Лютер Ронзони Вандросс-младший (20 апреля 1951 — 1 июля 2005) — американский соул- и R&B- певец, автор песен и музыкальный продюсер. За свою карьеру он выпустил одиннадцать последовательных платиновых альбомов, сертифицированных RIAA , и продал более 40 миллионов записей по всему миру. [1] Известный как « Бархатный голос », Вандросс был признан одним из 200 величайших певцов всех времён (2023) по версии журнала Rolling Stone , [2] а также одним из величайших R&B-исполнителей по версии журнала Billboard . [3] Кроме того, NPR назвал его одним из 50 великих голосов . Он был удостоен восьми премий Грэмми , [4] включая «Песню года» в 2004 году за трек, записанный незадолго до его смерти, « Dance with My Father ». [5] В 2021 году он был посмертно включен в Национальный зал славы ритм-энд-блюза .
Вандросс работал бэк-вокалистом в 1970-х годах и появлялся на альбомах таких артистов, как Роберта Флэк , Донни Хэтэуэй , Тодд Рандгрен , Джуди Коллинз , Чака Хан , Бетт Мидлер , Дайана Росс , Дэвид Боуи , Бен Э. Кинг , Стиви Уандер и Донна Саммер . Позже он стал солистом группы Change , которая выпустила золотой альбом The Glow of Love в 1980 году на Warner/RFC Records. После того, как Вандросс покинул группу, он подписал контракт с Epic Records как сольный исполнитель и выпустил свой дебютный сольный альбом Never Too Much в 1981 году.
Среди его хитов — « Never Too Much », « Here and Now », « Any Love », « Power of Love/Love Power », « I Can Make It Better » и « For You to Love ». Многие из его песен были каверами на оригинальную музыку других исполнителей, например, « If This World Were Mine » (дуэт с Шерил Линн ), « Since I Lost My Baby », « Superstar », « I (Who Have Nothing) » и « Always and Forever ». Он исполнял дуэты, такие как « The Closer I Get to You » с Бейонсе , « Endless Love » с Мэрайей Кэри и « The Best Things in Life Are Free » с Джанет Джексон, из которых последние две стали хитами в его карьере. Трибьют-альбом So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross был выпущен вскоре после его смерти.
Лютер Ронзони Вандросс-младший [6] родился 20 апреля 1951 года в госпитале Белвью в районе Кипс-Бэй на Манхэттене , Нью-Йорк. [7] Его рождение совпало с парадом генерала Дугласа Макартура по всему городу. Он был четвертым ребенком и вторым сыном Мэри Иды Вандросс и Лютера Вандросса-старшего [8]. Его отец был обойщиком и певцом, [9], а мать — медсестрой. [10] Вандросс вырос в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в жилом комплексе Alfred E. Smith Houses . [11] В возрасте трех лет, имея собственный фонограф , Вандросс самостоятельно научился играть на пианино на слух. [6]
Его отец умер от диабета , когда Лютеру было восемь лет. [6] [11] [12] В 2003 году Вандросс написал песню « Dance with My Father » и посвятил ее ему; название было основано на его детских воспоминаниях и воспоминаниях его матери о семье, которая пела и танцевала в доме. Его семья переехала в Бронкс, когда ему было девять лет. [13] Его сестры, Патрисия «Пэт» и Энн, начали брать Вандросса в театр «Аполло» и в театр в Бруклине, чтобы увидеть Дионн Уорвик и Арету Франклин . [6] Патрисия пела с вокальной группой The Crests [14] и была представлена в песнях «My Juanita» и «Sweetest One». [9] [15]
Вандросс окончил среднюю школу Уильяма Говарда Тафта в Бронксе в 1969 году [14] и проучился полтора семестра в Университете Западного Мичигана, прежде чем бросить учебу, чтобы продолжить карьеру в музыке. [16]
