другой стороны, в «Зале вице-королей» галерея портретов этих людей исчезла, и ее превратили в антиквариум , добавив гипсовые копии скульптур королевской коллекции; из-за Геркулеса Фарнезе комнату стали называть «Залом Геркулеса», скульптуры также были утеряны в 1837 году. [29]
После завоевания Неаполя Бурбонами во дворце произошли лишь косметические, но весьма символические изменения. В 1818 году Фердинанд IV, теперь Фердинанд I Обеих Сицилий , провел полную переделку Тронного зала, заново сакрализовав пространство после наполеоновской интермедии. Антонио де Симоне спроектировал потолочную лепнину с четырнадцатью аллегориями, представляющими провинции, объединенные вокруг трона, нового Королевства Обеих Сицилий, созданного в 1816 году путем объединения провинций Неаполя и Сицилии . Вся комната также была покрыта красным бархатом, свисающим с позолоченными бурбонскими лилиями . [30]
В то время разделение дворца на два полюса, задуманное при Бонапартах, было увековечено. На западной стороне, обращенной к Ларго ди Палаццо, находились «Большие апартаменты короля», в то время как на восточном крыле, обращенном к Кастель Нуово , находились «Приемные апартаменты» герцога Калабрии , который наслаждался старым маленьким театром Каролины Мюрат, а также своими личными комнатами и жильем для своих детей. Во время своего краткого правления Франциск I продолжал занимать эти же апартаменты, а после его смерти их заняла его вдова, королева-мать Мария Изабелла Испанская . [29]
6 февраля 1837 года в 5 часов утра в покоях королевы-матери в восточном крыле вспыхнул пожар , уничтоживший большую часть восточной половины дворца. [31] После катастрофы потребовалась новая реставрация всего комплекса. Король Фердинанд II поручил реконструкцию архитектору Гаэтано Дженовезе , который выполнил работу между 1837 и 1844 годами, восстановив поврежденные пожаром части, расширив и достроив другие и заново декорировав интерьеры. Дженовезе следовал неоклассическим и историческим тенденциям, преобладавшим в то время, не отказываясь от оригинальной архитектуры Доменико Фонтаны , чтобы придать всему комплексу однородный вид. [32]
В ходе работ восточное крыло, обращенное к Кастель Нуово, было полностью перестроено; крыло Бельведер было снесено; незаконченный южный фасад, обращенный к морю, был завершен, объединив его с существующим фасадом эпохи Фонтана и увенчав центральную часть новым бельведером из белого мрамора; а личные покои Фердинанда II и Марии Терезии Австрийской были перемещены на второй этаж, оставив бывшие апартаменты на первом этаже только для официальных приемов. [25] Окрестности дворца также претерпели серьезные изменения. Между 1841 и 1843 годами был снесен вице-королевский дворец, на его месте была создана площадь Сан-Фердинандо (ныне площадь Триесте и Тренто), а Фридрих Денхардт создал новый романтический задний сад, снеся старые конюшни и другие здания. [9]
Королевский дворец тогда состоял из нескольких апартаментов, сгруппированных вокруг двух ядер. В западном, который составляет первоначальный дворец , находились апартаменты этикета короля и королевы (теперь королевские апартаменты) и апартаменты короля на первом этаже, использовавшиеся для частных приемов (теперь закрытые).
.jpg/1280px-Biblioteca_nazionale_di_Napoli_(07).jpg)
В восточном крыле (ныне Национальная библиотека), состоящем из пристроек XVIII и XIX веков, на первом этаже располагались Праздничные покои и Покои герцога Калабрийского, а на втором этаже — Палатинская библиотека, Физический кабинет короля и Личные покои короля и королевы.
Декорирование вновь созданных пространств, а также реконструкция некоторых старых помещений отошли от академического неоклассицизма и приняли более эклектичный и исторический подход, близкий к пышности Персье и Фонтена . [33]
Мало что изменилось за короткое правление Франциска II, которому 6 сентября 1860 года пришлось покинуть дворец и город перед лицом угрозы со стороны войск Гарибальди . Перед отъездом государь упаковал некоторые из своих самых ценных вещей, которые были отправлены в Капую и Гаэту , среди которых были ценная Пала Колонна Рафаэля , портрет Алессандро Фарнезе Тициана , мраморный бюст папы Пия IX , мощи святой Ясонии, шестьдесят шесть реликвариев, портрет Людовика XVIII , вазы, фарфор, ночной столик с видами Парижа на севрских тарелках, скатерти, домашнее белье, матрасы и подушки, двадцать шесть коробок со столовым серебром, семь déjeuners и сто пятнадцать серебряных подсвечников. Однако большая часть гардероба королевы Марии Софии и личное состояние короля, хранившееся в Банко ди Неаполь, остались позади. [34]
После падения Королевства Обеих Сицилий в 1860 году и провозглашения Королевства Италии дворец стал резиденцией Савойского дома . Новый владелец дворца, Виктор Эммануил II , впервые посетил дворец 7 ноября 1860 года, всего через два месяца после отъезда Франциска II Обеих Сицилий , и, похоже, он больше никогда там не останавливался. [35] [36] Визиты новой династии в город были в основном спорадическими. [37] Только с 1868 по 1870 год дворец служил постоянной резиденцией принца Умберто и принцессы Маргариты , недавно поженившихся в апреле 1868 года. Именно в этом дворце 11 ноября 1869 года родился будущий король Виктор Эммануил III. [6] Пара покинула город после взятия Рима в сентябре 1870 года.
После восхождения на престол в 1878 году новая королевская чета вернулась в Неаполь, но их пребывание там всегда было горько-сладким. В 1878 году они стали жертвами покушения Джованни Пассаннанте , в 1883 году они вернулись, чтобы утешить раненых во время землетрясения в Казамиччоле , а в 1885 году они вернулись к жертвам холеры . Более удачным был визит в 1889 году, после открытия Корсо Умберто I. Принц Пьемонта , будущий Виктор Эммануил III, также проживал в Неаполе с 1891 по 1896 год. Однако королевская семья часто предпочитала дворец Каподимонте , который был более изолирован и имел больший сад. [38] [39]
Первые десятилетия после объединения были также десятилетиями медленного процесса опустошения сокровищ дворца: с 1862 по 1864 год несколько современных картин были перемещены в Каподимонте, в 1864 году была перемещена Оружейная палата, а в 1873 году фарфор, оба также в Каподимонте; в 1878 году несколько гобеленов были перевезены в Квиринальский дворец , в 1879 году инструменты Физического кабинета отправились в Неаполитанский университет , до 1884 года королевские экипажи отправились во дворец Питти , музыкальный архив был передан Консерватории в неопределенную дату, а в 1921 году настала очередь Архива королевского дома, объединенного в Государственный архив Неаполя . [40]
_-_n._1116_-_Napoli_-_Palazzo_Reale_(bis).jpg/1280px-Sommer,_Giorgio_(1834-1914)_-_n._1116_-_Napoli_-_Palazzo_Reale_(bis).jpg)
Однако стоит также выделить некоторые конкретные вмешательства во дворец, такие как роскошная необарочная мебель в Первой прихожей, выполненная между 1862 и 1864 годами; гербы провинций нового Королевства Италии, нарисованные в Зале Геркулеса около 1868 года или маруфляж Успения Пресвятой Богородицы, выполненный Доменико Морелли для Королевской часовни в 1869 году. [41] Другим заметным изменением стала замена бурбонской геральдической лилии на савойский крест в нескольких местах во дворце, включая главную лестницу, придворный театр и сам трон. Однако самым важным и спорным вмешательством стала установка в 1888 году в нишах главного фасада восьми скульптур важнейших королей Неаполя, включая Виктора Эммануила II, несмотря на то, что он никогда не носил этот титул. [42]
Аналогично, ядро дворца было перемещено в восточное крыло, процесс, который уже начался с реформы Фердинанда II. Умберто и Маргарита были размещены в бывших апартаментах Каролины Бонапарт , герцога Калабрии , а затем Франциска II. Его сын, принц Виктор Эммануил (III), сделал это [ неопределенно ] чуть выше, в личных апартаментах Фердинанда II . Апартаменты были обставлены роскошной новой мебелью в стиле необарокко и неорококо , а также обширной коллекцией современных картин, которые собирала королева Маргарита. [36]
В старом сердце дворца, западное крыло, так называемые «Парадные апартаменты», были регулярно открыты для публики. [43]
Самое большое изменение в истории Королевского дворца в Неаполе произошло в 1919 году, когда король Виктор Эммануил III передал дворец, вместе со многими другими королевскими резиденциями, государству. Три года спустя, между 1922 и 1924 годами, следуя импульсу Бенедетто Кроче , Национальная библиотека Неаполя была установлена в восточном крыле дворца, том, которое занимали различные суверены и их семьи с середины 19 века. Эта установка повлекла за собой перемещение и хранение мебели и потерю части декора, чтобы освободить место для полок библиотеки. Только с западной стороны были «Гала-апартаменты», с тех пор называемые «Королевскими апартаментами», открытые для публики. [5] [42]
