McCartney — дебютный сольный альбом английского музыканта Пола Маккартни , выпущенный 17 апреля 1970 года на лейбле Apple Records . Маккартни записал его в тайне, в основном используя базовое домашнее записывающее оборудование в своем доме в Сент-Джонс-Вуд . Сведение и часть записи проходили в профессиональных лондонских студиях. В своих свободно аранжированных выступлениях Маккартни отказался от лоска прошлых пластинок Битлз в пользу стиля lo-fi . За исключением периодических выступлений своей жены Линды , Маккартни исполнил весь альбом в одиночку, перезаписав его на четырехдорожечную кассету.
Маккартни записал альбом в период депрессии и замешательства после личного ухода Джона Леннона из «Битлз» в сентябре 1969 года. Конфликты по поводу выпуска альбома Маккартни еще больше отдалили его от товарищей по группе, поскольку он отказался отложить выпуск альбома, чтобы позволить для ранее запланированных произведений Apple, в частности, альбома Битлз Let It Be . Пресс-релиз в форме самоинтервью, прилагаемый к рекламным копиям Маккартни в Великобритании , привел к распаду Битлз .
Маккартни получил в основном отрицательные отзывы, в то время как Маккартни критиковали за то, что он, казалось бы, положил конец Битлз. Пластинку широко критиковали за недостаточное качество исполнения и незаконченные песни, хотя баллада « Maybe I'm Amazed » постоянно удостаивалась похвалы. В коммерческом плане Маккартни получил выгоду от огласки, связанной с распадом; он удерживал позицию номер 1 в течение трех недель в чарте Billboard Top LP , прежде чем уступил эту позицию Let It Be . Он достиг второго места в Великобритании.
В последующие годы альбому приписывали влияние на DIY-музыкантов и музыкальные стили lo-fi. [1] [2] Маккартни также записал два альбома-преемника: McCartney II (1980) и McCartney III (2020). В 2011 году первая пластинка Маккартни была переиздана с бонус-треками в составе Архивной коллекции Пола Маккартни .
После того, как Джон Леннон потребовал «развода» от «Битлз» на собрании группы 20 сентября 1969 года, [3] Пол Маккартни удалился на свою ферму в Кэмпбелтауне , Шотландия. [4] Автор Роберт Родригес описывает свое состояние ума как «разбитое сердце, шокированное и унылое из-за потери единственной работы, которую он когда-либо знал». [5] Хотя уход Леннона не был официально оформлен, отчасти по деловым причинам, [3] [6] период уединения Маккартни с семьей совпал с широко распространенными в Америке слухами о его смерти [7] – эскалация трехлетнего - старый слух «Пол мертв» . [8] [9] Слух развеяли журналисты BBC Radio [10] и журнала Life , которые выследили его на его ферме в Хай-Парке. [11] [12]
У меня чуть не случился срыв. Полагаю, боль от всего этого, разочарование и горе от потери этой великой группы, этих замечательных друзей... Я сходил с ума. [13]
– Маккартни дочери Мэри , 2001 г.
Два месяца Маккартни в Шотландии создали отчуждение между ним и его товарищами по группе, [14] в дополнение к разногласиям, вызванным назначением ими Аллена Кляйна бизнес-менеджером в мае того же года. [15] [16] Позже Маккартни назвал назначение Кляйна первым «непримиримым разногласием» внутри «Битлз», поскольку он продолжал отдавать предпочтение нью-йоркским юристам Ли Истману и Джону Истману [17] – отцу и брату, соответственно, его жены Линды . [18] Для Маккартни период после ухода Леннона также был отмечен приступом тяжелой депрессии, [4] во время которой, по его собственным оценкам, он был близок к нервному срыву . [19] [20] [21]
В своей книге «Потрясающе: интимная жизнь Пола Маккартни » Говард Соунс пишет об изгнании Маккартни в Хай-Парке: «Это было мрачно для Линды. У нее были семилетний ребенок и ребенок, о которых нужно было заботиться, и муж, который была подавлена и пьяна. Позже она рассказала друзьям, что это был один из самых трудных периодов в ее жизни, а Пол размышлял, что на этом этапе своей карьеры он, возможно, стал жертвой рок-н-ролла». [13] При поддержке Линды Маккартни начал задумываться о будущем за пределами «Битлз», написав или закончив песни для своего первого сольного альбома McCartney . [5] [13]
Я был как профессор в его лаборатории. Очень простая [установка], настолько простая, насколько это возможно... Даже сейчас у этого альбома интересное звучание. Очень аналоговый, очень прямой. [22]
– Маккартни, 2001 г.
