Лоуренс Эдвард Кэздан [1] (родился 14 января 1949 года) — американский кинорежиссер. Он является соавтором сценариев фильмов «Звёздные войны» «Империя наносит ответный удар» (1980), «Возвращение джедая» (1983), «Пробуждение силы» (2015) и « Хан Соло. Звёздные войны: Истории» (2018). Он также написал сценарии фильмов «Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Телохранитель» (1992), а также является сценаристом и режиссёром фильмов «Жар тела» (1981), «Большой холод» (1983), «Сильверадо» (1985), «Случайный турист » (1988) и «Ловец снов» (2003).
Кэздан известен тем, что обновляет старые голливудские жанры — нуар, научную фантастику, вестерны — в классическом драматическом стиле с остроумными диалогами, но имея дело с современными социальными темами. Как режиссер, он снял несколько личных фильмов, которые исследуют персонажей и поколения.
Кэздан был номинирован на четыре премии «Оскар»: как продюсер за номинацию на лучший фильм «Случайный турист» , за который он также был номинирован на лучший адаптированный сценарий, и за лучший оригинальный сценарий за «Большое разочарование» и «Гранд-Каньон » (1991). Он часто сотрудничал со своей женой Мег Кэздан, братом Марком Кэзданом и двумя сыновьями: Джонатаном Кэзданом и Джейком Кэзданом . Он часто снимал в своих фильмах Кевина Клайна и Уильяма Хёрта .
Кэздан родился в Майами-Бич, Флорида , в семье Сильвии, консультанта по трудоустройству, и Кларенса Кэздана, менеджера магазина электроники. [1] Кэздан — еврей . [2] Его старший брат — Марк Кэздан , который был соавтором Silverado (1985) и продюсером Dreamcatcher (2003), и у него есть две сестры. [3] Кэздан вырос в Моргантауне, Западная Вирджиния . [4] «Мне очень повезло, что у меня было обычное американское детство в пятидесятые», — сказал он. «Это было безопасное место, где ты владел городом, если у тебя был велосипед». [5] [ нужен лучший источник ]
Его родители были «неудачливыми писателями». [6] Его отец, который умер, когда Кэздану было 14 лет, хотел стать драматургом, а его мать утверждала, что училась у романиста и драматурга Синклера Льюиса в Университете Висконсина . Она продала несколько рассказов «исповедальным журналам» в 1950-х годах, а позже купила книги по саморазвитию и набрала их содержание с мечтой написать свою собственную книгу в один прекрасный день. Она также заводила разговоры с незнакомцами в автобусе, говоря, что все это «льет воду на мельницу» для будущего писательства. «Оглядываясь назад сейчас», — писал Кэздан, — «я задаюсь вопросом, может быть, я обязана ей всем. Будь то по природе или воспитанию, я стала писателем». [7]
Многие из фильмов Кэздана были вдохновлены его «трудным детством и домашней жизнью», писал он. «Поэтому в своей работе я искал что-то более стабильное или исследовал, почему взросление в моем доме было таким расстраивающим». [8]
«У нас не было много денег, как и у всех вокруг нас, и поход в кино был самым счастливым моментом моего детства», — сказал он. «В то время в Уилинге не было большой популярности фильмов . Мы звонили в кинотеатр, чтобы спросить, во сколько начинается сеанс, и они говорили: «Во сколько вы можете прийти?»» [9] Он особенно любил «Большой побег» (1963) и «Великолепную семерку» (1960), оба снятые Джоном Стерджесом — фильмы, которые сформировали его представления о мужественности и героизме. «Кино сделало свои ценности осязаемыми для меня так, как не смогли родители, школа, воскресная школа. Я хотел жить в мире, который нашел в кино». [10]
В 1963 году его брат Марк отвел его на фильм Дэвида Лина « Лоуренс Аравийский» . Они опоздали на несколько минут, и Марк настоял, чтобы они убили шесть часов до следующего показа. «Я думал, что мой брат сошел с ума. Но когда шоу закончилось, я понял, что поступил правильно. Когда я, спотыкаясь, вышел из кинотеатра, посмотрев весь фильм, у меня появился новый герой. Это был не Т. Э. Лоуренс , а Дэвид Лин». [11]
Он окончил среднюю школу Моргантауна в 1966 году. Чтобы заработать денег на колледж, он работал на разных работах на стекольном заводе и в ночную смену в супермаркете в Уилинге, соскребая мясо с мясницких машин. [9] Он подал заявление в Мичиганский университет, потому что ему сказали, что там был самый высокооплачиваемый конкурс литературного мастерства в колледже в стране ( премия Хопвуда ), и что драматург Артур Миллер оплатил его обучение, выиграв эту премию. Учитель Миллера, Кеннет Торп Роу , все еще был там профессором, и Кэздан изучал драматическое мастерство у Роу. [7]
Кэздан четырежды становился лауреатом премии Хопвуда в период с 1968 по 1970 год, выиграв в общей сложности 2000 долларов. «Когда я получил письмо, сообщающее, что я выиграл премию Хопвуда в номинации «художественная литература» и «драматическое произведение», моя жизнь изменилась навсегда», — сказал он. «Это был первый знак, который реальный мир, внешний мир, большой мир дали мне, что это не просто безнадежная мечта. ... Несмотря на то, что после этого у меня было много обескураживающих лет, не было ни дня после того, как я получил это письмо, чтобы я сомневался, что смогу добиться своего как писатель». [7]
Во время учебы в колледже Кэздан устроил марш на Вашингтон в знак протеста против войны во Вьетнаме. Он также снял один короткометражный фильм. «Технически он был очень грубым», — сказал он. «Это был ироничный взгляд на профессора, которого я знал, который был очень заинтересован во всех студентках — своего рода грубый, юмористический фильм о его увлечении одной конкретной девушкой. Он был снят на 16 мм. Я смонтировал его и сделал звук, но я никогда не был технически подкованным студентом-режиссером». [12]
Он был полон решимости стать режиссером и решил, что лучшим путем будет писать сценарии. Он поступил в программу писателей Калифорнийского университета в Лос -Анджелесе и ненадолго переехал в Лос-Анджелес, но счел этот опыт разочаровывающим и вернулся в Энн-Арбор, где работал в магазине пластинок и продолжал писать сценарии. [5]
Он получил степень магистра педагогики в Мичиганском университете и окончил его в 1971 году, планируя зарабатывать себе на жизнь, работая учителем английского языка в старших классах, пока не пробьется в Голливуд. Но вскоре он обнаружил, что вакансий преподавателя английского языка в старших классах не существует. «Такую работу было почти так же трудно получить, как стать кинорежиссером», — сказал он. [5] Опыт, который он получил в качестве преподавателя-студента, позже оказался полезным на съемочных площадках: «Вы можете контролировать недисциплинированный класс практически на любом уровне, но чем больше вы кричите, тем менее эффективным становится крик», — сказал он. «Это повлияло на мой подход к режиссуре; для меня быть жестким — значит смотреть на кого-то так, как другой режиссер мог бы накричать на него». [12]
