Zoo TV Tour (также известный как ZooTV , ZOO TV или ZOOTV ) — мировой концертный тур рок - группы U2 . Тур , организованный в поддержку их альбома 1991 года Achtung Baby , проходил по аренам и стадионам с 1992 по 1993 год. Он был призван отразить новое музыкальное направление группы на Achtung Baby . В отличие от строгих сценических декораций U2 из предыдущих туров, Zoo TV Tour представлял собой тщательно срежиссированное мультимедийное зрелище, высмеивающее перенасыщение телевидения и СМИ и пытающееся вызвать у аудитории « сенсорную перегрузку ». Чтобы избежать своей репутации серьезных и чрезмерно серьезных людей, U2 в туре вели себя более беззаботно и самоуничижительно. Zoo TV и Achtung Baby сыграли центральную роль в возрождении группы в 1990-х годах.
Концепция тура была вдохновлена разрозненными телевизионными программами, освещением войны в Персидском заливе , десенсибилизирующим эффектом средств массовой информации и радиошоу « утренний зоопарк ». На сценах были установлены десятки больших видеоэкранов, на которых демонстрировались визуальные эффекты, видеоклипы и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из автомобилей Trabant . Шоу включало просмотр каналов , розыгрыши , видеоисповеди , танцовщицу живота и прямую спутниковую трансляцию с раздираемым войной Сараево . На сцене Боно изобразил нескольких задуманных им персонажей, в том числе одетого в кожу эгоиста « Муху », жадного телеевангелиста «Человека с зеркальным шаром» и дьявольского «МакФисто». В отличие от других туров U2, каждое телешоу Zoo начиналось с шести-восьми последовательных новых песен перед тем, как проигрывался старый материал.
Тур , состоящий из пяти этапов и 157 концертов, начался в Лейкленде, штат Флорида , 29 февраля 1992 года и завершился в Токио, Япония , 10 декабря 1993 года . Первые четыре этапа турне чередовалось между Северной Америкой и Европой, прежде чем посетить Океанию. и Япония. После двух этапов на арене производство шоу было расширено на стадионы в последних трех этапах, которые получили названия «Outside Broadcast», «Zooropa» и «Zoomerang/New Zooland» соответственно. Хотя тур вызвал неоднозначную реакцию музыкальных критиков, в целом он был принят хорошо. Это был самый прибыльный тур по Северной Америке в 1992 году: в общей сложности было продано около 5,3 миллиона билетов и собрано 151 миллион долларов США. Альбом группы 1993 года Zooropa был записан во время перерыва в туре и расширил свою тематику для СМИ. Тур был показан в фильме-концерте Zoo TV: Live from Sydney, получившем премию Грэмми в 1994 году . Критики считают Zoo TV Tour одним из самых запоминающихся рок-туров: в 2002 году Том Дойл из Q назвал его «самым зрелищным рок-туром, организованным любой группой». [1]
Альбом U2 1987 года The Joshua Tree и турне Joshua Tree Tour в поддержку группы вывели их на новый уровень коммерческого успеха и успеха у критиков, особенно в Соединенных Штатах. [2] Как и их предыдущие туры, тур «Joshua Tree Tour» был минималистичным и строгим, [3] и они использовали это место для решения политических и социальных проблем. [4] В результате группа заработала репутацию серьёзной и серьёзной группы, [5] [6] имидж, который стал мишенью для насмешек после их столь оклеветанного фильма 1988 года и сопутствующего альбома Rattle and Hum , [2] который задокументировал их исследование музыки американских корней . [7] Проект раскритиковали как «претенциозный», [7] и «ошибочный и напыщенный», [8] а U2 обвинили в грандиозности и самодовольстве. [2] [7] Их тур Lovetown Tour 1989–1990 годов не посетил Соединенные Штаты. [9] Ощущая музыкальный застой, ведущий вокалист Боно намекнул на грядущие перемены в группе во время концерта 30 декабря 1989 года, ближе к концу тура; Перед публикой из родного города в Дублине он сказал на сцене, что это «конец чего-то для U2» и что им нужно «уйти и… просто пофантазировать обо всем этом снова». [10] [11]
... Я как бы занял обзорную позицию, сказав: «Чего вы хотите?» Вам не нужно сценическое шоу, где все аккуратно вписывается в свои места, все хорошо организовано, и люди точно знают, где в любой момент находится центр внимания». Музыка сейчас не об этом, и, конечно, не об этом эта концепция новой Европы, так как же мы можем сделать сценическое шоу, в котором есть какое-то ощущение защиты, хаоса и информационной перегрузки ?.. .?
- Брайан Ино , отвечая на вопрос U2 об их планах на концерты [12]
Одним из источников вдохновения U2 для Zoo TV стал концерт 1989 года в Дублине, который собрал радиоаудиторию в 500 миллионов человек и широко распространялся контрафактно . Боно сказал, что группа была очарована возможностями радио и тем, как их можно расширить с помощью видео, чтобы «бесплатно транслировать концерты в Пекин или Прагу» или создавать «видеобутлеги в культурах, где трудно достать музыку [U2]». [13] Дикие выходки радиопрограмм « Утренний зоопарк » вдохновили группу на идею взять с собой в турне пиратскую телевизионную станцию. [14] Они также были заинтересованы в использовании видео как способа сделать себя менее доступными для своей аудитории. [15] Группа развила эти идеи во время записи Achtung Baby в Берлине на студии Hansa Studios . Находясь в Германии, они смотрели телевизионные репортажи о войне в Персидском заливе на канале Sky News , который был единственной англоязычной программой, доступной в их отеле. Когда им надоело слушать о конфликте, они включили местные программы, чтобы посмотреть «плохие немецкие мыльные оперы» и автомобильную рекламу. [14] Группа считала, что кабельное телевидение стерло границы между новостями, развлечениями и покупками для дома за предыдущее десятилетие, и они хотели отразить это в своем следующем туре. [16]
Сопоставление таких разрозненных программ вдохновило сопродюсера U2 и Achtung Baby Брайана Ино на создание «аудиовизуального шоу», которое будет отображать на мониторах быстро меняющуюся смесь живого и заранее записанного видео. [12] [14] Идея была направлена на то, чтобы высмеять десенсибилизирующий эффект средств массовой информации. [5] Ино, который был отмечен в программе тура за «Концепцию видеопостановки», [17] объяснил свое видение тура: «Идея создать сцену с множеством различных видеоисточников была моей, чтобы сделать хаос нескоординированного материала, происходящего вместе ... Идея уйти от видео - это способ помочь людям легче увидеть группу ... это видео как способ скрыть их, иногда теряя их в просто сети материал». [18]
.jpg/1280px-U2_Zoo_TV_Tour_Trabant_in_Hard_Rock_Cafe_in_Dublin_(5466177224).jpg)
Во время перерыва в записи группа пригласила художника-постановщика Уилли Уильямса присоединиться к ним на Тенерифе в феврале 1991 года. Уильямс недавно работал над туром Дэвида Боуи Sound +Vision Tour , в котором использовалась кинопроекция и видеоконтент, и он очень хотел «поднимите видео рок-шоу на уровень, о котором еще не мечтали». [19] Группа сыграла Уильямсу часть своей новой музыки, вдохновленной альтернативным роком , индустриальной музыкой и электронной танцевальной музыкой , и рассказала ему о фразе «Zoo TV», которая понравилась Боно. [15] Уильямс также узнал о любви группы к Trabant , восточногерманскому автомобилю, который насмешливо стал символом падения коммунизма ; он думал, что их любовь к машине была «глубоко, очень странной». [15] В мае он придумал идею построить систему освещения из переработанных Трабантов. [20] Уильямс, который «всегда предпочитал самодельный подход к освещению, а не готовый», ранее изготавливал светильники из таких предметов, как мусорные баки и мебель. Он видел в Трабанте идеальный объект для освещения тура U2, рассматривая его как «достаточно сюрреалистический и символический сценический элемент». [21] 1 июня 1991 года Уильямс посетил инженерный отдел Light & Sound Design (LSD) в Бирмингеме, Англия, чтобы попросить помощи в создании прототипа. [20] [21]
14 июня состоялось первое производственное совещание тура; На мероприятии присутствовали Уильямс, группа, их менеджер Пол МакГиннесс , художница Кэтрин Оуэнс и менеджеры по производству Стив Иредейл и Джейк Кеннеди. Уильямс представил свои идеи, в том числе систему освещения Trabant и размещение видеомониторов по всей сцене; обе идеи были хорошо приняты. [15] [20] Первоначальная идея Ино заключалась в том, чтобы видеоэкраны были на колесах и постоянно находились в движении, хотя это было непрактично. [18] Уильямс и группа предложили множество идей, которые не дошли до окончательного проекта. Одно из таких предложений, получившее название «Безумие на автомагистрали», заключалось в размещении рекламных щитов с рекламой реальных продуктов по всей сцене, аналогично их размещению вдоль автомагистралей. [22] Идея была ироничной, но в конечном итоге от нее отказались из-за опасений, что группу обвинят в распродаже . [22] Другая предложенная идея заключалась в том, чтобы построить гигантскую куклу «ребенка ахтунг» с надувным пенисом, который распылял бы воду на публику, но она была сочтена слишком дорогой и от нее отказались. [23]
К августу был завершен прототип единственного Trabant для системы освещения: внутренности были распотрошены и оснащены осветительным оборудованием, а снаружи проведена покраска. [20] Уильямс провел большую часть второй половины 1991 года, проектируя сцену. [17] [20] Оуэнс настаивала на том, чтобы ее идеям отдавался приоритет, поскольку она считала, что все творческие решения U2 принимали мужчины и использовали дизайн, ориентированный на мужчин. [22] При поддержке басиста Адама Клейтона она наняла художников из Европы и США для аранжировки изображений, которые будут использоваться на экранах. В число этих людей входили видеохудожник Марк Пеллингтон , фото/концептуальный художник Дэвид Войнарович и сатирическая группа Emergency Broadcast Network , которые манипулируют сэмплами изображения и звука в цифровом формате. [24] Пеллингтону пришла в голову идея отображать текстовые фразы на визуальных дисплеях, вдохновленная его сотрудничеством с художницами Дженни Хольцер и Барбарой Крюгер . [25] Эта концепция была впервые реализована на практике в видео на сингл Achtung Baby « The Fly ». [26] Боно придумал и собрал множество фраз во время работы над альбомом и тура. [25] Дополнительный предварительно записанный видеоконтент был создан Ино, Уильямсом, Кевином Годли , Кэрол Доддс и Филипом Оуэнсом. [20]
13 ноября U2 определились с названием «Zoo TV Tour» и планами разместить видеоэкраны на сцене и построить систему освещения из Трабантов. [27] МакГиннесс возглавил поездку в Восточную Германию, чтобы купить Трабанты на недавно закрытом заводе в Хемнице , [22] и в январе 1992 года Кэтрин Оуэнс начала красить автомобили. [15] По ее словам, «основная идея заключалась в том, что изображения на автомобилях не должны иметь ничего общего с самим автомобилем». [15] Одним из таких проектов был «автомобиль плодородия», на котором были размещены взорванные газетные персональные объявления и рисунок рожающей женщины, держащей веревку, привязанную к яичкам мужа. [22] Уильямс и чилийский художник Рене Кастро также предоставили изображения для автомобилей. [28]
Нам очень хотелось сделать что-то, чего раньше никогда не видели, используя телевидение, текст и изображения. Это был очень большой и дорогой проект. Мы позволили себе увлечься новыми технологиями.
