Рой Фокс Лихтенштейн [2] ( / ˈ l ɪ k t ən ˌ s t aɪ n / ; 27 октября 1923 — 29 сентября 1997) был американским поп-художником . В 1960-х годах, наряду с Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом , он стал ведущей фигурой в новом художественном движении. Его работы определили предпосылки поп-арта через пародию. [3] Вдохновленный комиксами , Лихтенштейн создавал точные композиции, которые документировали, в то же время пародируя, часто в ироничной манере. На его работу повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «разрушительными». [4] Лихтенштейн описывал поп-арт как «не «американскую» живопись, а на самом деле промышленную живопись». [5] Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.
«Whaam!» , «Drowning Girl» и «Look Mickey» оказались наиболее влиятельными работами Лихтенштейна. [6] Его самая дорогая работа — «Merpiece» , которая была продана за 165 миллионов долларов в 2017 году. [7]
Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в семье немецких евреев, принадлежавшей к высшему среднему классу , в Нью-Йорке. [2] [8] [9] Его отец, Милтон, был брокером по недвижимости, а мать, Беатрис (урожденная Вернер), домохозяйкой. [10] Лихтенштейн вырос в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка и посещал государственную школу до 12 лет. Затем Лихтенштейн поступил в школу Дуайт в Нью-Йорке , которую окончил в 1940 году. Впервые он заинтересовался искусством и дизайном как хобби, еще во время учебы в школе. [11] Лихтенштейн был страстным поклонником джаза, часто посещая концерты в театре «Аполло» в Гарлеме . [11] Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. [11] В 1939 году, в последний год обучения в средней школе, Лихтенштейн поступил на летние курсы в Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где он работал под руководством Реджинальда Марша . [12]
Затем Лихтенштейн покинул Нью-Йорк, чтобы учиться в Университете штата Огайо , который предлагал студийные курсы и степень в области изящных искусств. [2] Его учеба была прервана трехлетней службой в армии во время и после Второй мировой войны с 1943 по 1946 год. [2] После прохождения программ обучения языкам, инженерного дела в рамках Программы специализированной подготовки армии [13] и обучения пилотов, которые все были отменены, Лихтенштейн служил санитаром, чертежником и художником. [2]
Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить умирающего отца, и был уволен из армии с правом на получение пособия по безработице . [11] Лихтенштейн вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана , который, как широко известно, оказал значительное влияние на его будущее творчество (позже Лихтенштейн назовет новую студию, которую он финансировал в Университете штата Огайо, Художественным центром студии Хойта Л. Шермана). [14]
Лихтенштейн поступил в аспирантуру в Университете штата Огайо и был нанят в качестве преподавателя искусств, должность, которую он занимал с перерывами в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.
В 1951 году Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Карлебах в Нью-Йорке. [2] [15] В том же году он переехал в Кливленд , где оставался в течение шести лет, хотя Лихтенштейн часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он выполнял самые разные работы, от чертежника до декоратора окон в перерывах между периодами живописи. [2] Творчество Лихтенштейна в это время колебалось между кубизмом и экспрессионизмом. [11] В 1954 году родился его первый сын, Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн , родился два года спустя. [16]
В 1957 году Лихтенштейн вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и снова начал преподавать. [5] Именно в это время он принял стиль абстрактного экспрессионизма , будучи поздно обращенным к этому стилю живописи. [17] Лихтенштейн начал преподавать в северной части штата Нью-Йорк в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Примерно в это же время он начал включать скрытые изображения персонажей мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни, в свои абстрактные работы. [18]
В 1960 году Лихтенштейн начал преподавать в Ратгерском университете , где на него сильно повлиял Аллан Капроу , который также был преподавателем в университете. Эта среда помогла Лихтенштейну возродить интерес к протопоп-образам. [2] В 1961 году он начал свою первую поп-живопись, используя мультяшные изображения и методы, заимствованные из появления коммерческой печати. Эта фаза продолжалась до 1965 года и включала использование рекламных образов, предполагающих потребительство и домашнее хозяйство. [11] Первой работой Лихтенштейна, в которой было крупномасштабное использование резких фигур и точек Бен-Дэя, была «Смотри, Микки» (1961, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия). [19] Эта работа появилась в результате вызова одного из его сыновей, который указал на комикс о Микки Маусе и сказал: «Могу поспорить, ты не умеешь рисовать так же хорошо, а, папа?» [20] В том же году Лихтенштейн создал еще шесть работ с узнаваемыми персонажами из обёрток жевательной резинки и мультфильмов. [18]