Не найдя преподавательской должности, Кэздан устроился на работу копирайтером в агентство WB Doner в Детройте — профессия, которая ему не нравилась, но в которой он добился успеха, получив премию Clio Award за свою первую телевизионную рекламу, а также награду от The One Show. Его руководитель Джим Дейл вспоминал, что Кэздан «всегда говорил, что он лучше пишет для телевидения, чем для печати, и это, безусловно, было пророчеством». [13] Кэздан назвал свои пять лет в рекламе «чертовыми» и продолжал писать сценарии по ночам. [6]
Телохранитель
Шестой законченный сценарий Кэздана, написанный в 1975 году, был о певице, которая влюбляется в своего телохранителя. С «Телохранителем» он смог получить агента, Нормана Курланда, и он устроился на работу в рекламе в Лос-Анджелесе, чтобы еще больше оправдать переезд в Калифорнию. Курланд рассылал сценарий по городу в течение двух лет, и он был отклонен 67 раз. «Мы даже не смогли устроить его на работу сценаристом Старски и Хатча », [14] сказал Курланд, хотя Кэздан не хотел писать для телевидения. Его наняли, чтобы он написал трактовку для малобюджетного художественного фильма для Paramount , но фильм так и не был снят. Он продолжал писать сценарии, включая то, что он назвал «непроизводимым историческим» фильмом. [15]
В 1977 году Warner Bros. наконец-то приобрела «Телохранителя» за 20 000 долларов. [14] За эти годы фильм много раз переписывался и приписывался разным актрисам (включая Дайану Росс и Вупи Голдберг ), чьи персонажи занимали разные должности. Кэздан написал его, имея в виду Стива Маккуина в качестве телохранителя Фрэнка. В первоначальном варианте президентом США, которого Фрэнк не смог спасти, был Джон Ф. Кеннеди . Кевин Костнер прочитал сценарий, когда Кэздан снял его в «Сильверадо» , роли, которая сделала его звездой. В 1991 году он попросил Кэздана снять «Телохранителя» с Костнером в главной роли. Кэздан «возился» с ним так много раз, что чувствовал себя слишком выгоревшим, и он также готовился снять «Гранд-Каньон» — поэтому вместо этого он решил продюсировать его с Костнером, и они наняли Мика Джексона , который только что снял «Лос-Анджелесскую историю» , в качестве режиссера. [5] Уитни Хьюстон была утверждена на роль суперзвезды певицы Рэйчел Маррон.
Кэздан был недоволен тем, как получился фильм, «но я думаю, что это не имело никакого отношения к Мику Джексону», — сказал он позже. «Я думаю, это было связано с тем, что я нехороший человек, чтобы позволять другим людям режиссировать мои сценарии... и поэтому я был очень недоволен «Телохранителем» . Кевин и я очень увлеклись монтажом, чего я обычно не делаю с любым другим режиссером. Я не хочу, чтобы люди вмешивались в мой фильм. Но мы были продюсерами, и у нас были серьезные проблемы с ним». [5]
Несмотря на то, что фильм получил «вероятно худшие отзывы, которые я когда-либо получал», сказал Кэздан, он имел огромный кассовый успех, заработав более 411 миллионов долларов по всему миру. «Если бы я был режиссером этого фильма, он, вероятно, не имел бы такого успеха», — написал Кэздан. [5]
Континентальный водораздел
Пока Телохранитель ходил по городу, Кэздан написал Континентальный водораздел — сценарий о дерзком чикагском журналисте, который влюбляется в женщину, живущую в горах и изучающую орлов, в духе старой комедии Спенсера Трейси / Кэтрин Хепберн . Он придумал план, обедая на лужайке Музея искусств округа Лос-Анджелес . [12]
Курланд поторговался и отнес его Стивену Спилбергу , который был на стадии дубляжа фильма « Близкие контакты третьей степени» (1977). Спилберг заставил Universal купить сценарий за 150 000 долларов в октябре 1977 года, желая выступить в качестве исполнительного продюсера. «Я искал историю любви, которую можно было бы снять», — сказал Спилберг. «На самом деле, это была очень напряженная ситуация с торгами. На нее претендовали четыре студии, и Universal сделала самую высокую ставку. Сценарий был замечательным. Ларри — превосходный писатель. Он пишет такой материал, которого мы давно не видели здесь. Он пишет о 30-х и 40-х годах увлекательным, захватывающим образом. Он любит старые фильмы и использует их в своей работе. Он исследует новые территории, основанные на старых основах». [15]
Фильм был в конечном итоге снят несколько лет спустя, в главных ролях Джон Белуши и Блэр Браун , режиссером был Майкл Эптид . Он вышел 18 сентября 1981 года, через три недели после выхода режиссерского дебюта Кэздана, Body Heat .
По словам Кэздана, первоначальный сценарий «сильно отличался от получившегося в результате фильма. В сценарии была некая говардовская скорость, импульс и, надеюсь, остроумие. Я не думаю, что фильм получился таким, и это было одним из тех болезненных опытов, которые я пережил в начале». [12]
В поисках утраченного ковчега
Энтузиазм Спилберга по поводу «Континентального водораздела» привел его к тому, что он нанял Кэздана для написания «Индианы В поисках утраченного ковчега » , над которым он работал вместе с Джорджем Лукасом . «Я думаю, что они искали кого-то, кто мог бы написать « Индиады В поисках утраченного ковчега » так же, как Хоукс хотел бы, чтобы кто-то написал для него фильм — сильный женский персонаж, определенный тип героя», — сказал Кэздан. [12] На ныне известной встрече (с продюсером Фрэнком Маршаллом, также находившимся в комнате) «Джордж, Стивен и я разговаривали около 20 минут. Затем мы встали и пожали друг другу руки, и Джордж сказал: «Давайте сделаем этот фильм». Я только что познакомился с этим парнем, и через несколько минут я уже веду с ним бизнес». [9]
«Джордж сказал: «Мы собираемся сделать фильм, похожий на старые сериалы » , — вспоминает Кэздан. « Я не слишком много знаю об этом, но героя назвали в честь моей собаки, Индианы. Я знаю, что герой носит фетровую шляпу и кожаную куртку и держит хлыст » . Идея , что артефактом будет библейский Ковчег Завета, принадлежала сценаристу и режиссеру Филиппу Кауфману . Кауфман получил ее от своего ортодонта, когда ему было 11 лет [5] (в какой-то момент Кауфман собирался участвовать в написании сценария. Он получил титры «рассказа»).