В старших классах Вандросс основал первый фан-клуб Патти ЛаБелль , президентом которого он стал. [14] [17] Он также выступал в группе Shades of Jade, которая когда-то играла в театре Apollo . В первые годы своей карьеры в шоу-бизнесе он несколько раз появлялся на знаменитом любительском вечере Apollo. [6] [18] Когда он был членом театральной мастерской Listen My Brother, [6] он участвовал в записи синглов «Only Love Can Make a Better World» и «Listen My Brother». Группа выступала перед десятками тысяч людей на Гарлемском культурном фестивале в конце августа 1969 года. [19] Сразу после этого он появился с группой в пилотном эпизоде и других эпизодах первого сезона « Улицы Сезам» в 1969–1970 годах. [20]
Вандросс присоединился к Роберте Флэк и Донни Хэтэуэю в 1972 году [21] и работал над альбомом Делорес Холл Hall-Mark (1973). Он спел с ней в песне "Who's Gonna Make It Easier for Me", которую он написал, и внёс вклад в ещё одну песню "In This Lonely Hour". [ нужна цитата ] После того, как его песня "Funky Music (Is a Part of Me)" была переписана как " Fascination " с Дэвидом Боуи для его альбома Young Americans (1975), Вандросс отправился с ним в тур в качестве бэк-вокалиста в сентябре 1974 года. [22] Вандросс написал "Everybody Rejoice/A Brand New Day" для бродвейского мюзикла 1975 года The Wiz . [9] [16] [23]
Вандросс также исполнял бэк-вокал для таких артистов, как Роберта Флэк , [9] Чака Хан , Бен Э. Кинг , Бетт Мидлер , Дайана Росс , Карли Саймон , Барбра Стрейзанд , Дэвид Боуи , Кэт Стивенс , Гэри Глиттер , Ринго Старр , Sister Sledge и Донна Саммер , [24] [25] а также для групп Mandrill , Chic [23] и Utopia Тодда Рандгрена . [ 26]
До своего сольного прорыва Вандросс был частью поющего квинтета под названием Luther в конце 1970-х. Квинтет состоял из бывших участников Shades of Jade Энтони Хинтона и Дайан Самлер, а также Терезы В. Рид и Кристин Уилтшир , подписавших контракт с Cotillion Records . Хотя синглы «It's Good for the Soul», «Funky Music (Is a Part of Me)» [23] и «The Second Time Around» были относительно успешными, их два альбома, одноимённые Luther (1976) и This Close to You (1977), которые спродюсировал Вандросс, не продавались достаточно, чтобы попасть в чарты. Вандросс выкупил права на эти альбомы после того, как Cotillion распустил группу, что не позволило переиздать их. [27] Оба альбома были переизданы в 2024 году. [28]
Вандросс также писал и исполнял рекламные джинглы с 1977 по начало 1980-х годов для таких компаний, как NBC , Mountain Dew , Kentucky Fried Chicken , Burger King и Juicy Fruit . [9] [11] Он продолжил свою успешную карьеру в качестве популярного сессионного певца в конце 1970-х годов. Его вышеупомянутая песня «Everybody Rejoice», иногда называемая «A Brand New Day», была использована в рекламе Kodak в середине 1970-х годов. [29]
В 1978 году Вандросс спел ведущий вокал для диско-группы Грегга Даймонда Bionic Boogie в песне под названием «Hot Butterfly». [6] Также в 1978 году он появился в альбоме Куинси Джонса Sounds ...and Stuff Like That!! , в частности в песне «I'm Gonna Miss You in the Morning» вместе с Патти Остин . [30] Вандросс также пел с группой Soirée и был ведущим вокалистом в треке «You Are the Sunshine of My Life»; он также внес вклад в бэк-вокал для альбома вместе с Джоселин Браун и Шэрон Редд , каждая из которых также добилась сольного успеха. Кроме того, он спел ведущий вокал в заглавной песне LP группы Mascara «See You in LA», выпущенной в 1979 году. Вандросс также появился на альбоме группы Charme 1979 года Let It In . [ необходима ссылка ]
Вандросс совершил прорыв в карьере как приглашенный певец с хваленым поп-танцевальным коллективом Change , студийной концепцией, созданной франко-итальянским бизнесменом Жаком Фредом Петрусом . Их хиты 1980 года «The Glow of Love» (Romani, Malavasi и Garfield) и «Searching» (Malavasi) включали Вандросса в качестве ведущего певца. В интервью Vibe 2001 года Вандросс сказал, что «The Glow of Love» была «самой красивой песней, которую я когда-либо пел в своей жизни». [14] Обе песни были с дебютного альбома Change, The Glow of Love .