В 1961 году Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. [2] Группа картин, созданных между 1961 и 1962 годами, была сосредоточена на отдельных предметах домашнего обихода, таких как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа. [21] В сентябре 1963 года Лихтенштейн взял отпуск на своей преподавательской должности в колледже Дугласа в Ратгерсе. [22]
Работы Лихтенштейна были вдохновлены комиксами, изображающими войну и романтические истории. «В то время», — рассказывал он позже, — «меня интересовало все, что я мог использовать в качестве эмоционально сильной темы — обычно любовь, война или что-то, что было бы сильно заряжено и эмоционально, чтобы быть противоположностью отстраненным и преднамеренным приемам живописи». [23]
Именно в это время Лихтенштейн начал обретать известность не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы оказаться в центре художественной сцены, и ушел из Ратгерского университета в 1964 году, чтобы сосредоточиться на своей живописи. [24] Лихтенштейн использовал масло и краску Magna (ранний акрил) в своих самых известных работах, таких как «Утопающая девушка » (1963), которая была заимствована из главной истории в DC Comics « Secret Hearts № 83», нарисованной Тони Абруццо . ( Теперь «Утопающая девушка » висит в Музее современного искусства в Нью-Йорке . [25] ) «Утопающая девушка» также отличается толстыми контурами, смелыми цветами и точками Бен-Дэя, как будто созданными с помощью фоторепродуцирования. О своей собственной работе Лихтенштейн сказал бы, что абстрактные экспрессионисты «переносили вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на расположение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но природа нанесения линий во многом та же самая; мои просто не выглядят каллиграфическими, как у Поллока или Клайна ». [26]
Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести своих персонажей, Лихтенштейн в своих работах обращался к тому, как их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не относился к себе слишком серьезно, говоря: «Я думаю, что моя работа отличается от комиксов, но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что то, что подразумевается под ней, важно для искусства». [27] Когда работа Лихтенштейна была впервые выставлена, многие художественные критики того времени подвергли сомнению ее оригинальность. Его работы подверглись резкой критике как вульгарные и пустые. В заголовке статьи журнала Life в 1964 году спрашивалось: «Является ли он худшим художником в США?» [28] Лихтенштейн ответил на такие заявления, предложив такие ответы, как: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критичным является ее содержание. Однако моя работа полностью трансформируется, поскольку моя цель и восприятие совершенно иные. Я думаю, что мои картины критически трансформируются, но было бы трудно доказать это какой-либо рациональной аргументацией». [29] Он обсуждал пережитую им тяжелую критику в интервью с Эйприл Бернард и Мими Томпсон в 1986 году. Предположив, что порой было трудно подвергаться критике, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, что когда я на самом деле пишу, именно критика заставляет вас задуматься, это так». [30]
Знаменитая картина Лихтенштейна Whaam! (1963) изображает истребитель, запускающий ракету по вражескому самолету, с красно-желтым взрывом. Мультяшный стиль усиливается использованием звукоподражательной надписи « Whaam!» и подписи в рамке «Я нажал на кнопку управления огнем ... и впереди меня ракеты вспыхнули в небе ...» Этот диптих имеет большой масштаб, размером 1,7 x 4,0 м (5 футов 7 дюймов x 13 футов 4 дюйма). [31] Whaam следует темам комиксов, основанным на некоторых из его предыдущих картин, и является частью корпуса работ на военную тематику, созданных между 1962 и 1964 годами. Это одна из его двух заметных больших картин на военную тематику. Она была куплена галереей Тейт в 1966 году, после того как была выставлена в галерее Лео Кастелли в 1963 году, и (теперь в Tate Modern) остается в их коллекции с тех пор. В 1968 году дармштадтский предприниматель Карл Штроэр приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как «Медсестра» (1964), «Композиции I» (1964), « Мы медленно поднялись» (1964) и «Желтые и зеленые мазки» (1966). После нескольких лет аренды в Гессенском земельном музее Дармштадта основатель и директор Музея современного искусства Франкфурта Петер Иден смог приобрести в общей сложности 87 работ [32] из коллекции Штроэра [33] в 1981 году, в основном американский поп-арт и минимализм для музея, который находился на стадии строительства до 1991 года. [34]
Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой около 1964 года, демонстрируя ловкость в форме, которая противоречила настойчивой плоскостности его картин. Для Головы девушки (1964) и Головы с красной тенью (1965) Лихтенштейн сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем он нанес глазурь, чтобы создать тот же вид графических мотивов, которые он использовал в своих картинах; применение черных линий и точек Бен-Дэя к трехмерным объектам привело к уплощению формы. [35]