Остальная часть сюжета была обсуждена в ходе мозгового штурма с Лукасом, Спилбергом и Кэзданом:
У нас был включенный магнитофон, и Джордж, по сути, руководил процессом повествования, и мы втроем представили весь фильм примерно за пять дней. И вот тут-то и соединились фантазии всех наших сдерживаемых, мокрых киномечт. Большую часть времени мы были на ногах, пытаясь перекричать друг друга идеями. [16]
В итоге у них получилась расшифровка на сто страниц, и Кэздан написал сценарий в офисе Спилберга, пока режиссер снимал «1941» . На это у него ушло шесть месяцев. [5]
Касдан сказал, что для персонажа Индианы Джонса он хотел уловить сущность старых голливудских звезд, таких как Эррол Флинн , Берт Ланкастер и Кларк Гейбл . «Один из моих любимых актеров — Стив Маккуин », — сказал он. «Мне понравилась поэзия в том, как он двигался — его стилизованные движения. Я хотел, чтобы в «Рейдерах» была эта повышенная реальность. Вот где я соединил любовь Джорджа к сериалам и увлечение Стивена кинетическим толчком». [17]
Лукас хотел, чтобы персонаж был больше похож на Джеймса Бонда , поэтому Кэздану пришлось написать другую версию сцены, где Броуди идет к нему домой, сказал он. «Джордж хотел, чтобы Индиана был плейбоем, поэтому Джонс собирался открыть дверь в смокинге. Затем, когда Броди входил в дом, он видел красивую блондинку типа Харлоу, потягивающую шампанское в гостиной Индианы. Мне показалось, что две стороны Индианы Джонса (профессор и авантюрист) сделали его достаточно сложным, не добавляя элемента плейбоя». [17]
Фильм вышел 12 июня 1981 года и собрал более 390 миллионов долларов в международном прокате, выиграв пять премий «Оскар» из девяти номинаций. В конце концов Кэздан с теплотой отнесся к готовому фильму. «Я смотрю на «Рейдеров» сейчас и очень горжусь им», — написал он в 1999 году. «Я думаю, что это потрясающий фильм, и я думаю, что Стивен проделал с ним великолепную работу». [5] Позже его попросили написать сценарий к фильму «Индиана Джонс и Храм Судьбы» , но он отказался, потому что не хотел ассоциироваться с фильмом; он считал его «ужасным, подлым и неприятным» из-за того, что он разрабатывался во время хаотичного периода в жизни Спилберга и Лукаса. [18] Несколько элементов из раннего черновика «Рейдеров» Кэздана нашли свое отражение в приквеле. [19] Кэздан частично вернулся к франшизе в 2007 году, когда он помогал Дэвиду Кеппу в написании некоторых романтических диалогов для фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» . [20]
Звездные войны: Эпизод V — Империя наносит ответный удар
Лукас изначально нанял Ли Брэкетт , научно-фантастического романиста, который также писал сценарии для Говарда Хоукса, включая «Большой сон» (1946), чтобы написать продолжение «Звездных войн» (1977). Но Брэкетт умерла в марте 1978 года, когда фильм все еще находился на стадии подготовки к съемкам, и Лукас был недоволен ее сценарием. Он сам написал следующий черновик, который установил структуру и повороты, близкие к финальному фильму, но нуждался в полировке диалогов. Когда Кэздан принес свой сценарий для «Рейдеров» , Лукас попросил его переписать «Империя наносит ответный удар » . Кэздан предложил сначала прочитать «Рейдеров» , но Лукас, как сообщается, сказал: «Если я ненавижу «Рейдеров» , я позвоню вам завтра и отменю это предложение, но в основном у меня есть предчувствие относительно людей». [9]
Большинство сюжетных элементов и персонажей уже были на месте, но Кэздан частично помог сделать его мрачнее, чем первые «Звездные войны» . «Джордж был открыт для этого и готов к тому, чтобы это произошло», — сказал он. «За три фильма «Звездные войны» он увидел траекторию. «Империя наносит ответный удар» был вторым актом, а традиционно второй акт — это когда все начинает идти плохо. Джордж принял свое [самое важное] решение, когда нанял Ирвина Кершнера в качестве режиссера, хотя Кершнер и я были его инструментами». [12]
Когда 21 мая 1980 года вышел фильм «Империя наносит ответный удар» , имя Кэздана впервые появилось в титрах фильма. Он считал, что его главный вклад в серию Лукаса — это развитие характера. «Джордж — один из хороших парней», — сказал Кэздан в 1981 году. «Но у нас с ним тоже есть некоторые разногласия. Джордж считает, что если вы играете в игру коммерческого кино, очень дорогую игру, вы должны играть по-крупному». [21]
Звездные войны: Эпизод VI — Возвращение джедая
Кэздан начал свою режиссерскую карьеру после написания «Империя наносит ответный удар » и не был заинтересован в написании еще одного фильма «Звездные войны» . Но Лукас поддержал его в «Жаре тела» как неуказанный в титрах продюсер, поэтому, когда Лукас попросил его написать сценарий для третьей главы (тогда называвшейся « Месть джедая »), Кэздан почувствовал себя обязанным отплатить ему. [22]
Летом 1981 года он провел, совместно с Лукасом, работая над сценарием съемок (основанным на рассказе Лукаса). «В обоих фильмах «Звездных войн» на самом деле история Джорджа», — сказал Кэздан. «Я пришел в «Империю» , когда уже был черновик. В «Джедае» Джордж сделал черновик, который мы радикально изменили. Затем мы с ним действительно сотрудничали над сценарием». [23]
«Возвращение джедая» вышло 25 мая 1983 года и собрало 475 миллионов долларов. Лукас уже публично говорил о создании как приквела , так и сиквела трилогии ; приквелы он написал и снял сам 20 лет спустя, а Walt Disney Company сняла эпизоды с 7 по 9 после того, как приобрела Lucasfilm в 2012 году. В 1981 году Кэздан предположил, что «вероятно, они снимут трилогию до Люка, о молодом Дарте и молодом Бене. Но с Джорджем вы не можете быть уверены. Что касается меня, я могу только сказать, что это будет мой последний фильм «Звездных войн» . С другой стороны, вы никогда не знаете. Я не думал, что буду работать над этим». [21] Во время разработки приквелов «Звездных войн» Лукас постоянно обращался к Кэздану с просьбой помочь ему написать их, но Кэздан сопротивлялся возвращению к франшизе, [24] полагая, что Лукас должен делать приквелы так, как он хочет, учитывая творческие столкновения, которые у Лукаса были с ним, Кершнером и Ричардом Марквандом во время разработки оригинальной трилогии. [25] Но Лукас считал, что было бы здорово, если бы Кэздан сделал второй заход в сценарии. [26]