- Ларри Маллен младший [14]
Сцены Zoo TV были спроектированы Уилли Уильямсом, сценографом U2 после военного тура 1982–1983 годов. Вместо строгих и минималистичных постановок U2 1980-х годов [15] сцена Zoo TV представляла собой сложную установку, призванную вызвать у аудитории « сенсорную перегрузку ». [29] [30] На гигантских видеоэкранах декораций показывались кадры выступлений участников группы, заранее записанное видео, прямые телетрансляции и мигающие текстовые фразы. [31] Электронные заголовки в стиле таблоидов транслировались на сканерах по краям сцены. [32] Принятие группой такой технологии было задумано как радикальный отход от формы и как комментарий к всепроникающей природе технологий. [4] [5] Это побудило многих критиков охарактеризовать шоу как ироничное. [5]
Чтобы обеспечить такую сложную видеопродукцию, для тура был построен аналог диспетчерской телестудии . [17] [33] Уильямс пригласил Кэрол Доддс в качестве видеорежиссера, основываясь на их совместном опыте участия в турне Боуи Sound+Vision и ее знакомстве с Vidiwalls во время тура Полы Абдул . [34] [35] Доддс управлял «специально разработанной интерактивной видеосистемой» тура, [36] и руководил командой из 12 человек на этапах арены до 18 человек на этапе «Внешнего вещания». [37] [34] Находясь перед домом , съемочная группа провела прямую трансляцию с камер, снимавших концерт, и прямых телетрансляций, перехваченных спутниковой антенной. [38] На производственном объекте под сценой, получившем название «Другой мир», инженеры вырезали видео из живого микса с заранее записанными изображениями с проигрывателей LaserDisc , видеоплееров и проигрывателя CD-i Philips и направили его на дисплей. экраны. Всего контент был собран из 24 различных видеоисточников. [34] [38] [39]
Персональные компьютеры использовались для упорядочивания определенных заранее записанных фрагментов видео и распределения их на соответствующие выходы; инженеры могли выбрать один или несколько дисплеев для вывода каждого источника контента, будь то один видеокуб или целый экран. Средства управления мультимедиа на компьютерах позволяли упорядочивать, зацикливать и встраивать видеоконтент с дисковых и кассетных проигрывателей, отдельные кадры или целые сегменты, в заранее запрограммированные реплики . На сцене гитарист Edge использовал MIDI- педали для запуска музыкальных секвенсоров , генерируя тайм-код SMPTE для координации видеосигналов. [38] Дес Бродберри управлял клавишными, секвенсерами, сэмплами и MIDI-оборудованием. [40]
Несмотря на сложность постановки, группа решила, что гибкость в продолжительности и содержании шоу является приоритетом. The Edge сказал: «Это было одно из наиболее важных решений, которые мы приняли на раннем этапе: мы не будем жертвовать гибкостью, поэтому мы разработали систему, которая является одновременно чрезвычайно сложной и высокотехнологичной, но в то же время невероятно простой, удобной и контролируемой. людьми ... в этом смысле это все еще живое выступление». [29] Такая гибкость позволяла импровизировать и отклоняться от запланированной программы. [41] Ино рекомендовал U2 снимать свои собственные видеокассеты, чтобы их можно было легче редактировать и зацикливать на видеодисплеях, вместо того, чтобы полностью полагаться на заранее заданное видео. Ино объяснил: «Их шоу зависит от какой-то реакции на то, что происходит в данный момент в этом месте. Так что, если окажется, что они хотят записать песню на пять минут дольше, они могут снова прокрутить материал, чтобы вы» мы не застряли внезапно с черными экранами в середине пятого куплета». [12] В ходе тура группа сняла новое видео для выступлений. [42]
На сцене была сцена B , меньшая второстепенная площадка для выступлений, которая соединялась с основной сценой через подиум . Zoo TV был первым туром U2, в котором использовалась B-сцена; [21] группа реализовала эту идею во время предыдущих туров, потому что Боно хотел близости к публике, [21] [43] но они не увенчались успехом из-за ограничений строительства и пожарной безопасности . [21]
Оборудование для звуковой системы было предоставлено компанией Clair Brothers Audio , которая работала с U2 с 1982 года. [40] Корпус динамиков S4 Series II компании был стандартной моделью, используемой для Zoo TV; он был основан на прототипе, разработанном для тура, и имел встроенную синхронизацию по времени . [40] [44] Звукорежиссеры решили не дополнять традиционную систему громкой связи динамиками с задержкой для синхронизации по времени, поскольку они хотели, чтобы зрители сосредоточили свое внимание на сцене и мультимедийных аспектах шоу. [40] Система сценических мониторов, использовавшаяся в Zoo TV Tour, была одной из самых больших и сложных систем того времени. [35] С помощью «четверного мониторинга» инженер-монитор использовал джойстик , чтобы панорамировать микс каждого участника группы вокруг динамиков монитора, чтобы «следить» за их движениями на сцене. Участники группы также носили внутриканальные мониторы , что было вызвано их выступлением на B-сцене, где они испытывали задержку звука от основных громкоговорителей позади них и где можно было разместить меньше мониторных клиньев. [35] [40] [44] [45]
Осветительное оборудование было предоставлено компанией LSD. [21] [43] В дополнение к традиционным осветительным установкам было несколько подвесных Трабантов, которые были модернизированы осветительными приборами. Автомобили были куплены по цене 500–600 долларов США каждая, а без салона они весили 900 фунтов (410 кг). В автомобили было установлено осветительное оборудование стоимостью около 10 000 долларов США и весом 400 фунтов (180 кг). [46] Прибор Френеля 2,5K HMI был установлен на металлическом стержне, который ранее удерживал заднее сиденье автомобиля, и был оснащен цветным магазином LSD ColourMag и лозоходцем; Первоначально использовалось приспособление 5K, но его пришлось заменить после того, как через пять минут машина расплавилась. Другие установленные светильники: отражатель PAR-64 Ray Light в кронштейне фары; два зеркальных стробоскопа ЛСД; восемь Молефаев за передним бампером и четыре за задним; и полосы ACL за решеткой радиатора. [21] [35] Цепные тали были прикреплены к кронштейнам, приваренным к ступицам колес, что позволяло поднимать и наклонять автомобили на собственных осях. [21]
Во время тура было использовано несколько версий сцены.
Первые два этапа тура в 1992 году проходили в помещении и использовали самую маленькую из сцен. Видеосистема включала в себя четыре видеокуба Philips Vidiwall размером 8 футов (2,4 м), [21] [47] тридцать два монитора размером 36 дюймов (910 мм) и монитор размером 16 на 20 футов (4,9 м × 6,1 мм). м) проекционный экран , подвешенный по центру передней фермы . [21] Проекционный экран использовался вместо дополнительной стены видеокуба, которая оказалась слишком дорогостоящей; Уильямс назвал это «первым из многих подобных компромиссов» во время тура. [21] Видеокоманда Доддса состояла из 12 человек: четырех операторов, четырех сотрудников, управляющих компьютерами перед домом, и четырех человек под сценой, управляющих видеоэкранами. Было использовано семь проигрывателей LaserDisc. [37] Около 40 футов (12 м) дорожек было проложено поверх перехода к сцене B для тележки с камерой , которая могла достигать высоты 12 футов (3,7 м). [39]
Для системы освещения арены шесть «Трабантов» были подвешены над сценой, [43] а седьмой «Трабант» у B-сцены выполнял функции диджейской будки и зеркального шара . [35] Первоначально Уильямс планировал использовать 12 автомобилей, но сократил их после расширения видеопроизводства тура. Остальная система освещения была минимальной и включала 17 прожекторов и «пару сотен» баллончиков ФАР . ColourMags контролировался Саймоном Карусом-Уилсоном из LSD, который работал с Уильямсом в туре Sound+Vision Tour. Для освещения аудитории использовались две осветительные фермы, состоящие из светильников ACL для «маленьких лужиц света», восьми светильников для первоначального освещения помещения и ультрафиолетового света. Видеоэкраны обеспечивали достаточную подсветку , поэтому для первых двух песен концертов понадобилось совсем немного других приборов. Управление системой освещения осуществлялось с помощью пульта Avolites QM180 . [35]
На аренах в Северной Америке, многие из которых имели круговые сиденья , использовались 72 динамика Clair Brothers S4 Series II в положениях левой и правой сцены , задней заполняющей сцены слева и справа, а также левой и правой боковой сцены. Для шоу на европейских аренах количество динамиков S4 Series II было сокращено до 56, поскольку задний и боковой звук не требовались. Кабинеты P4 «Piston» компании Clair Brothers также использовались для звука ближнего поля /заполняющего звука с двумя группами по шесть динамиков в каждой на левой и правой сцене. Бас обеспечивали шесть сабвуферов Servo Drive Bass Tech 7 . Звук был микширован звукорежиссером Джо О'Херлихи и помощником Робби Адамсом с помощью консоли ATI Paragon и консоли Clair Brothers CBA, чему способствовал набор эффектов, предназначенных для имитации тех, которые использовались в студии во время записи Achtung Baby . [40]
Система сценических мониторов была смешана под сценой с шестью консолями: [35] двумя Harrison SM5 (с 16- канальным расширителем), Yamaha DMP7, Soundcraft 200B и двумя Ramsa WS-840 для барабанщика Ларри Маллена-младшего [40 ] Консоли обеспечивали поддержку около 200 аудиоканалов. Чтобы избежать звуковой обратной связи во время выступлений на B-сцене, О'Херлихи сказал: «Мы «прозваниваем» систему, используя отдельный эквалайзер ». На сцене мониторные динамики состояли из одинарных и двойных клиновидных динамиков Clair Brothers 12AM, а также динамиков ML18 и MM4T для бокового заполнения. [40] Стив Маккейл работал мониторным инженером у Боно, Эджа и Клейтона и контролировал панорамирование с помощью джойстика, а Дэйв Скафф был мониторным инженером Маллена. [35] Внутриканальные мониторы были предоставлены компанией Future Sonics . [40]
