Сэр Осберт Ланкастер CBE (4 августа 1908 г. – 27 июля 1986 г.) был английским карикатуристом , историком архитектуры, сценографом и автором. Он был известен своими карикатурами в британской прессе и своей пожизненной работой по информированию широкой общественности о хороших зданиях и архитектурном наследии.
Единственный ребенок в богатой семье, Ланкастер получил образование в школе Чартерхаус и колледже Линкольна в Оксфорде ; в обоих он был непримечательным ученым. С раннего возраста он был полон решимости стать профессиональным художником и дизайнером и учился в ведущих художественных колледжах Оксфорда и Лондона. Работая в качестве автора в The Architectural Review в середине 1930-х годов, Ланкастер опубликовал первую из серии книг по архитектуре, стремясь одновременно развлечь широкого читателя и демистифицировать предмет. Несколько терминов, которые он придумал в качестве обозначений для архитектурных стилей, получили общее употребление, включая « Pont Street Dutch » и « Stockbroker's Tudor », и его книги продолжают считаться важными справочными работами по этой теме.
В 1938 году Ланкастера пригласили рисовать тематические карикатуры в The Daily Express . Он представил карикатуру шириной в одну колонку, популярную во французской прессе, но только тогда появившуюся в британских газетах. Между 1939 годом и выходом на пенсию в 1981 году он нарисовал около 10 000 таких «карманных карикатур», что сделало его общенационально известной фигурой. Он разработал команду постоянных персонажей во главе с его самым известным творением Моди Литтлхэмптон , через которую он выражал свои взгляды на моду, причуды и политические события того времени.
С юности Ланкастер хотел заниматься дизайном для театра, и в 1951 году ему было поручено создать костюмы и декорации для нового балета Pineapple Poll . С тех пор и до начала 1970-х годов он создавал новые постановки для Королевского балета , Глайндборна , D'Oyly Carte , Old Vic и Вест-Энда . Его производительность снизилась в последние годы, когда его здоровье начало ухудшаться. Он умер в своем лондонском доме в Челси в возрасте 77 лет. Его разнообразная карьера, отмеченная рыцарским званием в 1975 году, была отмечена выставкой в коллекции Уоллеса , посвященной столетию со дня его рождения и названной «Карикатуры и короны: гений Осберта Ланкастера» .
Ланкастер родился в 1908 году в Лондоне, на Элгин-Кресент, 79. Он был единственным ребенком Роберта Ланкастера (1880–1917) и его жены Клэр Брейсбридж, урожденной Мангер. [1] Его дед по отцовской линии, сэр Уильям Ланкастер , вырос из скромной семьи и стал генеральным директором Prudential Assurance Company , лордом поместья Ист-Уинч , Норфолк, и филантропом в области образования. [2] Мать Осберта была художницей, известной своими картинами цветов, которая регулярно выставлялась в Королевской академии ; [3] его отец был издателем, [4] который добровольно пошел в армию в начале Первой мировой войны , был назначен вторым лейтенантом в Норфолкский полк и погиб в битве при Аррасе в апреле 1917 года. [5]
.jpg/1280px-Sir_OSBERT_LANCASTER_-_79_Elgin_Crescent_W11_2JE_(retouched).jpg)
Элгин-Кресент , Ноттинг-Хилл , где родился и вырос Ланкастер, был районом высшего среднего класса . Семья содержала штат слуг, включая повара и медсестру . [4] [6] Такова была смешанная природа Лондона в первые годы 20-го века, что недалеко от него находились бедный и опасный Ноттинг-Дейл и Портобелло-роуд , где, как вспоминал Ланкастер в своих мемуарах 1953 года, было сказано, что для хорошо одетого человека невозможно было ходить и оставаться невредимым. [7] С раннего возраста Ланкастер осознавал разнообразие классов, национальностей и социальных установок вокруг него. [8]
В 1918 году Ланкастер был отправлен в подготовительную школу Св. Ронана в Уортинге . Режим в школе в значительной степени склонялся к спорту, в котором он не был ни заинтересован, ни искусен. Директор школы, Стэнли Харрис , был известным футболистом-любителем и иногда первоклассным игроком в крикет, но он был достаточно терпим к пренебрежению Ланкастера к играм, и в целом Ланкастеру нравилось проводить время в школе. Его образование там было, как он позже заметил, для него важнее, чем все, чему он научился позже в своей школьной и университетской карьере. [9] Он покинул Св. Ронана в 1921 году, в возрасте тринадцати лет, и отправился в Чартерхаус , куда были отправлены его отец и дяди. [10] Там он был шокирован издевательствами и сквернословием, [11] но в дополнение к своей спортивной, обывательской «крови», [12] [n 1] школа имела интеллектуальные и эстетические традиции. [14] Биограф Ланкастера