Первоначально предполагалось, что Вандросс выступит на их втором и очень успешном альбоме Miracles в 1981 году, но он отклонил предложение, поскольку Петрус не заплатил достаточно денег. Решение Вандросса привело к контракту на запись с Epic Records в том же году, [9] но он также обеспечил бэк-вокал на "Miracles" и в новом проекте, созданном Петрусом, BB & Q. Band в 1981 году. В течение этого суматошного года Вандросс начал свою вторую попытку сольной карьеры со своим дебютным альбомом Never Too Much . В дополнение к хитовому заглавному треку он содержал версию песни Bacharach & David " A House Is Not a Home ". [9]
Песня « Never Too Much », написанная им, достигла первой позиции в чартах R&B. Этот период также ознаменовал начало сотрудничества с басистом Маркусом Миллером , который играл на многих треках, а также был продюсером или со-продюсером ряда треков для Вандросса. Альбом Never Too Much был аранжирован одноклассником Вандросса, Нэтом Эддерли-младшим , и это сотрудничество продлилось на протяжении всей карьеры Вандросса. [31]
Вандросс выпустил серию успешных R&B-альбомов в 1980-х и продолжил свою сессионную работу с гостевым вокалом в таких группах, как Charme в 1982 году. Многие из его ранних альбомов оказали большее влияние на R&B-чарты, чем на поп-чарты. В 1980-х два сингла Вандросса достигли первого места в R&B-чартах Billboard : «Stop to Love» в 1986 году и дуэт с Грегори Хайнсом — «There's Nothing Better Than Love». [32] Вандросс был у руля в качестве продюсера альбома-возвращения Ареты Франклин Jump to It , получившего золотой сертификат и награды . [33] Он также продюсировал последующий альбом Get It Right 1983 года . [9] [34]
В 1983 году появилась возможность поработать с его главным музыкальным вдохновителем, Дионн Уорвик , когда Вандросс продюсировал, писал песни и пел для How Many Times Can We Say Goodbye , ее четвертого альбома для Arista Records . [9] [35] Дуэт с заглавным треком достиг 27-го места в чарте Hot 100 (#7 R&B/#4 Adult Contemporary ), [36] в то время как второй сингл «Got a Date» имел умеренный успех (#45 R&B/#15 Club Play).
Вандросс написал и спродюсировал «It's Hard for Me to Say» для Дайаны Росс из ее альбома Red Hot Rhythm & Blues . [37] Росс исполнил песню как дань уважения Опре Уинфри в ее последнем сезоне шоу Опры Уинфри . Затем она добавила ее в свой успешный тур 2010–12 годов « More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour» . Вандросс также записал версию этой песни на своем альбоме Your Secret Love в 1996 году.
В 1985 году Вандросс впервые заметил талантДжимми Сальвемини, которому в то время было 15 лет, на Star Search . Он считал, что у Сальвемини идеальный голос для некоторых из его песен, и связался с ним. Его менеджером был его брат, Ларри Сальвемини. Был заключен контракт с Elektra Records на 250 000 долларов, и Вандросс согласился продюсировать альбом. Он связался со своими старыми друзьями — Шерил Линн, Альфа Андерсон (из Chic), Фиби Сноу и Ирен Карой — чтобы они появились на пластинке. Альбом Джимми Сальвемини, Roll It , был выпущен в 1986 году.
Вандросс также исполнил импровизации и бэк-вокал вместе с Сиритой Райт и Филиппом Бейли в хите Стиви Уандера 1985 года « Part-Time Lover ». [38] В 1984 году он озвучил персонажа мультфильма по имени Зак для сериала « Зак на все руки » на канале ABC , трёх субботних утренних анимационных рекламных роликов социальной рекламы . [39]
Сборник 1989 года The Best of Luther Vandross... The Best of Love включал в себя балладу « Here and Now », его первый сингл, попавший в десятку лучших поп-чарта Billboard, достигнув шестой позиции.
В 1990 году Вандросс написал, спродюсировал и спел бэк-вокал для Уитни Хьюстон в песне под названием «Who Do You Love», которая появилась в ее альбоме I'm Your Baby Tonight . [40] В том же году он был приглашенной звездой в телевизионном ситкоме 227. [9] [41]
В 1990-х годах последовало ещё больше альбомов, начиная с Power of Love 1991 года , который породил два хита, вошедших в десятку лучших поп-хитов. Он выиграл свою первую премию Грэмми за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B в 1991 году . [42] Он выиграл свою вторую премию Грэмми за лучший мужской вокал в стиле R&B в 1992 году , а его трек "Power of Love/Love Power" выиграл премию Грэмми за лучшую песню в стиле R&B в том же году. В 1992 году " The Best Things in Life Are Free ", дуэт с Джанет Джексон из фильма "Mo' Money" , стал хитом. [9] В 1993 году у него была короткая не говорящая роль в фильме Роберта Таунсенда "Человек-метеорит" . [43] Он сыграл киллера, который задумал остановить главного героя Таунсенда. [41]
Вандросс снова попал в десятку лучших в 1994 году, объединившись с Мэрайей Кэри для кавер-версии дуэта Лайонела Ричи и Дайаны Росс « Endless Love ». [44] Она была включена в альбом Songs , сборник песен, которые вдохновляли Вандросса на протяжении многих лет. Он также появляется в « The Lady Is a Tramp », выпущенном на альбоме Фрэнка Синатры Duets . На премии Грэмми 1997 года он выиграл свой третий приз за лучший мужской вокал в стиле R&B за трек «Your Secret Love».