Большинство самых известных работ Лихтенштейна являются относительно близкими, но не точными копиями панелей комиксов, предмета, от которого он в значительной степени отказался в 1965 году, хотя он иногда включал комиксы в свою работу разными способами в последующие десятилетия. Эти панели были первоначально нарисованы такими художниками комиксов, как Джек Кирби и художниками DC Comics Рассом Хитом , Тони Абруццо, Ирвом Новиком и Джерри Гранденетти , которые редко получали какое-либо признание. Джек Коуарт , исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает мнение о том, что Лихтенштейн был копировщиком, говоря: «Работа Роя была чудом графических формул и кодификации чувств, которые были разработаны другими. Панели были изменены по масштабу, цвету, обработке и в их подтексте. Точной копии нет». [36] Однако некоторые [37] критиковали использование Лихтенштейном образов и произведений искусства из комиксов, особенно в той мере, в какой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного взгляда на комиксы со стороны мейнстрима искусства; [37] карикатурист Арт Шпигельман заметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол для супа». [37]
Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях из комиксов, породили широкую дискуссию об их достоинствах как искусства. [38] [39] Сам Лихтенштейн признался: «Я номинально копирую, но на самом деле я перефразирую скопированную вещь другими терминами. При этом оригинал приобретает совершенно иную фактуру. Это не толстые или тонкие мазки, это точки, плоские цвета и непреклонные линии». [40] Эдди Кэмпбелл написал в блоге, что «Лихтенштейн взял крошечную картинку, меньше ладони, напечатал ее четырьмя цветными чернилами на газетной бумаге и увеличил ее до обычного размера, в котором создается и выставляется «искусство», и закончил ее краской на холсте». [41] Относительно Лихтенштейна Билл Гриффит однажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. А затем есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, перенести его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить до чего-то другого». [42]
Хотя комикс-работы Лихтенштейна получили некоторое признание, критики по-прежнему выражают обеспокоенность, утверждая, что Лихтенштейн не указал авторство, не выплатил никаких гонораров и не запросил разрешения у оригинальных художников или владельцев авторских прав. [43] [44] В интервью для документального фильма BBC Four в 2013 году Аластер Сук спросил художника комиксов Дэйва Гиббонса , считает ли он Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал „подражателем“. Например, в музыке вы не можете просто насвистывать чужую мелодию или исполнять чужую мелодию, неважно, насколько плохо, не указав авторство и не выплатив оплату оригинальному художнику. То есть, это „WHAAM!“ Роя Лихтенштейна, в честь Ирва Новика». [45] Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн преобразил художественное произведение Новика несколькими тонкими, но важными способами». [46]
Основатель журнала, преподаватель Лондонского городского университета и доктор философии Лондонского университетского колледжа Эрнесто Приего отмечает, что неупоминание Лихтенштейном авторов оригинальных произведений комиксов стало отражением решения National Periodical Publications , предшественника DC Comics , не указывать имена своих авторов и художников:
Помимо воплощения культурного предубеждения против комиксов как средств искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном словаря комиксов, подчеркивают важность учета формата публикации при определении комиксов, а также политической экономии, подразумеваемой определенными типами исторических публикаций, в данном случае американскими мейнстримовыми комиксами. В какой степени National Periodical Publications (позже DC) были ответственны за отвержение ролей Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставляя им полного авторского кредита на саму публикацию?" [47]
Более того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники комиксов часто отказывались от указания авторства своих работ. [41]
В отчете, опубликованном в 1998 году, Новик сказал, что встретил Лихтенштейна в армии в 1947 году и, как его старший офицер, ответил на слезливые жалобы Лихтенштейна на черную работу, которую ему поручали, рекомендовав его для лучшей работы. [48] Жан-Поль Габийе подверг сомнению этот отчет, заявив, что Лихтенштейн покинул армию за год до того, как, по словам Новика, произошел инцидент. [49] Барт Бити, отметив, что Лихтенштейн присвоил Новика для таких работ, как Whaam! и Okay Hot-Shot, Okay!, говорит, что история Новика «кажется попыткой лично принизить» более известного художника. [48]
В 1966 году Лихтенштейн отошел от своих знаменитых образов начала 1960-х годов и начал серию «Современная живопись» , включающую более 60 картин и сопутствующих рисунков. Используя свои характерные точки Бен-Дэя и геометрические формы и линии, он создавал несочетаемые, сложные образы из знакомых архитектурных структур, узоров, заимствованных из ар-деко , и других тонко вызывающих, часто последовательных мотивов. [ необходима цитата ] Серия «Современная скульптура» 1967–1968 годов ссылалась на мотивы из архитектуры ар-деко. [50]
В начале 1960-х годов Лихтенштейн воспроизводил шедевры Сезанна , Мондриана и Пикассо, прежде чем приступить к серии «Мазки кисти » в 1965 году. [51] Позднее в своей карьере он продолжал возвращаться к этой теме, создавая такие работы, как «Спальня в Арле» , которая была создана по мотивам «Спальни в Арле » Винсента Ван Гога .