Ричард Бостон пишет: «Сердечный Баден-Пауэлл , например, был компенсирован Ральфом Воганом Уильямсом и Робертом Грейвсом , в то время как талантливые художники-картезианцы включали Теккерея , Лича , Ловата Фрейзера и Макса Бирбома ». [14] Мастер рисования, П. Дж. («Пурпурный») Джонсон, поощрял Ланкастера, настаивая на том, что надежная техника является предпосылкой для эффективного самовыражения в рисовании или живописи; в этом отношении время, проведенное мальчиком в школе, было ценным, хотя в остальном директор находил его «непоправимо неловким ... печальным разочарованием». [15] Ланкастер разделял мнение Бирбома о том, что быть старым учеником школы было приятнее, чем быть ее учеником. [16] [n 2]
В возрасте семнадцати лет Ланкастер сдал выпускные школьные экзамены и поступил в Линкольн-колледж в Оксфорде , чтобы изучать историю. Он убедил свою мать разрешить ему немедленно покинуть Чартерхаус, дав ему несколько месяцев между школой и университетом, в течение которых он записался на курс занятий по жизни в Школе искусств Байама Шоу в Лондоне. [17] В октябре 1926 года он начал учиться в Оксфорде. Там, как и в Чартерхаусе, он обнаружил два лагеря, в которых некоторые студенты решили объединиться: «сердечники» позиционировали себя как агрессивно гетеросексуальные и антиинтеллектуальные; «эстеты» имели в основном гомосексуальное членство. [18] Ланкастер последовал примеру своего старшего современника Кеннета Кларка , будучи довольным гетеросексуалом, но тем не менее одним из эстетов, и он был принят в качестве ведущего члена их круга. [19] Он культивировал образ эдвардианского денди с большими усами, моноклем и клетчатыми костюмами, в значительной степени копируя свою личность по образу Бирбома, которым он очень восхищался. [20] Он также перенял некоторые черты оксфордского дона Мориса Боура ; друг Ланкастера Джеймс Лиз-Милн прокомментировал: «Влияние Боура на Осберта было заметным, в той степени, в которой он перенял громкий голос гуру, взрывное ударение на определенных словах и фразах и привычку в разговоре потчевать свою аудиторию отрепетированными остротами и сплетнями». [3] Среди студентов Ланкастера были Стивен Спендер , Рэндольф Черчилль и, что самое важное, Джон Бетджеман , который стал его близким другом и пожизненным влиянием. [3] [21]
Ланкастер пробовал заниматься греблей в лодочном клубе Оксфордского университета , но быстро понял, что он подходит для этого не больше, чем для полевых игр в школе. [22] Он вступил в Оксфордское университетское драматическое общество (OUDS), играл второстепенные роли, разрабатывал обложки программ, писал и ставил хореографию. [23] Он писал прозу и рисовал для журналов Isis и Cherwell , участвовал в студенческих розыгрышах, [n 3] организовал выставку своих картин, [n 4] посещал занятия по жизни и стал важной фигурой в общественной жизни Оксфорда. [26] Все эти развлечения привели к тому, что он пренебрег своей академической работой. Он усложнил себе жизнь, переключившись с курса истории на английский после первого года, решение, о котором он пожалел, столкнувшись с суровостью обязательного англосаксонского , который он нашел непонятным. [27] [n 5] Сделав запоздалую попытку, он продлил свое обучение с обычных трех лет до четырех и окончил его с дипломом четвертого класса в 1930 году. [29]
.jpg/1280px-Slade_School_of_Fine_Art_(16694041931).jpg)
Семья Ланкастера считала, что искусство было подходящим хобби, но неприемлемой профессией; [n 6] они согласились, что лучшей карьерой для него будет юриспруденция. [30] Он добросовестно посещал репетиторство и присоединился к Миддл-Темпл , но неоднократно проваливал экзамены по праву. Его учеба была внезапно остановлена его здоровьем. У него диагностировали заболевание грудной клетки, возможно, туберкулезное , и его отправили в санаторий в Швейцарии. Через три месяца его признали здоровым, и после отпуска в Венеции — любви на всю жизнь и эстетического влияния — он вернулся в Англию в 1931 году. Он отказался от всех мыслей стать юристом и поступил на очное обучение в Школу искусств Слейда в Лондоне. [31]
В Slade Ланкастеру нравилось большинство его занятий, но особенно те, что были посвящены сценографии, которые вел Владимир Полунин , главный художник Дягилева и работал с Пикассо . [ 32] Среди учеников Полунина была Карен Харрис, дочь банкира сэра Остина Харриса. Ланкастер влюбился в нее; [33] его чувства были взаимны, но ей было всего семнадцать, и ее родители считали, что она слишком молода, чтобы выйти замуж. Сначала они с опаской относились к пригодности Ланкастера в качестве мужа и кормильца, но в итоге одобрили его. [33] Он и Карен поженились в июне 1933 года. [34] У них было двое детей: Кара (родилась в 1934 году) и Уильям (родилась в 1938 году); первая стала помощницей по сцене , второй — антропологом . [35]