В 1931 году сюда переехали последние королевские особы, жившие во дворце: наследный принц Умберто (II) и его жена принцесса Мария Хосе Бельгийская . 24 сентября 1934 года во дворце родилась их первенец, принцесса Мария Пиа Савойская ; с тех пор пара предпочитала уединение виллы Мария Пиа в Позиллипо . [44]
Во время Второй мировой войны дворец получил значительный ущерб. [6] 4 августа 1943 года во время бомбардировки союзниками были разрушены крыша придворного театра, часовня и мост в висячем саду, а также другие помещения. [45] Затем дворец использовался англо-американскими войсками в качестве благотворительного клуба с 1943 по 1945 год. В этот период имели место многочисленные кражи произведений искусства, а также было уничтожено большое количество занавесок и драпировок из королевских апартаментов. Мебели повезло меньше, так как в начале конфликта ее перевезли в безопасное место. [46]
Реставрация проводилась с 1950 по 1954 год: картины были восстановлены, в некоторых случаях перекрашены; оригинальная мебель была переустановлена, а шелковые элементы, изначально изготовленные в Сан-Леучо, были реконструированы с использованием старинных ткацких станков. [46]
В 1994 году резиденция регионального правительства , которая с начала XX века располагалась в Королевском дворце, была окончательно перенесена в другое место. [47] В середине второго десятилетия XXI века фасад был отреставрирован, а некоторые помещения Королевских апартаментов были отремонтированы. [48] Среди них театр Корте. [49]
Главный фасад Королевского дворца выходит на площадь Плебисцита и был завершен в 1616 году. Его длина составляет сто шестьдесят девять метров [6] , и до 1843 года он примыкал к фасаду Вице-королевского дворца, который был снесен, чтобы освободить место для площади Триест и Тренто. [50] Фасад выполнен из обожженного красноватого глиняного кирпича, пиперно и вулканического камня с Флегрейских полей . Отпечаток позднего Возрождения и маньеризма можно увидеть в наложении нескольких ордеров, типичных для театральных зданий Древнего Рима, таких как Колизей или Театр Марцелла ; в то время как маньеризм можно оценить по модульной конструкции фасада, которая может повторяться до бесконечности, поскольку в нем нет элемента, который бы отмечал его начало или конец, точно так же, как в верхней части он не находит завершения из-за отсутствия карниза. [11] Однако изначально карниз был увенчан обелисками, вазами и тремя колокольнями, расположенными вертикально у каждого входа. Все это было удалено в начале 19 века, оставив только центральную колокольню с часами. [12]
Архитектурное членение следует трактатам Витрувия : пилястры расположены вертикально, а три ордера (на уровне земли мы находим тосканский ордер , за которым следует ионический и, наконец, коринфский ) расположены горизонтально. С другой стороны, двухцветное использование материалов выделяет архитектурные элементы (из серого камня) на стенах (из красноватого кирпича), техника, которая была бы очень успешной в Неаполе. [51]
Первоначально нижняя часть имела портики по всей длине, очень новаторское решение для того времени, спроектированное Фонтаной, чтобы люди могли ходить даже в плохую погоду. Однако после восстания Масаниелло и из-за структурных проблем колонн, которые были смяты, в 1753 году арки были замурованы по проекту Луиджи Ванвителли . [52] В новых стенах были проделаны ниши, но только в 1888 году в них были помещены статуи главных королей Неаполя , [6] с намерением показать определенную преемственность между Савойским домом и предыдущими династиями неаполитанской истории. Слева направо мы можем узнать Рожера II Сицилийского, работу Эмилио Франчески; Фридриха II Швабского, Эмануэле Каджано; Карла Анжуйского, Томмазо Солареса ; Альфонсо V Арагонского, Акилеса де Осаса; Карл V Габсбург, Винченцо Гемито ; Карл Бурбонский работы Рафаэле Беллиацци; Иоахим Мюрат Джованни Баттиста Амендола и Виктор Эммануил II Савойский Франческо Джераче. [53]
В центре главного фасада находится входной портал, обрамленный двумя сопряженными гранитными колоннами и увенчанный гербом Филиппа III Испанского , уже запланированным Фонтаной, чтобы подчеркнуть общественную функцию дворца. Рядом с ним, с каждой стороны, находятся два меньших герба, принадлежащих Хуану Алонсо Пиментелю де Эррере и Педро Фернандесу де Кастро , вице-королям Неаполя, когда дворец был построен. [54] Под карнизом балкона находится герб Савойи . [ 55] Также есть две мемориальные доски: одна в память о начале работ по приказу Фернандо Руиса де Кастро и его жены Каталины де Суньиги; и другая, с надписью, восхваляющей красоту здания. Под мемориальными досками до начала XVIII века стояли две статуи, олицетворяющие Религию и Правосудие. Две будки для часовых по обе стороны от главного входа были построены в начале XVIII века. [56] Вдоль фасада и во дворе почета, между первым и вторым этажами, находится фриз с триглифами и метопами , на котором изображены эмблемы испанской монархии и ее владений в Европе, в основном полученных после Като -Камбрезийского договора 1559 года : трехбашенный замок Кастилии ; вздыбленный лев Леона ; змея, пожирающая пленника, символизирующая герцогство Миланское ; щит с четырьмя вертикальными полосами Арагона ; крест с четырьмя головами мавров , символ Королевства Сардиния ; и эмблемы Наварры , Австрии , Португалии , Гранады и Иерусалима . [57] [55]
Самый длинный из всех, тот, что идет на юг вдоль Via Acton, был построен в разные фазы: его восточная половина в начале XVII века по проектам Фонтаны, а восточная половина, включая центральный бельведер, с 1837 по 1844 год Гаэтано Дженовезе. Северный фасад, выходящий на Piazza Trieste e Trento, также был построен тем же архитектором и завершен между 1841 и 1843 годами после сноса Вице-королевского дворца. В то время как архитекторы Франческо Гаводан и Пьетро Джезуэ отвечали за соединение с театром Сан-Карло . [58]
Оба фасада имитируют архитектурное сочленение, спроектированное Фонтаной для главного фасада, и оба имеют С-образную форму и содержат сад в своем центре, южный фасад - так называемые Висячие сады, а северный - Итальянский сад, в центре которого находится статуя Свободы , созданная Франческо Либерти в 1861 году, явная отсылка к объединению Италии . [59] Кроме того, этот северный фасад частично имеет портик для поддержки террасы. Он имеет стеклянный вход, ведущий прямо на парадную лестницу, украшенную двумя парами гипсовых статуй из Палаццо дельи Студи и помещенных туда во время реставрации Дженовезе. Это копии Геркулеса Фарнезского и Флоры Фарнезской с одной стороны, и Минервы и Пирра и Астианакса с другой. [60]
Согласно первоначальному проекту Доменико Фонтаны, перед каждым входом должны были быть открыты три двора , которые должны были быть соединены друг с другом сводчатыми коридорами. Однако в конечном итоге был построен только центральный двор у входа, так называемый Двор почета ( Cortile D'Onore ) , который имеет квадратную форму с пятью арками с каждой стороны. [61] Центральная арка с каждой стороны представляет собой сегментарную арку больших размеров, чем другие. Вокруг двора, на первом этаже, находится лоджия , изначально открытая, но в конечном итоге закрытая большими окнами. В нише в восточной части двора изначально находилась цистерна, которую в 1940-х годах заменил фонтан, украшенный статуей Фортуны . Фонтан, созданный в 1742 году Джузеппе Канартом, был заказан Карлом Бурбонским и изначально располагался недалеко от порта. После расследования в некоторых местах была обнаружена кирпичная мощение в форме елочки . [62]
Во время строительства нового южного крыла дворца между 1758 и 1760 годами были созданы два новых двора: один на той же оси, что и почетный двор, сразу за ним, который называется Двором экипажей, а другой — Двором Бельведера. [63]
Несмотря на то, что он был построен в разные периоды, Двор экипажей ( Cortile delle Carrozze ), так называемый потому, что в нем находились каретные сараи, архитектурно близок к стилю, который Доменико Фонтана придал дворцу, хотя нет недостатка в различных элементах, таких как использование лепнины вместо пиперно и угловых пилястр . [63] Двор имеет прямоугольную форму и имеет эллиптическую мраморную цистерну в центре. Он соединен с двором почета и эспланадой бастионов двумя служебными коридорами с пониженными арками. Каретный сарай, построенный в 1832 году Джачинто Пассаро, заменил тот, что существовал с предыдущего века, работу Фердинандо Санфеличе , в основном по эстетическим причинам, поскольку новый был выровнен с фасадом дворца, в то время как предыдущий был расположен наклонно. Новый каретный сарай представляет собой пространство, в котором доминирует центральная линия из девяти колонн дорического ордера , на которых вы все еще можете полюбоваться красными щитами с короной Умберто I Итальянского . Расположение окон было изменено Дженовезе в 1837 году, чтобы приспособить его к требованиям двора Бельведера. [64]
