Джордж Майкл Коэн (3 июля 1878 [1] — 5 ноября 1942) — американский артист, драматург, композитор, поэт-песенник, актёр, певец, танцор и театральный продюсер.
Коэн начал свою карьеру ещё ребёнком, выступая с родителями и сестрой в водевиле под названием «Четыре Коэна». Начиная с «Маленького Джонни Джонса» в 1904 году, он написал, сочинил, спродюсировал и появился в более чем трёх десятках бродвейских мюзиклов. Коэн написал более 50 шоу и опубликовал более 300 песен за свою жизнь, включая стандарты « Over There », « Give My Regards to Broadway », « The Yankee Doodle Boy » и « You're a Grand Old Flag ». Как композитор, он был одним из первых членов Американского общества композиторов, авторов и издателей ( ASCAP ). Он продемонстрировал замечательное театральное долголетие, появляясь в фильмах до 1930-х годов и продолжая выступать в качестве главного артиста до 1940 года.
Известный в десятилетие перед Первой мировой войной как «человек, которому принадлежал Бродвей», он считается отцом американской музыкальной комедии. [2] Его жизнь и музыка были отображены в удостоенном премии «Оскар» фильме «Янки Дудл Денди » (1942) и мюзикле 1968 года « Джордж М!» . Статуя Коэна на Таймс-сквер в Нью-Йорке увековечивает его вклад в американский музыкальный театр. [3]
Коэн родился в 1878 году в Провиденсе , штат Род-Айленд, в семье ирландских католиков. В свидетельстве о крещении от римско-католической церкви Святого Иосифа (где указано неправильное имя его матери) указано, что Коэн родился 3 июля, но он и его семья всегда настаивали на том, что он «родился 4 июля!» [1] [4] Его родители были странствующими артистами водевиля , и он присоединился к ним на сцене, будучи еще младенцем, сначала в качестве реквизита, научившись танцевать и петь вскоре после того, как научился ходить и говорить. [ необходима цитата ]
Коэн начал выступать в качестве ребёнка в возрасте 8 лет, сначала на скрипке, а затем как танцор. [5] Он был четвёртым участником семейного водевильного номера под названием «Четыре Коэна» , в который входили его отец Джеремайя «Джере» (Кеохейн) Коэн (1848–1917), [6] мать Хелен «Нелли» Костиган Коэн (1854–1928) и сестра Жозефина «Джози» Коэн Нибло (1876–1916). [1] В 1890 году он гастролировал как звезда шоу под названием « Плохой мальчик Пека» [5] , а затем присоединился к семейному номеру. Четыре Коэна в основном гастролировали вместе с 1890 по 1901 год. Коэн и его сестра дебютировали на Бродвее в 1893 году в скетче под названием « Живущий чистильщик сапог» . Темпераментный в ранние годы, он позже научился контролировать свои разочарования. В эти годы он создал свою знаменитую речь на обложке: «Моя мать благодарит вас, мой отец благодарит вас, моя сестра благодарит вас, и я благодарю вас». [5]
Будучи ребенком, Коэн и его семья гастролировали большую часть года и проводили летние каникулы в доме его бабушки в Норт-Брукфилде , штат Массачусетс, где он подружился с бейсболистом Конни Маком . [7] Семья обычно давала там представление в ратуше каждое лето, и у Коэна была возможность получить больше обычных детских впечатлений, таких как езда на велосипеде и игра в бейсбол на песчаном участке. Его воспоминания о тех счастливых летах вдохновили его на мюзикл 1907 года « 50 миль от Бостона» , действие которого происходит в Норт-Брукфилде и содержит одну из его самых известных песен « Harrigan ». Когда он взрослел в подростковом возрасте, он использовал тихое лето, чтобы писать. Когда он вернулся в город в составе «Ах, дикая местность!» в 1934 году, он сказал репортеру: «Я шатался повсюду, но нет места лучше, чем Норт-Брукфилд». [8]