В 1970 году Лихтенштейн получил заказ от Музея искусств округа Лос-Анджелес (в рамках его программы «Искусство и технологии», разработанной в период с 1967 по 1971 год) на создание фильма. С помощью Universal Film Studios художник задумал и снял «Три пейзажа» — фильм о морских пейзажах, напрямую связанный с серией коллажей на ландшафтные темы, которые он создал в период с 1964 по 1966 год. [52] Хотя Лихтенштейн планировал снять 15 короткометражных фильмов, инсталляция из трех экранов, созданная совместно с независимым режиссером из Нью-Йорка Джоэлом Фридманом, оказалась единственным опытом художника в этой области. [53]
Также в 1970 году Лихтенштейн приобрел бывший каретный сарай в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на его территории студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении. [54] В 1970-х и 1980-х годах его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. Лихтенштейн начал серию картин «Зеркала» в 1969 году. К 1970 году, продолжая серию «Зеркала» , он начал работать над темой антаблементов . « Антаблементы» состояли из первой серии картин с 1971 по 1972 год, за которой последовала вторая серия в 1974–76 годах, а также публикация серии рельефных гравюр в 1976 году. [55] Лихтенштейн создал серию «Студии художников», в которую вошли элементы его предыдущих работ. Ярким примером является «Студия художника, Смотри, Микки» (1973, Центр искусств Уокера , Миннеаполис ), которая включает в себя пять других предыдущих работ, вписанных в сцену. [2]
Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистских гравюр и иллюстрированных книг адвоката Роберта Рифкинда. Он начал создавать работы, в которых заимствовал стилистические элементы, найденные в экспрессионистских картинах. «Белое дерево » (1980) вызывает в памяти лирические пейзажи «Синего всадника» , в то время как «Доктор Вальдман» (1980) напоминает « Доктора Майера-Германа » Отто Дикса (1926). Небольшие рисунки цветным карандашом использовались в качестве шаблонов для гравюр на дереве, средства, излюбленного Эмилем Нольде и Максом Пехштейном , а также Диксом и Эрнстом Людвигом Кирхнером . [56] Также в конце 1970-х годов стиль Лихтенштейна был заменен более сюрреалистическими работами, такими как «Pow Wow» (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ). Основная серия картин в стиле сюрреализма и поп-арта с 1979 по 1981 год основана на индейских темах. [57] [58] Эти работы варьируются от «Фигуры индейца» (1981), стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из черной патинированной бронзы, до монументального шерстяного гобелена «Пейзаж индейца» (1979). «Индейские» работы брали свои темы, как и другие части сюрреалистической серии, из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна. [59]
Картины, скульптуры и рисунки Лихтенштейна в жанре натюрморта , которые охватывают период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. [60] В 1983 году Лихтенштейн создал два плаката против апартеида , просто озаглавленных «Против апартеида». [61] [62] В своей серии Reflection , созданной между 1988 и 1990 годами, Лихтенштейн повторно использовал собственные мотивы из предыдущих работ. [63] Interiors (1991–1992) — это серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных справочниках или на рекламных щитах. [64] Черпая вдохновение из монохромных гравюр Эдгара Дега, представленных на выставке 1994 года в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, мотивы его серии «Пейзажи в китайском стиле» сформированы с помощью имитированных точек Бен-Дэя и контуров блоков, выполненных в жестком, ярком цвете, со всеми удаленными следами руки. [65] Обнаженная натура является повторяющимся элементом в работах Лихтенштейна 1990-х годов, например, в «Коллаже для обнаженной в красной рубашке» (1995).
Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также создал более 300 гравюр, в основном в технике трафаретной печати . [66]
.jpg/1280px-Tel_Aviv_07-12_(7535242642).jpg)
В 1969 году Лихтенштейн получил заказ от Гюнтера Сакса на создание «Композиции» и «Леды и лебедя» для спальни коллекционера в стиле поп-арт в отеле Palace в Санкт-Морице . В конце 1970-х и в течение 1980-х годов Лихтенштейн получал крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры «Лампа» (1978) в Сент-Мэрис, Джорджия ; «Русалка» (1979) в Майами-Бич; 26-футовая скульптура «Мазки кисти в полете» (1984, перемещена в 1998) в международном аэропорту Джона Гленна Колумбуса ; пятиэтажная фреска с синим мазком кисти (1984–85) в Equitable Center , Нью-Йорк; и «Эль-Кап-де-Барселона» (1992) в Барселоне. [50] В 1994 году Лихтенштейн создал 53-футовую эмалированную фреску Times Square на станции метро Times Square . [67] В 1977 году BMW поручила ему нарисовать гоночную версию BMW 320i Group 5 для третьей части проекта BMW Art Car . Логотип DreamWorks Records был его последним завершенным проектом. [2] «Я не занимаюсь ничем подобным (корпоративным логотипом) и не собираюсь делать этого снова», — признается Лихтенштейн. «Но я знаю Мо Остина и Дэвида Геффена , и это показалось мне интересным». [68]
Лихтенштейн получил многочисленные почетные докторские степени, среди прочего, от Университета Джорджа Вашингтона (1996), Бард-колледжа , Королевского колледжа искусств (1993), Университета штата Огайо (1987), Саутгемптонского колледжа (1980) и Калифорнийского института искусств (1977). Он также входил в совет Бруклинской академии музыки . [54]
В 2023 году пять картин Лихтенштейна будут представлены на марках USPS Forever : Standing Explosion (Red) , Modern Painting I , Still Life with Crystal Bowl , Still Life with Goldfish и Portrait of a Woman . Дерри Нойес был арт-директором и дизайнером серии марок. [69]
В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником из Огайо Майклом Сариски . [70] Однако суровые зимы северной части штата нанесли урон Лихтенштейну и его жене, [71] после того, как он начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Пара продала семейный дом в Хайленд-Парке, штат Нью-Джерси , в 1963 году [72] и развелась в 1965 году.
Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Герцка (1939–2024), в 1968 году. [73] В конце 1960-х годов они арендовали дом в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк , который Ларри Риверс купил за углом от своего собственного дома. [74] Три года спустя они купили каретный сарай 1910 года постройки с видом на океан на Джин-Лейн. [74] С 1970 года и до своей смерти Лихтенштейн делил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном. [75] У него также был дом на острове Каптива . [76]
В 1991 году Лихтенштейн начал роман с певицей Эрикой Векслер, которая стала музой его серии «Обнаженные», включая «Обнаженные с пляжным мячом» 1994 года. Ей было 22, а ему 68. [77] Роман продолжался до 1994 года и закончился, когда Векслер уехала в Англию с будущим мужем Энди Партриджем из XTC . По словам Векслера, у Лихтенштейна и его жены Дороти было взаимопонимание, и у обоих были другие важные партнеры в дополнение к их браку.
29 сентября 1997 года Лихтенштейн умер от пневмонии [20] в Медицинском центре Нью-Йоркского университета , где он находился в больнице в течение нескольких недель, в возрасте 73 лет [10]. У Лихтенштейна остались вторая жена, Дороти Герцка [78] , и сыновья Дэвид и Митчелл от первого брака.
