Кристофер Ричард Уинн Невинсон ARA (13 августа 1889 г. — 7 октября 1946 г.) — английский художник-пейзажист, офортист и литограф, один из самых известных военных художников Первой мировой войны . Его часто называют по инициалам CRW Nevinson , а также он был известен как Ричард.
Невинсон учился в Школе искусств Слейда у Генри Тонкса и вместе со Стэнли Спенсером и Марком Гертлером . Когда он покинул Слейд, Невинсон подружился с Маринетти , лидером итальянских футуристов , и радикальным писателем и художником Уиндемом Льюисом , который основал недолго просуществовавший Центр искусств «Бунтарь». Однако Невинсон рассорился с Льюисом и другими «бунтарскими» художниками, когда он присоединил их имена к движению футуристов. Льюис немедленно основал « Вортицистов» , авангардную группу художников и писателей, из которой Невинсон был исключён.
В начале Первой мировой войны Невинсон присоединился к отряду скорой помощи Друзей и был глубоко обеспокоен своей работой по уходу за ранеными французскими и британскими солдатами. В течение очень короткого периода он служил водителем скорой помощи-добровольцем, прежде чем плохое здоровье заставило его вернуться в Великобританию. Впоследствии Невинсон добровольно пошел на службу на родину в Королевский армейский медицинский корпус . Он использовал этот опыт в качестве темы для серии мощных картин, в которых с большим эффектом использовалась машинная эстетика футуризма и влияние кубизма . Его коллега-художник Уолтер Сикерт писал в то время, что картина Невинсона «La Mitrailleuse » , «вероятно, останется самым авторитетным и концентрированным высказыванием о войне в истории живописи». В 1917 году Невинсон был назначен официальным военным художником , но он больше не находил модернистские стили подходящими для описания ужасов современной войны, и он все больше писал в более реалистичной манере. [1] Более поздние картины Невинсона, посвященные Первой мировой войне, основанные на кратковременных поездках на Западный фронт , не обладали таким же мощным эффектом, как ранние работы, которые помогли ему стать одним из самых известных молодых художников, работавших в Англии.
Вскоре после окончания войны Невинсон отправился в Соединенные Штаты Америки, где создал ряд ярких изображений Нью-Йорка. Однако его хвастовство и преувеличенные заявления о своем военном опыте, а также его депрессивный и темпераментный характер нажили ему множество врагов как в США, так и в Великобритании. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хайнд написал о Невинсоне: «В тридцать один год быть среди самых обсуждаемых, самых успешных, самых многообещающих, самых почитаемых и самых ненавистных британских художников — это нечто». [2] Однако его послевоенная карьера не была столь выдающейся. Мемуары Невинсона 1937 года « Краска и предубеждение » , хотя и яркие и красочные, местами неточны, непоследовательны и вводят в заблуждение. [3]
Кристофер Ричард Уинн Невинсон родился в Хэмпстеде , один из двух детей и единственный сын военного корреспондента и журналиста Генри Невинсона и борца за избирательное право и писательницы Маргарет Невинсон . [4] Друзья всегда называли его Ричардом. [5] Получив образование в Шрусбери и Аппингеме , которые он ненавидел, Невинсон продолжил обучение в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд . Вдохновленный работами Августа Джона , он решил поступить в Школу искусств Слейда , часть Университетского колледжа Лондона . Там его современниками были Марк Гертлер , Стэнли Спенсер , Пол Нэш , Максвелл Гордон Лайтфут , Адриан Аллинсон и Дора Кэррингтон . [2] Гертлер был некоторое время его самым близким другом и влиянием, и они на короткое время сформировали группу, известную как Нео-примитивисты, находясь под сильным влиянием искусства раннего Возрождения. Гертлер и Невинсон впоследствии рассорились, когда оба влюбились в Каррингтона. Во время учебы в Слейде профессор рисования Генри Тонкс посоветовал Невинсону отказаться от мыслей о карьере художника. Это привело к пожизненной злобе между ними и частым обвинениям Невинсона, у которого было что-то вроде комплекса преследования, в том, что Тонкс стояла за несколькими воображаемыми заговорами против него. [6]