Производственное оборудование было перевезено на 11 грузовиках, предоставленных компанией Upstaging Trucking. [43] На постройку сцены ушло 13–14 часов, на разборку — 3–4 часа. [43] [37] Экипаж из 75 человек путешествовал на шести автобусах, [37] а группа летела на чартерном самолете . [43]
Чтобы изменить дизайн сцены для участка североамериканского стадиона 1992 года, получившего название «Внешнее вещание», Уильямс сотрудничал со сценографами Марком Фишером и Джонатаном Парком, которые оба работали на сцене Steel Wheels Tour для Rolling Stones . [48] Основная сцена была расширена до 248 на 80 футов (76 на 24 м), [49] а подиум, ведущий к сцене B, был удлинен примерно до 150 футов (46 м), [28] почти в четыре раза. пока версия для арены. [50] Шпили сцены, призванные напоминать радиомачты , [30] достигали высоты 110 футов (34 м), что требовало установки на них сигнальных огней самолетов , одобренных Федеральным управлением гражданской авиации . [50] Внешний вид сцены сравнивали с городскими пейзажами техно-будущего из «Бегущего по лезвию» [30] и произведениями писателя -киберпанка Уильяма Гибсона . [5]
Система видеопроекции состояла из четырех Vidiwall, четырех экранов обратной проекции размером 15 на 20 футов (4,6 x 6,1 м) с использованием восемнадцати ламповых проекторов GE Talaria 5055 HB и тридцати шести 27-дюймовых (690 мм) мониторов Barco. . [33] Система управления производством, которой управлял Доддс и бригада из 18 человек, [34] включала в себя десять проигрывателей Pioneer LDV8000 LaserDisc, две кассетные деки Sony Betacam SP BVW-75 , две кассеты Sony 9800 3/4 дюйма SP . деки, четыре ПЗС- камеры Ikegami HL-55A , две камеры Sony Video8 Handycams (по прозвищу «Bonocams») и одна камера обзора. [28] [33] [38] Стоимость видеооборудования составила более 3,5 миллионов долларов США. [33]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Foxborough_on_Zoo_TV_Tour_8-20-1992_(8).jpg)
Уильямс столкнулся с трудностями при проектировании системы наружного освещения, поскольку у сцены не было крыши. Он остановился на использовании прожекторов в домах площадок и стратегически разместил огни в конструкции позади группы. [21] Около трети осветительного оборудования было поднято на 100-футовую (30-метровую) башню, для чего потребовалось 25 коротких тонн (23 т) балласта . Освещение также обеспечивали 11 Трабантов; двое были подвешены на кранах, а остальные поддерживались гидравлической системой. [50]
Аудиосистема для большей сцены использовала 176 корпусов динамиков, содержащих 312 18-дюймовых (46 см) низкочастотных динамиков , 592 10-дюймовых (25 см) среднечастотных динамиков и 604 высокочастотных динамика. [50] [51] Система потребляла около миллиона ватт мощности и весила 60 000 фунтов (27 000 кг). U2 были первым клиентом Clair Brothers, который использовал зарождающуюся «летающую» акустическую систему компании, которую дизайнеры смогли разместить за сценой. Перед домом располагались три микшерные станции, каждая по 40 каналов. В системе сценических мониторов использовалось 60 динамиков, которые микшировались с двух отдельных позиций, каждая с двумя консолями, обеспечивающими 160-канальную емкость. На сцене использовалось 26 микрофонов. [50]
На североамериканском стадионе работала съемочная группа из 145 человек и постановочная группа из 45 человек, которые путешествовали на 12 автобусах и чартерном самолете на 40 пассажиров, известном как Zoo Plane. [50] [52] Во время тура использовались два отдельных стальных набора; пока один использовался для концерта, другой ехал к следующему месту проведения. [44] Для перевозки оборудования общим весом 2,4 миллиона фунтов (1,1 тыс. тонн) потребовалось 52 грузовика: по 12 грузовиков для каждого из двух комплектов стали и 28 для производственного оборудования. Концерты питались от четырех генераторов и кабелей длиной 3 мили (4,8 км). Для строительства этапа потребовалось более 200 местных рабочих, 12 вилочных погрузчиков и кран грузоподъемностью 40 коротких тонн (36 тонн) высотой 120 футов (37 м). [50] Сцена стоимостью миллион долларов была построена за 40 часов и разобрана за шесть. [30] [50]
Открытая сцена, использовавшаяся для этапов тура 1993 года, была меньше из-за проблем с бюджетом, и на ней отказались от Trabants, подвешенных на кранах, вместо этого на ней были показаны три машины, висящие за ударной установкой. [21] [53] Все проекционные экраны были заменены видеокубами, поскольку проекторы не были достаточно яркими для европейских летних ночей, когда дневной свет длился позже. [21] В полученной видеосистеме использовались три проекционных куба Digiwall размером 41 дюйм (1000 мм), четыре Vidiwall (каждый высотой 4 куба и шириной 3 куба) и тридцать шесть 27-дюймовых (690 мм) мониторов Barco. Три Digiwall, состоящие из 178 кубов, различались по ориентации: 14 кубов в высоту, 6 кубов в ширину, 9 в высоту, 5 в ширину и 7 в высоту и 7 в ширину. [38] Уильямс сказал, что новая видеосистема «значительно превосходит» и что изменения сделали Zoo TV «крупнейшей гастрольной видеосистемой, когда-либо созданной». [21]
В звуковой системе использовались 144 кабинета S4 Series II от Clair Brothers, расположенные в «двух изогнутых крыльях». [45] Эти стеки динамиков находились в 38 футах позади стойки барабана и в 45 футах позади основной вокальной позиции. Планировка позволяла обеспечить обзорность стадионов под углом 250 градусов. Чтобы сфокусировать звук, инженеры установили по периметру сцены полукруг кабинетов P4 компании Clair Brothers, состоящих из четырех массивов по шесть кабинетов в каждом. Дополнительные динамики P4 были размещены по бокам на краю B-сцены. Под позицией Боно в передней части главной сцены располагались 16 сабвуферов Servo Drive . Концерт в Roundhay Park в Лидсе был дополнен акустическими башнями с задержкой по времени от SSE Hire из-за вытянутой формы площадки, что сделало это единственное шоу в туре, в котором использовались динамики с задержкой. [44] Для мониторной акустической системы «Zooropa» компания Garwood Communications предоставила внутриканальные мониторы Radio Station. [44] Мониторы были микшированы с четырьмя консолями Ramsa WS-840, причем Скафф работал инженером по мониторам для Маллена и Клейтона, а Виш Вади для Боно и Эджа. [44]
На европейском этапе были представлены пушки с конфетти, предоставленные Shell Shock Firework Co. и JEM, которые стреляли по банкнотам Zoo Ecu ; в Ирландии они были заменены презервативами Zooropa . [45]
Репетиции тура начались в декабре 1991 года в The Factory в Дублине. [54] Группе было сложно воссоздать все звуки из нового альбома. Они подумывали о привлечении дополнительных музыкантов, но их сентиментальная привязанность к четверке взяла верх. [55] [56]
О туре было объявлено 11 февраля 1992 года, менее чем за три недели до премьеры. Первый этап состоял из 32 выступлений на аренах в 31 городе Северной Америки с 29 февраля по 23 апреля. [57] Через четыре дня после объявления тура билеты на некоторые концерты впервые поступили в продажу. [58] Хотя группа гастролировала по Северной Америке каждый год в период с 1980 по 1987 год, они отсутствовали в турне по региону более четырех лет до Zoo TV. [59] Концертный бизнес в США в то время находился в кризисе, и маршрут двух этапов первого тура обычно обеспечивал только одно выступление в каждом городе. [59] [60] Это было сделано для того, чтобы объявить о возвращении группы в крупные города, оценить спрос на продажу билетов и вновь представить любителям концертов понятие «горячего билета». [59] [60]
Порядок продажи билетов варьировался от города к городу, но в каждом случае устанавливался лимит на покупку билетов. [61] Группа свела к минимуму количество шоу, билеты на которые продавались в кассах, предпочитая вместо этого продавать по телефону. [62] В городах, где процветал скальпирование , предлагались только продажи по телефону, что позволяло билетным брокерам отменять двойные заказы. [61] Билеты на открытие шоу 29 февраля в Лейкленде, штат Флорида , были распроданы по телефону за четыре минуты, [58] при этом спрос превысил предложение в десять раз. [59] Телефонные системы нескольких городов были перегружены, когда билеты Zoo TV поступили в продажу; Телефонная компания Лос-Анджелеса Pacific Bell сообщила о 54 миллионах звонков за четырехчасовой период, в то время как телефонная система Бостона была временно отключена. [63]
19 февраля группа вылетела из Дублина в США для подготовки к туру. [47] [58] Во время репетиции премьеры шоу в Лейкленде Ино консультировался с U2 по поводу визуальных аспектов шоу. [17] В отличие от многих предыдущих туров группы, которые начались до выхода нового альбома или совпали с ним, Zoo TV стартовал через четыре месяца после выхода Achtung Baby , давая фанатам больше времени, чтобы ознакомиться с новыми песнями. К вечеру премьеры альбом был продан уже тремя миллионами копий в США и семью миллионами по всему миру. [4] [13]