Бельведер ( Cortile del Belvedere ) возник как граница со стороны моря первого ядра дворца и изначально имел С-образную форму. Он был закрыт лоджией, которая была изменена в результате строительства новых корпусов дворца в XVIII веке [64] со вставкой пониженных арок в восточной части. Позднее, двор претерпел изменения между 1837 и 1840 годами, когда для доступа во двор была создана триумфальная арка с ионическими и коринфскими полуколоннами из ложного пиперно. Между первым и вторым этажами двор украшен дорической полосой с метопами , также из ложного пиперно, и триглифами . [65] Из двора Бельведера можно попасть в разные части дворца: слева находится Гостевая лестница, ведущая в Вестибюль (комната XX) Королевских апартаментов и к небольшому мостику, разрушенному во время бомбардировок Второй мировой войны и восстановленному на тех же опорах, который напрямую соединяет его с висячими садами. [65] Из двора можно также попасть в частную квартиру с декором в помпейском стиле, изначально предназначенную для официальных встреч Фердинанда II Обеих Сицилий , которая позже стала резиденцией суперинтендантства; а также к мосту, который, преодолевая оборонительный ров, вел к бастиону Кастель Нуово и к склону, ведущему к конюшням . [ 66]
Королевские апартаменты ( итал . Appartamento Reale ) — это часть, которая в настоящее время открыта для посетителей и расположена на piano nobile западного ядра дворца. На протяжении своей истории они претерпели несколько изменений в использовании и названии: с 1616 по 1734 год они использовались в качестве апартаментов испанских и австрийских вице-королей и их супруг; с 1734 по 1806 год они были публичными и личными апартаментами короля и королевы Неаполя ; с 1806 по 1815 год они служили «почетными» и «обычными» апартаментами Жозефа Бонапарта и Иоахима Мюрата ; позже они были названы «Большими апартаментами Его Величества Короля», и Фердинанд I и Фердинанд II были последними, кто там жил. После реконструкции 1837–1844 годов Гаэтано Дженовезе она получила название «Этикетные апартаменты короля и королевы» и использовалась только для приемов, поскольку монархи переехали на второй этаж восточного крыла. [29] В путеводителях начала века она называлась просто «Праздничные апартаменты», и ее можно было посетить с четверга по воскресенье с 11:00 до 16:00 по запросу на разрешение. [43]
Когда дворец перестал быть собственностью Короны и перешел к государству в 1919 году, Королевские апартаменты стали одним из институтов древностей и искусства (теперь называемых итальянскими национальными музеями ). Его нынешний музейный вид обусловлен реставрацией, проведенной между 1950 и 1954 годами для смягчения ущерба, нанесенного во время Второй мировой войны , когда несколько потолков были повреждены бомбардировками союзников, а шелковые драпировки из двадцати комнат были сняты, когда апартаменты были преобразованы в Клуб благосостояния (социальный клуб) для оккупационных английских войск. [67]
Первоначально для доступа в королевские покои использовались серебряные и золотые ключи, которые охранялись камергерами ; некоторые из них находятся в Музее городского искусства Филанджери , подаренном неаполитанскими дворянами. [68]
Нынешнее убранство отражает вкусы разных династий и исторических личностей, которые там жили, а также различные политические послания, типичные для здания, представлявшего вершину власти в королевстве. Справочной датой является опись, сделанная семьей Савой в 1874 году, в которой описываются комнаты после поздних изменений Бурбонов (1837–1844) и некоторые незначительные изменения, внесенные после Объединения в 1860 году. [69]
Прежде всего, выделяются фрески. Они в основном охватывают вице-королевский период работами Белисарио Коренцио, вдохновленными римским Возрождением, или Джованни Баттиста Караччиоло в более караваджистском стиле; барочный период Карла Бурбона с большими аллегорическими фресками с trompe l'oeil Солимены, Ваккаро или де Муры; и, наконец, историцистские и неосредневековые работы середины XIX века.
Картины в комнатах также соответствуют разным периодам, выделяя северные и европейские школы XVI и XVII веков из коллекции Фарнезио, унаследованной Карлом Бурбоном; картины в стиле караваджо и голландские портреты, которые Доменико Венути купил для Фердинанда I , а также большие придворные портреты королевской семьи. [70] Есть также более интимные и современные картины из апартаментов в восточном крыле, такие как картины трубадуров , заказанные Мюратами у таких художников, как Луи Николя Филипп Огюст де Форбен , или хроникальные картины великих моментов правления Франциска I и Фердинанда II Сальваторе Ферголы и Франса Вервлоэта. Однако из-за отправки наиболее важных картин в Королевский музей Борбонико между 1829 и 1832 годами и передачи картин в Каподимонте с 1862 года, коллекция картин дворца сегодня выглядит более разрозненной и обедненной, чем раньше, с ее сериями и иконографиями, раздробленными. В инвентаре 1874 года картины получили особое значение, вместе с мебелью, гобеленами, цветочными занавесками и большими зеркалами в стиле необарокко, как создающие роскошную атмосферу. [71] [72]
Мебель в стиле барокко , рококо и историзма была изготовлена неаполитанскими краснодеревщиками между 18 и 19 веками или привезена из Франции во время пребывания Мюрата в Неаполе, вместе с коврами и гобеленами , некоторые из которых были сотканы на Королевской гобеленовой фабрике Неаполя. Также следует отметить французские часы, фарфор, особенно севрский , китайский и русский; бронзовые и мраморные скульптуры и работы из твердого камня. Многие экспонаты происходят из других частей дворца, особенно из восточного крыла, которое было полностью лишено мебели, когда там была установлена Национальная библиотека. [70]
В любом случае, во дворце нет настоящей коллекции, а есть лишь отдельные экспонаты, поскольку в течение XIX века по инициативе Бурбонов и особенно Савойской династии многие произведения были переданы в другие музеи (см. Историю). [69]
Королевские покои состоят из парадной лестницы, галереи, часовни, висячих садов, галереи и зала Геркулеса, а также комнат, составляющих апартаменты короля и апартаменты королевы.
Северная сторона двора, ортогональная фасаду, изначально была занята скромной двухмаршевой лестницей, работой Доменико Фонтаны . Однако после антииспанского восстания 1647 года вице-король Иньиго Велес де Гевара заказал новую и монументальную лестницу у Франческо Антонио Пиккьятти. Новое пространство было построено между 1650 и 1670 годами в Пиперно и было вдохновлено огромной лестницей Королевского Алькасара в Толедо , построенной Алонсо де Коваррубиасом и Хуаном де Эррерой между 1550 и 1605 годами. [73] Новая лестница, которая занимала целую сторону почетного двора, была построена в соответствии с важностью, которую австрийская церемония придавала этим пространствам. Монтескье описал его в 1729 году как самый красивый в Европе, [74] однако его пришлось перестраивать после пожара в феврале 1837 года. [58]
Новый дизайн в грандиозном позднем неоклассическом стиле был работой Гаэтано Дженовезе . В 1841 году проблема освещенности лестницы была решена сносом пристройки к вице-королевскому дворцу, созданием площади Триесте и Тренто и открытием больших окон с железными рамами. Однако только в 1858 году Франческо Гаваудан завершил отделку [58], характеризующуюся роскошными мраморами, такими как розовый мрамор, портовенере , красный из Витулано , брекчия розата из Сицилии , мрамор Мондрагоне и лумакино из Трапани . [74] Со своей стороны, свод монастыря , который его покрывает, украшен белой лепниной на сером фоне, представляющей гирлянды и щиты Неаполитанского королевства , Сицилии , Базиликаты , Калабрии и , хотя он был добавлен позже, Савойского дома . [74] Наконец, боковые стены украшены скульптурами главных добродетелей : с одной стороны, Стойкость Антонио Кали и Справедливость Дженнаро Кали; с другой, Милосердие Тито Анджелини и Благоразумие Томмазо Сколари ; [ 55 ] и , по бокам центральной секции , два барельефа из каррарского мрамора, представляющие Победу между Гением Славы и Мужества Сальваторе Ирди и Славу между символами Справедливости, Войны, Науки, Искусства и Промышленности Франческо Либерти. [74]
_001.jpg/1280px-Ambulacro_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Деамбулаторий на первом этаже состоит из четырех коридоров, окружающих почетный двор: изначально это была открытая лоджия, которая во время реставрации в XIX веке была закрыта большими окнами. В это время своды были украшены лепниной Гаэтано Дженовезе. [75] Комнаты королевских апартаментов выходят из деамбулатория: в первом рукаве, который идет параллельно фасаду в сторону площади Плебисцита , находятся придворный театр и аудиенц-залы; во втором рукаве находятся личные комнаты бывших личных апартаментов, которые выходят на висячий сад; в третьем, обращенном на восток, находятся Зал Геркулеса и королевская часовня; и, наконец, четвертый рукав ведет к парадной лестнице, с которой через витражное окно можно увидеть площадь Триест и Тренто, с видом на отдаленный картезианский монастырь Сан-Мартино. [17] Эта планировка сохранилась без изменений, поскольку была спроектирована Доменико Фонтаной. Двери, ведущие в деамбулаторию, покрыты белым лаком, выполнены в неоклассическом стиле и были построены в 1930-х годах. [76]