.jpg/1280px-Sir_John_Betjeman_(1906-1984).jpg)
Ланкастер зарабатывал на жизнь как внештатный художник, создавая рекламные плакаты, рождественские открытки, книжные иллюстрации и серию фресок для отеля. В 1934 году он получил постоянную должность в The Architectural Review , который принадлежал другу семьи и в котором Бетджеман был помощником редактора. [36] Журнал имел репутацию «рупора модернистского движения », нанимая ведущих сторонников, таких как Эрнё Голдфингер и Николаус Певзнер . [37] Несмотря на то, что он описывал стиль Баухаус как «шары», [37] Ланкастер не был антимодернистом, но он присоединился к Бетджеману и Роберту Байрону в продвижении компенсирующей ценности более традиционной архитектуры. [38] Главной из его многочисленных видов деятельности для The Architectural Review было рецензирование книг, особенно по искусству. Его биограф Джеймс Нокс отмечает, что вкус Ланкастера уже был устоявшимся, он ценил разнообразные дарования современных художников, включая Эдварда Берру , Джорджо де Кирико , Эдварда Уодсворта и Пола Нэша . [39]
Нокс выделяет как наиболее продолжительный вклад Ланкастера в журнал серию иллюстрированных сатир на тему планирования и архитектуры под названием Progress at Pelvis Bay . Собранные статьи были объединены в книгу под тем же названием, опубликованную в 1936 году. Она высмеивала жадную и мещанскую застройку типичного морского курорта. Рецензируя книгу в The Observer , Саймон Харкорт-Смит писал: «Мистер Ланкастер не жалеет ужасающих подробностей развития района ... [его] восхитительные рисунки дополняют картину прогресса и запустения. Я надеюсь, что каждый местный орган власти и застройщик недвижимости будут вынуждены прочитать эту отвратительную маленькую книгу». [40] За этим последовала книга Lancaster Pillar to Post (1938), беззаботная книга с примерно равным количеством текста и рисунков, призванная демистифицировать архитектуру для интеллигентного обывателя. [41] Ученый-архитектор Кристофер Хасси отметил изобретательное использование автором терминов для обозначения стилей того времени, таких как «банковский георгианский», « биржевой тюдоровский » и « обходной пестрый », и охарактеризовал книгу как проницательную и проницательную. [42]
В 1938 году Ланкастер согласился помочь Бетджемену написать серию статей для The Daily Express . Он подружился с редактором газетных статей Джоном Рейнером, который положительно отреагировал на похвалу Ланкастера «карикатурам в маленькую колонку», популярным во французской прессе, но пока не встречавшимся в британских газетах. [43] Рейнер окрестил их « карикатурами в кармане » после того, как карманные линкоры стали часто появляться в новостях, и пригласил Ланкастера внести свой вклад. [3] Первая появилась 3 января 1939 года. [n 7] Ранние карикатуры сопровождали колонку сплетен « Уильям Хики »; позже они были переведены на первую полосу, где они оставались регулярной темой, с небольшими перерывами, на протяжении более сорока лет, всего около 10 000. [45] Популярность карикатур Ланкастера привела к попыткам других газет, включая The Times , переманить его из Express , но он сопротивлялся им. [46] Хотя он считал владельца Express , лорда Бивербрука , «старым скотом» и «ублюдком», он находил его «идеальным работодателем, насколько я мог судить: он совершенно не беспокоил людей, работающих в газете». [47] [48] [n 8]
Вскоре после начала войны Ланкастер поступил на работу в Министерство информации . [50] Он хорошо говорил по-французски и по-немецки, и благодаря этому, а также своему журналистскому опыту, он был принят на работу в отдел, занимавшийся британской пропагандой за рубежом. [51] Несколько других видных деятелей были членами отдела, и было много столкновений эго и мало ощутимых достижений. [52] [n 9] В июле 1941 года Ланкастер был переведен в отдел новостей Министерства иностранных дел . [n 10] В его обязанности входило проведение ежедневных брифингов для других государственных служащих и британской прессы, мониторинг немецких пропагандистских передач и рисование карикатур для листовок на немецком, голландском и французском языках для сбрасывания с воздуха на территории, удерживаемой противником. [55]
Карманные карикатуры сделали Осберта национальной фигурой. Они передавали настроение нации, дерзко встречая невзгоды с хорошим юмором. В час опасности они давали людям повод для смеха. Хотя они были небольшими по размеру, их вклад в национальную мораль был огромен.