Подробности второго этапа тура были впервые опубликованы 30 апреля, когда было объявлено о четырех концертах на британских аренах. [63] Детали продажи билетов держались в секрете до тех пор, пока по радио не объявили, что билеты поступили в продажу в кассах. [64] Во многих случаях количество билетов ограничивалось двумя на человека, чтобы предотвратить скальпирование. [63] Из-за производственных затрат и относительно небольшого количества зрителей на арене европейская часть арены потеряла деньги. МакГиннесс планировал провести более масштабные концерты на открытом воздухе в Берлине, Турине, Польше и Вене, чтобы турне окупилось, но состоялся только концерт в Вене. [64]
Планы стадионных шоу были впервые упомянуты Iredale в марте 1992 года, [43] но не подтверждены до объявления 23 апреля о проведении этапа «Outside Broadcast» в Северной Америке. К нему прилагались подробности двух концертов, билеты на которые поступили в продажу через два дня. [65] [66] Хотя U2 были мотивированы выступать на стадионах из прагматических соображений, они рассматривали это также и как художественный вызов, представляя, что художники Сальвадор Дали или Энди Уорхол сделали бы с такими пространствами. [67] Репетиции "Outside Broadcast" начались на стадионе Hersheypark Stadium в Херши, штат Пенсильвания , 2 августа 1992 года. [68] Чтобы разместить фанатов, которые разбили лагерь за пределами места проведения, чтобы послушать, группа провела 7 августа публичную генеральную репетицию , [30] билеты за полцены пошли на пользу пяти местным благотворительным организациям. [68] [69] Технические проблемы и проблемы с темпом вынудили доработать шоу. [30] 5 августа, за шесть дней до официального концерта открытия на стадионе «Джайентс» , группа отложила выступление на день из-за сложности организации большой постановки на открытом воздухе. [70] К моменту начала "Outside Broadcast" в США было продано четыре миллиона копий Achtung Baby . [71]
О концерте "Zooropa" было объявлено в конце ноября 1992 года, а билеты на британские концерты поступили в продажу 28 ноября. [72] Этот этап, начавшийся в мае 1993 года, стал первым полноценным стадионным туром U2 по Европе и ознаменовал первое посещение ими определенных регионов. [53] В рамках "Zoomerang" группа столкнулась с трудностями при бронировании концертов в Сиднее, Австралия, где они хотели организовать всемирную телевизионную трансляцию, чтобы завершить тур. В начале августа 1993 года, после того как Sydney Cricket Ground Trust отклонил заявку группы на выступление на Сиднейском футбольном стадионе в ноябре, Боно публично поставил под сомнение жизнеспособность города как кандидата на проведение летних Олимпийских игр 2000 года ; Решение фонда было принято, несмотря на разрешение проведения концертов Мадонны и Майкла Джексона на стадионе Sydney Cricket Ground в ноябре. МакГиннесс отправил факсы всем 29 членам заявочного комитета Олимпийских игр 2000 года в Сиднее, чтобы проинформировать их о ситуации. [73] Джон Фэйи , премьер-министр Нового Южного Уэльса , лично вмешался, чтобы разрешить проведение концертов в Сиднее, и 15 августа было сделано объявление, подтверждающее их. [74] Билеты на концерты в Сиднее и Мельбурне поступили в продажу 23 августа. [74] [75] Планирование этапа "Zoomerang" дало группе больше выходных между выступлениями, чем предыдущие этапы, но это усилило усталость и беспокойство, возникшие к концу тура. [76]
Хотя Zoo TV был указан в качестве со-спонсора MTV , [77] группа решила отказаться от явного корпоративного спонсорства. [30] Ежедневные затраты на организацию тура составляли 125 000 долларов США, независимо от того, проводилось ли шоу в данный день. [78] Участники группы, особенно Маллен, не были уверены, что тур будет прибыльным. [30] Одной из их главных забот было то, как закупить дорогостоящие Vidiwalls от Philips, стоимость которых составляла 4–5 миллионов долларов США. [79] Видеоэкраны не принадлежали ни одной компании по прокату. [35] Вместо этого МакГиннесс лоббировал Philips, чтобы предоставить оборудование бесплатно; Поскольку U2 подписали контракт с Island Records , которая принадлежала дочерней компании Philips PolyGram , МакГиннесс и группа подумали, что существует естественная корпоративная синергия, когда Philips предоставляет оборудование для тура артиста PolyGram. [79] [80] Генеральный директор PolyGram Ален Леви не смог убедить Philips помочь, и группе пришлось самим платить за Vidiwall; [81] Леви убедил PolyGram внести на тур около 500 000 долларов США в качестве жеста доброй воли. [79] Чтобы покрыть большие расходы на концерты в Тихом океане, U2 запросили большие гарантии у местных промоутеров вперед, вместо того, чтобы делить финансовое бремя, как это было в прошлом. Иногда это приводило к тому, что промоутеры поднимали цены на билеты выше обычного уровня, что, в свою очередь, иногда приводило к меньшему количеству полных залов. [82] На большинстве аншлаговых шоу прибыль составляла всего лишь четыре-пять процентов. [5]
В период между разогревом и выступлением U2 диск-жокей проигрывал публике пластинки. На концертах 1992 года роль исполнил ирландский рок-журналист и радиоведущий Б.П. Фэллон . Первоначально нанятый для написания программы тура Zoo TV, [56] он исполнял музыку в «Трабанте» на сцене B, комментируя, нося накидку и цилиндр. [83] Его официальное звание было «Гуру, Viber и DJ». [56] Он вел Zoo Radio , радиопередачу в ноябре 1992 года, в которой демонстрировались живые выступления, странности со звуком и полусерьезные интервью с участниками U2 и выступлениями на разогреве. [67] Позже в туре его заменили два других ди-джея: Пол Окенфолд , который к концу десятилетия стал одним из самых выдающихся клубных ди-джеев в мире; [84] и Колин Хадд. [85] На концертах 1993 года U2 пригласили ирландскую театральную группу Macnas присоединиться к туру и выступить между выступлениями на разогреве. Труппа носила огромные головы участников U2 из папье-маше и разыгрывала на них пародию. [86] [87] Писатель Билл Фланаган описал выступления как «шуты, издевающиеся над королями». [86]
Zoo TV не было стандартным элементом, это было состояние души. Он постоянно развивался, менялся и принимал новые идеи ... Мы сознательно меняли его для каждой новой области мира.
— Край [88]
Начиная с шоу 24 мая 1992 года, Фэллон исполнила песню «Television, the Drug of the Nation» хип-хоп группы Disposable Heroes of Hiphoprisy незадолго до того, как выключили свет и U2 вышли на сцену. [89] [90] Группа считала, что песня, комментарий к культуре средств массовой информации, отражает некоторые основные темы тура. [67] [91] The Disposable Heroes of Hiphoprisy стали одними из исполнителей на разогреве на этапе "Outside Broadcast", и после их пребывания "Television" была сохранена до конца тура в качестве заключительной песни перед шоу. [91] [92]
После того, как свет был выключен, на экране было показано одно из нескольких видео-презентаций, сопровождающее выход группы на сцену. Во время выступления «Outside Broadcast» это произведение было создано Emergency Broadcast Network, которая смонтировала вместе различные видеоклипы президента США Джорджа Буша-старшего, чтобы создать впечатление, будто он поет песню Queen « We Will Rock You ». В нотах 1993 года использовалось другое вступление, созданное Недом О'Хэнлоном и Морисом Линнейном из видеопродукции Dreamchaser. [93] Это вступление отразило растущую обеспокоенность U2 нестабильной политической ситуацией в посткоммунистической Европе и возрождением радикального национализма в то время. [52] В нем использовались кадры из нацистских пропагандистских фильмов Лени Рифеншталь « Триумф воли» и «Олимпия» , [94] смешанные со звуками из « Любимых песен Ленина» , Девятой симфонии Бетховена и голосами, спрашивающими: «Чего вы хотите?» на разных европейских языках. Было показано изображение флага Европы , который затем рассыпался после падения одной из звезд. [95]
Концерты начинались с фиксированной последовательности из шести-восьми последовательных песен Achtung Baby , что было еще одним признаком того, что они больше не были U2 1980-х. [31] Во вступительной песне « Zo Station » Боно выступил в качестве своего основного сценического образа «The Fly», вырисовываясь на фоне гигантского экрана сине-белого видеошума , переплетающегося с отблесками фотокопированных анимаций участников группы. . [96] Следующим обычно исполнялась « Муха », при этом на видеомониторах мигал быстро меняющийся набор слов и афоризмов. Некоторые из них включали: «Вкус — враг искусства», «Религия — это дубинка», «Незнание — блаженство», «Смотрите больше телевизора», «Верьте», где буквы исчезают, оставляя «ложь», и «Все, что вы знаете». неправильно". [97] В течение первой недели тура средства массовой информации ошибочно сообщили, что показанные слова включали «Bomb Japan Now», что вынудило группу выступить с заявлением, опровергающим это утверждение. [98] Перед выступлением « Even Better Than the Real Thing » канал Боно просматривал прямые телепрограммы, [17] [52] и во время песни, когда на экране мелькали случайные изображения из телевидения и поп-культуры, он снимал себя и остальные участники группы с видеокамерой . [99] [100]
В интервью Zoo Radio Эдж описал визуальный материал, сопровождавший первые три песни: [67]
«Станция «Зоопарк» — это четыре минуты телепередачи, которая не настроена ни на одну станцию, но дает вам помехи, треск и почти телевизионную картинку. «Муха» — это информационный кризис — текст, поговорки, трюизмы, нетруизмы, оксюмороны, предсказания, и т. д., все это взорвалось на высокой скорости, достаточно быстрой, чтобы невозможно было прочитать то, что говорится. «Даже лучше, чем настоящая вещь» — это все, что происходит в стратосфере в ту ночь, изображения спутникового телевидения, погода и т. д. торговый канал, кольца с бриллиантами из кубического циркония, религиозные каналы, мыльные оперы ..."