Маккартни и его семья вернулись в Лондон незадолго до Рождества 1969 года, [13] и он начал работу над альбомом у себя дома на Кавендиш-авеню , в Сент-Джонс-Вуде . [23] Записи проводились на недавно поставленный четырехдорожечный магнитофон Studer , без микшерного пульта , [24] [25] и, следовательно, без дисплеев VU в качестве ориентира для уровней записи. [26] [27] Маккартни описал свою домашнюю установку для записи как «Студер, один микрофон и нервы». [23] [26] Он играл на всех музыкальных инструментах альбома [13] – от акустических и электрических гитар и баса до клавишных, барабанов и различных ударных инструментов – а Линда исполняла бэк-вокал в некоторых песнях. [28]
Записи альбома избегали музыкальной изысканности, которая отличала работу Битлз с продюсером Джорджем Мартином , особенно альбом группы 1969 года Abbey Road . [29] Согласно «Новой энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone» , Маккартни — это «пластинка, сделанная одной студийной группой» с «выраженным самодельным качеством; она была скудной и звучала почти незаконченной». [30] Родригес пишет, что, избегая эстетики студии Abbey Road , «по-своему [Маккартни] реализовал «задуманную природой» тему прерванных сессий «Get Back», хотя и в качестве единственного варианта. оркестр из полутора человек». [31]
Маккартни впервые записал на пленку 45-секундную часть песни « The Lovely Linda », которую он написал в Кэмпбелтауне. [32] Как и большую часть альбома, Маккартни спел композицию в сопровождении акустической гитары, прежде чем заполнить оставшиеся треки на Studer второй гитарной партией, басом и ударным аккомпанементом. [25] [33] Хотя это исполнение "The Lovely Linda" было задумано только как испытание нового оборудования, [33] оно будет включено в официальный релиз как вступительный трек, [25] вместе со звуком. Маккартни хихикал в конце записи. [13] В последовательности альбома отражены вторая и третья песни, записанные Маккартни: « Это будет что-то », также написанное в Шотландии, и инструментальная «День святого Валентина». [32] Последний был одним из трех треков Маккартни , которые его создатель « импровизировал на месте», как он позже утверждал, [26] наряду с такими же рок -ориентированными «Momma Miss America» и «Oo You». [34]
3 января 1970 года он прервал работу над Маккартни , чтобы принять участие в последней записи «Битлз», [35] когда он, Джордж Харрисон и Ринго Старр записали композицию Харрисона « I Me Mine » в студии EMI (ныне Abbey Road Studios ). [36] [37] На следующий день трое музыкантов вновь посетили « Let It Be » Маккартни , [35] песню, записанную группой в январе 1969 года для их предстоящего кинопроекта Get Back . [37] [38]
12 февраля Маккартни отвез свои ленты Studer в Morgan Studios , в северо-западном пригороде Лондона Уиллесден , [27] чтобы скопировать все четырехдорожечные записи на восьмидорожечную ленту для дальнейшего наложения . [23] Чтобы сохранить секретность проекта, [23] Маккартни работал в Morgan под псевдонимом «Билли Мартин». [39] [nb 1] К этому моменту он также записал на пленку « Junk » и « Teddy Boy » на Кавендиш-авеню, [23] две песни, которые он начал писать во время визита Битлз в Индию в 1968 году и репетировал с группой в Январь 1969 года. [40] [41] Другие записи, переведенные на восемь дорожек, включали "Glasses" - фрагмент звуковых эффектов , включающий "бокалы, играющие в случайном порядке", по описанию Маккартни [42] - и "Singalong Junk", [27] инструментальная версия "Junk", к которой он теперь добавил партию струнных , сыгранную на меллотроне . [43] Помимо других наложений на эти восьмитрековые миксы, Маккартни добавил вокал к ранее инструментальной песне "Oo You". [42]
Находясь в Morgan, он также записал на пленку "Hot as Sun", инструментальную композицию конца 1950-х годов с " полинезийским влиянием", по словам автора Брюса Спайзера , [42] и "Kreen-Akrore", [27] , которую Соунс описывает как « Экспериментальный перкуссионный трек». [13] Записано 15 февраля, [44] «Крин-Акроре» было попыткой Маккартни звуково описать охоту племени Крин -Акроре бразильской Амазонки , [42] после того, как он посмотрел документальный фильм на квадроцикле об их образе жизни. . [43] [41] Среди музыкальных интерлюдий с участием электрогитары, органа и фортепиано, [42] [41] Маккартни использовал лук и стрелы, которые он купил в универмаге Harrods в Найтсбридже , по словам инженера Робина Блэка. [45] Последний был среди немногих, кто знал, что Маккартни записывает сольный альбом. [4] [24] Линда вместе с Маккартни внесла свой вклад в дыхание и звуки животных в "Kreen-Akrore". [41] [43]