_001.jpg/1280px-Teatrino_di_Corte_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Придворный театр (комната I) изначально был «Sala Regia» или «Sala Maggiore» и был самой большой комнатой согласно проекту Фонтаны. С самого начала он использовался для балов, комедий и празднеств, а с 1648 года Пиккьятти украсил его потолок роскошной позолоченной лепниной и картинами по приказу вице-короля графа Оньяте. Эта реконструкция проходила параллельно с созданием еще одной большой церемониальной комнаты во дворце, «Sala de los Virreyes» (ныне Зал Геркулеса). Во время правления Карла Бурбона он регулярно использовался для театральных представлений, и на нем была установлена большая сцена. [77] Однако его нынешний вид относится к 1768 году, когда по случаю свадьбы Фердинанда IV и Марии Каролины Австрийской он был полностью переделан Фердинандо Фугой в стиле классицизма и барокко. [78]
После серьезного ущерба, нанесенного во время Второй мировой войны, сцену и потолок пришлось перестраивать между 1950 и 1954 годами, фресками, написанными Франческо Галанте, Альберто Кьянконе , Винченцо Чиардо и Антонио Брешиани . Эти авторы подхватили в своих картинах темы оригинальных фресок Антонио Доминичи и Крещенцио Ла Гамба. В нишах находятся оригинальные статуи-картапешты, созданные Анджело Вивой , представляющие Минерву , Меркурия , Аполлона и девять муз . [79]
_001.jpg/1280px-Sala_II_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Первая прихожая (комната II) служила «комнатой корпуса гвардии» во времена Карла Бурбона, в то время как во времена Савойи она называлась «столовой дипломатического корпуса». [80] Наиболее заметной особенностью периода Каролингов является фреска, написанная между 1737 и 1738 годами в ознаменование свадьбы монарха и Марии Амалии Саксонской . Написанная в монастырском своде , она была работой Франческо де Мура , в то время как trompe l'oeil были созданы Винченцо Ре. [78] Она представляет королевский гений и добродетели короля и королевы (это Стойкость , Справедливость , Милосердие и Великолепие для суверена и Верность , Благоразумие , Мужество и Красота для королевы). Также была написана Именео , богиня свадеб, сокрушающая Зло. На всех четырех сторонах изображена Аллегория четырех частей света , в монохромном исполнении на золотом фоне. [81] На мольберте представлен фрагмент раннего барочного декора свода, датируемый 1622–1629 годами и изображающий подвиги Фернандо Альвареса де Толедо, 3-го герцога Альбы . [82] Двери, расписанные темперой на золотом фоне, приписываются мастерской Антонио Доминичи и были изготовлены между 1774 и 1776 годами. [81]
Вся отделка комнаты была полностью переделана в стиле необарокко в 1862 году Пьетро Келони, став первым помещением, переделанным в период Савойи. Наряду с большими консолями и зеркалами, были также размещены два больших гобелена , подаренных Апостольской нунциатурой Неаполю в 1719 году и посвященных Королю -Солнцу , представленному через Аллегорию Стихий. [83] Однако во время оккупации союзниками эта комната использовалась как зал для выступлений английских войск. [84] поэтому несколько декоративных элементов были утрачены, такие как паркет, роскошные рамы гобеленов, настенные бра или рокайльные наддвери с медальонами. Мебель теперь дополняют табуреты, датируемые 1815 годом. [78]
Неоклассическая комната (комната III) , так называемая из-за своего декоративного стиля , была спроектирована Гаэтано Дженовезе . [85] На ее стенах находятся картины, такие как Лестница Королевского дворца с выходом принцесс Бурбонов после свадьбы , Антонио Доминичи, и Королевская часовня Неаполя со свадьбой Марии Терезии и Марии Луизы Бурбон с Франциском II Габсбургом и Фердинандом III Лотарингским , событие, которое состоялось 12 августа 1790 года. Есть также несколько картин темперой на бумаге, выполненных Антоном Хартингером и Францем Ксавьером Петтером , которые принадлежали Марии Изабелле Испанской . В нише экседры находится мраморная статуя Джованни Де Крешенцо, датируемая 1841 годом и представляющая собой крылатую нимфу . [85]
Вторая прихожая (комната IV) во времена Карла Бурбона называлась «Прихожая офицеров». [80] В ней сохранился потолок вице-королевского периода и стиль маньеризма, на котором изображены славные эпизоды правления Альфонсо V Арагонского .{{refn|group="note"|Фрески, названия которых были начертаны на разных карнизах, последовательно представляют: Альфонсо въезжает в Неаполь , Заботу об искусствах и литературе , Город из Генуи вручает ключи Альфонсо Великодушному, Альфонсо вручает Альфонсо Орден Золотого руна и королевскую инвеституру Альфонсо. Тот же сюжет можно найти в некоторых римских дворцах, также построенных Фонтаной для папы Сикста V, и был написан Белисарио Коренцио и его мастерской около 1622 года. [86] Стены содержат картины из Seicento , такие как «Одеяние Святого Аспрено» Массимо Станционе . Знаменитая «Пала Колонна» Рафаэля, приобретенная королем Фердинандом IV и отправленная в изгнание Франциском II в 1860 году, также висела там; в настоящее время она находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. [72] Обстановка включает консоль неаполитанского производства 1780 года, [87] кресла и зеркала 19 века и другую мебель в стиле ампир , привезенную сюда семьей Мюратов. Здесь также находятся часы и канделябры работы бронзовщика Пьера-Филиппа Томира и китайские фарфоровые вазы XIX века, которые Николай I подарил Фердинанду II по случаю его поездки в Неаполь в 1845 году. [86]
_001.jpg/1280px-Sala_V_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Третья прихожая (комната V) была известна в XVIII веке как «Прихожая титулованных » . [80] Ее потолок украшен фреской Джузеппе Каммарано « Афина Паллада, венчающая верность » , написанной в 1818 году и отсылающей к восстановлению Фердинанда I на троне Королевства Обеих Сицилий . [88] Стены украшены серией гобеленов неаполитанского производства, включая « Похищение Прозерпины» Пьетро Дуранти, выполненное в 1762 году по подготовительному картону Джироламо Стараче Франчиса, который был рекомендован Луиджи Ванвителли . [87] Она соседствует с четырьмя другими работами: двумя работами Себастьяно Пьерони « Голова старика» и « Голова старухи»; одной работой Антонио Рисполи « Портрет молодой женщины в синем плаще» ; и еще одна работа Гаэтано Леури, Фигура женщины с серьгами . [88] Живописные работы в комнате завершаются Портретом дамы Николаса Ланье и Лот и его дочери Массимо Станционе. [89] Мебель выполнена в стиле барокко и неорококо и состоит из консольного стола и зеркал второй половины XIX века. Украшения включают французские фарфоровые вазы XIX века, украшенные библейскими фигурами и танцорами из Помпеи, работы Раффаэле Джовине, который также расписал две другие вазы 1842 года, изготовленные в Севре, размещенные на небольших колоннах и украшенные сценами и цветочными мотивами. [88]
Тронный зал или Зал поцелуя рук (зал VI) претерпел несколько декоративных изменений на протяжении своей истории, но его функция осталась неизменной (за исключением периода Мурати). Барочное убранство с роскошными драпировками и большой иллюзионистской фреской было переделано в 1818 году, когда Фердинанд I захотел стереть память о французской интермедии, заново украсив самое символичное пространство дворца. Антонио де Симоне спроектировал новый лепной потолок Валерио Вильяреале и Доменико Мазуччи, изображающий Четырнадцать провинций Королевства Обеих Сицилий в виде женских фигур с коронами. [90] В том же году были также установлены новые драпировки и балдахин из красного бархата, расшитый геральдическими лилиями золотой нитью. Все это радикально изменилось в период Савойи; позолоченные геральдические лилии были сняты в 1862 году, а в 1877 году в Палаццо Норманни были установлены новая «туринская парча» и балдахин . После того, как парча была утрачена во время оккупации союзниками, ее заменили более простыми современными драпировками. [91]
Мебель, между тем, датируется 1840-ми годами и была изготовлена в стиле ампир в неаполитанских мастерских; их дополняют четыре угловых торшера периода Мюрата, изготовленные в Саргемине , [90] и три стула XVIII века из позолоченного дерева, покрытые амарантовым бархатом. [92] Трон, также относящийся к позднему периоду Бурбонов (1850-е годы) и выполненный в стиле ампир, имитирует трон Наполеона Бонапарта во дворце Тюильри , спроектированный Персье и Фонтеном . Доминирующий орел и герб Савойского дома были добавлены после 1860 года. [87] Из-за пышности своих драпировок Тронный зал не был украшен картинами, но с XX века в нем висело несколько королевских портретов. [примечание 2]