.jpg/1280px-U2_performing_in_Foxborough_on_Zoo_TV_Tour_8-20-1992_(20).jpg)
В « Mysterious Ways » на сцене выступала танцовщица живота , которая соблазняла Боно и танцевала вне его досягаемости. [101] Первоначально эту роль исполняла поклонница Флориды Кристина Петро. Появившись возле места проведения последней генеральной репетиции группы в наряде для танца живота, команда пригласила ее внутрь, чтобы потанцевать с Боно, чтобы поднять настроение. Группе понравилось их взаимодействие и то, что оно отсылало к танцовщице живота из видеоклипа на песню, и она приняла приглашение присоединиться к туру. [31] [88] В части «Внешнего вещания» роль взяла на себя тур-хореограф Морли Стейнберг . [102] [103] Выступления « One » сопровождались заглавным словом, показанным на многих языках, а также снятыми Марком Пеллингтоном видеоклипами с изображением буйволов , кульминацией которых стала фотография Дэвида Войнаровича «Падающий буйвол». [99] В « До конца света » Боно часто играл с камерой, целуя объектив и засовывая его себе в промежность, что резко контрастировало с его более серьезным сценическим поведением в прошлом. [4] Начиная с "Outside Broadcast", группа впоследствии начала играть " New Year's Day ". [104] Во время « Tryin' to Throw Your Arms Round the World » Боно танцевал с молодой фанаткой из толпы (ритуал, который он проводил более торжественно в прошлых турах), делил с ней обязанности по видеосъемке на видеокамеру и распылял шампанское. . [105] На этом этапе шоу Маллен иногда пел сольное исполнение « Dirty Old Town ». [106]
Группа исполнила многие песни Achtung Baby очень похоже на то, как они появились на пластинке. [99] [107] Поскольку этот материал был сложным и многослойным, большинство номеров содержали заранее записанные или закулисные элементы перкуссии, клавишных или гитары, лежащие в основе живых инструментальных партий и вокала участников U2. [99] [108] Группа и раньше использовала минусовки в живых выступлениях, но из-за необходимости синхронизировать живое выступление с высокотехнологичной графикой Zoo TV, почти все шоу было синхронизировано и секвенировано. Эта практика продолжалась и в их последующих турах. [109] [110]
В средней части шоу группа выступала на сцене B, которая должна была «стать противоядием от Zoo TV». [67] Идея была вдохновлена успешной неформальностью специального выпуска «Возвращение 68- го Элвиса Пресли » . [111] На сцене B группа исполняла более тихие песни, такие как акустические аранжировки « Angel of Harlem », « When Love Comes to Town », « Stay (Faraway, So Close!) » и песни Лу Рида. « Спутник любви ». [104] Многие критики сравнивали выступления на B-сцене с уличными уличными выступлениями и выделяли их как самые яркие моменты шоу. [29] [112]
Покинув B-сцену, U2 часто играли « Bad » или « Sunday Bloody Sunday », [104] за которыми следовали « Bullet the Blue Sky » и « Running to Stand Still ». Во время «Пули в голубое небо» на видеоэкранах были горящие кресты и свастики . [17] [113] Во время "Running to Stand Still" Боно имитировал действия героинового наркомана со сцены B, закатывая рукава, а затем притворяясь, что пронзил руку во время финальной песни. [114] После этого с обоих концов сцены B вспыхнули красные и желтые вспышки дыма, [115] прежде чем группа перегруппировалась на главной сцене, чтобы играть старые песни с большей искренностью. [77] « Где у улиц нет названия » сопровождалось ускоренным видео группы в пустыне из фотосессии The Joshua Tree . [116] U2 часто заканчивали свой сет песней « Pride (In the Name of Love) », в то время как на видеоэкранах крутился отрывок из знаменитой речи Мартина Лютера Кинга -младшего от 3 апреля 1968 года « Я был на вершине горы ». . [52] Группа изначально не была убеждена, что переход от остальной части иронии и искусственности шоу к чему-то более искреннему будет успешным, но они считали важным продемонстрировать, что определенные идеалы настолько сильны и верны, что их можно придерживаться. независимо от обстоятельств. [52] Группа попеременно исполняла « I Still Haven't Found What I'm Looking For » акустически на сцене B и использовала ее для завершения основного сета. [117]
Начиная с этапа «Outside Broadcast», кадры из «кабины видеоисповеди » тура транслировались на видеоэкранах во время антракта. [118] Перед каждым концертом фанатам предлагалось посетить будку — переоборудованный химический туалет возле микс-станции — и записать 20-секундное признание. Затем съемочная группа вместе монтировала кадры исповеди для трансляции позже вечером того же дня перед выходом на бис. [38] «Признания» варьировались от женщины, демонстрирующей грудь, до мужчины, рассказывающего, что он ранил людей в результате инцидента, связанного с вождением в нетрезвом виде . [80] Вдохновение для видеоисповеди пришло за день до официального начала этапа «Внешнее вещание». [118]
На бис Боно вернулся на сцену как другое альтер эго — Человек с Зеркальным Шаром в 1992 году и Макфисто в 1993 году. Выступления « Desire » сопровождались изображениями Ричарда Никсона , Маргарет Тэтчер , Пола Гаскойна и Джимми Сваггарта и были подразумевалось как критика жадности; [116] деньги лились на сцену, и Боно изобразил Человека из Зеркального Шара как интерпретацию жадного проповедника, описанного в тексте песни. [119] Боно часто делал странные звонки со сцены как свой образ того времени. [80] [116] Такие звонки включали набор горячей линии для секса по телефону , вызов такси , заказ 10 000 пицц (пиццерия Детройта доставила 100 пицц во время шоу) или обращение к местному политику. [80] [120] Боно регулярно звонил в Белый дом , пытаясь связаться с президентом Бушем. Хотя Боно так и не связался с президентом, Буш подтвердил звонки во время пресс-конференции. [80] [121]
« Ультрафиолет (Освети мой путь) » и « С тобой или без тебя » впоследствии часто играли. Концерты поначалу заканчивались более медленной песней Achtung Baby " Love Is Blindness ". [104] Начиная с шоу «Outside Broadcast», [104] за ним часто следовал фальцетный вариант Боно давней заключительной баллады Элвиса Пресли « Can’t Help Falling in Love », кульминацией которой было мягкое исполнение Боно. заявив, что «Элвис все еще находится в здании». [52] Обе песни представляют собой сдержанное, интроспективное завершение шоу, в отличие от динамичного, агрессивного открытия; группа также хотела отойти от своей традиции заканчивать концерты любимой фанатской песней " 40 ". [52] Ночь завершилась показом единственного видеосообщения: «Спасибо за покупки в Zoo TV». [122]
11 июня 1992 года Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус из ABBA впервые за многие годы вышли на сцену в Стокгольме, чтобы исполнить « Dancing Queen » вместе с U2; [123] До этого момента песня часто исполнялась в туре. [124] Среди других приглашенных исполнителей в туре были Эксл Роуз , [33] Джо Шанкар, [53] и сопродюсер Achtung Baby Дэниел Лануа . [125]
19 июня 1992 года во время европейского этапа в закрытых помещениях U2 отыграли концерт « Stop Sellafield » в Манчестере вместе с Kraftwerk , Public Enemy и Big Audio Dynamite II , в знак протеста против эксплуатации второго завода по переработке ядерного топлива в Селлафилде. [123] На следующее утро U2 и другие протестующие приняли участие в демонстрации против объекта, организованной Гринпис . В белых радиационных костюмах участники группы высадились на пляже в Селлафилде на резиновых лодках и разместили на берегу 3-километровую (1,9 мили) линию из 700 плакатов с надписью «Реагируйте - остановите Селлафилд» для ожидающих СМИ. [123]
На первом шоу «Outside Broadcast» 12 августа 1992 года на стадионе «Джайентс» Лу Рид исполнил с группой «Satellite of Love»; [118] он и Боно выступили в дуэте, используя контрастирующие вокальные стили. [32] [71] Боно еще раз подтвердил влияние певца на группу, заявив: «Каждая песня, которую мы когда-либо писали, была копией песни Лу Рида». [126] Во время второго выступления и оставшейся части тура запись пения песни Ридом использовалась для виртуального дуэта между ним и Боно. [118]
Писатель Салман Рушди присоединился к группе на сцене лондонского стадиона «Уэмбли» 11 августа 1993 года, несмотря на фетву о смерти автора и риск насилия, вытекающий из его скандального романа «Сатанинские стихи» . [52] Что касается сатанинских отсылок в романе, Рушди, столкнувшись с персонажем Боно Макфисто, заметил, что «настоящие дьяволы не носят рогов». [127] В 2010 году Клейтон вспоминал, что «Боно каждый вечер звонил Салману Рушди со сцены во время тура Zoo TV. Когда мы играли на Уэмбли, Салман появился лично, и стадион взорвался. Это можно было сказать по лицу Ларри». что мы этого не ожидали, после этого Салман был постоянным посетителем. У него был пропуск за кулисы, и он использовал его как можно чаще. Для человека, который должен был скрываться, его было удивительно легко увидеть. место." [128]
Боно принял несколько костюмированных альтер-эго во время выступлений Zoo TV. Тремя основными персонажами, которых он использовал на сцене, были « Муха », «Человек с зеркальным шаром» и «МакФисто». Во время выступлений «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still» он также появлялся на сцене в военном жилете, кепке и микрофонной гарнитуре. В роли этого персонажа он разглагольствовал и бредил в действии, действие которого, по его словам, происходило во время войны во Вьетнаме . [129]
Чтобы избежать репутации чрезмерно серьезных и самодовольных людей, U2 решили изменить свой имидж, став более шутливыми. [5] Боно сказал: «На протяжении восьмидесятых мы пытались быть самими собой и терпели неудачу, когда горел свет. Именно это и подготовило нас для Zoo TV. Мы решили немного развлечься, играя других людей или, по крайней мере, другие версии мы сами». [14] The Edge заявил: «Мы были в восторге от перспективы разгромить U2 и начать все заново». [4] Группа рассматривала юмор как подходящий ответ на свое негативное восприятие и что, хотя их послание не изменится, им необходимо изменить то, как они доносят его до своей аудитории. [2]
Боно задумал свой образ «Fly» во время написания одноименной песни. Персонаж начался с того, что Боно носил огромные солнцезащитные очки blaxploitation , подаренные ему менеджером по гардеробу Финтаном Фицджеральдом, чтобы поднять настроение в студии. [130] [131] Боно написал текст песни как этот персонаж, составляя последовательность «однострочных афоризмов». [132] Он превратил образ одетого в кожу эгоиста, описывая свой наряд как очки Лу Рида, куртку Элвиса Пресли и кожаные брюки Джима Моррисона . [133] Чтобы соответствовать темной моде персонажа, Боно покрасил свои естественно-каштановые волосы в черный цвет. [134]
