Сэр Стив Родни МакКуин CBE (родился 9 октября 1969 г.) - британский кинорежиссер, кинопродюсер, сценарист и видеохудожник. За заслуги перед изобразительным искусством в 2011 году он был назначен кавалером Ордена Британской империи . [3] В 2014 году он был включен в ежегодный список « 100 самых влиятельных людей мира» журнала Time . [4] [5] Он получил премию «Оскар» , две премии BAFTA и в 2016 году стипендию BFI . [6]
Маккуин начал свое формальное обучение, изучая живопись в лондонском колледже искусств и дизайна Челси . Позже он занимался кино в Голдсмитском колледже и некоторое время в Нью-Йоркском университете . Под влиянием Жана Виго , Жана-Люка Годара , Франсуа Трюффо , Ингмара Бергмана и Энди Уорхола Маккуин начал снимать короткометражные фильмы. [7] За свои работы Маккуин получил Премию Тернера , высшую награду, присуждаемую британскому художнику. В 2006 году он выпустил «Королеву и страну» , посвященную памяти британских солдат в Ираке, представив их портреты в виде листов марок.
Он стал известен как режиссер фильмов на острые темы, таких как «Голод» (2008), историческая драма об ирландской голодовке 1981 года ; «Стыд» (2011), драма о руководителе, борющемся с сексуальной зависимостью ; «12 лет рабства» (2013), адаптация мемуаров Соломона Нортапа 1853 года, посвященных рабству ; и «Вдовы» (2018), криминальный триллер, действие которого происходит в современном Чикаго . Он выпустил «Маленький топор» (2020), сборник из пяти фильмов, «действие которых происходит в лондонском Вест-Индском сообществе с конца 1960-х до начала 80-х годов», а также документальный сериал BBC «Восстание» (2021). [8]
За «12 лет рабства» он получил премию «Оскар» за лучший фильм , [9] премию BAFTA за лучший фильм и премию «Золотой глобус» за лучший фильм – драма . [10] МакКуин — первый чернокожий режиссер, получивший премию «Оскар» за лучший фильм. [11]
МакКуин родился в Лондоне в семье гренадской матери и баджанского отца, оба эмигрировали в Англию. [12] [13] [14] [15] Он вырос в Илинге , Западный Лондон, и учился в средней школе Дрейтон-Мэнор . [16] [17] В интервью 2014 года МакКуин заявил, что у него был очень плохой опыт в школе, где его поместили в класс для учеников, которые считались наиболее подходящими «для ручного труда, сантехников и строителей и тому подобного». . МакКуин заявил, что, когда он вернулся, чтобы вручить некоторые награды за достижения, новый директор школы заявил, что в то время существовал институциональный расизм . Маккуин добавил, что у него дислексия , и ему приходилось носить повязку на глазу из-за ленивого глаза , и подумал, что, возможно, именно поэтому его «очень быстро отстранили в сторону». [15]
Он был заядлым футболистом и выступал за футбольную команду «Сент-Джордж Кольтс» . Он получил степень A по искусству в Илинге, Хаммерсмите и Западном Лондонском колледже , затем изучал искусство и дизайн в колледже искусств Челси , а затем изобразительное искусство в Голдсмитс-колледже Лондонского университета , где он впервые заинтересовался кино. Он покинул Goldsmiths и некоторое время учился в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета в США. Он нашел такой подход слишком удушающим и недостаточно экспериментальным, жалуясь, что «они не позволяют подбрасывать камеру в воздух». [18] На него оказали художественное влияние Энди Уорхол , Сергей Эйзенштейн , Дзига Вертов , Жан Виго , Бастер Китон , Карл Теодор Дрейер , Роберт Брессон и Билли Уайлдер . [19] [20]
Фильмы МакКуина как художника обычно проецировались на одну или несколько стен замкнутого пространства художественной галереи , часто в черно-белом и минималистичном стиле . Он указал на влияние «новой волны» и фильмов Энди Уорхола . [21] Он сам часто появлялся в фильмах. Маккуин познакомился с арт-куратором Оквуи Энвезором в 1995 году в Институте современного искусства в Лондоне. Энвезор стал для него наставником, а также другом и оказал значительное влияние на творчество Маккуина. [22]
Его первой крупной работой был «Медведь» (1993), в котором двое обнаженных мужчин (один из них МакКуин) обмениваются взглядами, которые можно было бы принять за кокетство или угрозу. [23] Deadpan (1997) — это повторение трюка Бастера Китона , в котором дом рушится вокруг МакКуина, который остается невредимым, потому что стоит там, где отсутствует окно. [24] [25]
Оба фильма не только черно-белые, но и немые. Первый из фильмов МакКуина, в котором использовался звук, был также первым фильмом, в котором использовалось несколько изображений: «Барабанная дробь» (1998). Это было сделано с помощью трех камер: две установлены по бокам и одна спереди бочки с маслом, которую Маккуин катал по улицам Манхэттена . Полученные фильмы проецируются на три стены закрытого помещения. Маккуин также создал скульптуры, такие как «Белый слон» (1998), а также фотографии.