Ричард Бостон [56]
В дополнение к своим официальным обязанностям Ланкастер был художественным критиком в The Observer с 1942 по 1944 год и продолжал публиковать карманные карикатуры в Express ; с 1943 года он также рисовал большую еженедельную карикатуру для родственной газеты The Sunday Express под псевдонимом «Банбери». [3] [n 11] Несмотря на нехватку бумаги во время войны, издатель Джон Мюррей выпускал коллекцию карманных карикатур каждый год с 1940 по 1944 год. [1]
В декабре 1944 года, когда война приближалась к концу, Ланкастер был направлен в Грецию в качестве пресс-атташе британского посольства в Афинах. После того, как оккупанты-немцы отступили, противоборствующие фракции поставили страну на грань гражданской войны. Опасаясь коммунистического переворота, британское правительство поддержало Георгиоса Папандреу , премьер-министра бывшего правительства в изгнании , теперь находившегося у власти в Афинах при поддержке британских войск. [58] Когда полиция Папандреу открыла огонь по гражданской демонстрации на глазах у мировой прессы, британская поддержка его подверглась международному давлению. [59] Британское посольство, в которое Ланкастер прибыл 12 декабря, стало мишенью для обстрела со стороны различных антиправительственных групп, и он присоединился к послу ( Реджинальду Липеру ), британскому министру-резиденту в Средиземноморье ( Гарольду Макмиллану ) и штату, фактически находившемуся в осаде. [60]
После инициативы Макмиллана и личного вмешательства Уинстона Черчилля в Афинах к власти пришло новое правительство, приемлемое для всех сторон, и в январе 1945 года мир был на короткое время восстановлен. [61] Задачей Ланкастера тогда было восстановить доверие и хорошие отношения между Великобританией — ее правительством, посольством и армией — и международным пресс-корпусом. В этом, как считалось, он преуспел. [62] После этого он воспользовался возможностью путешествовать по стране за пределами Афин в течение месяцев до возобновления гражданских беспорядков в 1946 году. Он исследовал Аттику , Беотию и Аркадию , а также посетил Фессалию , Эпир и некоторые острова . [63] Он влюбился в Грецию, [64] которую он неоднократно посещал на протяжении всей оставшейся жизни. [65] Во время своих экскурсий в 1945 и 1946 годах он постоянно делал зарисовки, и результаты были опубликованы с сопроводительным текстом под названием « Классический пейзаж с фигурами » в 1947 году. Бостон описывает его как «решительный, но лирический отчет об условиях послевоенной Греции»; The Times назвала его «прекрасной научной работой», а также «выдающейся иллюстрированной книгой». [66]
В течение трех лет между возвращением из Греции и концом десятилетия Ланкастер опубликовал еще две книги: одну — комическую историю, изначально написанную для его детей, « Голова сарацина» , а другую — еще одну сатирическую книгу об архитектуре и планировке, «Разоблачение Драйнефлета» . [67] В 1947–48 годах он был преподавателем искусств имени Сиднея Джонса в Ливерпульском университете , после более ранних назначенцев, включая сэра Герберта Рида , У. Г. Констебля , Фрэнка Ламберта и Х. С. Гудхарта-Ренделя . [68]
Фестиваль Британии 1951 года дал Ланкастеру новые возможности для расширения его художественного диапазона. Несмотря на враждебность к фестивалю, проявленную его основным работодателем, Бивербруком, Ланкастер внес большой вклад. [69] Ему и его другу Джону Пайперу было поручено разработать центральную часть Фестивальных садов на южном берегу Темзы . Бостон описывает это как «250-ярдовую последовательность павильонов, аркад, башен, пагод, террас, садов, озер и фонтанов в стилях, которые включали Брайтонское Регентство, готику и китайский». [70] Главное место фестиваля, вокруг нового Королевского фестивального зала , было призвано передать дух модернистской архитектуры; сады были спроектированы так, чтобы вызвать атмосферу георгианских садов удовольствий , таких как Воксхолл и Ранелаг . [71]
Это должно было быть место «изысканного веселья» с танцевальным залом, парком развлечений, торговым парадом, ресторанами, пабами и винным садом. Осберт был идеально подготовлен к выполнению этого задания.
Джеймс Нокс о Фестивальных садах [71]
Сады привлекли около восьми миллионов посетителей во время фестиваля 1951 года. [72] Manchester Guardian назвала их «шедевром ... фантазией на фантазии, красным, золотым, синим и зеленым, лабиринтом беззаботного абсурда». [73]
Сотрудничество Ланкастера с Пайпером привело ко второму отходу в его профессиональной карьере: сценическому дизайну. В связи с Фестивалем Британии балетная труппа Sadler's Wells Ballet поставила новую работу, Pineapple Poll Джона Крэнко , и обратилась к Пайперу с просьбой разработать ее. Он не смог принять заказ и порекомендовал своего коллегу. Это была возможность, которую Ланкастер с нетерпением ждал с одиннадцати лет, когда мать взяла его на постановку Дягилева « Спящая красавица» . Он вспоминал «ослепительную красоту декораций Бакста и интенсивность моей собственной реакции ... Там и тогда я сформировал амбицию, которой не суждено было осуществиться более тридцати лет». [74] Яркий балет Крэнко имел немедленный успех — «хит сезона», по выражению Нокса, — и превратил Ланкастера в одного из самых востребованных театральных художников страны. [75] В течение оставшейся части 1950-х и 1960-х годов его костюмы и декорации можно было увидеть в новых постановках в Ковент-Гардене , Глайндборне , Олд Вике , Олдборо и в Вест-Энде . [1]