В так называемый Генеральский проход (комната VII) можно попасть через коридор, украшенный белой и золотой лепниной, и он получил свой нынешний неоклассический вид между 1841 и 1845 годами. [93] Среди экспонируемых картин — « Истории Юдифи» Томмазо Де Виво, несколько картин на религиозные темы неаполитанских художников и одна Франсуа Мариуса Гране . В комнате находится статуя из красного дерева и бронзы художника Томира, [89] которая принадлежала Каролине Бонапарт и изображает Психею . Мебель состоит из табурета английского производства XIX века с ножками в форме львиного когтя и украшенной спереди репродукциями ракушек. [93]
Зал послов (комната VIII) был переходным пространством между приемными комнатами, выходящими на площадь, и личными комнатами, выходящими на море. Здесь послы ожидали приема монархом в соседней комнате. [94] Он был задуман как апартаменты во французском стиле, то есть пространство, где владелец выставлял свои самые ценные коллекции произведений искусства. Однако это было ограниченное пространство, которое в эпоху вице-королевства использовалось для заседаний самого важного руководящего органа, Коллатерального совета. [95] Росписи потолка датируются тем периодом, они вставлены в четырнадцать отсеков, окруженных позолоченной лепниной, и представляют великие моменты Дома Австрии и несколько эпизодов из жизни Ферранте Арагонского . [примечание 3] [94] Эти картины, выполненные в третьем десятилетии XVII века, приписываются Белисарио Коренцио и его мастерской при содействии Онофрио и Андреа ди Лионе ; за исключением тех, которые посвящены Мариане Австрийской , приписываемых Массимо Станционе , и после 1640 года. В четырех углах потолка находятся щиты Бурбонов, хотя во время реставраций под ними появились эмблемы Фернандо Руиса де Кастро , покровителя работы. [96] [97]
Первоначально комната была украшена большим количеством картин, однако между 1829 и 1832 годами большая часть коллекции старинной живописи дворца была отправлена в Королевский музей Бурбонико [72] , затем комната была покрыта синей драпировкой (сейчас во Второй прихожей) и четырьмя гобеленами: Аллегория моря и Аллегория земли Луи Овиса де ла Жира; и два других гобелена с Историей Генриха IV, датируемой 1790 годом и приобретенными в качестве модели для серии гобеленов, предназначенных для Королевского дворца Кардителло . Мебель выполнена в стиле ампир 1840 года, и выделяются двое часов наполеоновского периода, украшенные соответственно Аллегорией времени и Гением искусств [94 ]
Нынешняя комната Марии Кристины (комната IX) в честь первой жены Фердинанда II во времена Карла Бурбона была «комнатой, где одевается Его Величество», в то время как во французский период она была «комнатой à léver », поэтому это было полуобщественное пространство, предназначенное для утренних приемов или рычагов . Кроме того, она позволяла попасть в личные покои короля в крыле Бельведер и висячий сад. После реформы 1837–1844 годов она утратила свое жилое назначение и стала «Залом Совета». [29] [80] Первоначально она была украшена фреской Николо Марии Росси 1737 года, изображающей осаду Гаэты (1734) , но в 1763 году свод пришлось перестроить из-за структурных проблем, и была сделана новая фреска « Колесница Авроры» Франческо де Муры . К сожалению, он был утрачен во время бомбардировок и оккупации Неаполя союзниками (1943–1946).
Картины, украшающие комнату, посвящены религиозным темам и датируются XVI и XVII веками, например, «Мадонна с младенцем» и «Мадонна с младенцем и Святой Иоанн» , приписываемые Педро де Рубиалесу, который был вдохновлен их созданием работами Филиппино Липпи ; «Обрезание Иисуса » школы Ипполито Скарселлы ; и «Избиение младенцев » Андреа Ваккаро . Мебель датируется примерно 1840 годом, а среди украшений — две вазы из севрского фарфора, украшенные Жаном-Батистом-Габриэлем Лангласе с «Временами года» , подаренные герцогиней Беррийской ее отцу Франциску I в 1830 году. Также есть двое часов, одни с изображением африканской женщины , 1795 года, а другие с портретами Иоанна II Французского и Филиппа Смелого . [98]
Бывшая частная молельня короля (комната X) [ 80] — это небольшая комната, расположенная рядом с комнатой Марии Кристины. На ее стенах выставлены пять картин 1760 года из королевской часовни Каподимонте. Все они посвящены Рождеству Христову и являются работой Франческо Лиани, придворного художника времен правления Карла Бурбона. В центре комнаты находится деревянный алтарь XIX века, а за ним — посеребренный медный саркофаг Марии Кристины Савойской , которая умерла в 1836 году, рожая будущего Франциска II , была похоронена в базилике Санта-Кьяра и позже причислена к лику блаженных. [99]
Зал Великого Капитана (комната XI) обязан своим названием циклу фресок «Истории Гонсало де Кордовы» Баттистелло Караччиоло , темой которого являются эпизоды испанского завоевания Неаполитанского королевства Гонсало Фернандесом де Кордовой , прозванным Великим Капитаном. [100] [101] В XVIII веке эта комната, не имевшая окон, служила спальней для камердинера короля. [80] Картины на стенах происходят из коллекции Фарнезе , и среди них выделяются «Пьер Луиджи Фарнезе» , приписываемая Тициану , серия образных эпиграмм Отто ван Веена и гобелен с «Аллегорией целомудрия» из серии «Супружеские добродетели» . [примечание 4] Мебель датируется 18 веком и включает консоли и диваны в стиле Людовика XVI , вырезанные неаполитанскими мастерами. [102]
Так называемая комната Фламинго (комната XII) , как и предыдущая комната, была темным помещением без прямого освещения в XVIII веке, служила задней прихожей. [80] С реконструкцией середины XIX века она была преобразована в приемную, и в 1840 году Дженнаро Мальдарелли написал на потолке «Танкред возвращает Констанцию императору Арриго VI», следуя неоготической эстетике со ссылками на древнюю историю Сицилии . Потолок окружен искусной лепниной того же периода с гербами четырех неаполитанских провинций. Комната названа в честь многочисленных фламандских картин XVII века, которые ее украшают. [примечание 5] и которые были куплены Доменико Венути для Фердинанда IV в 1802 году в Риме . [103] Среди украшений мебели — часы 1730 года работы Чарльза Клея с механическим шарманом внутри, способным воспроизводить десять различных тонов; и столик -жардиньерка с видами русских резиденций и клетка для птиц, изготовленная на фабрике Попова в Горбунове в Москве, которая была подарена Фердинанду II во время поездки царя Николая I в Неаполь в 1846 году. [104]
То, что сейчас известно как Кабинет короля (комната XIII), является современным творением. При Карле Бурбонском это пространство занимали две комнаты без окон: личная комната и лестница, ведущая в комнаты горничных . [80] Реконструкция Дженовезе радикально изменила пространство, превратив его в роскошный проход, ведущий в «Апартаменты этикета королевы». Дженнаро Мальдарелли также написал еще одну неоготическую фреску в 1840 году, на этот раз « Высадка Роджера Норманна в Отранто». [105] В 1920-х годах в этой комнате была установлена мебель из кабинета Фердинанда II в восточном крыле, которое было очищено для размещения Национальной библиотеки. [106] Эти предметы мебели (письменный стол, комод и секретер ) были изготовлены парижским краснодеревщиком Адамом Вайсвайлером и бронзовщиком Пьером-Филиппом Томиром между 1808 и 1811 годами для апартаментов Наполеона в Квиринальском дворце . В 1814 году, после падения Французской империи, Мюрат приказал перевезти их в Каподимонте. Остальное убранство дополняют две вазы из севрского фарфора, подаренные в 1817 году Людовиком XVIII и украшенные портретами упомянутого государя и его брата графа Артуа ; а также часы и барометр 1812 года, также французские. [105]
Так называемый Зал Корпуса Гвардии (комната XXIX) был известен в XVIII веке как «Темная комната», учитывая отсутствие в нем окон. [80] В настоящее время он украшен гобеленами: циклом гобеленов «Аллегория стихий» (1740–1746), вдохновленным моделями Великогерцогской гобеленовой мануфактуры во Флоренции; и гобеленом с изображением Аллегории невинности из серии « Супружеские добродетели» . [примечание 6] Мебель включает табуреты со скрещенными мечами периода Мюрата, часы Байи 1812 года со скульптурой Томира, изображающей Медитацию , и на консоли восковой бюст королевы Марии Каролины Австрийской . [107]
Сегодня эта анфилада комнат, обращенных к морю, посещается в противоположном направлении, входя через более интимные помещения и выходя через более общественные комнаты. Затем экскурсия осуществляется в противоположном направлении вдоль ряда частных комнат, расположенных с видом на двор.