Второй сборник лучших хитов, выпущенный в 1997 году, собрал большинство его хитов 1990-х годов и стал его последним альбомом, выпущенным на Epic Records. После выпуска I Know на Virgin Records он подписал контракт с J Records . [45] Его первый альбом на новом лейбле Клайва Дэвиса под названием Luther Vandross был выпущен в 2001 году и содержал хиты «Take You Out» (#7 R&B/#26 Pop) и «I'd Rather» (#17 Adult Contemporary/#40 R&B/#83 Pop). Vandross забивал по крайней мере один хит в R&B, попавший в десятку лучших, каждый год с 1981 по 1994 год.
В 1997 году Вандросс исполнил американский национальный гимн « The Star-Spangled Banner » во время Суперкубка XXXI в Луизианском Супердоуме , Новый Орлеан , Луизиана.
Он дважды появлялся на публике в рамках тура Дайаны Росс «Return to Love» : на открытии тура в Филадельфии в First Union Spectrum и на его финальной остановке в Madison Square Garden 6 июля 2000 года. [46]
В сентябре 2001 года Вандросс исполнил хит Майкла Джексона « Man in the Mirror » на специальном концерте, посвященном 30-летию Джексона, вместе с Ашером и 98 Degrees .
Весной 2003 года Вандросс в последний раз сотрудничал с Доком Пауэллом , исполняя песню «What's Going On», кавер-версию оригинальной песни Марвина Гэя 1971 года из альбома Пауэлла 97th and Columbus .
В 2003 году Вандросс выпустил альбом Dance with My Father . За первую неделю было продано 442 000 копий, и он дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200. [47] [48] Заглавный трек с тем же названием, который был посвящён детским воспоминаниям Вандросса о танцах с отцом, принёс Вандроссу и его соавтору Ричарду Марксу премию Грэмми 2004 года в номинации «Песня года» . [9] Песня также принесла Вандроссу его четвёртую и последнюю награду в категории « Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B» . [9] Альбом стал его единственным альбомом № 1 в чарте альбомов Billboard . В клипе на заглавный трек снялись различные знаменитости вместе со своими отцами и другими членами семьи. [49] Второй сингл с альбома, « Think About You », стал номером один в категории Urban Adult Contemporary Song 2004 года по версии Radio & Records .
В 2003 году, после трансляции чемпионата NCAA по баскетболу среди мужчин, CBS Sports дала " One Shining Moment " новый облик. Вандросс, который был на единственном баскетбольном матче в своей жизни, был новым певцом, и в видео не было никаких спецэффектов, таких как светящиеся баскетбольные мячи и звездные следы, которые были в видео прошлых лет. Эта версия песни используется и сегодня. [50]
J Records выпустили песню в 2006 году, " Shine " — оптимистичный R&B-трек, в котором использованы сэмплы диско-песни Chic "My Forbidden Lover", — которая достигла 31-го места в чарте Billboard R&B. [51] Первоначально песня должна была быть выпущена в качестве саундтрека к фильму " The Fighting Temptations " , но её выпуск был отложен. Более поздний ремикс песни достиг 10-го места в чарте Club Play. [ нужна цитата ] "Shine" и трек под названием "Got You Home" были ранее неизданными песнями на альбоме The Ultimate Luther Vandross (2006), сборнике лучших хитов на Epic Records /J Records/ Legacy Recordings , который был выпущен 22 августа 2006 года. [52]
16 октября 2007 года Epic Records/J Records/Legacy Recordings выпустили 4-дисковый бокс-сет под названием Love, Luther . Он включает в себя почти все R&B и поп-хиты Вандросса за всю его карьеру, а также неизданные концертные треки, альтернативные версии и отрывки из сессий, которые записал Вандросс. В набор также входит «There's Only You», версия которой изначально появилась в саундтреке к фильму 1987 года Made in Heaven . [53] [54]