После ухода из Слейда Невинсон учился в Академии Жюльена в Париже в течение 1912 и 1913 годов [7], а также посещал Cercle Russe. В Париже он встретил Владимира Ленина и Пабло Пикассо , делил студию с Амедео Модильяни , познакомился с кубизмом, а также встретил итальянских футуристов Маринетти и Джино Северини . Вернувшись в Лондон, он подружился с радикальным писателем и художником Уиндемом Льюисом . Когда Уиндем Льюис основал недолговечный Центр искусств «Бунтарь», в который входили Эдвард Уодсворт и Эзра Паунд , Невинсон также присоединился к нему. В марте 1914 года он был одним из основателей Лондонской группы . [8] В июне 1914 года он опубликовал в нескольких британских газетах вместе с Маринетти манифест английского футуризма под названием «Жизненно важное английское искусство» . [8] Vital English Art осудил «пассистскую грязь» лондонской художественной сцены, объявил футуризм единственным способом представления современной, машинной эпохи и провозгласил его роль в авангарде британского искусства. Льюис был оскорблен тем, что Невинсон прикрепил название Rebel Arts Centre к манифесту, не спросив его или кого-либо еще в группе. Льюис немедленно основал Vorticists , авангардную группу художников и писателей, из которой Невинсон был исключен, хотя он и придумал название для журнала Vorticists, BLAST . [2]
В начале Первой мировой войны Невинсон присоединился к Друзьям скорой помощи , которую помог основать его отец. С 13 ноября 1914 года Невинсон провел девять недель во Франции с FAU и Британским обществом Красного Креста , в основном работая в заброшенном складе товаров у железнодорожной станции Дюнкерк, известном как Шамблс. В Шамблс находилось около трех тысяч тяжелораненых французских солдат, эвакуированных с фронта, а затем практически брошенных. В течение нескольких недель их оставляли без еды и ухода, а мертвые и умирающие лежали вместе на грязной соломе. [9] Невинсон вместе со своим отцом и другими добровольцами работал над перевязкой ран, помогал убирать и дезинфицировать сарай и начал делать его пригодным для жилья. [10] Позже Невинсон изобразил свои переживания в Шамблс в двух картинах: «Доктор» и «Родина» . [11] [12] Когда французские власти начали брать ситуацию под контроль, Невинсона перевели на должность водителя скорой помощи. Хотя Невинсон часто использовал это время в качестве водителя скорой помощи, особенно в своих рекламных материалах, он проработал на этой должности всего неделю, так как из-за плохого здоровья у него не было сил управлять транспортным средством. [3] К январю 1915 года его обострившийся ревматизм сделал его непригодным для дальнейшей службы, и он вернулся в Великобританию. [10]
Четыре картины Невинсона были включены во Вторую выставку Лондонской группы, состоявшуюся в марте 1915 года. Футуристическая картина Невинсона « Возвращение в окопы » и скульптура «Скальный бур» Джейкоба Эпштейна получили наибольшее внимание и самые высокие оценки в обзорах выставки. [3] [13] После того, как его отец получил заверения в том, что его не отправят за границу, Невинсон поступил рядовым в Королевский армейский медицинский корпус и провел остаток 1915 года, работая в Третьем лондонском общем госпитале в Уондсворте. [11] Несмотря на свое название, 3-й LGH был специализированным центром по лечению как контузии , так и тяжелых травм лица. Невинсон работал там санитаром и подсобным рабочим, помогая строить дороги и обустраивать новые палаты. Иногда его отправляли в Чаринг-Кросс встречать и разгружать госпитальные поезда, прибывающие из Франции, и некоторое время он работал в отделении для психически больных. Невинсон женился на Кэтлин Ноулман 1 ноября 1915 года в ратуше Хэмпстеда и после недельного медового месяца вернулся в Королевский армейский военный корпус, но в январе 1916 года был уволен со службы по состоянию здоровья из-за острой ревматической лихорадки. [2]
Невинсон использовал свой опыт во Франции и в Лондонском госпитале в качестве темы для серии мощных картин, в которых использовались футуристические и кубистские приемы, а также более реалистичные изображения, что дало большой эффект. В марте 1916 года он выставил свою картину « La Mitrailleuse» в галерее «Allied Artists Association» в Grafton Galleries. Художник Уолтер Сикерт в то время писал, что «La Mitrailleuse » «вероятно, останется самым авторитетным и концентрированным высказыванием о войне в истории живописи». [14]
Реакция на «La Mitrailleuse» побудила Галереи Лестера предложить Невинсону персональную выставку, которая состоялась в октябре 1916 года. Выставка имела успех у критиков и публики, и все представленные работы были проданы. [15] Майкл Сэдлер купил три картины, Арнольд Беннетт купил «La Petrie» , а сэр Альфред Монд купил «A Taube» , на которой был изображен ребенок, убитый в Дюнкерке бомбой, сброшенной с немецкого самолета типа « Taube» . [16] Несколько известных писателей и политиков посетили выставку; она получила широкое освещение в прессе, и Невинсон стал своего рода знаменитостью. [2]