Он выиграл премию Тёрнера в 1999 году, хотя большая часть известности досталась Трейси Эмин , которая также была номинантом. [26] В 2006 году он отправился в Ирак в качестве официального военного художника. В следующем году он представил «Королеву и страну» , произведение, посвященное гибели британских солдат, погибших в войне в Ираке , представив их портреты в виде листов марок. [27] Предложение о выпуске марок в обращение было отклонено Королевской почтой. [28]
В его короткометражном фильме 2007 года «Грейвсенд» изображен процесс очистки и производства колтана . Премьера состоялась в The Renaissance Society в США. [29]
В 2008 году на Каннском кинофестивале состоялась премьера его первого полнометражного фильма «Голод» об ирландской голодовке 1981 года . [30] Маккуин получил премию «Золотая камера » (режиссер-новичок) в Каннах, став первым британским режиссером, получившим эту награду. [31] Фильм также был удостоен первой премии Сиднейского кинофестиваля за «контролируемую ясность видения, необыкновенную детализацию и смелость, самоотверженность актеров, а также силу и резонанс человечности». [32] В 2008 году фильм также получил премию Diesel Discovery Award на Международном кинофестивале в Торонто ; За награду голосует пресса, присутствующая на фестивале. [33] «Голод» также получил награду Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за фильм нового поколения в 2008 году и приз за лучший фильм на церемонии вручения наград London Evening Standard Film Awards в 2009 году. [34]
Маккуин представлял Великобританию на Венецианской биеннале 2009 года . [35] В 2009 году было объявлено, что МакКуин будет снимать «Фела» , биографический фильм о нигерийском музыканте и активистке Феле Кути ; [36] [37] однако к 2014 году предложение больше не выпускалось в рамках Focus Features, и, хотя он сохранил свою роль главного сценариста, МакКуина на посту режиссера заменил Эндрю Досунму . Маккуин сказал The Hollywood Reporter , что фильм «мертв». [38]
В 2011 году вышел второй крупный театральный фильм МакКуина «Стыд» . Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке . Майкл Фассбендер играет сексуального наркомана, чья жизнь внезапно переворачивается с ног на голову, когда снова появляется его бывшая сестра ( Кэри Маллиган ). Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале , а также была показана на Нью-Йоркском кинофестивале и кинофестивале в Торонто . Он получил признание критиков: Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех и назвал его «мощным фильмом», «смелым и правдивым», отметив, что «это великий акт кинопроизводства и актерской игры. не верю, что смогу увидеть это дважды». [39] Позже Эберт назвал его своим вторым лучшим фильмом 2011 года. [40] Тодд Маккарти из The Hollywood Reporter дал фильму положительную рецензию, заявив: «Вдохновленный блестящей, свирепой игрой Майкла Фассбендера, « Стыд » - это настоящая прогулка». с дикой стороны, это жгучий взгляд на случай сексуальной зависимости , которая столь же всеобъемлюща, как и тяга к наркотикам». [41]
Следующим фильмом МакКуина стал «12 лет рабства» (2013). Основанный на одноименной автобиографии Соломона Нортапа 1853 года , фильм рассказывает историю свободного чернокожего человека, который был похищен в 1841 году и продан в рабство и работал на плантациях в штате Луизиана в течение двенадцати лет, прежде чем был освобожден. В марте 2014 года фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм , став первым победителем в номинации « Лучший фильм» , режиссером или продюсером которого был чернокожий. [9] [42] Фильм также получил премию «Оскар» за роль актрисы второго плана Лупиты Нионго . [43] О процессе создания « 12 лет рабства» актер и продюсер Брэд Питт заявил: «Стив был первым, кто задал большой вопрос: «Почему не было снято больше фильмов об американской истории рабства?». - это был самый большой вопрос, который должен был задать британец». [44]