Звездные войны: Эпизод VII — Пробуждение силы
Когда Disney купила Lucasfilm с планами снять больше фильмов «Звездных войн» , Кэтлин Кеннеди , новый президент Lucasfilm, попросила Кэздана принять участие. «Я сказал: «Я не хочу... Я просто чувствую, что я это сделал», — вспоминает он. «Они сказали: «Мы хотим сделать фильм о Хане». Это меня зацепило. Это было единственное, что могло меня зацепить». [24]
Кеннеди наняла Майкла Арндта для написания Эпизода VII , и она попросила Кэздана проконсультировать его по сценарию. Он всегда считал, что « Хан Соло — действительно тот персонаж, которого люди находят неотразимым, а не Люк », — сказал он. «Люк слишком хорош, чтобы люди в него вкладывались. Хан — прямо из классического шаблона. Он Уильям Холден . Он Джимми Кэгни . Он Хамфри Богарт . Хан — тот, кто скомпрометирован и неохотно вынужден быть альтруистичным и героическим». [8] Он хотел убить Хана в «Возвращении джедая» . «Мы завершаем трилогию», — сказал он. «И мы хотим потерять кого-то важного. Это придало бы этому делу некоторую остроту. И Джорджу это не понравилось». [24] В «Пробуждении силы » он и актер Харрисон Форд наконец-то осуществили свое желание.
«Звездные войны: Пробуждение силы» вышли 18 декабря 2015 года. Фильм собрал более 2 миллиардов долларов в международном прокате, побив североамериканский рекорд по самым кассовым фильмам всех времен. [27] В своем обзоре для The Hollywood Reporter Тодд Маккарти написал: «Ощущается рука Лоуренса Кэздана, который... был соавтором «Империи наносит ответный удар» и «Возвращения джедая» и, что, возможно, еще важнее, был автором «Индианы Джонса: В поисках утраченного ковчега» , фильма, на который этот новый фильм больше всего похож по своей насыщенности и яркости». [28]
Кэздан, Абрамс и Арндт выиграли премию «Сатурн» за лучший сценарий к фильму «Пробуждение силы» . Это была первая победа Кэздана за фильм «Звездные войны» после номинаций за «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая» .
Несмотря на то, что Кэздан не работал в последующих сиквелах, позже он общался с Абрамсом, Лукасом и Райаном Джонсоном о сюжете последнего эпизода саги, « Звездные войны: Скайуокер. Восход» . [29]
Соло: Звёздные войны. Истории
Кэздан написал сценарий для истории происхождения Хана Соло — единственное задание с Disney и Lucasfilm, на которое он изначально подписался — вместе со своим сыном, Джонатаном Кэзданом , сценаристом и режиссером. У младшего Кэздана были небольшие роли в фильмах отца со времен «Большого разочарования» , но они никогда не писали сценарий вместе.
Solo: A Star Wars Story подробно рассказывает предысторию персонажа: как он получил свое имя, как он встретил Чубакку и Лэндо Калриссиана , и начало его внутренней борьбы между корыстным негодяем и героем. Олден Эренрайх был выбран на роль, придуманную Фордом. Производство было омрачено драмой; в частности, оригинальные режиссеры — Фил Лорд и Кристофер Миллер — были уволены во время съемок и заменены Роном Ховардом . Фильм вышел 25 мая 2018 года и собрал чуть менее 393 миллионов долларов по всему миру (самые низкие кассовые сборы среди всех игровых фильмов по вселенной «Звездных войн» на сегодняшний день). [30] Позже Кэздан приписал неудовлетворительные результаты Solo тому, что Lucasfilm «продула все», после чего он покинул вселенную «Звездных войн» , как и обещал, не ответив ни на одну из последующих попыток Lucasfilm вернуть его, даже отправив ему посланника с новым сценарием. [31]
После написания сценариев к фильмам «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Империя наносит ответный удар» Кэздану выпала честь снять собственный фильм.
Алан Лэдд-младший , глава 20th Century Fox и ключевая фигура в «Звездных войнах» , дал Кэздану сделку, но к тому времени, как сценарий был закончен, Лэдд уже не был в Fox. Новый президент, Шерри Лэнсинг , перевернула многие из существующих сделок, включая сделку Кэздана. Лэдд основал The Ladd Company в 1979 году и предложил продюсировать Body Heat при одном условии: что признанный режиссер «спонсирует» непроверенного Кэздана. Поэтому Кэздан обратился к Джорджу Лукасу. [5]
Продюсеры хотели, чтобы Кэздан выбрал звезду, но он настоял на Уильяме Хёрте , театральном актёре, который только что дебютировал в фильме «Другие ипостаси» (1980). Кэздан выбрал ещё одну неизвестную, Кэтлин Тернер , на роль Мэтти, а Теда Дэнсона — на роль одного из коллег Неда. (Дэнсону предложили роль Сэма Мэлоуна в сериале «Чирс» , пока он снимался в фильме «Жар тела» [32] ) . Первоначально действие истории, посвящённой жаре, происходило в Нью-Джерси, но из-за забастовки актёров производство было отложено до декабря, поэтому съёмки перенесли в Майами [32] .
Body Heat вышел в прокат 28 августа 1981 года. Он собрал более 24 миллионов долларов в США при бюджете в 7 миллионов долларов и был высоко оценен большинством критиков. Обзор Variety назвал его «захватывающей, невероятно стильной мелодрамой , в которой секс и преступление идут рука об руку по пути к трагедии, как в старые времена. Работая в внушительной тени покойного Джеймса М. Кейна , сценарист Лоуренс Кэздан делает впечатляюще уверенный режиссерский дебют с транспортным средством, которое может обеспечить звездный статус Уильяму Хёрту». [33]
Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса номинировала Кэздана на премию «Лучший режиссер», а Гильдия сценаристов Америки выдвинула его сценарий на премию WGA .