Четвертая гостиная королевы (комната XIV) получила это название после реформы Дженовезе, так как в XVIII веке она была «комнатой опочивальни королевы». Ниша с кроватью находилась там, где сейчас находится центральная дверь (комната XXVII), рядом с которой были две небольшие ступеньки, ведущие в личные комнаты, та, что слева, служила кабинетом или туалетом (комната XXXIV), а та, что справа, — молельней (комната XXXVI). [80] Лепной потолок в стиле рококо работы Джованни Баттисты Натали относится к периоду Каролингов. На нем изображены голуби, символ супружеской верности, путти, стреляющие стрелами любви, гиппогрифы и вазы с цветами. [108] На стенах висят картины неаполитанской школы XVII и XVIII веков, в том числе «Орфей и вакханки» и «Встреча Рахили и Иакова » Андреа Ваккаро , а также два полотна Луки Джордано из церкви Санта Мария дель Пьянто. Мебель в стиле неаполитанского ампира датируется 1840–1841 годами, часы с карильоном — английские, XVIII века, а столешница из твердого камня, изготовленная Opificio delle pietre dure во Флоренции и подаренная Леопольдом II Тосканским Франциску I. [109]
_001.jpg/1280px-Sala_XV_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Салон Третьей королевы (комната XV) был «комнатой для поцелуев рук» Марии Амалии Саксонской и Марии Каролины Австрийской [80] , и в нем также сохранился рокайльный потолок из белой и золотой лепнины с изображениями доспехов [110] . Его также называют Залом пейзажей из-за выставленных там пейзажных картин XVI-XIX веков; таких как работы Питера Мульера, изображения испанских королевских дворцов Антонио Джоли , хроникальные картины Якоба Филиппа Хаккерта , «Морские порты» Орацио Гревенбрука, «Закладка первого камня базилики Сан-Франциско де Паола» Аниелло де Алоизио и «Въезд Фердинанда I в Неаполь» Паоло Альбертиса. Мебель в стиле ампир датируется 1840 годом, как и камин, на котором воспроизведена мозаика битвы Дария и Александра Македонского в Доме Фавна в Помпеях ; в центре комнаты находится стол из мрамора и мягкого камня работы Джованни Баттисты Кали с изображением Неаполя, видного с моря, и Фердинанда II в военной форме. [109]
_001.jpg/1280px-Sala_XVI_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Вторая комната королевы (комната XVI) служила «Прихожей королевы» в XVIII веке [80] и снова сохранила потолок в стиле рококо из белой лепнины и золота. На стенах висят такие картины, как «Венера , Эрос и сатир» и «Битва Горация Коклеса» Луки Джордано , « Персей и Андромеда» и «Похищение Европы» Иларио Спольверини ; два изображения битв Пьетро Грациани; «Фантастическое кораблекрушение» Леонардо Коккоранте ; и два полотна на ту же тему, «Ноктюрн с сожжением Трои» , приписываемые Диего Перейре. Мебель в этом случае выполнена в стиле необарокко и была добавлена Савойями в конце XIX века, а мраморный камин относится к генуэзскому периоду. [109]
Первая комната королевы (комната XVII) была «комнатой телохранителей королевы» в XVIII веке, но ее пришлось полностью перестроить после пожара 1837 года. Потолок работы Гаэтано Дженовезе датируется тем периодом и очень похож на потолок двух следующих комнат и комнат восточного крыла. На стенах висят картины XVII века итальянской школы и других европейских школ, принадлежащие бывшей коллекции дворца: « Возвращение блудного сына» Маттиа Прети , «Орфей» Герарда ван Хонтхорста , « Святой Иероним» Гверчино , датируемая 1640 годом, и «Диспут Иисуса среди учителей» Джованни Антонио Галли . Неаполитанская необарочная мебель в белом и золотом цвете, состоящая из «очень большого» дивана, кресел и консольного стола, датируется периодом Савойи; и французские часы с фарфоровой статуэткой Марии Стюарт , около 1840 года. [111]
Вторая прихожая королевы (комната XVIII) имеет белый и золотой лепной потолок из генуэзской реформы при Фердинанде II, в то время как мебель относится к правлению Иоахима Мюрата, неаполитанского производства, а китайская ваза относится к XVIII веку. Картины, выставленные в комнате, принадлежат коллекции Фарнезе и в основном написаны художниками Эмилии XVII века. [примечание 7] [112]
Первая прихожая королевы (комната XIX) позже была названа комнатой натюрмортов из-за натюрмортов, висевших на ее стенах. [примечание 8] жанр, распространенный в Неаполе в XVIII и XIX веках. Многие из них происходят из загородных домов и охотничьих домиков королей Бурбонов. [113] Мебель состоит из консолей в стиле неаполитанского ампира XIX века, ваз из севрского фарфора в стиле рококо и двойного стола. [114]
Вестибюль (комната XX) — большое неоклассическое пространство, расположенное в центре южного фасада дворца. Оно было создано во время генуэзской реформы (1837–1844), которая задумала Т-образное пространство, сочлененное коринфскими колоннами и пилястрами. Оно образовало точку опоры дворца, соединяя «Апартаменты этикета королевы», Гостевую лестницу, Висячий сад и восточное крыло дворца. Свод покрыт белой штукатуркой, а на стенах размещены четыре ниши, в которых размещены гипсовые копии римских скульптур. Другие выставленные работы также относятся к неоклассической культуре: гравюры, вдохновленные сценами на греческих вазах из коллекции Гамильтона , выполненные Вильгельмом Тишбейном между 1791 и 1795 годами; и три подготовительные темперные картины для книги гравюр Le Antichità di Ercolano Esposte , с 1757 по 1792 год; мебель в стиле бидермейер ; или неопомпейский бронзовый и мраморный стол, украшенный сатирами, держащими раковины (первоначально портретные медальоны королевской семьи), подарок королевы Марии Изабеллы своему мужу Франциску I на его день рождения 4 октября 1827 года. Кроме того, есть астрономические часы в форме храма, французские наполеоновские часы с эмалями работы Кото, бронзовый бюст Антиноя в образе Диониса работы Гульельмо делла Порта и мраморные скульптуры Roma Aeterna работы Пьетро Тенерани и Ахилл со шлемом работы ученика Торвальдсена . [113] [115]
Так называемая Галерея (комната XXI) ведет прямо в Каретный двор и, как и близлежащий Вестибюль (комната XX), была связующим звеном между западным ядром дворца и восточным крылом. Зеркала на стенах установлены между неоклассическими пилястрами , а мебель состоит из белых и золотых консолей конца XVIII века, а также кресел французского десятилетия, позолоченной бронзовой центральной части и французского фарфора XIX века. [116] [117]
_001.jpg/1280px-Sala_XXII_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Зал Геркулеса (комната XXII) не существовал в первоначальном проекте Доменико Фонтаны, он был добавлен в 1648 году вице-королем Иньиго Велесом де Геварой и открыт в 1652 году по случаю празднования окончания Войны Жнецов . Затем он был украшен серией портретов испанских вице-королей с 1503 года, работа Массимо Станционе , позже продолженная Паоло Де Маттеисом , и поэтому получил название «Зал вице-королей». Как «Sala Regia» (комната I) он использовался для масштабных празднеств и театральных представлений. [118] Во время правления Мюрата, между 1807 и 1809 годами, архитектор Антонио Де Симоне полностью переделал помещение, удалив портреты и превратив его в антиквариум с гипсовыми слепками из коллекции древностей, таких как Геркулес Фарнезский , от которого он и получил свое название. [29]
С 1866 года он был снова заново украшен фризом с гербами провинций объединенной Италии (уничтоженными во время бомбардировок союзников), гербом семьи Савойя и серией гобеленов « Истории Эроса и Психеи» , изготовленных между 1783 и 1789 годами Королевской фабрикой гобеленов в Неаполе. Гобелены в стиле позднего рококо, предвещающем неоклассицизм, вдохновлены басней Апулея и были выполнены Пьетро Дуранти по картонам Феделе и Алессандро Фискетти. [119]
Комната также украшена французским ковром второй половины XVII века, изготовленным мануфактурой Савоннери для Лувра и позднее привезенным в Неаполь Мюратом; часами Буль с инкрустацией, украшенными атлантами, держащими земной шар , работы Исаака Тюре ; зеленой фарфоровой вазой из Севра с виньеткой, изображающей Гомера среди гончаров Самоса , работы Антуана Беранже, подаренной Франциску I в 1830 году; [120] и двумя «очень большими» вазами в стиле неорокайль из Лиможа 1847 года из Бального зала в восточном крыле, расписанными в Неаполе Раффаэле Джовине со сценами, иллюстрирующими отречение Карла Бурбонского в пользу Фердинанда IV в 1759 году.
Личные и служебные комнаты государя располагались за главными парадными комнатами, выходя на почетный двор. Сегодня здесь размещается коллекция мебели и картин разных периодов из разных частей дворца.