В апреле 1917 года при поддержке Мьюирхеда Боуна и собственного отца Невинсон был назначен официальным военным художником Департамента информации . Надев форму военного корреспондента, он посетил Западный фронт с 5 июля по 4 августа 1917 года, в период, который включал начало битвы при Пашендейле 31 июля. Невинсон был расквартирован вместе с другими посетителями в Шато д'Аркур , к югу от Кана. [6] Хотя жизнь в Шато позволила Невинсону продемонстрировать свои навыки приготовления коктейлей другим посетителям, [17] вскоре он перевелся в 4-ю пехотную дивизию около Арраса . Оттуда он широко перемещался по фронту, посещая передовые наблюдательные пункты и артиллерийские батареи. Он летал с Королевским летным корпусом и попал под зенитный огонь. Он провел ночь на наблюдательном аэростате над Соммой. Однажды, пробираясь на передовой пост, он был прижат вражеским огнем на час. Несанкционированное посещение Ипрского выступа принесло Невинсону выговор и укрепило его репутацию безрассудного человека. [3]
Вернувшись в Лондон в августе 1917 года, Невинсон сначала завершил шесть литографий на тему « Строительство самолетов» для портфолио картин Бюро военной пропаганды «Усилия и идеалы Британии» [ 18] , а затем провел семь месяцев в своей студии в Хэмпстеде, перерабатывая свои наброски с фронта в законченные произведения. Несколько чиновников из Департамента информации посетили студию и вскоре начали жаловаться на эти новые работы. [19] Теперь Невинсон сосредоточился на отдельных людях, либо как на людях, проявляющих героические качества, либо как на жертвах войны. Он делал это, рисуя в реалистичной манере, используя ограниченную цветовую палитру, иногда только грязно-коричневый или хаки. В то время как на своей выставке 1916 года Невинсон выставлял как реалистические работы, так и работы, использующие кубистские и футуристские приемы, на своей выставке 1918 года все работы были реалистичными по стилю и композиции. [6]
Не только консультанты по искусству Департамента информации посчитали эти новые работы скучными, но и цензоры Военного министерства также возражали против трех картин. Невинсон был вполне счастлив изменить направление движения на картине « Дорога из Арраса в Бапом» , но не был готов пойти на компромисс по поводу двух других картин. Цензор возражал против «Группы солдат» на том основании, что «изображенный тип человека не достоин британской армии». Среди сарказма и язвительности ответа Невинсона он все же указал на то, что солдаты на картине были набросками с группы, возвращавшейся домой в отпуск с фронта, с которой он столкнулся в лондонском метро. В конечном итоге полотно было передано для показа. [3] Не так «Пути славы» , картина Невинсона, изображающая двух павших британских солдат на поле грязи и колючей проволоки. Получив в начале 1918 года известие о том, что картина не будет передана для выставки, Невинсон настоял на том, чтобы выставить ее с коричневой полосой бумаги поперек, на которой было нацарапано слово «Censored». Это принесло Невинсону выговор не только за выставку картины, но и за использование слова «Censored» без разрешения. [20] [21] [22]
В 1918 году, после некоторых переговоров, Невинсон согласился работать на Британский комитет военных мемориалов , чтобы создать одно большое произведение искусства для предложенного, но так и не построенного Зала памяти . Ему предложили почетное звание второго лейтенанта, но он отказался, опасаясь, что это повлияет на его освобождение от боевых обязанностей по состоянию здоровья. Был организован короткий визит на длинные выходные на Западный фронт, но без назначения Невинсон должен был сопровождаться везде, куда бы он ни пошел, и его передвижения были ограничены. Невинсон быстро поссорился с армейским сопровождающим, назначенным к нему во Франции, и заявил, что ему отказали в разрешении посетить пункты оказания помощи, в которых он хотел рисовать. [6]
Во время поездки он сделал набросок ряда раненых и нескольких пленных, направляющихся в тыл после утреннего наступления. [23] Это стало основой для картины «Жатва битвы» , которая стала самой большой работой Невинсона. Она была завершена в феврале 1919 года, и 2 апреля Невинсон организовал «частный просмотр» картины в своей студии для многочисленных критиков и журналистов. Хотя это вызвало некоторые благоприятные отзывы, особенно в Daily Express , это также привело к статьям, в которых утверждалось, что картина была настолько мрачной, что ее скрывали от публики. [6] [10] Когда картина была показана на огромной выставке «Военные картины и рисунки нации» , организованной Имперским военным музеем в декабре 1919 года в Берлингтон-хаусе, Невинсон был в ярости, обнаружив, что ее повесили не в главной комнате, а в боковой галерее. [24] Он начал кампанию по поношению всех тех, кого он считал ответственными за это оскорбление. Каким бы необоснованным ни было возмущение Невинсона, оно имело последствия: оно разрушило его дружбу с Мьюирхедом Боуном, который был в организационном комитете выставки, заставило Имперский военный музей опасаться иметь с ним дело, а самого Невинсона ослепило то высокое уважение, с которым относились к его военным картинам. [6]
