Джонатан Дэвид Ларсон (4 февраля 1960 - 25 января 1996) был американским композитором, автором текстов и драматургом, наиболее известным как автор мюзиклов « Рента и тик, тик... Бум!» , в котором исследовались социальные проблемы мультикультурализма , расстройств, связанных с употреблением психоактивных веществ , и гомофобии . Он получил три посмертные премии «Тони» и посмертную Пулитцеровскую премию за драму напрокат .
Ларсон родился в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, в семье Нанетт ( урожденной Нотариус) [1] и Аллана Ларсона [2] из Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк , 4 февраля 1960 года. [3] Его семья была еврейской. [4] Его дед, Бернард Исаак Лазарсон, родившийся в России, изменил семейную фамилию с Лазарсон. [5] В раннем возрасте Ларсон играл на трубе и тубе , пел в школьном хоре и брал уроки игры на фортепиано. Его ранние музыкальные влияния и его любимые рок-музыканты включали Элтона Джона , The Doors , The Who и Билли Джоэла , а также классических композиторов музыкального театра, особенно Стивена Сондхайма . Он также любил Пита Таунсенда , The Police , Prince , Liz Phair и The Beatles . [6] Ларсон учился в средней школе Уайт-Плейнс , где он также занимался актерским мастерством, выступая в главных ролях в различных постановках, и окончил ее в 1978 году. [7] У него была сестра Джули.
Ларсон учился в Университете Адельфи в Гарден-Сити, штат Нью-Йорк , получив четырехлетнюю стипендию по специальности актерское мастерство, а также выступал в многочисленных пьесах и музыкальных театрах, получив диплом в 1982 году со степенью бакалавра изящных искусств . Ларсон перестал сниматься, чтобы сосредоточиться на композициях. Во время учебы в колледже он начал сочинять музыку, сочиняя музыку сначала для небольших студенческих постановок, называемых кабаре, а затем и партитуру к мюзиклу под названием « Книга доброй любви» ( Libro de Buen Amor ), написанному заведующим кафедрой Жаком Бурдиком. который также был наставником Ларсона в колледже.
Будучи студентом Университета Адельфи, Ларсон вместе с Дэвидом Гленном Армстронгом написал в соавторстве с Дэвидом Гленном Армстронгом мюзикл -кабаре на брехтианскую тему «Sacrimmoralinority» и свой первый мюзикл. Впервые он был поставлен в Университете Адельфи зимой 1981 года. После того, как Ларсон и Армстронг окончили его в 1982 году, они переименовали его в Saved! - Безнравственный мюзикл о моральном большинстве. Он был представлен в течение четырех недель в Rusty's Storefront Blitz, небольшом театре на 42-й улице в Нью-Йорке, Манхэттен, и принес обоим авторам писательскую награду от ASCAP .
После окончания учебы Ларсон участвовал в летней театральной программе в Театре Барн в Огасте, штат Мичиган , в качестве пианиста, в результате чего он получил карту акционерного капитала для членства в Ассоциации актеров .
В 1983 году Ларсон планировал написать музыкальную адаптацию книги Джорджа Оруэлла «Девятнадцать восемьдесят четыре» , которую он планировал выпустить в 1984 году; однако поместье Оруэллов отказало ему в разрешении. Затем Ларсон начал процесс адаптации своей работы 1984 года в собственную футуристическую историю под названием « Супербия» . [8]
Superbia много раз модифицировалась. В первых набросках история разворачивалась в 2064 году и рассказывала о персонаже Джоше Ауте, члене ЗАУТЛЕНДА, общества, где эмоции стираются у всех при рождении. Из-за осложнений при рождении Джош сохранил свои эмоции и посвятил свою жизнь изобретателю, ища что-то, что могло бы разбудить остальную часть его семьи и общества. Однажды Джош обнаруживает Музыкальную шкатулку, способную вызывать эмоции у других участников OUTLAND. Он встречает Элизабет Ин, девушку его возраста из INCITY, которая убеждает его распространить силу музыкальной шкатулки. Джош едет в ИНСИТИ, где живут IN. IN — это знаменитости этого общества, которые проводят свои дни, снимая на видео свои сценарии жизни и передавая их в качестве развлечения. В INCITY Джошу придется столкнуться с искушением славы, чтобы добиться успеха в своей миссии. К тому времени, когда Ларсон закончил свой окончательный вариант шоу, это была гораздо более мрачная пьеса, в которой более глубоко заглядывал в силу эмоций и привязанность человечества к технологиям. В этой версии Джош уже был женат на Элизабет в начале истории, и они оба аутисты. Как и другие АУТЫ, Элизабет пристрастилась к технологиям и не способна по-настоящему любить. В начале истории Джош покидает Элизабет, чтобы найти лучшую жизнь. Элизабет выходит из технологического транса и преследует Джоша. [9]
Superbia получила премию Ричарда Роджерса за производство и грант Ричарда Роджерса на развитие. [7] Однако, несмотря на выступления в Playwrights Horizons и версию рок-концерта, спродюсированную близким другом Ларсона и продюсером Викторией Ликок в Village Gate в сентябре 1989 года, Superbia так и не была выпущена в полном объеме. [8]
В музыкальную версию монолога Ларсона «ТИК, ТИК... БУМ» для трех человек 2001 года был включен 11-часовой номер из музыкальной комедийной версии «Superbia» «Come to your Senses». Еще одна песня из Superbia («LCD Readout») вошла в альбом 2007 года «Jonathan Sings Larson». В 2019 году песня «One of the Days», первоначально исполненная Джошем в начале ранних набросков Superbia , была включена в альбом « The Jonathan Larson Project ».