_001.jpg/1280px-Sala_XXIII_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Первая задняя комната (комната XXIII) имеет неоклассический потолок, спроектированный Дженовезе. На стенах выставлены шесть полотен «Времена года» и «Работа в полях» Франческо Челебрано и из Королевского дворца Кардителло . Мебель необарочная и неаполитанская по изготовлению. В центре комнаты находится вращающаяся кафедра, типичная для монастырей, изготовленная Джованни Ульдрихом в 1792 году. Она происходит из библиотеки Марии Каролины Бурбонской и позволяла одновременно читать несколько книг, размещенных на восьми подвесных полках, которые можно было приблизить к столу, повернув рукоятку. [121]
_001.jpg/1280px-Sala_XXIV_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Вторая личная комната (комната XXIV) служила в XVIII веке как шкаф, где хранились книги, коллекция фарфора королевы, [80] и до сих пор сохраняет рокайльный потолок из позолоченной и белой лепнины XVIII века. Теперь она посвящена Дон Кихоту , поскольку в ней висят девятнадцать подготовительных полотен из тридцати восьми завершенных, [примечание 9] которые имеют своей темой Истории Дон Кихота и послужили моделью для серии гобеленов, сотканных между 1758 и 1779 годами Пьетро Дуранти на Королевской гобеленовой фабрике Неаполя; они были заказаны Карлом Бурбоном для спальни короля в Королевском дворце в Казерте и позже перенесены в Квиринальский дворец в Риме. [122] Мебель датируется первым quindenio XIX века. Комната украшена двумя вазами из севрского фарфора, украшенными Этьеном Ле Ге с аллегорией музыки и танца 1822 года; а также фарфоровой и позолоченной латунной центральной частью с фарфоровыми табличками, расписанными Раффаэле Джовине с изображением королевских дворцов Неаполя, Каподимонте и Казерты, подаренными Фердинанду II муниципалитетом Неаполя по случаю обнародования Конституции 1848 года. [123]
Третья и последняя комната (комната XXV) также сохранила потолок в стиле рокайль с сетчатыми мотивами второй половины XVIII века. [124] Стены увешаны холстами с пейзажами и костюмами художников, работавших в Неаполе в XIX веке. [примечание 10] Кроме того, вы также можете увидеть гобелены, такие как «Аллегория Воздуха , Воды и Земли » Доменико Дель Росса, изготовленные Королевской гобеленовой мануфактурой Неаполя между 1746 и 1750 годами и вдохновленные гобеленами Великогерцогской гобеленовой мануфактуры во Флоренции. [124] Мебель состоит из английских консолей XVIII века, окрашенных в белый и золотой цвета; табуретов с козлиными ножками, датируемых периодом правления Иоахима Мюрата; мебель (французский неоготический письменный стол и книжный шкаф 1830-х годов) из кабинета Рене Илари Дега (дедушки Эдгара Дега ) в Палаццо Пиньятелли ди Монтелеоне, подаренная в 1993 году Николой Джануцци и Ольгой Герреро де Бальде; и « Портрет Терезы Авроры Дега» работы Жозефа-Бонифаса Франка . [124]
Нынешний проход королевы (комната XXVI) — один из боковых проходов ее алькова (комната XXVII), соединявший предыдущую личную комнату с ее спальней (комната XIV), в XVIII веке он служил частной молельней. [80] В 1990 году во время реставрации был удален подвесной потолок , открыв фреску с изображением Аллегории супружеского союза , написанную Доменико Антонио Ваккаро по случаю свадьбы Карла Бурбонского и Марии Амалии Саксонской в 1738 году, о чем свидетельствуют подпись и дата, присутствующие на фреске, а также запросы художника на оплату в 1739 году. Работа в стиле рококо с чертами неоманьеризма была закрыта около 1837 года, когда личные комнаты были перемещены на второй этаж. [125] Картины имеют литературные и романтические темы, такие как « Ад Данте» Томмазо Де Виво и «Тассо в Сорренто » Беньямино Де Франческо . [126] Среди мебели выделяется стол с инкрустацией из Сорренто. [127]
Ниша Марии Амалии Саксонской (комната XXVII) содержала кровать государыни и была открыта до 1837 года с большой аркой в спальню (комната XIV). Ее потолок был украшен в течение 19 века лепниной, закрывающей предыдущие фрески, написанные в 1739 году Николой Марией Росси . Среди картин неаполитанских обычаев, представленных на выставке, есть «Два рыбака» Ореста Адамовича Кипренского, представленные на Неаполитанской выставке 1829 года; «Раненый бандит» Луиджи Рокко 1837 года; «Пасхальное благословение» Раффаэле Д'Ауриа; и « Спящий рыбак» Сальваторе Кастеллано. [128]
Так называемый Будуар Королевы (комната XXXIV) — это другой боковой проход, который сообщался с ее спальней (комната XIV), первоначально он служил туалетом. [80] Также после сноса подвесного потолка обнаружилась еще одна фреска Доменико Антонио Ваккаро , изображающая Радость Королевского Величества с Миром, Удачей и Господством . [125] На стенах размещены различные китайские или китайски работы из Виллы Фаворита, Эрколано , такие как: серия небольших акварелей, нарисованных в Кантоне в середине 18 века, которые воспроизводят темы, затронутые в китайском тексте, Гэнчжиту , такие как выращивание риса, производство фарфора и изготовление шелка; или изображения мандарина и китаянки в натуральную величину работы Лоренцо Джусто 1797 года. В витринах находятся писсуары , письменные столы, инструменты из Королевской типографии, фрагменты мостовой, эллиптический стол из гранита и мрамора и стол из порфира. [129]
Комната XXVIII — проходная. [130]
_001.jpg/1280px-Cappella_Palatina_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Нынешняя Палатинская капелла (зал XXX) представляет собой интерпретационную реконструкцию, выполненную после бомбардировок Второй мировой войны. [131] Первоначальная капелла, уже включенная в проект Фонтаны, была начата в 1643 году герцогом Медина-де-лас-Торрес и завершена и освящена в честь Успения Пресвятой Богородицы адмиралом Кастилии в 1646 году. Работами руководил Франческо Антонио Пиккьятти , мраморные изделия были выполнены Джулио и Андреа Лаццари, фрески апсиды — Джованни Ланфранко , купола — Чарльзом Меллином , картины Сан-Дженнаро и Сан-Паолино-де-Нола по бокам пресвитерия — Онофрио де Лионе, а большая алтарная картина с Непорочным зачатием была работой Хосе де Риберы . Спустя десятилетия вице-король Педро Антонио де Арагон приказал отправить картину Риберы в Испанию, а на ее место в 1639 году установить большую статую Непорочного Зачатия, выполненную из мрамора Козимо Фанзаго . [132]
Дальнейшие изменения произошли в период вице-королевства: около 1656 года граф Кастрильо заказал роскошные росписи и лепнину для стен у Джованни Баттиста Маньо; в то время как в 1688 году, после того как купол обрушился из-за землетрясения, Никколо Де' Росси и Джакомо дель По написали священные истории на карнизе (сохранились частично), завершенные только в 1705 году. [132]
Первая крупная перестройка часовни произошла во время правления Иоахима Мюрата , который посчитал, что пространство недостаточно роскошно и не соответствует французским церемониальным стандартам, которые требовали, чтобы суверен присутствовал на мессе на платформе перед алтарем, а не под балдахином рядом с Евангелием, как это было принято в испанском этикете . [133] Декоратор Этьен-Шерубен Леконт представил первоначальный проект, который стремился понизить уровень пола часовни и создать галереи на уровне деамбулатория. Однако это было сочтено слишком дорогим и сложным, и в декабре 1812 года был одобрен другой проект, в котором планировалось построить галереи на окрашенных деревянных колоннах, не меняя уровня часовни. [134] Работы были выполнены в 1813 году, а часовня была открыта 1 января 1814 года. [135] Новая часовня была дополнена картинами святых «alla maniera antica», расположенными под антаблементом работы Дженнаро Бизоньи (сохранились только в апсиде) [136], и роскошным алтарем из твердых камней из церкви Санта-Тереза-дельи-Скальци, чья религиозная община была подавлена в 1808 году Жозефом Бонапартом.