Хотя он делал рисунки для нескольких книг других авторов в 1930-х годах, только после войны Ланкастер стал постоянно востребован как иллюстратор. [76] Он иллюстрировал или разрабатывал обложки для широкого спектра книг, как художественных, так и научно-популярных. Его заказы включали рисунки для работ друзей, таких как Нэнси Митфорд , Алан Мурхед и Энтони Пауэлл ; для бестселлеров, включая К. Норткота Паркинсона и П. Г. Вудхауза ; [76] и для других современных авторов, включая Рут Маккенни , Вайолет Пауэлл , Саймона Рэйвена и Вирджинию Грэм . Он также иллюстрировал новые издания классических произведений авторов от Шекспира до Бирбома и Саки . [77]
.jpg/1280px-Express_Building_(4).jpg)
В книге «Осберт: портрет Осберта Ланкастера » Бостон комментирует, что после драматических событий в Афинах дальнейшая жизнь его героя была бессобытийной и трудолюбивой с «довольно пугающим отсутствием ссор, интриг, скандалов или передряг, о которых можно было бы сообщить». [78] У Ланкастеров был дом в георгианском стиле в Хенли-на-Темзе и квартира в Челси , где они жили с понедельника по пятницу. [79] Он работал дома по утрам, над иллюстрациями, сценографией, рецензиями на книги и любыми другими заказами, прежде чем присоединиться к своей жене за полуденным сухим мартини и, наконец, одеться и отправиться в один из своих клубов на обед. [n 12] После этого он шел в здание Express на Флит-стрит около четырех часов дня. Там он сплетничал со своими коллегами, прежде чем сесть за свой стол и яростно курить, создавая карманный мультфильм на следующий день. Примерно к половине седьмого он должен был представить карикатуру редактору и быть готовым выпить в El Vino's через дорогу, а затем отправиться на вечерние светские мероприятия. [82]
Карен Ланкастер умерла в 1964 году. Они были заметно разными по характеру, она тихая и домашняя, он экстраверт и общительный, но они были преданы друг другу, и ее смерть оставила его опустошенным. [83] Три года спустя он женился на журналистке Энн Скотт-Джеймс ; они знали друг друга много лет, хотя поначалу она не очень любила его, считая его «театральным» и «надменным». [84] К 1960-м годам они стали хорошими друзьями, и после смерти Карен овдовевшая Ланкастер и разведенный Скотт-Джеймс проводили все больше времени вместе. Их свадьба состоялась в регистрационном офисе Челси 2 января 1967 года. [85] После свадьбы они оставили его квартиру в Челси и жили по выходным в ее доме в деревне Олдворт в Беркшире , дом в Хенли был продан. [84]
_(2).jpg/1280px-Tate_Britain_(5822081512)_(2).jpg)
Хотя в целом он был скорее комментатором, чем участником кампаний, Ланкастер сделал исключение для защиты архитектурного наследия Великобритании, где он стал лидером общественного мнения. [86] Историк Джерри Уайт писал, что снос арки Юстон в Лондоне в 1962 году предупредил широкую общественность, что «без бдительности и решительного сопротивления Лондон рискует потерять свои достопримечательности одну за другой, в интересах либо прибыли, либо ложно понимаемого общественного блага». [87] Ланкастер настаивал на этом еще до войны. [86] В 1967 году он был назначен в консультативный комитет по историческим зданиям Совета Большого Лондона , присоединившись к Бетджеману, Певзнеру и сэру Джону Саммерсону . [87] [88] Они сыграли важную роль в срыве планов лейбористского правительства по сносу фасада галереи Тейт . [87] В 1973 году Ланкастер вместе с Бетджеманом и другими единомышленниками вел кампанию против введения правительством консерваторов платы за вход в ранее бесплатные галереи и музеи; плата привела к резкому сокращению числа посетителей и вскоре была отменена. [89]
В июне 1975 года Ланкастер был посвящен в рыцари в честь Дня рождения королевы . [90] Он и его жена сотрудничали в работе над «Садом удовольствий» (1977), историей британского сада. Хотя такие великие сады, как Стоу, были полностью освещены, ее текст и его рисунки не пренебрегали более скромными усилиями: «Пригородный сад — самый важный сад 20-го века, и нет никаких оправданий, кроме невежества, для использования слова «пригородный» в уничижительном смысле». [91] В следующем году Ланкастер был удостоен звания Королевского промышленного дизайнера (RDI) Королевским обществом искусств , отличие, в котором его предшественниками были художник и архитектор Хью Кассон ; типограф Эрик Гилл ; Чарльз Холден , архитектор лондонского транспорта; Барнс Уоллис , военный инженер; и архитектор-модернист, с которым Ланкастер энергично скрещивал шпаги, сэр Бэзил Спенс . Не было другого театрального дизайнера RDI до Стефаноса Лазаридиса в 2003 году. [92] В 1978 году Ланкастер перенес первый из серии инсультов , и его здоровье начало медленно ухудшаться. Он больше не занимался дизайном для театра, нарисовал свой последний карманный комикс для Express в мае 1981 года, [93] и опубликовал свой последний сборник, The Life and Times of Maudie Littlehampton, в следующем году. [1]
Ланкастер умер в своей квартире в Челси 27 июля 1986 года в возрасте 77 лет. Он был похоронен вместе с предыдущими поколениями своей семьи на церковном кладбище в Уэст-Уинче. [94] Поминальная служба прошла в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене в октябре 1986 года. [95]
В 2008 году историк архитектуры Гэвин Стэмп описал книгу Ланкастера Pillar to Post (1938) — позднее переработанную и объединенную с продолжением Homes Sweet Homes (1939) — как «одну из самых влиятельных книг по архитектуре, когда-либо опубликованных, — и, безусловно, самую смешную». [96] Ланкастер считал, что архитекторы и писатели-архитекторы создали мистику, которая сбивает с толку обывателя, и в этих двух книгах он намеревался развеять мифы об этом предмете, по его словам, «с помощью небольшого объема информации, приправленного большой дозой личных предубеждений». [97] [n 13]