Поп-арт продолжает оказывать влияние на 21 век. Pop Art from the Collection представляет широкий выбор трафаретных изображений Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также подборку фотографий Уорхола, сделанных на Polaroid, известных как ведущие фигуры движения поп-арта 1960-х и 1970-х годов. Уорхол и Лихтенштейн известны тем, что исследуют взаимосвязь между изящным искусством, рекламой и потребительством. Лихтенштейн и Энди Уорхол оба были использованы в туре PopMart группы U2 в 1997 и 1998 годах , а также на выставке в 2007 году в Британской национальной портретной галерее . [79]
Среди многих других произведений искусства, утраченных в результате атак на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года, картина из серии «Антаблемент» Лихтенштейна была уничтожена в последующем пожаре. [80]
В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, чьи работы были выставлены в галерее Тейт в Лондоне по случаю выставки «'54–'64: Живопись и скульптура десятилетия». В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка прошла в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. [70] Позднее Лихтенштейн участвовал в documentas IV (1968) и VI в (1977). Первая ретроспектива Лихтенштейна прошла в Музее Гуггенхайма в 1969 году, организованная Дианой Вальдман. Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна в 1994 году. [55] Лихтенштейн стал первым живущим художником, чья персональная выставка рисунков проходила в Музее современного искусства с марта по июнь 1987 года. [81] Недавние ретроспективные обзоры включают «All About Art» 2003 года, Музей современного искусства Луизианы , в Дании (которая затем путешествовала в галерее Хейворд , Лондон, Музей королевы Софии , Мадрид, [82] и Музей современного искусства Сан-Франциско , до 2005 года); и «Classic of the New», Кунстхаус Брегенц (2005), «Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве» Музей Триеннале, Милан (2010, путешествовал в Музей Людвига , Кельн). В конце 2010 года Библиотека и музей Моргана показали Роя Лихтенштейна: черно-белые рисунки, 1961–1968 . [83] Еще одна крупная ретроспектива открылась в Институте искусств Чикаго в мае 2012 года, а затем отправилась в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, [84] Tate Modern в Лондоне и Центр Помпиду в Париже в 2013 году. [85] 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: Intimate Sculptures, The FLAG Art Foundation. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного искусства, Турин. [86] 2018: Выставка в Tate Liverpool, Мерсисайд, Великобритания.
В 1996 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, стала крупнейшим хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн пожертвовал 154 гравюры и две книги. В постоянной коллекции Чикагского института искусств есть несколько важных работ Лихтенштейна, включая Brushstroke with Spatter (1966) и Mirror No. 3 (Six Panels) (1971). Личные собрания вдовы Лихтенштейна, Дороти Лихтенштейн, и Фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями. [87] В Европе Музей Людвига в Кельне имеет одно из самых полных собраний работ Лихтенштейна с Takka Takka (1962), Nurse (1964), Compositions I (1964), помимо Франкфуртского музея современного искусства с We rise up slow (1964) и Yellow and Green Brushstrokes (1966). За пределами США и Европы, в Национальной галерее Австралии, в коллекции Кеннета Тайлера, находится обширное собрание гравюр Лихтенштейна, насчитывающее более 300 работ. В общей сложности, как полагают, в обращении находится около 4500 работ. [2]
После смерти художника в 1997 году в 1999 году был основан Фонд Роя Лихтенштейна. В 2011 году совет фонда решил, что преимущества аутентификации перевешиваются рисками затяжных судебных разбирательств. [88]
В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением картины «Электрический шнур» (1961), которая считалась пропавшей с 1970 года после того, как была отправлена реставратору Дэниелу Голдрейеру галереей Лео Кастелли . Открытка призывала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. [89] В 2012 году фонд подтвердил подлинность картины, когда она всплыла на складе в Нью-Йорке. [90]
В период с 2008 по 2012 год, после смерти фотографа Гарри Шанка в 2006 году, [91] Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шанком и его Яношем Кендером, а также авторские права фотографов. [92] В 2013 году фонд передал коллекцию Шанка-Кендера в дар пяти учреждениям: Научно-исследовательскому институту Гетти в Лос-Анджелесе, Музею современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Центру Помпиду в Париже и галерее Тейт в Лондоне, что позволит каждому музею получить доступ к доле других. [92]
С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеаной Соннабенд в ее галерее в Париже, а также в галереях Ferus , Pace , Gagosian , Mitchell-Innes & Nash, Mary Boone , Brooke Alexander Gallery , Carlebach, Rosa Esman, Marilyn Pearl, James Goodman, John Heller, Blum Helman, Hirschl & Adler, Phyllis Kind , Getler Pall, Condon Riley, 65 Thompson Street, Holly Solomon и Sperone Westwater Galleries и других. Галерея Leo Castelli представляла Лихтенштейна эксклюзивно с 1962 года, [10] когда персональная выставка художника была распродана еще до ее открытия. [93]
Начиная с 1962 года, Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк, проводила регулярные выставки работ художника. [94] Галерея Гагосяна выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года. [95]
«Большая картина № 6» (1965) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году. [96] Как и вся серия «Мазки кисти» , сюжет картины — процесс абстрактной экспрессионистской живописи с помощью размашистых мазков кистью и капель, но результат упрощения Лихтенштейна, использующего фон из точек Бен-Дэя, представляет собой репродукцию механической/промышленной цветной печати. [97]
Картина Лихтенштейна «Торпедо... Лос!» (1963) была продана на аукционе Christie's в 1989 году за 5,5 млн долларов, что на тот момент было рекордной суммой и сделало его одним из трех ныне живущих художников, которые привлекли такие огромные суммы. [70] В 2005 году картина «В машине» была продана за рекордные на тот момент 16,2 млн долларов (10 млн фунтов стерлингов).