После возвращения Бурбонов в 1815 году в Палатинской капелле не было сделано никаких существенных изменений, кроме удаления символов французского десятилетия. Великая реформа Дженовезе также не повлияла на дизайн, задуманный Леконтом. Только около 1910 года, в период Савойи, королевская галерея перед алтарем и две боковые галереи были удалены, оставив только сложную галерею за алтарем для хора. [137]
Сильно поврежденная во время Второй мировой войны, часовня была деконсекрирована и использовалась в качестве экспозиции для облачений святых, которые ранее хранились в ризнице. [138] Ее внешний вид был глубоко изменен послевоенной реконструкцией, которая решила устранить большую часть декора 19-го века, пережившего конфликт, чтобы воссоздать произвольную и деконтекстуализированную версию часовни 17-го века, восстановив коринфские пилястры над картинами святых Бизоньи. Таким образом было создано новое пространство, освобожденное от большей части своего прошлого. [131]
В настоящее время вход в часовню осуществляется через деревянные ворота XVI века из старого Дворца вице-королевства. [139] Она имеет однонефную планировку с тремя часовнями с каждой стороны; лепнина и живописные украшения являются работой художников из Академии изящных искусств Неаполя, таких как Доменико Морелли . [140] В часовне находится вертеп из Банко ди Наполи , состоящий из более чем трехсот предметов XVIII и XIX веков. [140]
Нынешнее восточное крыло Королевского дворца в Неаполе датируется XVII веком, когда в задних садах дворца (которые когда-то были садами Вице-королевского дворца, а до этого — Кастель- Нуово ) было возведено несколько разнородных и служебных зданий. В слегка наклонном положении, обращенном к морю, были построены помещения для конюшего и главного дворецкого, с каретными сараями на первом этаже (перестроенными Джакомо Пассаро в 1832 году). Между 1758 и 1760 годами, следуя первоначальной монументальной архитектуре Фонтаны, было построено еще одно параллельное крыло, обращенное к городу. Его называли «Новым крылом» ( итал . : Braccio Nuovo ) или «Фарфоровым крылом» ( итал . : Braccio della Porcellana ), потому что в нем размещалась фарфоровая фабрика до того, как ее переместили в Каподимонте. [27] Двор карет был разграничен между этими двумя крыльями с разной архитектурой. Между 1838 и 1840 годами Дженовезе перестроил крыло мажордома и каретные сарая в стиле Фонтана. [141]
Первоначально предназначавшийся для «королевских принцев», [5] королева Каролина Мюрат была первым монархом, который жил там и заказал крупные преобразования, включая небольшой частный театр и отдельную лестницу. [28] Позже, с возвращением Бурбонов, это были апартаменты Франциска I (как герцога Калабрии и как короля) и его семьи, с 1830 по 1837 год их занимала его вдова, королева-мать Мария Изабелла Испанская , и именно в ее покоях вспыхнул разрушительный пожар в феврале 1837 года. После реконструкции Гаэтано Дженовезе (1837–1844) восточное крыло стало жилым ядром дворца, принимая Фердинанда II , Франциска II во время его короткого правления и монархов Савойской династии во время их визитов в город. [29] В период с 1922 по 1924 год крыло претерпело глубокие изменения: из него вывезли мебель и декоративные элементы, чтобы освободить место для Национальной библиотеки.
.jpg/1280px-Biblioteca_nazionale_di_Napoli_(24).jpg)
С 1844 по 1922 год восточное крыло было разделено на несколько квартир. Его декор был более современным, особенно коллекция картин, которая тяготела к работам небольшого формата, заказанным современными художниками, по сравнению со старой художественной галереей «Квартиры этикета» (Королевской квартиры). [142] [91]
.jpg/1280px-Biblioteca_nazionale_di_Napoli_(09).jpg)
Национальная библиотека Неаполя, посвященная Виктору Эммануилу III , находится с 1923 года в восточном крыле Королевского дворца. С более чем двумя миллионами текстов это самая важная библиотека на юге Италии. [145] Она содержит карты, проекты, рисунки, рукописи, письма и коллекции литературы, искусства и архитектуры из коллекции Фарнезе и других коллекций, приобретенных на протяжении многих лет, [147] а также папирусы из виллы с тем же названием, найденные при археологических раскопках Геркуланума . [148] Некоторые из этих текстов имеют подписи выдающихся художников итальянской сцены, таких как Святой Фома Аквинский , Торквато Тассо , Джакомо Леопарди , Сальватор Роза , Луиджи Ванвителли и Джамбаттиста Вико . [149]
Так называемый Романтический сад Королевского дворца — это то, что осталось от древних садов вице-королевского дворца. Этот прогулочный сад за восточным крылом был создан в 1842 году немецким ботаником Фридрихом Денхардтом [9] с использованием пространства, образовавшегося после сноса некоторых зданий, использовавшихся в качестве конюшен, расположенных между Королевским дворцом и Кастель-Нуово . В саду есть клумбы, оформленные в причудливых и извилистых формах; среди растений, которые там растут, есть некоторые местные виды и другие экзотические, такие как Ficus macrophylla , Strelitzia nicolai , Persea indica , Pinus canariensis , Magnolia grandiflora , Jacaranda mimosifolia и Cycas revoluta . Растения отмечены табличками с указанием даты их посадки. [150] Весь сад окружен оградой с позолоченными наконечниками копий. В 1924 году Камилло Гуэрра сделал новую дорожку и лестницу в форме экседры около садовых ворот, чтобы обеспечить отдельный вход в Национальную библиотеку. По обе стороны этих ворот находятся два бронзовых палафренероса, работы Петера Якоба Клодта фон Юргенсбурга, копии тех, что были сделаны в Санкт-Петербурге , подарок царя Николая I в память о его пребывании в Неаполе в 1845 году, о чем напоминает мемориальная доска. [151]
Конюшни служат опорой для сада и представляют собой помещение площадью около двенадцати сотен квадратных метров, характеризующееся крышей, которая имеет восемнадцать сводов, поддерживаемых центральным рядом квадратных колонн. С одной стороны находятся известняковые ясли, а следы, оставленные лошадьми, все еще видны на тротуаре. [152] Ниже находится здание, построенное в 1880-х годах и использовавшееся как школа верховой езды. В этой области также находятся руины старой школы верховой езды и старые конюшни, снесенные Дженовезе, а на слегка возвышенной территории — то, что когда-то было теннисным кортом Умберто I Савойского. [152]
_001.jpg/1280px-Vano_d'ingresso_(Palazzo_Reale_di_Napoli)_001.jpg)
Кроме того, во дворце есть Висячий сад, обращенный к морю, в который можно попасть с первого этажа Королевских апартаментов. Первые свидетельства об этом саде датируются некоторыми гравюрами Франческо Кассиано де Сильвы конца XVII века, на которых изображена небольшая терраса, пристроенная к крылу Бельведер. [153] Он был реорганизован в 1745 году Де Леллисом, а затем Бьянки, а свой окончательный вид он приобрел с реставрацией Дженовезе в середине XIX века. Основные растения — бугенвиллея и вьющиеся лианы; в центре, между вестибюлем и чугунным мостом, находится фонтан и стол со струями. Работу завершают неоклассические мраморные скамьи, чугунные перголы и клумбы. [153]
Во время реставрации 1994 года между входом на Пьяцца дель Плебишито и входом на Пьяцца Триесте и Тренто, на месте, где изначально находился вход во дворец, была обнаружена тропа, примерно на один метр ниже уровня земли, которая была частью древних садов Вице-королевского дворца. [9] Эта тропа была выложена кирпичами, уложенными елочкой , с блоками вулканического камня на одном краю и опиралась, с другой стороны, на подпорную стену сада XVI века. Ее нижняя часть сделана из блоков туфа, а верхняя часть — из блоков трахита, добавленных позже. [154]
Чуть дальше был найден прямоугольный колодец, окруженный двумя круглыми резервуарами. Стратиграфические исследования пришли к выводу, что колодец был облицован камнем на глубину около тринадцати метров, за которым следовали еще два с половиной метра, вырытые прямо в туфе, наконец, достигая квадратной камеры, где собиралась вода из водоносного слоя; дно было покрыто слоем ила толщиной около сорока сантиметров. После начала строительства Королевского дворца колодец был заброшен и использовался как свалка. На его дне, на высоте около четырех метров, были обнаружены органические материалы — благодаря присутствию воды, что позволило их сохранить — такие как кости животных, останки рыб и моллюсков, ветки и фруктовые зерна, а также строительные материалы, такие как майолика и обработанная древесина, которые позволили реконструировать образ жизни этого периода. Позже он был заполнен отходами до краев. [154]
Театр Сан-Карлос также принадлежит комплексу Королевского дворца. Построенный Джованни Антонио Медрано , он был открыт 4 ноября 1737 года по случаю именин короля . [ 155] За эти годы театр претерпел многочисленные реконструкции, как фасада, так и интерьера. Фасад, который изначально имел простые архитектурные линии, был изменен Антонио Галли да Биббиена в 1762 году, Фердинандо Фуга в 1768 году и Доменико Челли в 1791 году, пока он не принял свой окончательный вид в неоклассическом стиле с рустованным первым этажом, галереей дорического ордера на первом этаже и барельефами после работ, выполненных Антонио Никколини между 1810 и 1812 годами. [156] Сам Никколини также восстановил интерьер в 1841 году и позже в 1861 году, после пожара, с помощью своего сына Фаусто и Франческо Мария дель Джудиче. Расширенный в 1930-х годах интерьер театра, который может вместить чуть более 1300 зрителей, имеет форму подковы и украшен изображениями путти , рогов изобилия и классических тем. Свод украшен фреской «Аполлон, представляющий Меркурию величайших греческих, латинских и итальянских поэтов» , работы Джузеппе Каммарано . [155] Занавес датируется 1854 годом, был изготовлен Джузеппе Манчинелли и представляет Муз и Гомера среди поэтов и музыкантов . [156] Театр напрямую соединен с королевским дворцом двумя вестибюлями, один на первом этаже, другой, частный, на piano nobile , с неоклассическим декором и через сад. [155]