Коэн начал писать оригинальные сценки (более 150) и песни для семейных представлений в водевилях и менестрель-шоу, будучи подростком. [5] Вскоре он стал писать профессионально, продав свои первые песни национальному издателю в 1893 году. В 1901 году он написал, поставил и спродюсировал свой первый бродвейский мюзикл « Сын губернатора » для The Four Cohans. [5] Его первым большим бродвейским хитом в 1904 году стало шоу « Маленький Джонни Джонс» , в котором были представлены его мелодии « Передай привет Бродвею » и « Янки Дудл Бой ». [9]
Коэн стал одним из ведущих авторов песен Tin Pan Alley , опубликовав более 300 оригинальных песен [2], известных своими запоминающимися мелодиями и умными текстами. Среди его главных хитов были:
С 1904 по 1920 год Коэн создал и спродюсировал более 50 мюзиклов, пьес и ревю на Бродвее вместе со своим другом Сэмом Х. Харрисом . [5] [12] Помимо пьес, написанных или сочиненных Коэном, он спродюсировал с Харрисом, среди прочего, многие из которых были адаптированы для фильма, It Pays to Advertise (1914) и успешный Going Up в 1917 году, который стал хитом в Лондоне в следующем году. [13] Его шоу одновременно шли в пяти театрах. Одной из самых новаторских пьес Коэна была драматизация детектива Seven Keys to Baldpate в 1913 году, которая озадачила некоторых зрителей и критиков, но стала хитом. [14] Коэн далее адаптировал ее как фильм в 1917 году, и она была адаптирована для фильма еще шесть раз, а также для телевидения и радио. [15] Он на несколько лет оставил актерскую карьеру после своего спора с Ассоциацией актерского равенства в 1919 году . [5]
В 1912 году Коэн и Харрис приобрели Гранд-Опера Хаус в Чикаго и переименовали театр в «Гранд-Опера Хаус Джорджа М. Коэна». В 1926 году он был переименован в «Театр Четырех Коэнов», но в 1928 году снова стал Гранд-Опера Хаус, когда Коэн продал собственность, и семья Шубертов стала единственными владельцами театра. [16]
В 1925 году он опубликовал свою автобиографию « Двадцать лет на Бродвее и годы, которые потребовались, чтобы туда добраться» . [17]
Коэн появился в 1930 году в фильме «The Song and Dance Man» , возрождении его дани водевилю и его отцу. [5] В 1932 году он снялся в двойной роли холодного, коррумпированного политика и его очаровательного, идеалистического двойника в голливудском музыкальном фильме « The Phantom President» . В фильме снимались Клодетт Кольбер и Джимми Дюранте , с песнями Роджерса и Харта , и он был выпущен Paramount Pictures . Он появился в некоторых более ранних немых фильмах, но ему не нравились голливудские методы производства, и он снялся только в одном звуковом фильме, Gambling (1934), основанном на его собственной пьесе 1929 года и снятом в Нью-Йорке. Критик назвал Gambling «тяжелой адаптацией определенно устаревшей пьесы, поставленной в устаревшей театральной технике». [18] Он считается утраченным фильмом . [19]
К 1930-м годам Коэн то выходил на пенсию, то снова выходил. [20] Он получил признание как серьезный актер в единственной комедии Юджина О'Нила «Ах, дикая местность!» (1933) и в роли президента Франклина Д. Рузвельта в мюзикле Роджерса и Харта «Я бы предпочел быть правым» (1937). В том же году он воссоединился с Харрисом, чтобы поставить пьесу под названием «Фултон из Оук-Фолс» с Коэном в главной роли. Его последняя пьеса «Возвращение бродяги» (1940) включала в себя молодую Селесту Холм в актерском составе. [21]