Боно начинал каждый концерт как The Fly и продолжал играть этого персонажа большую часть первой половины концерта. В отличие от своего серьезного сценического образа 1980-х годов в роли The Fly, Боно расхаживал по сцене с «чванством и стилем», демонстрируя манеры эгоистичной рок-звезды. [31] Он придерживался мнения, что ему «имеют право быть эгоистом». [67] [135] Он часто оставался в образе вдали от гастролей, в том числе во время публичных выступлений и во время пребывания в отелях. [136] Он сказал: «Этот довольно ненормальный персонаж мог говорить то, чего я не мог», [131] и что это давало ему большую свободу слова. [5]
В роли Человека с Зеркальным Шаром Боно был одет в блестящий серебряный костюм из ламе , туфли в тон и ковбойскую шляпу. [119] Персонаж должен был пародировать жадных американских телеевангелистов , шоуменов и продавцов автомобилей и был вдохновлен образом Элвиса Фила Окса из его тура 1970 года. [96] Боно сказал, что этот персонаж представлял «своего рода шоумена Америку. У него была уверенность и обаяние, чтобы взять зеркало, посмотреть на себя и крепко поцеловать стекло. Он любил деньги, и в его понимании успех был Божьим благословением». . Если он заработал деньги, он не мог допустить никаких ошибок». [88] Как персонаж, Боно говорил с преувеличенным южноамериканским акцентом . Человек с Зеркальным Шаром появлялся во время выхода шоу на бис и каждую ночь совершал розыгрыши, часто в Белый дом. [119] Боно изображал это альтер эго на первых трёх этапах тура, но заменил его Макфисто на этапах 1993 года. [137]
.jpg/1280px-U2_in_Sydney_(49121303468).jpg)
Макфисто был создан, чтобы пародировать дьявола, и был назван в честь Мефистофеля из легенды о Фаусте . [137] Первоначально прозванный «Мистер Голд», Макфисто носил золотой костюм из ламе с золотыми туфлями на платформе, бледный макияж, помаду и рога дьявола на голове. [138] В роли Макфисто Боно говорил с преувеличенным английским акцентом представителей высшего сословия, похожим на акцент неудавшегося характерного актера. [137] Персонаж был создан как европейская замена Человеку из Зеркального Шара, созданному под влиянием Америки. [52] [137] Первоначальным источником вдохновения для создания Макфисто послужил персонаж мюзикла «Чёрный всадник» , на представлении которого Боно и Эдж присутствовали в январе 1993 года. [139] Персонаж Макфисто был реализован во время репетиции накануне выступления U2. первая выставка 1993 года. [140] По словам Боно, «мы придумали своего рода старого английского дьявола, поп-звезду, давно уже пережившую свой расцвет, регулярно возвращающуюся с выступлений на The Strip в Вегасе и потчующую любого, кто слушал его во время коктейля, историями из старые добрые и плохие старые времена». [141] Макфисто спел заключительную песню «Can't Help Falling in Love» в странной детской манере, которую многие рецензенты сочли одним из самых острых моментов шоу. [142]
В роли Макфисто Боно продолжил свою рутину розыгрышей на концертах, которая началась с Mirror Ball Man, и менял свои цели в зависимости от места каждого выступления. Многие из них были местными политиками, над которыми Боно хотел посмеяться, представив их в образе дьявола. [120] Среди его целей были архиепископ Кентерберийский , Гельмут Коль , Бенедикт Хентч, Папа Римский , Алессандра Муссолини , Ганс Джанмаат , Бернар Тапи , Джон Гаммер и Ян Генри Т. Олсен . [97] Боно нравилось делать эти звонки, говоря: «Когда ты одет как Дьявол, твой разговор сразу же загружается, поэтому, если ты говоришь кому-то, что тебе действительно нравится то, что он делает, знай, что это не комплимент». [141] Группа хотела, чтобы Макфисто добавил юмора, одновременно подчеркнув свою точку зрения. The Edge сказал: «Этот персонаж был отличным способом сказать противоположное тому, что вы имели в виду. Он выразил свою мысль так легко и с настоящим юмором». [141] Фанатка Кардиффа, которую вытащили на сцену, поставила под сомнение мотивы Боно переодеться дьяволом, что побудило певца сравнить свой поступок с сюжетом романа К.С. Льюиса «Письма-болваны» . [143] [144]
Несколько европейских шоу в 1993 году показали прямую спутниковую связь с людьми, живущими в Сараево , когда город был осаждён во время Боснийской войны . Передачи были организованы с помощью американского гуманитарного работника Билла Картера . Перед концертом 3 июля в Вероне группа встретилась с Картером, чтобы дать интервью о Боснии для Radio Televizija Bosne I Hercegovina . [145] [146] Картер описал свой опыт помощи сараевцам в опасных условиях. [147] Находясь в городе, Картер увидел телевизионное интервью на MTV, в котором Боно упомянул, что темой этапа «Зуропа» была единая Европа. Картер чувствовал, что такая цель будет бесполезной, если Боснию оставят без внимания, и поэтому обратился за помощью к Боно. [148] Он попросил U2 посетить Сараево, чтобы привлечь внимание к войне и преодолеть « усталость СМИ », возникшую от освещения конфликта. [146] Боно хотел, чтобы группа отыграла концерт в городе, но их гастрольный график помешал этому, и МакГиннесс считал, что концерт там сделает их и их аудиторию мишенью для сербских агрессоров. [146]
Вместо этого группа согласилась использовать спутниковую антенну тура для ведения прямой видеотрансляции между их концертами и концертом Картера в Сараево. [146] Картер вернулся в город и смог собрать видеоустройство. Группе пришлось купить спутниковую тарелку для отправки в Сараево и заплатить взнос в размере 100 000 фунтов стерлингов, чтобы вступить в Европейский вещательный союз (EBU). [147] После создания группа начала почти каждую ночь выходить на спутниковую связь с Сараево, первая из которых вышла в эфир 17 июля 1993 года в Болонье . [149] Чтобы подключиться к спутниковым каналам EBU, Картеру и двум его коллегам пришлось ночью пересечь « Снайперскую аллею », чтобы добраться до телевизионной станции Сараево, и им пришлось снимать при как можно меньшем освещении, чтобы избежать внимания снайперов. . [149] [150] Это делалось десять раз в течение месяца. Картер обсуждал ухудшающуюся ситуацию в городе, а боснийцы часто общались с U2 и их аудиторией. [149] Эти мрачные интервью отличались от остальной части шоу и были совершенно не написаны по сценарию, из-за чего группа не была уверена в том, кто будет говорить и что они скажут. [146] U2 прекратили вещание в августе 1993 года, узнав, что об осаде Сараево сообщалось на страницах многих британских газет. [150] Хотя эта тенденция началась еще до первого соединения, Натан Джексон предположил, что действия U2 привлекли внимание к ситуации их фанатам и косвенно британской общественности. [150]
Реакция на передачи была неоднозначной, что спровоцировало в СМИ дебаты об этических последствиях смешивания рок-развлечений с человеческой трагедией. [52] The Edge сказал: «Многие вечера это было похоже на довольно резкое прерывание, которое, вероятно, не особенно приветствовалось многими людьми в аудитории. Вас вытащили с рок-концерта и дали действительно сильную дозу реальности. и иногда было довольно сложно вернуться к чему-то столь легкомысленному, как сериал, после пяти-десяти минут настоящих человеческих страданий». [146] Маллен беспокоился, что группа использует страдания боснийцев для развлечения. [146] В 2002 году он сказал: «Я не могу припомнить ничего более мучительного, чем те связи в Сараево. Это было все равно, что облить всех ведром холодной воды. ребята, как дела? Но я горжусь тем, что был частью группы, которая пыталась что-то сделать». [1] Во время трансляции концерта группы на стадионе «Уэмбли» три женщины в Сараево сказали Боно через спутник: «Мы знаем, что вы ничего для нас не сделаете. Вы собираетесь вернуться на рок-концерт. мы забудем, что мы вообще существуем, и мы все умрем». [146] Некоторые люди, близкие к группе, присоединились к благотворительному проекту War Child , в том числе Брайан Ино. [146] Фланаган считал, что эти связи достигли цели Боно для Zoo TV: «продемонстрировать на сцене непристойность праздного перехода от войны на CNN к рок-видео на MTV». [151] U2 пообещали когда-нибудь выступить в Сараево, и в конечном итоге они выполнили это обязательство, дав концерт 23 сентября 1997 года во время своего тура PopMart . [152]
U2 записали свой восьмой студийный альбом Zooropa с февраля по май 1993 года во время длительного перерыва между третьим и четвертым этапами тура. Первоначально альбом задумывался как дополнительный EP к Achtung Baby , но быстро превратился в полноценный LP. [153] Запись не могла быть завершена до возобновления тура, и в течение первого месяца этапа "Zooropa" группа улетала домой после концертов, записывалась до раннего утра и работала в выходные дни, прежде чем отправиться на следующий концерт. место назначения. [1] [153] Клейтон назвал этот процесс «самой безумной вещью, которую вы могли сделать с собой», а Маллен сказал о нем: «Это было безумие, но это было безумно хорошо, а не безумно плохо». [153] Позже МакГиннесс сказал, что группа чуть не развалилась в процессе. [154] Альбом был выпущен 5 июля 1993 года. [141] Находясь под влиянием тем тура, связанных с технологиями и средствами массовой информации, [155] Zooropa по стилю еще больше отличался от своих более ранних записей, чем Achtung Baby , включив в себя дополнительную танцевальную музыку. воздействия и электронные эффекты. Песни с альбома вошли в сет-листы последующих частей "Zooropa" и "Zoomerang", чаще всего " Numb " и " Stay (Faraway, So Close!) ". [156] [157] В части «Zoomerang» « Daddy’s Gonna Pay for Your разбитую машину » и « Lemon » были добавлены на бис, а «Dirty Day» — в основной сет. [157]
9 сентября 1992 года часть выступления U2 на Pontiac Silverdome транслировалась в прямом эфире на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1992 года . Группа исполнила "Even Better Than the Real Thing", в то время как ведущий VMA Дана Карви , одетый как его персонаж Гарта из " Wayne's World ", аккомпанировал группе на барабанах в Лос-Анджелесе. [97] В специальный выпуск Zoo Radio вошли отрывки живых выступлений из шоу 1992 года из Торонто, Далласа, Темпе и Нью-Йорка. [67] 28 и 29 ноября 1992 года в эфир вышел специальный телевизионный выпуск под названием Zoo TV с участием U2 , в котором были показаны отрывки из нескольких шоу "Outside Broadcast", а также чтение Уильямом С. Берроузом сардонической поэмы " Молитва благодарения ". Режиссер Кевин Годли, программа транслировалась в Северной Америке на канале Fox , а в Европе на каналах Channel 4 , Premiere , France 2 , Rai Uno , RTVE , TV1000 и Veronica . [158] [159] [160] [161] Несколько шоу 1992 года, в том числе концерт 11 июня в Стокгольме и концерт 27 октября в Эль-Пасо, транслировались в дома фанатов, выигравших конкурсы. [162] В октябре 1992 года [163] U2 выпустили Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , VHS- сборник девяти музыкальных клипов с Achtung Baby . Между музыкальными клипами были перемежены клипы так называемого «вмешательства», включающие документальные кадры, медиаклипы и другое видео, похожее на то, что демонстрировалось во время тура. [33]