Во время монтажа фильма «Жар тела» у Кэздана возникла идея снять фильм с большим актерским составом, отчасти в ответ на «клаустрофобный» опыт работы всего с двумя актерами в интимной обстановке. [5]
Жена его адвоката, Барбара Бенедек , начала писать сценарии (и была редактором сюжетов в двух комедийных телесериалах для ABC ), и Кэздан предложил ей поработать вместе. Она оказала «огромное влияние на тон» сценария, сказал он, и они написали персонажей, которые были составлены из реальных людей, которых они знали, а также «немного от нас самих». [5]
Кэздану было трудно найти покупателя, потому что «никто не верил, что фильм с ансамблем может быть коммерчески успешным. Голливуд всегда хотел, чтобы у вас был главный герой, желательно белый мужчина, в которого зрители могли бы вложиться, и, возможно, напарник или, возможно, женщина, с которой он был бы связан. Когда я представил им фильм с восемью главными героями, они были только сбиты с толку». Он представил его «примерно в семнадцать разных мест», но все они отказались. Джонни Карсон заключил сделку на съемки фильмов в Columbia , и продюсер Марсия Насатир убедила Карсона снять «Большое разочарование» . [5]
В актерский состав вошли Хёрт и Кевин Клайн , оба из которых стали постоянными участниками режиссерской карьеры Кэздана, а также Гленн Клоуз , Джефф Голдблюм , Мэри Кей Плейс , Том Беренджер и ДжоБет Уильямс . После четырех недель репетиций фильм был снят в настоящем доме в Южной Каролине, который использовался в фильме «Великий Сантини» . Джон Бейли , муж редактора Кэрол Литтлтон, был оператором. Саундтрек в стиле поп-музыки 60-х годов курировала жена Кэздана, Мег. Альбом был продан тиражом более шести миллионов копий и является одним из самых продаваемых саундтреков всех времен. [34]
«Большое разочарование» вышло 30 сентября 1983 года. Фильм шёл в кинотеатрах в течение шести месяцев, собрав более 56 миллионов долларов при бюджете в 8 миллионов долларов, и получил в основном похвалу, хотя и несколько неоднозначных отзывов. [35]
Фильм был номинирован на три премии «Оскар» : за лучший оригинальный сценарий, лучшую женскую роль второго плана (Клоуз) и лучший фильм. Сценарий был номинирован на премию BAFTA и премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, а также получил премию WGA. Кэздан был номинирован на премию DGA Гильдией режиссеров Америки. Позже он сказал:
Это было своего рода громоотводом для споров. Я думаю, я был удивлен всем, что произошло с The Big Chill, потому что это было так лично. Это было так много о моей жизни, жизни Барбары и жизни моей жены, что когда это стало очень популярным, я был удивлен. [5]
Кинокритик Ф. К. Фини писал: «Каздан создал общенациональную тему для разговоров. Люди говорили о « Поколении Большого Расслабления ». Фильмы, снятые более поздними поколениями, об этих поколениях... должны были терпеть прозвище «Маленькое Расслабление» от критиков. (Так что, в некотором смысле, Кэздан основал новый жанр.)» [6]
Кэздан написал сценарий « Сильверадо » в соавторстве со своим братом Марком Кэзданом. История, действие которой происходит в 1880 году, повествует о разношерстной команде ковбоев, которые объединяются и откладывают в сторону личные интересы, чтобы защитить небольшой городок от коррумпированного шерифа. [5]
Он пригласил Кевина Клайна во второй раз на роль ковбоя Падена, вместе со Скоттом Гленном , Дэнни Гловером (который воссоединился с Кэзданом в Большом каньоне ) и Кевином Костнером (который снова объединился с Кэзданом для другого вестерна, Уайетт Эрп ). Брайан Деннехи был выбран на роль шерифа, а сын Кэздана Джонатан и его жена Мег оба сыграли эпизодические роли.
Фильм снимался в Нью-Мексико зимой 1984 года, и целая городская декорация была построена недалеко от Санта-Фе , которая позже была повторно использована в нескольких фильмах, включая «Уайетт Эрп» . Во время съемок у некоторых актеров развилась гипотермия, и Кэздану пришлось бороться как с метелями, так и с внезапными наводнениями. [5]
Фильм был настолько популярен на своем тестовом показе в Сиэтле, что Columbia поспешила с его выпуском на несколько месяцев, не организовав обычные маркетинговые и мерчандайзинговые усилия вовремя. Он вышел 10 июля 1985 года и имел приличный бизнес — 32 миллиона долларов при бюджете в 26 миллионов долларов, — но Кэздан чувствовал, что он был бы лучше с более согласованной стратегией выпуска. [5] Отзывы были в основном положительными. [36]
Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший звук и лучшую оригинальную музыку (композитор Брюс Бротон ). Кэздан получил премию «Молодая Венеция» — специальное упоминание на Венецианском кинофестивале .
После работы над фильмом «Сильверадо » Кэздан отказался от «Неприкасаемых» (1987), потому что ему не понравился сценарий; его режиссёром был Брайан Де Пальма . [12] Он также работал над фильмом «Человек-переполох» (1992), но не согласился с продюсерами по поводу сценария Кэрол Истман . [5] Затем ему предложили «Случайный турист» , роман Энн Тайлер , и, несмотря на его поверхностное сходство с «Человеком-переполохом » — обе истории представляют собой странные любовные истории о паре с персонажем, который дрессирует собак, — он «влюбился в него». [5]
Джон Малкович разрабатывал проект и нанял театрального режиссера Фрэнка Галати для написания сценария. [37] Когда Кэздан взялся за дело, он написал собственную адаптацию — в конечном итоге разделив авторство с Галати. Как и многие собственные истории Кэздана, эта была «о создании новой семьи взамен неблагополучной», сказал он. [8] На главную роль он в третий раз пригласил Хёрта.
Кэздан и Хёрт воссоединились с Кэтлин Тернер из Body Heat , которая играла отчужденную жену Мейкона. На роль эксцентричной дрессировщицы собак Мюриэль Кэздан выбрал Джину Дэвис , которая получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. [5]
«Случайный турист» стал неожиданным хитом, когда вышел 23 декабря 1988 года. Он собрал более 32 миллионов долларов и получил волну похвалы критиков в течение всего сезона награждений. Он выиграл премию New York Film Critics Award, несмотря на резкую критику со стороны нескольких критиков, включая Полин Кейл , которая посчитала, что у фильма нет голоса. [38]
Фильм получил две номинации на «Золотой глобус» (лучший фильм — драма и лучшая музыка), номинацию на премию BAFTA (лучший адаптированный сценарий) и четыре номинации на «Оскар» : лучшая оригинальная музыка ( Джон Уильямс ), лучший адаптированный сценарий и лучший фильм. Дэвис получила «Оскар» за свою роль второго плана.