4 февраля 2022 года "Sextet Montage" был выпущен на стриминговых платформах как сингл. [10]
Его следующей работой, завершенной в 1991 году, стал автобиографический «рок-монолог» под названием «30/90» , который позже был переименован в « Дни Бохо» и, наконец, получил название «Тик, тик… Бум!» Это произведение, написанное только для Ларсона с фортепиано и рок-группой, основывалось на его чувстве неприятия, вызванном разочарованием Superbia . Шоу проводилось за пределами Бродвея в Village Gate в Гринвич-Виллидж , а затем в театре Second Stage в Верхнем Вест-Сайде . Обе эти постановки поставила Виктория Ликок. Продюсер Джеффри Селлер посмотрел « Дни Бохо» и выразил заинтересованность в продюсировании мюзиклов Ларсона. После смерти Ларсона произведение было переработано в мюзикл драматургом Дэвидом Оберном и аранжировщиком и музыкальным руководителем Стивеном Оремусом . Премьера сценической версии состоялась за пределами Бродвея в 2001 году, и Рауль Эспарса сыграл Ларсона в главной роли, за спектакль, за который он получил премию Оби . С тех пор его ставили в театре Вест-Энда . Экранизация « Тик-так… БУМ!» , режиссера Лин-Мануэля Миранды , с Эндрю Гарфилдом в главной роли (в исполнении , номинированном на премию Оскар ) в роли Ларсона, по переписанному сценарию Стивена Левенсона, был выпущен на Netflix 12 ноября 2021 года.
В 1992 году Ларсон сотрудничал с другими композиторами и авторами текстов Расти Мэги , Бобом Голденом, Полом Скоттом Гудманом и Джереми Робертсом в работе над «Священными коровами», которая была разработана и представлена телевизионным сетям как еженедельная антология, в которой в каждом эпизоде рассказывается отдельная библейская или мифологическая история. придавая ему оттенок знаменитостей 90-х. Проект был отложен из-за конфликтов в расписании между пятью композиторами, но вновь всплыл на поверхность более 20 лет спустя в шестистраничной статье «Афиши» . Демо-версия Sacred Cows была выпущена на iTunes. [11]
Наибольшее влияние на музыкальный театр Ларсона оказал Стивен Сондхейм , с которым он переписывался и которому время от времени представлял свои работы на рецензию. Один тик, тик... БУМ! Песня под названием «Sunday» — дань уважения Сондхейму, который поддержал Ларсона, оставаясь близким к мелодии и тексту одноименной песни Сондхейма, но превратив ее из манифеста об искусстве в плач официанта. Сондхейм написал несколько рекомендательных писем Ларсону различным продюсерам. Позже Ларсон выиграл премию Стивена Сондхейма. [12]
В дополнение к своим трем большим театральным пьесам, написанным до «Ренты» , Ларсон также написал музыку для JP Morgan Saves the Nation ; [13] многочисленные отдельные номера; музыка для «Улицы Сезам» ; музыка для кассет с детскими книгами «Американский хвост» и «Земля до начала времён» ; музыка для издателя журнала Rolling Stone Яна Веннера ; мюзикл « Маугли» ; и четыре песни для детского клипа Away We Go! , который он также задумал вместе с соавтором и композитором Бобом Голденом и поставил. Он выступал в мюзикле Джона Маклахлана Грея «Билли Бишоп идет на войну» , в котором главную роль играл его близкий друг актер Роджер Барт . За свои ранние работы Ларсон получил грант и награду Американского общества композиторов, авторов и издателей , а также Почетную премию Театрального фонда Гилмана и Гонсалеса-Фалья . [14]
В 1988 году драматург Билли Аронсон захотел создать «мюзикл, вдохновленный « Богемой » Джакомо Пуччини , в котором сочное великолепие мира Пуччини будет заменено грубостью и шумом современного Нью-Йорка». [15]
В 1989 году Аронсон позвонил Ире Вайцману и попросил поделиться идеями для соавторов, и Вейцман представил Ларсона Аронсону для сотрудничества в новом проекте. Ларсон придумал название и предложил перенести действие из Верхнего Вест-Сайда в Нижний Манхэттен , где Ларсон и его соседи по комнате жили в ветхой квартире.