Два шоу "Zoomerang" в Сиднее в ноябре 1993 года снимались несколько вечеров подряд в рамках всемирной телетрансляции. Концерт 26 ноября был организован как репетиция съемочной группы перед официальными съемками, которые состоятся на следующий вечер. [164] Однако Клейтон, который начал чрезмерно пить на последних этапах тура, не смог выступить 26 ноября из-за алкогольного отключения . [165] Группа исключила возможность отмены шоу, поскольку это была единственная возможность для съемочной группы провести пробный прогон съемок. [165] [166] Вместо этого Клейтона заменил техник по бас- гитаре Стюарт Морган, что стало первым случаем, когда участник U2 пропустил концерт с самых первых дней их существования. Клейтон выздоровел вовремя, чтобы отыграть шоу 27 ноября, [164] которое транслировалось в Соединенных Штатах с оплатой за просмотр с задержкой на пленке . [167] Первоначально U2 планировали продюсировать концерт совместно с MTV для «тройной трансляции» в январе 1994 года, которая предлагала бы три разных точки зрения на шоу на трех отдельных телевизионных каналах. Поняв, что они не до конца разработали концепцию, группа отменила «тройной эфир», лишив себя дохода, который должен был сделать тихоокеанский этап тура прибыльным. [168] Шоу впоследствии было выпущено как концертное видео Zoo TV: Live from Sydney в 1994 году, [169] и двойной компакт-диск Zoo TV Live в 2006 году для подписчиков веб-сайта U2. [170] Видео получило премию «Грэмми» за лучшее длинное музыкальное видео на 37-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . [171]
Обзоры, написанные во время первых этапов арены, отразили резкое изменение подхода U2. Многие критики опубликовали положительные отзывы о туре. The San Francisco Chronicle похвалила спецэффекты за дополнение музыки. Рецензент написал: «Часто сюрреалистические эффекты всегда служили песням, а не наоборот». В обзоре делается вывод: «Это великолепное мультимедийное произведение на какое-то время [ sic ] станет вершиной сценической истории рока ». [112] Эдна Гундерсен из USA Today заявила, что U2 развенчивает свой миф, и написала, что шоу представляло собой «триповый и декадентский концерт с ослепительными визуальными эффектами и авантюрной музыкой». [13] Джон Видерхорн из Melody Maker написал, что он ожидал, что шоу ему не понравится, основываясь на их прошлой сценической истории: «Но, увы, сегодня вечером я не могу быть негативным в отношении U2. Их телешоу Zoo TV потрясающе визуально, не имеет себе равных в музыкальном плане, совершенно трогательно. и, черт возьми, по-настоящему занимательно». [111] Hot Press Билл Грэм сказал о шоу: «U2 не столько используют все трюки из книги, сколько изобретают совершенно новый стиль рок-исполнения». Для Грэма тур развеял все сомнения, которые у него были относительно группы, особенно относительно Боно, после их возрождения с Achtung Baby . [29]
Другие критики выразили недоумение по поводу цели U2. Газета Asbury Park Press написала, что длинная череда презентаций песен Achtung Baby , открывшая шоу, заставила забыть о прошлом группы, и что «почти все, что вы знали об U2 пару лет назад, сейчас на самом деле неверно». [108] The Star-Ledger сообщила, что группа недооценила свою музыку своими видеопрезентациями и что, особенно во время вступительной части, «музыка воспринималась только как саундтрек к настоящему «шоу»». [172] В заключение говорилось, что группа утратила чувство тайны и тоски, которые сделали ее великой, и что они поддались стилю музыкальных клипов. [172] Джон Парелес из The New York Times признал, что U2 пытались сломать свой прежний серьезный имидж и что они стали «значительно улучшенной группой», поскольку были «модными» и «забавными»; тем не менее, он прокомментировал: «U2 хочет одновременно обладать своей искусственностью и искренностью - это непросто - и они еще не совершили прорыв, который их объединит». [99]
Стадионные этапы тура получили более последовательную похвалу, чем выступления на арене. Критики отметили, что, хотя шоу и его сет-лист остались в основном такими же, как и раньше, тур в основном выиграл от увеличения масштаба. [32] [71] [77] Газета New York Daily News сообщила, что сцена «выглядела как город из телевизоров — электронная страна Оз» и что «блеск использовался не просто как отвлечение (как это было многие художники видео-эпохи), а как решительное самомнение». [32] Гундерсен также сравнил их с Озом , заявив, что, хотя группа была затмеваема своим окружением, их авантюрная музыкальность все равно сияла. [122] Она пришла к выводу, что группа «поставила [редактировал] блестящее выступление» между высмеиванием и использованием клише рок-музыки, [122] это сравнение также сделал сценограф Уилли Уильямс. [140] Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал об американском этапе на открытом воздухе: «Zoo TV — это критерий, по которому будут измеряться все другие стадионные шоу». [20] Дэвид Фрике из Rolling Stone сказал, что группа «вернула себе критическое и коммерческое признание, найдя вдохновенный баланс между дешевыми острыми ощущениями рока и собственным чувством морального бремени». Он похвалил группу за то, что она «переоборудовала себя в мудрецов с сердцем и слоновьими деньгами, которые можно сжечь». Фрике отметил, что усиление визуальных эффектов в эпизоде «Внешнее вещание» увеличило фактор «траха разума» шоу. [2] Многие критики охарактеризовали тур как « постмодернистский ». [2] [5] [173] [174] Авторы журнала Rolling Stone в выпуске «Лучшее за 1992 год» назвали U2 со-победителями в номинации «Лучшая группа», а также вручили награды Zoo TV Tour как «Лучшему туру». » и «Худший тур». [175]
Газета Independent похвалила ногу «Зуропа», а рецензент заявил: «Я пришел как скептик, а ушел, полагая, что стал свидетелем самой сложной встречи технического волшебства и жречества моджо, когда-либо существовавшей». [176] Дэйв Фэннинг из The Irish Times похвалил ногу "Zoropa", заявив: "Если это шоу, по которому следует оценивать все другие рок-спектакли, то да поможет Бог новой музыке". [177] Фэннинг заметила, что группа, особенно Боно, демонстрировала «стиль, секс и уверенность в себе». [177] Billboard написал: «Никто в наши дни не танцует на грани противоречий рок-н-ролла так эффективно, как U2». [178] У ног стадиона были свои недоброжелатели, поскольку NME назвал шоу «двухчасовой постмодернистской рекламой Pot Noodle, созданной политически наивными, культурно неосведомленными площадями с помощью некоторых крутых, артистичных людей». [179] Грэм считал, что масштаб стадионных шоу приводит к большей предсказуемости и меньшему взаимодействию со зрителями. [113]
Группа и музыкальная индустрия заранее не знали, как фанаты воспримут тур. [136] В течение первой недели шоу Боно сказал: «Это шоу - настоящая поездка на американских горках, и я уверен, что некоторые люди захотят сойти». Он сохранял оптимизм в отношении того, что их преданные поклонники будут продолжать следить за ними, но предупредил, что не намерен сопротивляться гламуру и славе: «О, но это весело — увлекаться шумихой. Где бы вы были без шумихи? ... Вы не можете притворяться, что вся эта реклама и вся эта помпезность не происходят». [13] Некоторые хардкорные фанаты, особенно в США, возражали против тура как вопиющей распродажи коммерческих ценностей, [5] в то время как другие неверно истолковали высмеивание тура над излишествами, полагая, что, согласно легендам VH1 , «U2 «потеряли это». и что Боно стал эгоистом». [133] Многие фанаты-христиане были оскорблены выходками группы и считали, что они отказались от своей религиозной веры. [180]
На открытом воздухе многие фанаты знали, чего ожидать, и Парелес заметил, что увещевания Боно никогда не подбадривать рок-звезду были встречены идолопоклонническими аплодисментами; он пришел к выводу, что скептицизм шоу был несколько потерян для публики и что «независимо от того, что Боно говорит своим поклонникам, они, похоже, все равно будут ему доверять». [77] К концу первого года тура U2 завоевали множество поклонников. В опросе, проведенном в конце 1992 года, читатели Q назвали U2 «Лучшим исполнителем в современном мире». [135] Почти чистый результат опроса читателей журнала Rolling Stone , проведенного в конце года, в котором были названы «Лучший артист», «Лучший тур» и Боно как «Самый сексуальный артист мужского пола», подтвердил для журнала, что они были лучшими. «самая большая рок-группа в мире». [136] [181]
В первом туре U2 собрали 13 215 414 долларов США и продали 528 763 билета на 32 концерта. [64] Источники дали разные цифры кассовых сборов за весь североамериканский маршрут группы в 1992 году; Pollstar сообщил, что они собрали 67 миллионов долларов США на 73 концертах, [182] в то время как Billboard сообщил, что они собрали 72 427 148 долларов США и продали 2 482 802 билета на 77 концертов. [183] [184] Общий доход Pollstar был самым высоким среди всех гастролирующих артистов в том году и на тот момент был третьим по величине доходом за тур по Северной Америке после тура Rolling Stones Steel Wheels 1989 года и New Дети в волшебном летнем турне Block 1990 года . [182] Три аншлаговых концерта U2 в Фоксборо, штат Массачусетс , собрали 4 594 205 долларов США, заняв четвертое место в списке лучших кассовых сборов журнала Amusement Business за 1992 год. [185] Zoo TV продала в том году 2,9 миллиона билетов для Северной Америки и Европы вместе взятых. [53]
На этапе стадиона «Зуропа» в 1993 году с 9 мая по 28 августа приняли участие более 2,1 миллиона человек на 43 концертах. [53] В общей сложности на Zoo TV Tour было продано около 5,3 миллиона билетов, [186] и, как сообщается, было собрано 151 миллион долларов США. [187] [188] Группа понесла большие расходы на организацию тура, что привело к лишь небольшой прибыли. [154] [82] На заключительной остановке тура в Японии МакГиннесс подтвердил, что продажи футболок, которые в 1992 году в Северной Америке превысили 600 000, [189] способствовали прибыльности Zoo TV: «Мы заработали 30 миллионов долларов на продаже футболок. . Без них нам бы пиздец». [82] Позже Боно сказал: «Когда мы создавали Zoo TV, мы были настолько близки к банкротству, что, если бы на него пошло на 5% меньше людей, U2 обанкротилась бы. Даже при нашем безответственном, юношеском и фатальном игнорировании таких материальных вопросов это было ужасно. " [190]