«Иногда меня расстраивал размер моей аудитории, но не в этом фильме», — сказал Кэздан. «Я поражен, что мы смогли собрать столько людей, чтобы посмотреть его. Это был один из самых приятных опытов, которые у меня когда-либо были. Я горжусь «Случайным туристом» так же , как и всем, что я сделал». [12]
Кэздан хотел сделать что-то «легкое и непочтительное» после тяжелого горя « Случайного туриста» , и Джон Костмайер прислал ему сценарий, основанный на реальной истории из Пенсильвании: женщина несколько раз пыталась убить своего мужа из-за его неверности, он пережил все покушения, она и ее сообщники попали в тюрьму, а когда она вышла, муж простил ее и принял обратно. «Я был очарован этой историей», — сказал Кэздан. «Я подумал, что это будет замечательный фильм». [5]
Это был первый фильм, который он снял по сценарию другого автора, и в нем снялись Клайн в роли владельца пиццерии и серийного мошенника Джоуи и Трейси Ульман в роли его жены Розали. В актерский состав вошли Хёрт, Ривер Феникс , Джоан Плоурайт и Киану Ривз . Фильм снимался в Такоме, штат Вашингтон .
В 1999 году Кэздан писал:
Я больше сожалею о «Я люблю тебя до смерти», чем о чем-либо другом, что я сделал, потому что Костмайер написал странный и интересный сценарий. Он был очень смешным для меня, но в нем были вещи, которые были уродливыми. На этапе постпродакшна мы начали тайно [тестовый показ] его, и большинство зрителей, которые тайно посмотрели, возненавидели фильм — презирали его. Они ненавидели определенные вещи, и я начал убирать эти вещи. Мы пересняли концовку, добавили новые сцены и убрали сцены, которые были трудными. Я хотел сделать фильм более популярным, и это было слабо, потому что он становился все хуже и хуже. В результате я никогда не использовал эти карточки тайного просмотра с тех пор. Это не было похоже на то, что студия заставляла меня что-то менять. Я испортил фильм. [12]
Фильм «Я люблю тебя до смерти» вышел 6 апреля 1990 года. Он собрал 16 миллионов долларов, а отзывы были в основном отрицательными или смешанными. [39]
Сейчас, в свои 40 лет, когда его старший сын уезжает в колледж, Кэздан начал писать сценарий о браке и воспитании детей. Он сказал:
Видя, как растут ваши дети, вы обретаете облегчение в своей жизни. Они ежедневно напоминают вам, что вы движетесь дальше, потому что они так явно приближаются сзади. Этот урок вождения [в Гранд-Каньоне ] касается не только сложности поворотов налево в Лос-Анджелесе. Дать сыну руль — значит отпустить... и угрозу катастрофы в самых обыденных действиях. [40]
Сценарий, который он написал вместе со своей женой, разросся в более крупное полотно, посвященное расовым отношениям в Лос-Анджелесе и экзистенциальным кризисам той эпохи. При бюджете в 20 миллионов долларов Кэздан пригласил двух своих постоянных актеров — Клайна и Гловера — вместе со Стивом Мартином , Мэри Макдоннелл , Мэри-Луизой Паркер и Элфри Вудард . (Актеры брали меньшие зарплаты в обмен на участие в прибыли.) [40] Фильм следует за отдельными, но пересекающимися историями нескольких персонажей, живущих в социальных и расовых противоречиях Лос-Анджелеса, и затрагивает темы судьбы, смерти, отношений, этики насилия в кинопроизводстве и многое другое. Музыку написал Джеймс Ньютон Ховард , который с тех пор работал с Кэзданом над каждым фильмом.
«Гранд-Каньон» вышел 25 декабря 1991 года. Актерский состав и социальные/поколенческие комментарии сразу же вызвали сравнения с «Большим разочарованием» , и отзывы были в основном положительными.
Сценарий был номинирован на премию «Оскар» , «Золотой глобус» и премию WGA. Некоторые критики посчитали финал, в котором актерский состав с благоговением смотрит на настоящий Гранд-Каньон , отговоркой в виде счастливого конца.
Через несколько месяцев после выхода фильма в прокат в 1992 году произошли беспорядки в Лос-Анджелесе . «Было огромное количество прессы о том, что Гранд-Каньон предсказал взрыв ярости и насилия», — сказал Кэздан. «Любой, кто ходил по Лос-Анджелесу в то время, мог это почувствовать. Беспорядки были естественным взрывом, который любой мог предсказать». [5]
Один из заброшенных проектов Кэздана за эти годы был под названием Pair-A-Dice , написанный сценаристом Blade Runner (1982) Дэвидом Уэббом Пиплзом , который он разрабатывал в течение четырех лет, с Костнером в главной роли. [40] В 1992 году Костнер обратился к нему со сценарием шестичасового мини-сериала о жизни Уайетта Эрпа . «Я сказал ему, что собираюсь взяться за другую картину», — сказал Кэздан. «[Костнер] сказал: «Зачем ты это делаешь? Почему бы тебе не снять Уайетта Эрпа ?» Я сказал: «Мне не нравится сценарий». И он сказал: «Ну, тогда напиши новый сценарий». Кэздан согласился при условии, что они будут снимать следующим летом, и Костнер это принял. Кэздан написал сценарий за три месяца. [5]
Кэздан был доволен своим сценарием, но меньше Костнер, который все еще был привязан к оригинальной концепции мини-сериала. «Кевин и я представляли себе «Западного крестного отца», — сказал Дэн Гордон , написавший сценарий мини-сериала. «Это должно было быть два фильма, по сути, сосредоточенных на трех семьях: Эрпах и двух семьях организованной преступности. Майк Грей, странное зеркальное отражение Эрпа, сумел заполучить Тумстоун, самый богатый город к западу от Миссисипи, в собственность своей частной компании. Это был захват земли стоимостью от 10 до 20 миллионов долларов в долларах 1880 года, и единственным, что стояло между ним и этими деньгами, был Уайетт Эрп». [41]
Кэздан сказал:
В тот момент нам, вероятно, следовало бы отменить все это, но мы этого не сделали. Вместо этого мы пришли к своего рода компромиссному сценарию. У меня никогда не было такого опыта раньше, потому что все, что я когда-либо писал, я просто брал и снимал как есть. Здесь у меня был такой гибрид. Это был мой сценарий плюс элементы из его предыдущего сценария. [5]
В конечном итоге Кэздан разделил авторство сценария с Гордоном, который также выступил исполнительным продюсером фильма.