В 1940 году Джуди Гарленд сыграла главную роль в киноверсии его мюзикла 1922 года « Маленькая Нелли Келли» . Мистериальная пьеса Коэна «Семь ключей к Болдпейту» была впервые экранизирована в 1916 году и была переснята семь раз, последний раз как «Дом длинных теней» (1983) с Винсентом Прайсом в главной роли. В 1942 году вышел музыкальный биографический фильм о Коэне «Янки Дудл Денди », а исполнение Джеймсом Кэгни в главной роли принесло премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [22] Фильм был показан в частном порядке для Коэна, когда он боролся с последней стадией рака брюшной полости, и он прокомментировал игру Кэгни: «Боже мой, что за постановка!» [23] Пьеса Коэна 1920 года «Самый подлый человек в мире » была экранизирована в 1943 году с Джеком Бенни . [24]
Хотя Коэна в основном помнят по его песням, он стал одним из первых пионеров в развитии « книжного мюзикла », используя свои захватывающие либретто для преодоления разрывов между драмой и музыкой. Более чем за три десятилетия до того, как Агнес де Милль поставила «Оклахому»! Коэн использовал танец не просто как ошеломляющее зрелище, но и для продвижения сюжета. Главными героями Коэна были «средние Джо и Джейн», которые понравились широкой американской аудитории. [25]
В 1914 году Коэн стал одним из основателей ASCAP . [20] Хотя Коэн был известен своей щедростью к нуждающимся коллегам-актерам, [5] в 1919 году он безуспешно противостоял исторической забастовке Actors' Equity Association , за что многие в театральных профессиях так и не простили его. Коэн выступил против забастовки, потому что в дополнение к тому, что он был актером в своих постановках, он также был продюсером мюзикла, который устанавливал условия трудоустройства актеров. Во время забастовки он пожертвовал 100 000 долларов (что эквивалентно 1 757 390 долларам сегодня) на финансирование Actors' Retirement Fund в Энглвуд-Клиффс, штат Нью-Джерси. После того, как Actors' Equity была признана, Коэн отказался вступать в профсоюз в качестве актера, что ограничивало его возможность появляться в собственных постановках. Коэн добивался от Equity отказа, позволяющего ему играть в любой театральной постановке. В 1930 году он выиграл судебный процесс против Службы внутренних доходов , которая позволила вычесть из федерального подоходного налога его расходы на деловые поездки и развлечения, хотя он не мог их точно задокументировать. Это стало известно как «правило Кохана» и часто цитируется в налоговых делах. [26]
Коэн написал множество бродвейских мюзиклов и простых пьес, а также внес свой вклад в шоу, написанные другими людьми (всего более 50), многие из которых были экранизированы. [5] Среди его шоу были:
Коэна называли «величайшей личностью, когда-либо созданной американским театром — как игрока, драматурга, актера, композитора и продюсера». [5] 1 мая 1940 года президент Франклин Делано Рузвельт вручил ему Золотую медаль Конгресса за его вклад в моральный дух Первой мировой войны, в частности за песни « You're a Grand Old Flag » и « Over There ». [28] Коэн стал первым человеком в любой области искусства, удостоенным этой чести, которая ранее удостаивалась только военных и политических лидеров, филантропов, ученых, изобретателей и исследователей.