В 2012 году Маккуин представил новую художественную инсталляцию «Конечные титры», посвященную политическому преследованию Пола Робсона , с более чем 10 часами видео и аудиозаписей без синхронизации. Он выставлялся в ряде мест, включая Чикагский институт искусств, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Художественный музей Переса (Майами) и (предстоящий в июне 2019 года) Международный фестиваль исполнительских искусств в Амстердаме. [45] [46] [47] [48] В 2014 году он объявил о планах снять художественный фильм о Робсоне [49] с Гарри Белафонте. [50]
В 2013 году МакКуин подписал контракт на разработку «Кодексов поведения» , ограниченного сериала из шести эпизодов для HBO . [51] Однако после того, как пилотный эпизод был снят, HBO прекратил производство. [52] Он также работал над драмой BBC о жизни чернокожих британцев, в которой рассказывается о группе друзей и их семьях с 1968 по 2014 год. [53]
В 2015 году Маккуин снял клип на сингл Канье Уэста « All Day ». [54] Фильм был показан в Fondation Louis Vuitton в Париже 7 марта 2015 года перед началом первого концерта четырехдневной резиденции американского артиста в здании, спроектированном Фрэнком Гери . [55] Впоследствии в июле 2015 года состоялась американская премьера фильма в Художественном музее округа Лос-Анджелес. [56]
В 2018 году Маккуин снял фильм «Вдовы» , сценарий которого был написан в соавторстве с писательницей «Исчезнувшая» Джиллиан Флинн и основан на одноименном британском сериале 1983 года . Виола Дэвис снялась в триллере о четырех вооруженных грабителях, которые были убиты в результате неудачной попытки ограбления, но их вдовы подошли, чтобы закончить дело. [57] Он также снял 1-минутный рекламный ролик мужского аромата Chanel Bleu de Chanel с Гаспаром Ульелем в главной роли . [58]
В 2019 году было объявлено, что «Маленький топор» , серия антологий из пяти фильмов, созданных и снятых МакКуином, выйдет на BBC One и Amazon Prime Video . Некоторые формы сериала находились в разработке с 2012 года и впервые были анонсированы в 2014 году. [59] [60] Сериал посвящен «пяти историям, действие которых происходит в лондонском Вест-Индском сообществе с конца 1960-х до начала 80-х». [8] Премьера трех фильмов из этой серии состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале и получила признание критиков. [61] Сериал выходил еженедельно на BBC One и Amazon Prime Video, начиная с ноября 2020 года. [62]
Антология была особенно личным проектом для МакКуина, поскольку она изображает более широкое сообщество, в котором он вырос. Это фильмы, которые, по его мнению, должны были быть сняты «35 лет назад, 25 лет назад, но это не так».
В то время никто бы не дал мне – или кому-либо еще – денег на создание фильма о « Девятке мангровых деревьев» . Вам не были рады... Многие говорили мне: «Почему ты не сделал этого в начале своей кинокарьеры?» Но я не мог этого сделать, потому что тогда у меня не было зрелости, не было дистанции, не было сил. Мне нужно было сделать другие дела, прежде чем я смогу вернуться к себе.
- МакКуин в интервью Дэвиду Олусоге в журнале Sight & Sound [63]
Завершая Антологию, МакКуин решил положить в основу финального фильма « Образование » историю из своей жизни. [63]
Антология, особенно фильмы «Мангровые леса » и «Рок влюбленных» , получила множество похвал и вошла в десятку лучших списков нескольких критиков. «Скала любовников» заняла первое место в рейтинге лучших фильмов 2020 года по версии Sight and Sound , составленном из 10 лучших списков авторов журнала. [64] И «Мангровое дерево», и «Рок влюбленных » были выбраны для показа в Каннах в 2020 году , и если бы фестиваль не был отменен из-за пандемии COVID-19 , Маккуин был бы первым режиссером, два фильма которого участвовали в конкурсе в Каннах в одном и том же году. [65]
По данным Film Stage , Джордан Рауп сообщил, что Маккуин снимет документальный фильм о Второй мировой войне под названием « Оккупированный город» , посвященный оккупации Амстердама немецкими войсками в период с 1940 по 1945 год. Премьера фильма состоится на Каннском кинофестивале 2023 года .