Я думаю, это запутало всю ситуацию, и если бы я был в здравом уме, я бы, наверное, сказал: «Кевин, слушай, поскольку мы очень хорошие друзья, давай сохраним нашу дружбу и не будем снимать этот фильм». Ну, мы сохранили нашу дружбу, но, к сожалению, мы снялись в фильме. [5]
Рядом с Костнером в роли Эрпа были Джоанна Гоинг , Кэтрин О'Хара , Том Сайзмор , ДжоБет Уильямс, Марк Хармон и Джин Хэкмен . Деннис Куэйд похудел на 43 фунта, соблюдая контролируемую диету, чтобы сыграть Дока Холлидея , и эту игру Кэздан назвал «самой удовлетворяющей частью фильма». [5]
Wyatt Earp был более амбициозным произведением, чем предыдущий вестерн Кэздана, Silverado . Он был снят летом 1993 года в течение 19 недель (с целой неделей репетиций) на натуре в Санта-Фе, Нью-Мексико, и его окрестностях, с двумя огромными декорациями, изображающими восемь разных городов Запада, и актерским составом из более чем 100 говорящих ролей и тысяч статистов. Он был снят на пленку в анаморфном формате Оуэном Ройзманом , оператором фильма The French Connection . [42]
«Это эпический фильм эпического масштаба», — сказал Кэздан. «Он показывает строительство железной дороги и часть жизни Уайетта. Так что во многих отношениях он представлял те вызовы, которые я искал. Это большой кусок фильма, и в нем есть вещи, которые так же хороши, как все, что я когда-либо делал». [5]
Фильм пострадал в прокате — заработав 20 миллионов долларов при бюджете в 60 миллионов долларов — отчасти из-за «Надгробия» , параллельного фильма с Куртом Расселом в роли Эрпа и Вэлом Килмером в роли Холлидея. Сценарист и оригинальный режиссер « Надгробия » Кевин Жарр (который в конечном итоге был уволен из проекта) на самом деле планировал сделать историю Эрпа с Костнером, но у них были разные идеи о ее тоне и направлении, и каждый пошел своим путем. [43] «Надгробие» производилось в то же время, но было выпущено в канун Рождества 1993 года — за шесть месяцев до «Уайетта Эрпа» .
« Надгробие причинило нам боль», — сказала редактор Кэрол Литтлтон, — «потому что это совершенно другой фильм, он был немного более модным и не таким серьезным». [44]
Мег Райан , которая в то время была замужем за звездой Уайетта Эрпа Деннисом Куэйдом, принесла Кэздану сценарий, который она заказала для себя. Написанный Адамом Бруксом , он был о женщине, которая преодолевает свой страх летать и отправляется в Париж, чтобы противостоять своему жениху-изменнику, и в процессе влюбляется во французского вора. Кэздан был привлечен к проекту, как он сказал, потому что «мне не пришлось бы писать что-то новое. Я только что закончил этот действительно сложный фильм и подумал, ну что ж, я поеду во Францию со своей семьей на некоторое время. Я люблю Францию». [5]
Он выбрал Тимоти Хаттона на роль жениха-изменника Чарли, а Клайна — на роль вора Люка Тейссье.
«Французский поцелуй» вышел в прокат 5 мая 1995 года. Он собрал около 39 миллионов долларов в США и более 101 миллиона долларов на международном рынке.
Мамфорд (1999)
После «Французского поцелуя » Кэздан написал пробный сценарий для Disney под названием «Sojourner» — масштабный фэнтезийный фильм, действие которого происходит в 1930-х годах об отце и сыне. «Я люблю эффекты», — сказал он, — «но они очень редко сочетаются с историей, которая меня интересует. Поэтому я написал одну из своих историй, включающую эффекты. Это был очень дорогой проект, требующий не одной, а двух кинозвезд». Он приступил к предпроизводству фильма с Мелом Гибсоном в главной роли, но затем выдернул вилку из розетки и вместо этого написал сценарий для Мамфорда . [6]
История о психологе по имени Мамфорд с тайным прошлым, который переезжает в город Мамфорд и начинает лечить его неблагополучных жителей. Кэздан выбрал Лорен Дин на главную роль, вместе с Хоуп Дэвис , Джейсоном Ли , Мэри Макдоннелл, Элфри Вудард, Мартином Шортом и Тедом Дэнсоном. Фильм вышел 24 сентября 1999 года и имел плохие кассовые сборы, собрав всего 4,5 миллиона долларов. Критические отзывы разделились.
Ловец снов (2003)
Самым плохо принятым фильмом Кэздана был «Ловец снов» , экранизация книги Стивена Кинга 2001 года . Написанная во время восстановления Кинга после того, как его сбил фургон в 1999 году, история повествует о четырех друзьях и мальчике с особыми способностями, включая инопланетян, телепатию и экстремальный телесный ужас. Позже Кинг сказал, что большую часть он написал под действием «Оксиконтина» . [45]
Кэздан написал адаптацию в соавторстве с Уильямом Голдманом , сценаристом «Бутча Кэссиди и Сандэнса Кида» и «Принцессы-невесты ». «Если вы прочтете книгу», — сказал Кэздан, «боль пронизывает всю книгу». [46]
Dreamcatcher был спродюсирован Castle Rock Entertainment и снят в Британской Колумбии . В актерский состав вошли Морган Фримен , Томас Джейн , Дэмиен Льюис , Тимоти Олифант и Донни Уолберг . Он вышел 21 марта 2003 года и собрал 82 миллиона долларов по всему миру.
Милый компаньон (2012)
Девять лет прошло между «Ловцом снов» и следующим фильмом Кэздана « Милый компаньон» . За это время он адаптировал сценарий романа Ричарда Руссо «Бассейн риска» , который он разрабатывал с Томом Хэнксом в главной роли, а также несколько других отмененных проектов. [47] В конце концов он решил снять независимый фильм, основанный на случае из его собственной жизни и жизни Мег, когда их собака потерялась в горах Колорадо.