«Прокат» начался с постановочного чтения в 1993 году в New York Theater Workshop , за которым последовала студийная постановка, которая продолжалась три недели год спустя. Однако версия, которая сейчас известна во всем мире и является результатом трехлетнего сотрудничества и редактирования Ларсона с продюсерами и режиссером, не была публично исполнена до смерти Ларсона, поскольку Ларсон умер за день до первого предварительного просмотра. Премьера шоу состоялась вне Бродвея по графику. По словам ведущего исполнителя Энтони Рэппа , родители Ларсона, которые все равно прилетели на шоу, дали свое благословение на выступление, несмотря на смерть Ларсона днем ранее, и актеры согласились, что они проведут премьеру шоу, просто пропев его до конца. сидя за тремя столиками, выстроенными в ряд на сцене. Но к тому времени, когда шоу достигло своей энергичной « Богемной жизни », актеры уже не могли сдерживать себя и сделали остальную часть шоу такой, какой она должна была быть, без костюмов, к одобрению публики и семьи Ларсон. Когда шоу закончилось, раздались долгие аплодисменты, за которыми последовала тишина, которая в конечном итоге была нарушена, когда один из зрителей выкрикнул: «Спасибо, Джонатан Ларсон». [16]
Rent выполнила запланированное мероприятие для аншлаговой публики и постоянно продлевалась. В конце концов было принято решение перенести спектакль в бродвейский театр , и он открылся в Nederlander Theater 29 апреля 1996 года . работу Ларсона во время посещения внебродвейского представления « Дни Бохо» и двух его друзей-продюсеров, которые также хотели поддержать эту работу, Кевина Макколлума и Аллана С. Гордона.
За работу над «Рентой» Ларсон был посмертно награжден Пулитцеровской премией в области драмы , [14] премией Тони за лучший мюзикл , премией Тони за лучшую книгу мюзикла и премией Тони за лучший оригинальный саундтрек ; [18] Премия Drama Desk за выдающуюся книгу мюзикла , Премия Drama Desk за выдающуюся музыку и Премия Drama Desk за выдающиеся тексты ; Премия Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучший мюзикл; Премия Outer Critics Circle за лучший мюзикл в категории Off-Broadway; и Obie Awards за выдающуюся книгу, выдающиеся тексты и выдающуюся музыку.
Поместье Ларсона должно было принести одну треть суммы, заработанной Rent . [19]
Ларсон умер в своем доме ранним утром 25 января 1996 года в возрасте 35 лет, за день до первого предварительного просмотра Off-Broadway « Rent » . Вскрытие показало, что Ларсон умер от расслоения аорты . [20] Его тело было найдено на полу кухни его соседом по комнате в 3 часа ночи. [15] Ларсон страдал от сильных болей в груди , головокружения и одышки в течение нескольких дней до своей смерти, но врачи в Медицинском центре Кабрини и больнице Св. В больнице Винсента не смогли обнаружить признаков расслоения аорты даже после проведения рентгенографии грудной клетки и электрокардиограммы , поэтому его состояние было ошибочно диагностировано как грипп или стресс . [20] Суд установил, что Ларсону «был поставлен неверный диагноз в обеих больницах» [19] , а иск о врачебной халатности был урегулирован на нераскрытую сумму. Медицинские следователи штата Нью-Йорк пришли к выводу, что Ларсон мог бы выжить, если бы расслоение аорты было правильно диагностировано и вылечено с помощью операции на сердце . [21] [22] Было высказано предположение, что у Ларсона был недиагностированный синдром Марфана , утверждение, выдвинутое Национальным фондом Марфана по настоянию Департамента здравоохранения штата Нью-Йорк . [23]
« Рент» играл на Бродвее в Nederlander Theater с момента своего дебюта в апреле 1996 года по 7 сентября 2008 года. Это 11-е по продолжительности шоу в истории Бродвея . Кроме того, он гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде, Бразилии, Японии, Великобритании, Австралии, Китаю, Сингапуру, Филиппинам, Мексике, Германии, Польше и по всей Европе, а также в других местах. В 2005 году вышла киноверсия « Ренты» .