В 1959 году по распоряжению поэта-песенника Оскара Хаммерстайна II бронзовая статуя Коэна стоимостью 100 000 долларов была открыта на площади Даффи (северная часть Таймс-сквер ) на Бродвее и 46-й улице в Манхэттене. 8-футовая бронзовая статуя остаётся единственной статуей актёра на Бродвее. [3] [29] Он был включён в Зал славы авторов песен в 1970 году. [20] Его звезда на Голливудской аллее славы находится по адресу Голливудский бульвар, дом 6734. [30] Коэн был включён в Зал славы музыки Лонг-Айленда 15 октября 2006 года. [31]
Почтовая служба США выпустила памятную марку номиналом 15 центов в честь Коэна в годовщину его столетия, 3 июля 1978 года. На марке изображены как старый Коэн, так и его юный вариант в качестве танцора, с подписью «Yankee Doodle Dandy». Она была разработана Джимом Шарпом. [32] В 1999 году капитан Кеннет Р. Форс и полковой оркестр Академии торгового флота США возглавили успешную попытку сохранить дом Коэна на Лонг-Айленде. [33] [34] В результате семья Коэна дала полковому оркестру Академии торгового флота название «Собственный Джорджа М. Коэна». [34] 3 июля 2009 года бронзовый бюст Коэна, созданный художником Робертом Шуром, был открыт на углу улиц Уикенден и Говернор в Фокс-Пойнт , Провиденс, в нескольких кварталах от места его рождения. Город переименовал угол в George M. Cohan Plaza и объявил о ежегодной премии George M. Cohan Award за выдающиеся достижения в искусстве и культуре. Первая награда досталась Курту Коламбусу , художественному руководителю Trinity Repertory Company . [35]
С 1899 по 1907 год Коэн был женат на Этель Леви (1881–1955; урожденная Грейс Этелия Фаулер [36] ), актрисе и танцовщице музыкальных комедий. У Леви и Коэн была дочь, актриса Джорджет Коэн Саутер Роуз (1900–1988). [37] Леви присоединилась к «Четырём Коэнам», когда сестра Коэн Джози вышла замуж, и она снялась в «Маленьком Джонни Джонсе» и других работах Коэн. В 1907 году Леви развелась с Коэн по причине супружеской неверности. [38]
В 1908 году Коэн женился на Агнес Мэри Нолан (1883–1972), которая была танцовщицей в его ранних шоу; они оставались женатыми до его смерти. У них было две дочери и сын. Старшей была Мэри Коэн Ронкин , певица кабаре в 1930-х годах, которая сочинила музыку для пьесы своего отца «Таверна» . В 1968 году Мэри руководила музыкальными и текстовыми правками для мюзикла «Джордж М!» [39] [40] Их второй дочерью была Хелен Коэн Карола , киноактриса, которая выступала на Бродвее со своим отцом в мюзикле «Дружба» в 1931 году. [41] [42] Их младшим ребенком был Джордж Майкл Коэн-младший (1914–2000), который окончил Джорджтаунский университет и служил в развлекательном корпусе во время Второй мировой войны. В 1950-х годах Джордж-младший переосмыслил песни своего отца на записях, в ночных клубах и в телевизионных выступлениях на шоу Эда Салливана и Милтона Берла . Единственный ребенок Джорджа-младшего, Микаэла Мари Коэн (1943–1999), была последним потомком по имени Коэн. Она окончила колледж Мэривуд в Пенсильвании по театральному образованию в 1965 году. С 1966 по 1968 год она служила в гражданском подразделении специальных служб во Вьетнаме и Корее. [43] В 1996 году она заменила своего больного отца на церемонии, посвященной включению ее деда в Зал славы музыкального театра в Нью-Йоркском университете. [5] Коэн была преданной поклонницей бейсбола, регулярно посещая игры бывших New York Giants. [5]
Коэн умер от рака мочевого пузыря [44] в возрасте 64 лет 5 ноября 1942 года в своей квартире на Манхэттене на Пятой авеню, в окружении семьи и друзей. [5] Его похороны состоялись в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке, и на них присутствовали тысячи людей, включая пять губернаторов Нью-Йорка, двух мэров Нью-Йорка и Генерального почтмейстера. Среди почетных носильщиков гроба были Ирвинг Берлин , Эдди Кантор , Фрэнк Крауниншилд , Сол Блум , Брукс Аткинсон , Руб Голдберг , Уолтер Хьюстон , Джордж Джессел , Конни Мак , Джозеф Маккарти , Юджин О'Нил , Зигмунд Ромберг , Ли Шуберт и Фред Уоринг . [45] Коэн был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе, Нью-Йорк, в частном семейном мавзолее, который он возвел четверть века назад для своей сестры и родителей. [5]
Коэн снялась в следующих фильмах: [48]
Примечания
Библиография
Дальнейшее чтение