С раннего возраста Ланкастер был очарован архитектурой. Он вспоминал свою первую поездку в Венецию и «ошеломляющий» вид на Сан-Джорджо Маджоре с Пьяцетты , а в молодости он отправился на то, что он описывал как «прогулки по церквям» с Бетджеманом. [98] Его забота об архитектурном наследии привела его к написанию и рисованию того, что Нокс описывает как «серию архитектурных полемик под видом обезоруживающих «книг с картинками». Гарольд Николсон сказал о работе Ланкастера в этой сфере: «Под этой шелковистой, сардонической улыбкой скрывается рвение пылкого реформатора ... самая остроумная и занимательная книга. Но это больше, чем просто ясное изложение самой важной темы». [99] Четыре книги Ланкастера относятся к этой категории: «Прогресс в заливе Пелвис» высмеивает бесчувственных планировщиков и алчных застройщиков; Pillar to Post иллюстрирует и анализирует экстерьеры зданий с древних времен до наших дней; Homes Sweet Homes делает то же самое для интерьеров. Drayneflete Revealed в том же духе, что и Progress at Pelvis Bay . Во всех этих работах Ланкастер использует что-то из техники, которую он предписывал для сценического дизайна: представление слегка преувеличенной версии реальности. Витые колонны в разделе « Барокко » не срисованы напрямую с реальных зданий в стиле барокко, а являются выжимкой художника из множества примеров, которые он видел и зарисовал. Такими средствами он намеревался донести до широкой публики информацию о хороших зданиях и «нынешнем плачевном состоянии английской архитектуры». [98]
Эскизы и картины Ланкастера в Греции и вокруг нее редко бывают сатирическими; они являются свидетельством его любви к стране и ее тщательного изучения. Когда его презрение к тирании не позволило ему посетить Грецию, пока она находилась под военным правлением, он отправился вместо этого в Египет, Судан, Ливан и Сирию, всегда с большим альбомом для рисования, в котором он писал и рисовал. Из этих эскизов он создал «Классический пейзаж с фигурами» (1947), «Плавание в Византию: архитектурный компаньон» (1969) и, в другом ключе, «Смена сцен » (1978), в котором он рискнул написать стихи, чтобы сопровождать свои рисунки. [100] [n 14] Дилис Пауэлл , известный эллинофил , писал, что Ланкастер был «одним из немногих, кто мог пошутить о греках, не обидев их; он был предан Греции; он был рожден, чтобы восхвалять ее». [101]
Хотя газеты Бивербрука были в редакционном отношении правыми, Ланкастер никогда не был вынужден следовать партийной линии. [48] Он был склонен высмеивать правительство того времени, независимо от партии, и он чувствовал, что его откровенно партийные коллеги, такие как Дэвид Лоу и Вики, были ограничены своими политическими пристрастиями. [102] Он писал: «Не дело карикатуриста размахивать флагами и кричать, когда проходит процессия; ему отведена роль маленького мальчика, который указывает, что Император совершенно голый». [103]
В конце 1940-х годов Ланкастер создал репертуарную компанию персонажей, в уста которых он вкладывал свои социальные и политические шутки. Звездным персонажем была Моди, графиня Литтлхэмптон , которая умудрялась быть одновременно проницательной и ветреной. Она начинала как то, что ее создатель называл «слегка сумасшедшим классовым символом», но превратилась в «голос прямого комментария, который мог бы быть моим собственным». [104] Политические взгляды Моди были эклектичны: «по некоторым вопросам она намного правее мистера Эноха Пауэлла , а по другим — намного левее мистера Майкла Фута ». [105] Ее комментарии о моде и особенностях дня захватили общественное воображение; [104] историк искусства Бевис Хиллиер называет ее «знаковой фигурой, которая стоит в одном ряду с полковником Блимпом Лоу и бабушкой Джайлза ». [106] В качестве модели Моди были предложены различные кандидаты, [n 15], но Ланкастер утверждал, что она не была основана ни на одном реальном человеке. [110]
Другие постоянные персонажи включали тупого, но иногда проницательного мужа Моди Вилли; двух грозных вдов: двоюродную бабушку из Литтлхэмптонса Эдну и миссис Фрогмарч, активистку тори из среднего класса; [n 16] каноник Фонтуотер, олицетворение Церкви Милитант ; миссис Раджагоджоллибарми, азиатский политик; и отец О'Бабблгам, римско-католический оппонент Фонтуотера; они видны на иллюстрации справа из сборника 1975 года Liquid Assets . Младший современник Ланкастера Марк Боксер заметил, как некоторые персонажи, такие как каноник, развили «квадратные черты, чтобы вписаться в форму коробки с мультфильмом». [47] В своих карикатурах военного времени Ланкастер часто изображал Муссолини и Гитлера ; позже он редко изображал действующих политиков, хотя Нокс включает несколько карманных карикатур 1960-х годов, в которых появляются генерал де Голль , Гарольд Вильсон и другие. [112] Ричард Никсон был представлен в нескольких карманных карикатурах во время Уотергейтского скандала; на одной из них он изображен стоящим у смывного унитаза и невинно говорящим: «Записи? Какие записи?» [113]
Писатель Энтони Пауэлл заметил, что Ланкастер, тщательно придумав и стилизовав свою собственную личность — «щетинистые усы, клетчатые костюмы, рубашки и галстуки ярких оттенков», — создал похожих стилизованных персонажей для своих мультфильмов, достигнув «традиционной драматической эффективности значительно расширенного состава актеров для представления комедии дель арте » [114] .