После его смерти семья и друзья Ларсона основали Фонд исполнительских искусств Джонатана Ларсона, чтобы предоставлять денежные гранты артистам, особенно композиторам и писателям музыкальных театров, для поддержки их творческой деятельности. Грантами Джонатана Ларсона теперь управляет Американское театральное крыло благодаря пожертвованию, финансируемому Фондом и семьей Ларсон. [25]
В декабре 2003 года работа Ларсона была передана в Библиотеку Конгресса США . В коллекцию вошли многочисленные мюзиклы, ревю, кабаре, эстрадные песни, танцевальные и видеопроекты – как спродюсированные, так и непродюсированные. [26]
Менее чем через три года после закрытия «Ренты» на Бродвее шоу было возрождено за пределами Бродвея на первой сцене New World Stages недалеко от Театрального квартала . Режиссером шоу стал Майкл Грайф, который поставил оригинальные постановки. Предварительный просмотр шоу начался 14 июля 2011 года и открылся 11 августа 2011 года.
С 9 по 14 октября 2018 года Feinstein's/54 Below представил The Jonathan Larson Project — концерт из нескольких ранее не слышанных песен Ларсона. Шоу было задумано и поставлено Дженнифер Эшли Теппер. В главных ролях снимались Джордж Салазар , Лорен Маркус , Энди Миентус , Криста Родригес и Ник Блэмайр. Компакт-диск с шоу был выпущен Ghostlight Records в апреле 2019 года. [27] [28]
Джонатана играет актер Эндрю Гарфилд в биографической музыкальной драме «Тик, тик… Бум!» который был выпущен на потоковом сервисе Netflix 19 ноября 2021 года. Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, с высокой оценкой режиссера Лин-Мануэля Миранды в его режиссерском дебюте, музыке и музыкальных эпизодах, а также за игру Гарфилда. всеобщее признание. Американский институт киноискусства назвал его одним из лучших фильмов 2021 года и номинировал на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль , премию «Золотой глобус» за лучший фильм в мюзикле или комедии и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или кинофильме. Комедия (Гарфилд) на 79-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , последнюю выиграл Гарфилд.
В память о Ларсоне в 1996 году семья Ларсонов вместе с Фондом исполнительских искусств Джонатана Ларсона учредила награду в честь начинающих писателей и композиторов музыкального театра. [29] В 2008 году Американское театральное крыло приняло и продолжило наследие посредством грантов Джонатана Ларсона, неограниченного денежного подарка для помощи в творческих начинаниях писателей и продвижения их работ. [25] Среди известных победителей гранта — Дэйв Маллой , Лоуренс О'Киф , Нелл Бенджамин , Аманда Грин , Джо Иконис , Пасек и Пол , Шайна Тауб и Майкл Р. Джексон .
В колледже Ларсон встречался с Викторией Ликок. [30] Он также четыре года встречался с танцовщицей, которая иногда оставляла его ради других мужчин, хотя в конце концов она бросила его ради женщины. Этот опыт повлиял на автобиографические аспекты « Ренты » .
Ларсон жил и умер в неотапливаемом чердаке на пятом этаже дома 508 по Гринвич-стрит, на углу Гринвич-стрит и Спринг-стрит в Нижнем Манхэттене . На протяжении многих лет он жил с разными соседями по комнате, в том числе с Грегом Билзом, журналистом журнала Newsweek и братом актрисы Дженнифер Билз . Некоторое время он и его соседи по комнате хранили нелегальную дровяную печь из-за отсутствия отопления в их доме.
С весны 1985 года, когда ему было 25 лет, и до 21 октября 1995 года, когда он уволился, поскольку « Ренту» продюсировала New York Theater Workshop , Ларсон по выходным работал официантом в Moondance Diner и работал над сочинением композиций. и написание мюзиклов в течение недели. Многие люди пришли в закусочную, чтобы встретиться с Ларсоном. Он участвовал в написании инструкции для сотрудников. [31] В закусочной Ларсон встретил Джесси Л. Мартина , который был его ожидающим стажером и позже исполнил роль Тома Коллинза в оригинальном составе « Аренды Ларсона» .