21 февраля 1970 года Маккартни переехал в более знакомую EMI Studios [46] и снова записался на имя Билли Мартина. [47] Там он провел дальнейшее сведение ранее записанного материала, а также записал на пленку новые отрывки. [48] 22 февраля Маккартни записал « Every Night » [47] – еще одну композицию, репетированную во время сессий Get Back , [49] и песню, которую авторы Чип Мэдингер и Марк Истер отмечают как «первую «профессиональную» запись» на альбоме. готовый альбом, учитывая его позицию четвертого трека после "Дня святого Валентина". [32] 15 февраля [50] Маккартни записал « Может быть, я поражен », [47] фортепианную балладу, посвященную Линде, [13] и, по описанию Мэдингера и Истера, «самый сложный инструментальный трек на ЛП ». [43] Последней новой записью Маккартни стала «Man We Was Lonely», которую он записал 25 февраля, [47] написав ее ранее в тот же день. [43] [51] Это трек на альбоме, на котором вокал Линды слышен лучше всего. [43]
Финальные миксы таких песен, как «Junk» и «Teddy Boy», были завершены в Morgan Studios вместе с остальными треками на альбоме. [23] Во время этого процесса «Hot as Sun» и «Glasses» были объединены в попурри , закончившееся фрагментом исполнения Маккартни песни «Suicide» на фортепиано. [32] [52] Неупомянутая в трек-листе альбома композиция "Suicide" была композицией, которую он намеревался записать Фрэнку Синатре . [53] [nb 2] Он также смонтировал две отдельные инструментальные пьесы в одну для «Momma Miss America»; [42] На записи можно услышать, как Маккартни выкрикивает оригинальное название первой части «Rock 'n' Roll Springtime». [25] [32]
23 марта, когда американский продюсер Фил Спектор начал микшировать кассеты Get Back для выпуска в качестве альбома Beatles Let It Be в студии EMI 4, [54] Маккартни завершил работу над своим альбомом в студии 2. [23] Хотя Маккартни часто утверждал, что не знал об участии Спектора до тех пор, пока не получил на одобрение ацетатную копию «Let It Be », [55] [56] [57] автор Питер Доггетт пишет, что через «несколько недель» Маккартни наконец «ответил на ряд сообщений, которые он получил информацию о Филе Спекторе» и согласился позволить ему подготовить Let It Be к выпуску. [58]
Для обложки альбома художник Гордон Хаус и дизайнер Роджер Хаггетт работали над концепцией дизайна Маккартни. [42] На упаковке размещены фотографии Линды Маккартни, в том числе коллаж из 21 семейного снимка на внутреннем развороте куртки. [59] На изображениях были изображены Пол, Линда, семилетняя Хизер (дочь Линды от первого брака), новорожденная Мэри и овчарка Маккартни Марта. [60] Разворотная обложка Маккартни была первым альбомом ее мужа за почти 30 лет, на котором были представлены фотографии Линды Маккартни. [23]
Изображение на обложке, расположенное на черном фоне, представляло собой чашу с вишнево-красной жидкостью, поставленную на кремовую стену и окруженную рыхлыми красными вишнями , как будто фрукты вылили из чаши. [42] На задней обложке фотография, сделанная Линдой в Шотландии, изображала ее мужа с Мэри, заправленной в его кожаную куртку на меховой подкладке. [59] [60] Мэдингер и Истер отмечают, что, в отличие от Леннона, Маккартни не чувствовал необходимости включать свою жену на обложку, а ее фотография на задней обложке была «потрясающим» вкладом бывшего профессионального фотографа. [23] В новостной статье 2013 года, посвященной выпуску альбома, филадельфийская радиостанция WMMR описала фотографию Маккартни и его маленькой дочери как «знаковую» и отражающую «его главное послание: «Дом, семья (и) любовь». [61]
Возможно, Джон был прав. Может быть, «Битлз» были дерьмом. Чем скорее я выпущу этот альбом и покончу с этим, тем лучше. [62]
– комментирует Маккартни после завершения работы над своим дебютным сольным альбомом.