Darling Companion независимо финансировался его компанией Kasdan Pictures, а также Werc Werk Works и Likely Story . Поскольку он был сделан со скромным бюджетом в 5 миллионов долларов, актерский состав, в который входили Клайн, Дайан Китон , Ричард Дженкинс , Дайан Уист и Марк Дюпласс , работал на масштаб. Кэздан впервые снял фильм на цифру, на натуре в Юте. [48] Он вышел 27 апреля 2012 года.
По состоянию на 2020 год Кэздан работает над документальным фильмом о руководителе звукозаписывающей компании Мо Остине и над адаптацией романа под названием «Ноябрьская дорога » .
«Режиссура — величайшая работа в мире, но этот процесс такой сложный», — сказал он в 1991 году. «Каждая картина — как ребенок, огромное вложение души и труда. Я решил, что хочу много работать, пока у меня есть интерес и энергия для этого. А потом, если придет время, когда мне не будет весело, я смогу уйти». [40] По состоянию на 2022 год Кэздан снял только два полнометражных фильма за 22 года.
Как сценарист, Кэздан находился под влиянием классической английской литературы, пьес и литературных фильмов 1940-х, 50-х и 60-х годов. Он сказал:
Если вы обучались так же, как я, то это классическое драматическое обучение, в котором вы узнаете, как строились пьесы с тех пор, как они начали писать пьесы. Я думаю, это очень хорошо послужило мне в Голливуде, потому что многие люди, пишущие сценарии, не имеют литературного образования. Многие молодые сценаристы сегодня приходят с телевидения. Дело не в том, что они работали на телевидении; дело в том, что они выросли на телевидении и думают, что способ подачи повествования на телевидении — это повествование, но это не так. И поэтому, если уж на то пошло, я верю в классическое драматическое построение, и я верю в силу и импульс, которые создает хорошее повествование, когда оно строится само на себе. [23]
Он сказал, что все его сценарии начинаются с персонажей:
Персонажи представляют себя, и история следует за ними. Элвин Сарджент [сценарист «Джулии» (1977) и «Обыкновенных людей» (1980)] сказал мне замечательную вещь. Мы говорили о том, что все наше вдохновение всегда начинается с персонажа. Не с сюжета. Не с истории. И что мы хотели бы, чтобы было иначе; и что, на самом деле, американская кинотрадиция — это повествование. Это не о персонаже. И он сказал: «Когда я умру, на моем надгробии будет написано: «Наконец-то, сюжет». Я очень сильно отождествлял себя с этим. [6]
О своем стиле режиссуры Кэздан сказал:
Я думаю, что моя личность застенчива, сдержанна, в некотором роде; я консервативна — я не ношу кричащую одежду. Я думаю, это относится и к моему стилю, не то чтобы мне не нравились вещи, которые поразительно инновационны. ... Для меня идея в том, находится ли камера там, где вы хотите, чтобы она была, а не в том, выставляете ли вы ее напоказ? ... Что я восхищаюсь в Куросаве, так это дзенское совершенство его расположения камеры, правильность этого. Это идея, к которой я стремлюсь, — но стиль — это не то, что движет моими фотографиями. [12]
О работе с актерами он сказал:
Меня привлекает очень сильная, не суетливая, надеюсь, не поглощенная, игра. Мне нужны отличные слушатели. Они не соревнуются с другими актерами в кадре. Они там, чтобы поддержать и сделать другого актера лучше. Мне интересны люди, которые заинтересованы в том, чтобы подчиниться ролям, истории, знать, что иногда более грандиозное действие — это неправильное действие, более показное действие — это неправильное действие. Иногда покой — это самая подходящая реакция на что-то. Мои фильмы смонтированы и сыграны на основе реакций, а не действий. Я думаю, именно здесь раскрываются секреты жизни. Не обязательно в том, что мы говорим, а в том, как мы реагируем на то, что слышим. [5]
В 2012 году Кэздан принял участие в опросе фильмов Sight & Sound . Проводимом каждые десять лет для выбора величайших фильмов всех времен, современным режиссерам было предложено выбрать десять фильмов по своему выбору. Кэздан выбрал следующие, в алфавитном порядке: [49]
Кэздан спродюсировал несколько фильмов, которые он не режиссировал: «Перекресток моего сердца» (1987), «Ближайшая семья» (1989) — сценарий написан его соавтором сценария «Большого разочарования» Барбарой Бенедек, «Прыжок на кладбище» (1991), «Домашняя картошка фри» (1998), «Телевизор» (2006) — сценарий и режиссура Джейка Кэздана, и «В стране женщин» (2007), сценарий и режиссура Джонатана Кэздана.
Он несколько раз появлялся в эпизодических ролях в собственных фильмах: в роли адвоката Ривера Феникса в фильме « Я люблю тебя до смерти» , режиссера в фильме «Гранд-Каньон» , игрока в фильме «Уайетт Эрп » и человека, выгуливающего собаку в фильме «Милый компаньон» . Он сыграл психиатра Джека Николсона в фильме «Лучше не бывает» (1997) режиссера Джеймса Л. Брукса .
Помимо четырех номинаций на премию «Оскар», Кэздан получил премию «Выдающийся сценарист» на кинофестивале в Остине в 2001 году и премию «Лавр» за достижения в области сценаристов от Гильдии писателей Америки в 2006 году. Он имеет три почетные докторские степени: по гуманитарным наукам Мичиганского университета (1983) и Университета Западной Вирджинии (1999), а также по изящным искусствам Американского института киноискусства (2015).
22 мая 2016 года Еврейский кинофестиваль в Атланте и ArtsATL.org вручили ему первую премию ICON Award за вклад в кинематографическое искусство на церемонии, состоявшейся в Центре искусств Вудраффа .
Кэздан женат на Мег Кэздан (урожденной Мэри Эллен Голдман) с 28 ноября 1971 года. Они познакомились в Мичиганском университете, где оба изучали английский язык. Их двое сыновей, Джейк Кэздан и Джонатан Кэздан , оба занимаются кино как актеры, сценаристы, продюсеры и режиссеры. У него трое внуков.
В то время как Мег росла в еврейской общине в Детройте, Ларри воспитывался в маленьких городках Западной Вирджинии, где он чувствовал себя «другим», будучи единственным евреем в кругу своих друзей. «Люди говорили: «Я его жидовствовал» или «жид», но они не знали, какую власть он имел надо мной», — вспоминал он.
Он написал «Silverado» вместе со своим братом Марком. Обе его сестры ненадолго появляются в «Grand Canyon».