В 2010 году картина Лихтенштейна 1964 года в стиле мультфильма « Оххх... Хорошо...» , ранее принадлежавшая Стиву Мартину , а позднее Стиву Уинну , [98] была продана за рекордную сумму в 42,6 млн долларов США (26,7 млн фунтов стерлингов) на торгах Christie's в Нью-Йорке. [99] [100]
Основанная на рисунке Уильяма Овергарда 1961 года для мультфильма Стива Ропера , [101] картина Лихтенштейна « Я вижу всю комнату... и в ней никого!» (1961) изображает человека, смотрящего через отверстие в двери. Она была продана коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что вдвое превышает ее оценочную стоимость, на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2011 году; муж продавца, Стив Росс, приобрел ее на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов. [102] Картина размером четыре на четыре фута написана графитом и маслом. [103]
Комедийная картина «Спящая девушка» (1964) из коллекции Беатрис и Филиппа Герш установила новый рекорд Лихтенштейна — 44,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2012 году. [104] [105]
В октябре 2012 года картина Лихтенштейна «Электрический шнур» (1962) была возвращена вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли после того, как она пропала без вести в течение 42 лет. Кастелли отправил картину реставратору для чистки в январе 1970 года и так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей праздничной поздравительной открытке и попросил художественное сообщество помочь найти ее. [106] Картина была найдена на складе в Нью-Йорке после того, как была выставлена в Боготе, Колумбия. [107]
В 2013 году картина «Женщина в цветочной шляпе» установила еще один рекорд — 56,1 миллиона долларов, поскольку ее приобрел британский ювелир Лоуренс Графф у американского инвестора Рональда О. Перельмана . [108]
В 2015 году эта сумма была превышена, когда «Медсестра» была продана за 95,4 миллиона долларов на аукционе Christie's. [109]
В январе 2017 года «Шедевр» был продан за $165 млн. Доходы от этой продажи будут направлены на создание фонда реформы уголовного правосудия. [7]
История Лихтенштейна во многих отношениях — это история ассимиляции», — сказала Бетани Монтагано, куратор «Поп-арт для людей: Рой Лихтенштейн в Лос-Анджелесе». «Лихтенштейн нечасто говорил о том, что он еврей. Было только одно интервью в 1960-х годах, в котором он рассказал о своем дедушке по материнской линии, который ходил в храм и говорил на иврите».
Восемьдесят семь работ из бывшей коллекции Карла Штрёэра, промышленника из Дармштадта, составляют основу коллекции музея. Приобретенные городом Франкфуртом в 1981–1982 годах, они стали определяющим фактором в основании MMK. Коллекция Штрёэра, в свою очередь, была основана на бывшей коллекции нью-йоркского страхового брокера Леона Краушара. Большинство работ датируются 1960-ми годами и представляют собой течения американского поп-арта и минимализма. В их число входят рабочие группы таких художников, как Карл Андре, Фрэнсис Бэкон, Уолтер Де Мария, Джим Дайн, Дэн Флавин, Джаспер Джонс, Дональд Джадд, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Джордж Сигал, Фрэнк Стелла, Сай Твомбли и Энди Уорхол, а также немецкие художники того периода, среди которых Блинки Палермо, Герхард Рихтер, Райнер Рутенбек и Франц Эрхард Вальтер.