Маккартни сказал, что он «бойкотировал» офисы Apple после прихода Кляйна в 1969 году. [22] [63] Его продолжающаяся изоляция в 1970 году привела к тому, что Леннон, Харрисон и Старр принимали деловые решения без участия Маккартни. [64] [65] Одно из решений касалось выпуска документального фильма «Let It Be» , необходимого для выполнения контрактных обязательств «Битлз» перед кинокомпанией United Artists . [66] [nb 3] Маккартни в частном порядке договорился о дате выпуска Маккартни в середине апреля с исполнительным директором Apple Records Нилом Аспиналлом , [70] одним из немногих людей, связанных с «Битлз», которые были осведомлены о проекте. [4] Его позднее добавление в график Apple совпало с предстоящим выпуском альбома Let It Be и сольного дебюта Старра Sentimental Journey , который должен был выйти 27 марта. [71] [72] 25 марта, обнаружив, что Кляйн организовал отсрочку выпуска Маккартни , [73] Маккартни получил заверение от Харрисона, как директора Apple Records, что его сольный альбом будет выпущен 17 апреля. , как запланировано. [71] [№ 4]
Затем ситуация изменилась, когда Спектор сообщил, что работа над альбомом Let It Be почти завершена, а это означает, что его выпуск может быть приурочен к мировой премьере фильма, которая была запланирована на 28 апреля в Нью-Йорке. [71] [74] Доггетт пишет, что «решение было очевидным», поскольку Let It Be был «мультимедийным пакетом» и, как проект группы, а не сольный альбом, он «должен автоматически иметь приоритет». [75] Поэтому Харрисон и Леннон написали Маккартни 31 марта, чтобы сообщить, что они дали указание EMI , родительскому лейблу Apple, отложить выпуск его альбома до 4 июня; [76] [77] они также объяснили необходимость чередовать выпуск различных новых релизов, особенно в Америке, где компиляция Hey Jude была выпущена 26 февраля. [78] [79] Вместо того, чтобы сотрудник доставил письмо Маккартни на Кавендиш-авеню, Старр решил передать его ему лично. [80]
Позже Маккартни охарактеризовал тон послания Старра как «линию партии», на что он отреагировал плохо: «Я сказал [Старру] уйти. Мне пришлось сделать что-то подобное, чтобы самоутвердиться, потому что я просто тонул.. Во всяком случае, мысленно меня били по голове». [24] По словам Старра, Маккартни «сошел с ума», [80] угрожая: «Я прикончу тебя сейчас. Ты заплатишь!» [81] Хотя другие «Битлз» отступили по поводу освобождения Маккартни , [82] конфронтация положила начало тому, что Родригес называет «войной трех против одного» внутри группы. [72]
9 апреля [83] Маккартни опубликовал для британской прессы пакет вопросов и ответов, в котором он объяснил причины создания своего сольного альбома и описал его общую тему как «Дом, Семья, Любовь». [84] Составленное с помощью руководителей Apple Дерека Тейлора и Питера Брауна , [81] самоинтервью также содержало вопросы, которые, как предполагал Маккартни, ему зададут относительно возможности распада «Битлз». Не говоря уже о том, что группа распалась, [60] [85] Маккартни заявил, что не знает, будет ли его «разрыв с Битлз» временным или постоянным, и что он основан на деловых, личных и творческих разногласиях. [33] Он также сказал, что не пропустил игру Старра на барабанах или какой-либо вклад его товарищей по группе при создании альбома, и не мог представить себе время, когда он и Леннон снова будут писать вместе. [86] Когда его спросили, будут ли Кляйн и его компания ABKCO «каким-либо образом участвовать в производстве, производстве, распространении или продвижении этого нового альбома», Маккартни ответил: «Нет, если я могу с этим поделать», и он подчеркнул, что Кляйн никоим образом не был его деловым представителем. [33] Хотя позже Маккартни вспоминал, что отвечал на заданные ему вопросы, Браун сказал, что Маккартни написал все вопросы, [87] [88] , как и Тейлор. [89] [№ 5]
В тот же день Маккартни позвонил Леннону в клинику, где он проходил терапию первичным криком вместе со своей женой Йоко Оно . Маккартни сказал ему, что последовал примеру Леннона и покинул «Битлз», но не упомянул о том, чтобы обнародовать свой уход. [83] Доггетт предполагает, что намерением Маккартни не обязательно было распустить группу, и цитирует воспоминания доверенного лица Битлз Рэя Коннолли о том, что Маккартни был «опустошен» интерпретацией его самоинтервью средствами массовой информации. [90] Первой реакцией прессы стала статья Дона Шорта в « Daily Mirror» от 10 апреля [91] под названием «ПОЛ УХАЖДАЕТ THE BEATLES». [92] Отсюда, по описанию автора Марка Хертсгаарда , «заголовки газет по всему миру свели эту историю к кричащим вариациям PAUL BREAKS UP THE BEATLES». [93]
Это простой факт: [Маккартни] не может поступать по-своему, поэтому он сеет хаос. В прошлом году я выпустил четыре альбома и не сказал ни слова о том, чтобы уйти. [94]
– Джон Леннон, май 1970 г.