В октябре 2015 года Sony Music выпустила переработанное издание своего сборника The Essential Luther Vandross , содержащее три неизданные песни: «Love It, Love It» (премьера которой состоялась годом ранее на британском сборнике The Greatest Hits ), концертную запись «Bridge Over Troubled Water» с Полом Саймоном и Дженнифер Холлидей и кавер-версию песни Аструд Жилберто «Look to the Rainbow». [55]
Вандросс никогда не был женат и не имел детей. [56] Его мать пережила всех своих четверых детей, а трое его старших братьев и сестер вместе с отцом умерли раньше него [57] из-за диабета и астмы. [58]
В 2006 году Брюс Виланч , друг и коллега Вандросса, рассказал журналу Out : «Он сказал мне: «Никто не знает, что я в этой жизни». У него было очень мало сексуальных контактов». По словам Виланча, Вандросс пережил свои самые длительные романтические отношения с мужчиной, живя в Лос-Анджелесе в конце 1980-х и начале 1990-х годов. [59] В декабре 2017 года, спустя 12 лет после его смерти, подруга Вандросса Патти ЛаБелль подтвердила, что он гей. [60] Кроме того, Вандросс прекрасно понимал, что официальное признание в качестве гея, когда он активно занимался музыкой, нанесло бы ущерб его карьере, учитывая, что большую часть его целевой аудитории составляли женщины, ищущие какой-то способ эмоционального взаимодействия с его словами. ЛаБелль сказал, что «[у Вандросса] было много поклонниц», и «он просто не хотел расстраивать мир». [61]
В декабре 1985 года Вандросс подал иск о клевете против британского журнала после того, как тот приписал его потерю веса в 85 фунтов СПИДу . Он весил 325 фунтов (147 кг), когда начал диету в мае того же года. [62]
После подписания контракта с Джимми Сальвемини и завершения его дебютного альбома Roll It , Вандросс, Сальвемини и брат и менеджер Сальвемини Ларри решили отпраздновать это событие. 12 января 1986 года они ехали в кабриолете Mercedes-Benz 1985 года Вандросса по бульвару Лорел Каньон , в северной части Голливудских холмов в Лос-Анджелесе. Вандросс ехал со скоростью 50 миль в час (80 км/ч) в зоне с ограничением скорости 35 миль в час (56 км/ч), когда его Mercedes пересек двойную желтую разделительную линию двухполосной дороги, повернул боком и столкнулся с передней частью движущегося на юг Mercury Marquis 1972 года , затем развернулся и лоб в лоб врезался в Cadillac Seville 1979 года . [62] [63] [64] [65] Вандросс и Сальвемини были доставлены в медицинский центр Cedars-Sinai . [6] [62]
Ларри Сальвемини, сидевший на пассажирском сиденье, погиб во время столкновения. Вандросс получил три сломанных ребра, перелом бедра, несколько ушибов и порезов на лице. [6] [62] Джимми Сальвемини, сидевший на заднем сиденье автомобиля, получил порезы, синяки и ушибы. Вандроссу были предъявлены обвинения в непредумышленном убийстве в результате смерти Ларри, и его водительские права были приостановлены на год. Не было никаких доказательств того, что Вандросс находился под воздействием алкоголя или других наркотиков; он не признал себя виновным в безрассудном вождении. Сначала семья Сальвемини поддерживала Вандросса, но позже подала против него иск о неправомерной смерти . Дело было урегулировано во внесудебном порядке с выплатой семье Сальвемини около 630 000 долларов. [66] Roll It был выпущен позже в том же году.