Невинсон, наряду с Эдвардом Элгаром и Гербертом Уэллсом, представлял британскую культуру на праздновании первой годовщины Республики Чехословакия в Праге в 1919 году. [25] Невинсон впервые посетил Нью-Йорк в мае 1919 года и провел там месяц, пока его гравюры времен Первой мировой войны демонстрировались с большим успехом в галерее Frederick Keppel & Co. [25] Вторая выставка в том же месте в октябре 1920 года была принята плохо. Это привело к тому, что Невинсон разочаровался в Нью-Йорке, до такой степени, что он изменил название своей картины « Нью-Йорк-абстракция» на «Душа бездушного города» . [26] Невинсон утверждал, что был первым художником, изобразившим Нью-Йорк в стиле модерн, но на самом деле несколько британских авангардистов писали картины в этом городе еще до Первой мировой войны. [27] [28] В мае 1919 года, когда Невинсон был в Америке, Кэтлин Невинсон родила сына, но ребенок умер вскоре после этого, прежде чем его отец смог вернуться в Великобританию. [29]
Хвастовство и преувеличенные заявления Невинсона относительно его военного опыта, вместе с его депрессивным и темпераментным характером, нажили ему много врагов как в США, так и в Великобритании. Роджер Фрай из Bloomsbury Group был особенно яростным критиком. В 1920 году критик Чарльз Льюис Хайнд заметил в своем вступительном каталоге к выставке последних работ Невинсона: «Это нечто, в возрасте тридцати одного года, быть среди самых обсуждаемых, самых успешных, самых многообещающих, самых почитаемых и самых ненавистных британских художников». [2] В сентябре 1920 года Невинсон разработал плакат для постановки Виолы Три « Неизвестный» Сомерсета Моэма , на котором были изображены бомбы, взрывающиеся вокруг распятия. [25] Изображение было признано оскорбительным и было запрещено к показу в лондонском метро . Невинсон распространил плакат возле театра и в процессе получил большое освещение в прессе. [25]
В течение 1930-х годов Невинсон написал ряд городских пейзажей в Лондоне, Париже и Нью-Йорке, которые в целом были хорошо приняты. Наиболее заметной из них является «Ночной пляж» 1937 года. [30] В том же году он проиллюстрировал обложку издания Radio Times , посвященного коронации короля Георга VI и королевы Елизаветы . Его послевоенные работы в основном включали пейзажи в более натуралистичном стиле. Залитый солнцем ландшафтный дизайн Невинсона был среди победителей конкурса «Знаменитые художники» 1933 года , проведенного Cadbury 's для серии дизайнов шоколадных коробок, которые были выставлены в Leicester Galleries в Лондоне. [31] Его большая картина 1932 и 1933 годов «Двадцатый век» использовала футуристические приемы для атаки на фашизм и нацизм. [27] Он также создал большие исторические аллегории, которые считались хуже его картин о Первой мировой войне. Кеннет Кларк , тогдашний директор Национальной галереи, сделал несколько комментариев по поводу этих строк, и, в ответ, Невинсон стал яростным критиком Кларка. [32] Невинсон был награжден кавалером ордена Почетного легиона в 1938 году и стал членом-корреспондентом Королевской академии в 1939 году. [8] [33]
В начале Второй мировой войны британское правительство создало Консультативный комитет военных художников (WAAC) и назначило Кеннета Кларка его председателем. [34] Несмотря на публичную враждебность между Кларком и им самим, Невинсон был разочарован тем, что WAAC не предложил ему заказ. Он представил три картины в WAAC в декабре 1940 года, которые также были отклонены. [35] Он работал санитаром в Лондоне во время «Блица» , во время которого его собственная студия и семейный дом в Хэмпстеде подверглись бомбардировкам. [2] В конечном итоге WAAC приобрел у него две картины: «Противовоздушная оборона» и изображение атаки зажигательной бомбы « Пожар в Лондоне, 29 декабря — исторический отчет» . [6]
Невинсон получил заказ от Королевских военно-воздушных сил на изображение летчиков, готовящихся к налету на Дьепп в августе 1942 года, и они также позволили ему летать на их самолетах, чтобы проявлять фотографии воздушной войны. [6] Он подарил Уинстону Черчиллю картину, облачный пейзаж под названием «Поля сражений Британии », которая до сих пор висит на Даунинг-стрит . [36] Вскоре после этого инсульт парализовал его правую руку и вызвал дефект речи. Он подал заявку на должность младшего клерка в WAAC, но получил отказ. [6] Невинсон самостоятельно научился рисовать левой рукой и выставил три картины в Королевской академии летом 1946 года. Он посетил эту выставку с помощью своей жены Кэтлин в инвалидном кресле, но умер несколько месяцев спустя в возрасте пятидесяти семи лет. [3]