Он собирается вернуться к созданию художественного кино с «Блицом» , историей о лондонцах во время « Блица » Второй мировой войны , которую он напишет, срежиссирует и продюсирует. [67] [68] Фильм выйдет на Apple TV+ . [69]
Медведь (1993) был первым крупным фильмом Маккуина, представленным в Королевском колледже искусств в Лондоне. Хотя эта статья и не была откровенно политической, для многих она подняла вопросы о расе, сексуальном влечении к мужчинам и насилии. На нем показан борцовский поединок двух мужчин, которые чередуют неоднозначные отношения и жесты агрессии и эротического влечения. Как и все ранние фильмы Маккуина, «Медведь» черно-белый и снят на 16-миллиметровую пленку . [70] Он был показан на выставке фильма, состоящей из двух частей, в Музее и саду скульптур Хиршхорна Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия [71]
Five Easy Pieces (1995) — короткометражный фильм МакКуина. Он следует за женщиной по натянутой веревке; Маккуин заявил, что считает канатоходца «идеальным образом сочетания уязвимости и силы». [23]
«Только над моей головой» (1996) — короткометражный фильм, тесно связанный с предыдущим фильмом Маккуина, ключевой темой которого является ходьба. Мужчина, которого играет МакКуин, снят таким образом, что его тело вырезано, но его голова в нижней части изображения кажется маленькой, поднимающейся и опадающей вместе с его шагом, а также появляющейся и выпадающей из кадра в соответствии с движением человека. камера. Как заявил Дэвид Франкель , «одновременная хрупкость и настойчивость», по-видимому, задуманы как метафора жизни чернокожих в Англии, как и в других местах. [19] [23]
Deadpan (1997) — четырехминутный черно-белый короткометражный фильм, снятый МакКуином в главной роли, показывающий с разных ракурсов реконструкцию трюка из « Пароходного Билла-младшего » Бастера Китона . Журнал Frieze отметил отсутствие у него шнурков и сделал вывод о множестве глубоких комментариев о тюремной системе. [25] Media Art отметил, что его использование черно-белого изображения имитирует стиль кино 1920-х годов без «стратегии историзации или переосмысления происхождения движущихся изображений». [72] Фильм циклически выставлялся в современных галереях Музея современного искусства с 1980 по настоящее время с 17 ноября 2011 г. по 17 февраля 2014 г. [73]
«Исход» (1997) — это 65-секундное цветное видео, отправной точкой которого является название пластинки Боба Марли . В нем записано найденное событие: двое чернокожих мужчин несут пальмы в горшках, за которыми Маккуин следовал по лондонской улице, а зелень опасно колыхалась над их головами. Потом они садятся в автобус и уезжают. [19]
Caribs' Leap/Western Deep (2002), два дополняющих друг друга короткометражных фильма, были заказаны для Documenta 11. Carib's Leap исследует событие на карибском острове Гренада, когда в 1651 году последняя оставшаяся община карибов, сопротивлявшаяся французскому колониализму, решила прыгнуть. к их смерти. Western Deep — это мощное исследование чувственного опыта золотого рудника ТауТона в Южной Африке, показывающее рабочих-мигрантов, работающих в темной, клаустрофобной среде и оглушительном шуме бурения. [74] [ нужен лучший источник ]
«Погоня» (Версия 2) (2005), 16-миллиметровый фильм, перенесенный на видео в виде установки зеркала, проецируемого спереди и сзади, на трех стенах, представляет собой 14-минутный фильм, отобранный для 15-й биеннале в Шардже : «Историческое мышление в настоящем». [75] Первоначально премьера работы состоялась в Фонде Прада в Милане в 2005 году. Состоящая из звуковой и видеоинсталляции с зеркальными стенами, изображения трудно различить в хаотичной обстановке при слабом освещении, которую описывают как дезориентирующую и калейдоскопическую. [76] [77]
Бегущий гром (2007), 11-минутный короткометражный фильм о мертвой лошади на лугу. В 2014 году его купил Стеделикский музей в Амстердаме. [78] [79]
МакКуин женат на Бьянке Стигтер , голландском культурном критике, от которой у него есть дочь и сын Алекс и Декстер. С 1997 года у МакКуинов помимо дома в Лондоне есть дом в Амстердаме. [2] Он был назначен кавалером Ордена Британской Империи (OBE) в честь Дня рождения 2002 года , [80] Кавалером Ордена Британской Империи (CBE) в новогодних наградах 2011 года за заслуги перед изобразительным искусством, [3] [81] и был посвящен в рыцари Новогодней награды 2020 года за заслуги перед кино. [82] Маккуин дважды входил в десятку самых влиятельных чернокожих британцев Powerlist . [83] [84]
Маккуин болеет за английский футбольный клуб «Тоттенхэм Хотспур» [15] [85]
Короткие фильмы
Документальный фильм
МакКуин был награжден премией за кинематографическое производство Королевского фотографического общества и в этом году получит Кельнскую кинопремию в честь работы всей своей жизни. [86] Маккуин был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II на новогодних почестях 2020 года.