Маккартни был выпущен в Великобритании 17 апреля 1970 года (как Apple PCS 7102), а тремя днями позже в Америке (Apple STAO 3363). [95] Хотя сообщения о распаде «Битлз» привели к резкому падению репутации Маккартни среди поклонников «Битлз», [96] [97] они также гарантировали, что альбом получил широкую огласку. [34] [98] В дополнение к этому разоблачению в США, Маккартни заказал вторую серию печатной рекламы альбома, [99] чтобы противостоять тому, что Доггетт называет «зажигательным изложением факта» Кляйна в официальной рекламе, которую Apple «была». компания под управлением ABKCO». [100]
В Великобритании Маккартни дебютировал под номером 2, где на три недели отставал от самого продаваемого альбома 1970 года « Bridge Over Troubled Water» Саймона и Гарфанкеля . К 15 мая Маккартни продал более 1 миллиона копий в США, [101] а с 23 мая начал трехнедельное пребывание на первом месте в чарте Billboard Top LP , [102] в конечном итоге став дважды платиновым. [4] Несмотря на то, что "Maybe I'm Amazed" широко транслировалась по американскому радио, [43] Маккартни отказался выпускать эту или любую другую песню с альбома как сингл. [42] [51] [количество 6]
Бывшие товарищи Маккартни по группе считали, что он предал огласку распад группы, в свете того, как Леннон уступил интересам группы, промолчав о своем уходе в прошлом году, а также в свете того, что Маккартни использовал распад «Битлз» как способ продвижения. его сольный альбом. [103] [92] Когда его спросили о его мнении об альбоме вскоре после его выпуска, Харрисон назвал «Может быть, я поражен» и «Это было бы что-то» «великолепными», но остальное, по его словам, «просто не беспокойтесь». для меня это мало что сделает». [104] Харрисон добавил, что, в отличие от Леннона, Старра и его самого, Маккартни, вероятно, был слишком «изолирован» от других музыкантов, например: «Единственный человек, которому он должен сказать ему, хорошая песня или плохая, - это Линда». [104] В декабре 1970 года в интервью редактору журнала Rolling Stone Яном Веннеру , которое было переиздано в следующем году как книга « Вспоминает Леннон» , Леннон назвал Маккартни «мусором» [105] и « музыкой Энгельберта Хампердинка »; [106] он сказал, что его альбом John Lennon/Plastic Ono Band, вдохновленный первичной терапией, «вероятно, напугает [Маккартни] и заставит его сделать что-нибудь приличное». [107] [108] Леннон отверг интерпретацию Веннером портрета на задней обложке как возможную ссылку на недавний выкидыш Оно; вместо этого он прочитал это как пример того, как Маккартни рабски последовали примеру его и Оно, выпустив альбом, ориентированный на семью. [109] [номер 7]
За Маккартни последовали два продолжения: McCartney II (выпущенный в 1980 году) и McCartney III (выпущенный в декабре 2020 года), оба использовали ту же технику записи, что и этот альбом.