Карьера Ланкастера в качестве художника по костюмам для театра началась и закончилась с Гилберта и Салливана . Его первые костюмы и декорации были для балета Sadler's Wells Ballet 's Pineapple Poll (1951), балета Джона Крэнко с сюжетом, основанным на поэме Гилберта , и музыкой Салливана . [115] Его последние костюмы и декорации были для возрождения оперной компании D'Oyly Carte Opera Company «Волшебник» (1973). [1] В промежутке он оформил еще несколько постановок для Королевского балета , а также для оперного фестиваля Глайндборн , Old Vic и Вест-Энда . Для него было предметом легкого сожаления, что из двадцати пьес, опер и балетов, которые он оформил между этими двумя, только одна была для совершенно серьезного произведения, «Питера Граймса» Бриттена , для Болгарской национальной оперы в Софии в 1964 году. [66]
Три театральных дизайна Ланкастера остались в использовании в постановках 21-го века, все Королевского балета: «Ананасовый опрос» , «Тщетная предосторожность» и «Коппелия» . [116] В статье о втором в 2016 году Даниэль Бакли написала: «Сюрреалистические и стилизованные дизайны Ланкастера для «Филле» усиливают пантомимное качество истории и преувеличенный бурлеск ее комедии, но фоны полей, уходящих вдаль, снопы сена, мечтательное небо и деревенские коттеджи обеспечивают идеализированный, пасторальный контекст, который нужен истории». [117] Бакли добавляет, что дизайны Ланкастера критиковались за то, что они не помещали балет ни в какое конкретное время или место — «за исключением, конечно, лондонского вида 1960-х годов на идиллическую сельскую жизнь». [117]
Ланкастер считал, что декорации и костюмы должны отражать реальность, но «через линзу, увеличивая и слегка переоценивая все, что она отражает». [118] Сэр Герайнт Эванс прокомментировал, как дизайн Ланкастера помог исполнителю: «[Его] дизайн для Фальстафа был превосходным: он дал мне ключи к пониманию персонажа и отразил то чудесное, тонкое чувство юмора, которое присутствовало во всех его работах». [101]
Старомодный образ Ланкастера, вместе с его выбором графини в качестве главного мультяшного рупора, заставили некоторых предположить, что его политика была на правом фланге. Но, несмотря на то, что он описывал как свои сильные традиционалистские чувства, он был колеблющимся избирателем: «В свое время я голосовал за тори и лейбористов, и, кажется, однажды, в момент полного умственного помешательства, голосовал за либералов». [47] [n 17] Он не доверял консерваторам из-за того, что он считал их постоянной предвзятостью в пользу застройщиков и против сохранения. [120] Он редко позволял своим собственным взглядам открыто проявляться в своих карикатурах, но его ненависть к политическому угнетению отражалась в его изображении фашистских , коммунистических и режимов апартеида , и он отказывался ехать в свою любимую Грецию, пока военная хунта находилась у власти с 1967 по 1974 год. [121] В религии он описывал себя как « человека C of E ... с тем смущением, которое вызывает у всех здравомыслящих людей любое упоминание Бога вне церкви». [47]
Помимо выставки в студенческие годы, Ланкастер провел четыре масштабных показа своих работ. Первый состоялся в Норидже в 1955–56 годах, когда Бетджеман открыл выставку, охватывающую весь спектр работ Ланкастера, включая плакаты 1930-х годов, а также карикатуры, сценические проекты, акварели и архитектурные чертежи. [122] В 1967 году лондонская выставка была сосредоточена на его костюмах и декорациях, с примерами работ из пьес, балетов, опер и, в исключительных случаях, из фильмов ( The Magnificent Men in their Flying Machines , 1965). [123] В 1973 году по инициативе Роя Стронга Национальная портретная галерея организовала выставку «Наследство Литтлхэмптона», для которой Ланкастер нарисовал портреты предполагаемых предков и потомков Вилли Литтлхэмптона в стиле художников прошлых веков, от Гольбейна до Ван Дейка и Лели , а затем Рейнольдса и Гейнсборо и далее Сарджента и Хокни . Стронг написал введение к книге, опубликованной Ланкастером, из собранных портретов. [124] В ознаменование столетия со дня рождения Ланкастера, Коллекция Уоллеса организовала выставку под названием «Карикатуры и короны: гений Осберта Ланкастера» с октября 2008 года по январь 2009 года. Ее куратором был Джеймс Нокс, редактор и автор богато иллюстрированной биографии и каталога с тем же названием, что и выставка. [106] [125]