У Вандросса был диабет и гипертония . [16] [67] 16 апреля 2003 года у него дома в Нью-Йорке случился тяжелый инсульт [16], и он находился в коме почти два месяца. [68] Инсульт повлиял на его способность говорить и петь, и ему пришлось пользоваться инвалидной коляской. [69] Позже он снова смог ходить. [70]
На церемонии вручения премии Грэмми 2004 года Вандросс появился в предварительно записанном видеосегменте, чтобы принять свою награду «Песня года» за «Dance With My Father», сказав: «Когда я говорю «прощай», это никогда не бывает надолго, потому что я верю в силу любви » (Вандросс спел последние шесть слов). [16] Его мать, Мэри, приняла награду лично от его имени. Его последнее публичное появление состоялось 6 мая 2004 года на шоу Опры Уинфри . [16] Вандросс умер 1 июля 2005 года в Медицинском центре имени Кеннеди в Эдисоне, штат Нью-Джерси , в возрасте 54 лет из-за осложнений после инсульта. [67]
Похороны Вандросса состоялись в церкви Риверсайд в Нью-Йорке 8 июля 2005 года. [71] Арета Франклин , Патти ЛаБелль , Стиви Уандер , Дионн Уорвик и Сисси Хьюстон были среди выступавших и певцов на службе. [71] [72] Вандросс был похоронен в Мемориальном парке Джорджа Вашингтона в Парамусе, штат Нью-Джерси . [73]
Обладая диапазоном тенора , [10] [16] [74] [75] Вандросса обычно называли «Бархатным голосом», а иногда его называли «Лучшим голосом поколения». Многие критики также называли его « Паваротти поп-музыки». [76]
Вандросс упоминался как источник вдохновения для ряда других артистов, включая 112 , Boyz II Men , D'Angelo , Hootie & the Blowfish , Jaheim , John Legend , Mint Condition , Ne-Yo , Ruben Studdard и Usher . [77] [78] Стокли Уильямс , солист Mint Condition, сказал, что он «изучал Лютера так долго, потому что он был воплощением идеального тона». О своем влиянии Джон Ледженд сказал: «Все мы, люди, которые сейчас делают медленные джемы, были вдохновлены медленными джемами Лютера Вандросса».
В 2008 году Вандросс занял 54-е место в списке 100 величайших певцов всех времен журнала Rolling Stone . Мэрайя Кэри в нескольких интервью заявила, что стоять рядом с Вандроссом во время записи их дуэта «Endless Love» было пугающе. [79] В 2010 году радиостанция NPR включила Вандросса в список 50 величайших голосов в истории, заявив, что Вандросс представляет собой «платиновый стандарт для стилей песен R&B». Объявление было сделано в программе NPR All Things Considered 29 ноября 2010 года. [80]
В 1999 году Уитни Хьюстон спела песню Вандросса «So Amazing» в качестве дани уважения Вандроссу, когда он сидел в зале во время церемонии вручения премии Soul Train Awards . Джонни Гилл , Эл Дебарж и Кенни Латтимор исполнили бэк-вокал. 27 июля 2004 года GRP Records выпустили альбом-трибьют для разных исполнителей в стиле смуф-джаз Forever, for Always, for Luther , включающий десять популярных песен, написанных Вандроссом. Альбом включал вокальные аранжировки Лютера и был спродюсирован Рексом Райдаутом и Бадом Харнером. Райдаут был соавтором песен, участвовал в аранжировках и играл на клавишных на последних трех альбомах Вандросса. Альбом-трибьют был сведен Рэем Бардани, который записал и свел большую часть музыки Лютера на протяжении многих лет. В нем участвовал ансамбль исполнителей смуф-джаза, многие из которых ранее работали с Вандроссом. [81]
20 сентября 2005 года вышел альбом So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross . Альбом представляет собой сборник некоторых его песен, исполненных разными артистами, включая Patti LaBelle , Stevie Wonder , Aretha Franklin , Mary J. Blige , Usher , Fantasia , Beyoncé , Donna Summer , Alicia Keys , Elton John , Celine Dion , Wyclef Jean , Babyface , John Legend , Angie Stone , Jamie Foxx и Teddy Pendergrass . Арета Франклин выиграла Грэмми за исполнение «A House Is Not a Home», а Стиви Уандер и Бейонсе выиграли Грэмми за кавер-версию «So Amazing». [ требуется ссылка ]
21 ноября 2006 года саксофонист Дэйв Коз выпустил продолжение более раннего альбома-трибьюта Smooth Jazz GRP, на этот раз на собственном лейбле Rendezvous Entertainment, альбом под названием Forever, for Always, for Luther Volume II , также спродюсированный Рексом Райдаутом и Бадом Харнером. Коз играл на всех представленных треках Luther Vandross, которые были записаны различными исполнителями Smooth Jazz. [82]
20 апреля 2021 года Google отпраздновал свой 70-й день рождения, создав Google Doodle с анимированным клипом, в котором воспроизводится песня Вандросса « Never Too Much ». [83]