На церемонии вручения наград Billboard Music Awards 1992 года U2 заняли первое место в туре Boxscore Tour. [191] На церемонии вручения наград Pollstar Concert Industry Awards 1992 года группа была удостоена награды за самую креативную сценическую постановку и была номинирована на «Самый креативный тур-пакет» и «Майорный тур года». [192] За свою работу в Zoo TV Tour Уилли Уильямс и Кэрол Доддс получили награду «Дизайнер года/освещение» на церемонии вручения наград Lighting Dimensions International Awards 1992 года. [193]
.jpg/1280px-Colourful_Trabant_and_Hard_Rock_Cafe_Berlin,_Germany_(6075289871).jpg)
В туре Zoo TV U2 приняли образ «рок-звезды», с которым они боролись и не хотели принимать на протяжении 1980-х. [5] [25] Они привлекли внимание знаменитостей, в том числе кандидата в президенты США Билла Клинтона , и начали веселиться больше, чем раньше. [1] [102] Во время тура группа привлекала модную публику; Романтические отношения Клейтона с супермоделью Наоми Кэмпбелл и дружба Боно с супермоделью Кристи Терлингтон сделали их объектами нежелательного внимания таблоидов. [102] В мае 1993 года Кэмпбелл объявила, что они с Клейтоном помолвлены, [138] но из-за «Зумеранга» их отношения начали разрушаться, и он часто пил. Пропустив концерт группы 26 ноября 1993 года в Сиднее из-за алкогольного отключения, Клейтон решил вообще бросить пить. [165] Инцидент привел к напряженности внутри группы в последние недели тура, поскольку они обдумывали, стоит ли перераспределять свои доходы, которые к тому моменту были разделены поровну на пять частей между участниками группы и МакГиннессом. [194] Отношения Клейтона с Кэмпбеллом закончились в 1994 году, [195] но другой участник U2 нашел любовь во время тура. Эдж сблизился с Морли Стейнберг во время ее работы в качестве хореографа тура и танцовщицы танца живота. [196] Она переехала в Дублин в 1994 году, чтобы быть с ним, [197] и они поженились в 2002 году. [198]
Двухлетний тур, который на тот момент был самым продолжительным для U2, утомил группу по мере приближения последних этапов. [165] После завершения Zoo TV U2 взяли длительный перерыв в записи в составе группы. Маллен и Клейтон переехали в Манхэттен, где стали брать уроки музыки, чтобы стать лучшими музыкантами. [199] Эдж и Боно провели большую часть 1994 года, проживая в недавно отремонтированных домах на юге Франции . [200] The Edge сказал: «Я думаю, что [тур] как группа растянул нас всех. После этого мы стали другой группой, и гастроли были другими». Продюсер Нелли Хупер позже сказала Боно, что Zoo TV «испортила всем иронию». [97]
Персонажи Флай и Макфисто появились в анимационном видеоклипе на песню U2 1995 года « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » из саундтрека к фильму «Бэтмен навсегда» . Автор Вишня Коган написала, что «видео кристаллизуется и завершает период Zoo TV и изменения, произошедшие» за это время. [201] Режиссер Джоэл Шумахер попытался создать для Боно роль Макфисто в «Бэтмене навсегда» , но позже оба согласились, что это не подходит. [202] В годы после Zoo TV Tour Боно продолжал носить солнцезащитные очки на публике, [203] что привело к тому, что это стало одной из его фирменных торговых марок. [204] В октябре 2014 года Боно заявил, что причина, по которой он продолжает носить солнцезащитные очки, заключается в том, что он страдает глаукомой . [205]
Выступление Pixies на разогреве вызвало разногласия, которые частично способствовали их распаду . [206] В июле 1992 года журнал Spin опубликовал статью под названием «U2 в туре: история, которую они не хотели, чтобы вы читали», в которой подробно описывались путешествия автора Джима Грира в первые недели тура с его неопознанной девушкой (которая стала Ким Дил, басист группы Pixies ). В статье содержалась критика U2 за предполагаемое плохое обращение с пикси. [207] Обе группы не согласились и были в ярости от Дила, особенно фронтмен Pixies Блэк Фрэнсис . В 1993 году, после разногласий внутри группы, Фрэнсис объявил о распаде Pixies. [206]
Когда тур подошел к концу, U2 начали продолжительные дискуссии о создании телеканала Zoo TV в партнерстве с MTV. [208] Это так и не произошло, но в 1997 году MTV запустил короткий мини-сериал под названием Zoo-TV , в котором Emergency Broadcast Network расширила свою гастрольную роль в создании современного сюрреалистического сатирического видео. [209] U2 поддержали этот проект как представление того, каким был бы тур в качестве новостного журнала, [210] но их прямая роль ограничивалась предоставлением половины финансирования и отрывков из альбома Zooropa . [209] Журнал Wired заявил, что сериал «выдвигает на передний план коммерческое — даже понятное — телевидение». [209]
Последующий концертный тур U2, PopMart Tour 1997 года, последовал по стопам Zoo TV, высмеивая другую социальную тенденцию, на этот раз потребительство. Пол МакГиннесс сказал, что группа хотела, чтобы «постановка [PopMart] превзошла Zoo TV», и, соответственно, зрелище тура было еще одним отходом от их строгих сценических представлений 1980-х; Сцена PopMart имела светодиодный экран длиной 150 футов (46 м), золотую арку высотой 100 футов (30 м), содержащую звуковую систему, и лимонный шар-зеркало, который служил транспортом на сцену B. [211] Хотя критики были гораздо менее восприимчивы к PopMart, в интервью 2009 года Боно сказал, что считает этот тур их лучшим: «Pop(Mart) — наш звездный час. Эстетически и как искусство он лучше, чем Zoo TV. проект, это более ясная мысль». [212]
В 2005 году во время своего тура Vertigo Tour группа часто исполняла небольшой набор песен в честь тура Zoo TV — «Zoo Station», «The Fly» и «Mysterious Ways» — как часть первого выхода на бис; выступления «Zoo Station» включали вмешательство в фоновые визуальные эффекты, а «The Fly» использовали мигающие текстовые эффекты на светодиодных экранах, аналогичные визуальным эффектам Zoo TV. [213] [214] [215] [216]
Боно воспроизвел персонажа Макфисто во время тура группы Experience + Innocence в 2018 году , используя фильтр камеры дополненной реальности , нанесенный на его лицо. [217] Творческая группа группы придала персонажу новый облик, предвидя, как 25 лет тяжелой жизни изменили бы его. [218] Как Макфисто, Боно комментировал общественно-политические события и движения того времени, такие как митинг в Шарлоттсвилле . [219] Эти монологи он акцентировал словами: «Когда ты не веришь, что я существую, именно тогда я делаю свою лучшую работу». [220]
.jpg/1280px-Interior_03_of_Rock_&_Roll_Hall_of_Fame_and_Museum,_Cleveland_(by_Adam_Jones).jpg)
Когда в 1995 году открылся Зал славы рок-н-ролла , в вестибюле были подвешены к потолку четыре «Трабанта» и неоновая вывеска, взятая со съемочной площадки тура. [221] [222] С 2004 по 2018 год Trabant выставлялся в Hard Rock Cafe в Дублине. [223]
В 1994 году Б.П. Фэллон выпустил книгу U2: Faraway, So Close , в которой задокументировал свой опыт участия в Zoo TV Tour, когда он работал диджеем. [224] В следующем году автор Билл Фланаган выпустил книгу «U2 на краю света» , в которой также рассказывается о времени, проведенном с группой во время тура. [225]
Сравнивая Zoo TV с концертом U2:UV Achtung Baby Live в концертной резиденции Sphere в 2023–2024 годах, Стивен Хайден из Uproxx сказал: «Тогда для U2 смыслом было использование технологий для комментирования (и осуждения) использования технологий в качестве средства оторвать человечество от его самого важного «я». Большие экраны подавали зрителям постоянный поток стимулов, постоянно указывая на то, что переедание визуальными стимулами разрушает ваш мозг». Он добавил: «В 90-х U2 [сломали четвертую стену], используя искусственность, чтобы прорваться через искусственность, указывая на невидимую стену вездесущего медиа-погружения, окружающую нас всех, чтобы сделать ее видимой и, следовательно, способной превзойти ее на расстоянии. путешествие к чему-то более глубокому и истинному». [226] Боб Гендрон, пишущий для Chicago Tribune , сказал, что во время тура «группа соединила визуальное зрелище с острыми и пророческими культурными комментариями, исследуя насыщенность средств массовой информации, распространенный материализм и, в частности, все более тонкие границы между развлечениями, новости и коммерция». [227] Микаэль Вуд из Los Angeles Times сказал, что Zoo TV Tour «закрепил видео как важнейший компонент современного поп-концерта». [228] Боно утверждал, что U2 были первой группой, разработавшей B-стадию после изобретения внутриканальных мониторов. [229] В 2001 году Уилли Уильямс сказал, что со времен Zoo TV сцена B стала «абсолютно обязательным в индустрии; у каждой группы, которую вы видите, теперь есть сцена B». [230]
Критики считают Zoo TV Tour одним из самых запоминающихся туров рока. Во время тура "Zooropa" Гай Гарсия из Time назвал Zoo TV "одним из самых захватывающих рок-шоу, когда-либо проводившихся". [231] В 1997 году Роберт Хилберн написал, что «небезосновательно думать об этом как о рок-турах сержанта Пеппера ». [140] В 2002 году Том Дойл из Q назвал его «по-прежнему самым зрелищным рок-туром, организованным любой группой», [1] а в 2013 году журнал включил его в число «десяти величайших концертов всех времен». [232] В 2009 году критик Грег Кот из Chicago Tribune сказал: «Zoo TV остается лучшим крупномасштабным туром, организованным любой группой за последние два десятилетия». [233] Райан Домбал из Pitchfork написал в обзоре переиздания Achtung Baby, приуроченного к 20-летию группы : «Даже спустя 20 лет тур выглядит как нечто захватывающее, необычайно изобретательный опыт, который ни одна группа, включая саму U2, не смогла повторить». действительно излагать осмысленно». [234] Журнал Rolling Stone включил тур в свой список «50 величайших концертов за последние 50 лет» за 2017 год; Писатель Энди Грин сказал: «Видеоэкраны от стены до стены также создавали сцену для каждого последующего поп-спектакля, от Monster Ball Леди Гаги до тура Канье Уэста Glow in the Dark Tour ». [235] Гендрон сказал, что Zoo TV Tour «навсегда изменил представление о живой музыке» и что это был «возможно, самый новаторский тур за последние 35 лет, ознаменовавший дебют ныне повсеместных видеостен». [227]
{{cite magazine}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite magazine}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)