Почести Ланкастера включают его рыцарское звание , его награждение орденом Британской империи на коронации в 1953 году и почетную степень доктора литературы Оксфорда , а также почетные степени Бирмингема (1964), Ньюкасла-апон-Тайн (1970) и Сент-Эндрюса (1974). [1]
В 2008 году, в год столетия Ланкастера, Питер Йорк назвал его «национальным достоянием ... возможно, самым популярным газетным карикатуристом Британии, безусловно, нашим самым эффективным, популярным историком архитектуры и иллюстратором и одним из самых вдохновенных театральных, оперных и балетных дизайнеров 20-го века». Но Йорк добавил, что в последние годы Ланкастер был в значительной степени забыт: «Люди моложе 40 лет его не знают», поскольку они все еще знали Бетджемана по его многочисленным телевизионным программам. [126] Oxford Companion to English Literature назвал Ланкастера «писателем, художником, карикатуристом и театральным дизайнером, чьи многочисленные иллюстрированные работы мягко высмеивают английский образ жизни: он был особенно хорош в архитектуре и манерах загородных домов и высшего класса, но также имел острый глаз на пригороды». [127] Некролог в The Times описывал его как «самого вежливого и незлобливого из карикатуристов, он никогда не был крестоносцем, оставаясь всегда остроумным, цивилизованным критиком с глубоким пониманием капризов человеческой натуры». [66] Сэр Рой Стронг писал, что карикатуры Ланкастера были карикатурами «джентльмена старой школы ... Он никогда не переходил в блестящую дикость Джеральда Скарфа или Spitting Image . Однострочники в его карманных карикатурах были трусливыми ». [128]
Хотя его в то время очень хвалили – Энтони Пауэлл сказал: «Осберт поддерживал людей своим собственным хорошим настроением и остроумием» [103] [n 18] – Ланкастер осознавал, что работа политического карикатуриста недолговечна, и он не ожидал долговечности своих тематических рисунков. [128] Его наследие как карманного карикатуриста было самим жанром; [43] его преемниками в национальной прессе были Мел Калман , Майкл Хит , Марк , Мэтт и Трог . [43] [47] [126] Несмотря на тематический характер карикатур Ланкастера, они по-прежнему представляют интерес для историка; Люси-Смит цитирует современную дань уважения Морана Каплата : «Никакая социальная история этого [20-го] века не будет полной без него. Он присоединился к горстке художников, которые за последние триста лет каждый в свое время отражали нашу нацию». [101]
The Times писала о сценических работах Ланкастера: «Когда история Глайндборна будет написана, высоко в списке почета будет стоять имя Осберта Ланкастера, который обладает великим даром проектирования декораций, которые оживляют каждую оперу». [130] Но хотя театральные проекты менее эфемерны, чем тематические мультфильмы, в целом они имеют практическую продолжительность жизни, измеряемую годами или, самое большее, несколькими десятилетиями. [131] [132] Сохранение костюмов и декораций Ланкастера для Pineapple Poll и La fille mal gardée в XXI веке является исключительным, и большинство даже его самых хваленых постановок для репертуарных произведений были заменены новыми дизайнами художников от Хокни до Ультца . [131] [133]
Мнения о стиле прозы Ланкастера разделились. Бетджеман поддразнивал его, говоря, что он был «восхитительно запутанным»; Бостон и Нокс оба разделяли эту точку зрения. [64] Но правая рука Бивербрука, Джордж Малкольм Томпсон, сказал о Ланкастере: «Раздражающим в «Экспрессе » было то, что он был не только единственным, кто умел рисовать; он также мог писать лучше, чем кто-либо в здании». [134]
Наиболее долговечными работами Ланкастера были его архитектурные книги. Pillar to Post и его последователи были переизданы в различных изданиях, и в 2018 году они были напечатаны в виде коробочного набора под названием Cartoons, Columns and Curlicues , содержащего Pillar to Post , Homes Sweet Homes и Drayneflete Revealed . [135] Рецензируя новое издание в The Irish Times , Ниалл МакГарригл написал: «Книги, конечно, принадлежат своему времени, но их наследие является частью сильной культуры наследия, за которую мы справедливо боремся сегодня». [136] Алан Пауэрс написал в The Financial Times : «По крайней мере, старые здания теперь ценятся гораздо больше, а фасады домов вокруг места рождения Ланкастера в Ноттинг-Хилле раскрашены в его любимые розовые и лиловые тона ... теперь мы понимаем, что компактные улицы и дома прошлого предоставляют наилучшие возможности для социальных встреч и экономят энергию, и что даже плохие здания могут заставить нас улыбнуться. За оба эти открытия мы многим обязаны Осберту Ланкастеру». [137]
Источник : Кто есть кто [80]