После выпуска Маккартни подвергся широкой критике за недостаточное производство и незаконченные песни. [111] [112] Кроме того, по словам Николаса Шаффнера в его книге «Битлз навсегда» 1977 года , попытка Маккартни использовать распад «Битлз» для продвижения своего сольного альбома, изображая при этом себя счастливым семьянином, «очевидно, имела неприятные последствия». , поскольку «многие наблюдатели сочли все это надуманным, безвкусным и довольно порочным». [113] Мэдинджер и Истер пишут об альбоме, получившем «критическую критику», и что «общее мнение» среди рецензентов было «что-то вроде: «Он распустил Битлз из-за этого?! ? »» [114] Ричард Уильямс из Melody Maker [104] предположил, что «с этой пластинкой долг [Маккартни] перед Джорджем Мартином становится все более очевидным...» [115] Уильямс обнаружил «чистую банальность» во всех треках, за исключением «Maybe I'm Amazed» [104] . 116] и охарактеризовал "Man We Was Lonely" как "худший пример его мюзик-холла ". [104] [117]
В положительной оценке NME Алан Смит написал, что, хотя при первом прослушивании он нашел Маккартни «слишком безобидно мягким», его точка зрения со временем изменилась, так что: «Слушать это - все равно, что слышать личное удовлетворение человека, преданного делу». звучание музыки.Большинство звуков, эффектов и идей просто блестящие; большая часть ауры напоминает тихие песни жаркой летней ночью; и практически все треки отражают некую неуловимую округлость. «Волнение» — это не слово использовать для этого альбома... «тепло» и «счастье». [118] [119] В своем объединенном обзоре всех сольных релизов бывших Битлз 1970 года Джеффри Кэннон из The Guardian назвал его альбомом, который «не имеет содержания». Кэннон продолжил: «Пол раскрывает себя в нем как человек, озабоченный собой и своей ситуацией. Музыка хвастливо непринужденная… Кажется, он верит, что все, что приходит ему в голову, стоит того. И он ошибается». [120] Джон Габри из журнала High Fidelity также сетовал на ожидание, что «мы должны прислушиваться к каждому его малейшему шуму», и обнаружил, что причины провала альбома очевидны в фильме «Let It Be» , где Маккартни оказался «единственным Битлом, который застойный как человек», а также «невероятно высокомерный» в обращении с товарищами по группе. Габри добавил: «Возможно, самое большое разочарование связано с песнями, хотя большинство из них можно было бы спасти за счет лучшего исполнения, особенно инструментальных». [121]
Написав для журнала Rolling Stone , Лэнгдон Виннер нашел эти песни «явно второсортными» по сравнению с лучшими композициями Маккартни как битла, и только «Maybe I'm Amazed» «даже близко» соответствовал этому высокому стандарту, но он восхищался Маккартни и добавил: «Если можно принять альбом с его точки зрения, Маккартни представляет собой очень хорошее, хотя и не поразительное произведение». Виннер признался, что его отталкивает «безвкусная пропаганда», окружающая релиз, однако, на чем он подчеркнул: «Помните, это все то, что сам Пол намеренно включил [в пресс-кит альбома], а не просто какие-то праздные комментарии, которые он проговорился». журналисту-исследователю». [122] [nb 8] Рецензент заключил: «Мне очень нравится Маккартни . Но я помню, что жителям Трои также нравилась та деревянная лошадь, которую они провозили через свои ворота, пока не обнаружили, что она пуста внутри и полна враждебных воинов. " [122]
В издании The Rolling Stone Album Guide за 2004 год Грег Кот считает альбом «настолько скромным , что его едва можно заметить» по сравнению с «Plastic Ono Band» Леннона , добавляя: «Только белая душа «Maybe I'm Amazed» отличает в остальном невыносимо незначительное звучание». такие кондитерские изделия, как «Lovely Linda». [133] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic пишет, что Маккартни обладает «привлекательно оборванным, домашним качеством» в песнях «That Could Be Something», «Every Night», «Teddy Boy» и «Maybe». Я поражен» всей «полноценной классикой Маккартни». Хотя он отмечает, что «одноразовый характер большей части материала... в ретроспективе становится очаровательным», Эрлевин добавляет: «К сожалению, в ретроспективе это также кажется предвестником надоедливой посредственности, которая преследовала всю сольную карьеру Маккартни». [124] Record Collector выделил «Every Night», «Junk» и «Maybe I'm Amazed» как песни, которые «по-прежнему звучат абсолютно непринужденно и демонстрируют мелодию природного гения человека». [132]
Среди биографов Битлз Роберт Родригес включает Маккартни в свою главу, посвященную худшим сольным альбомам, выпущенным бывшими участниками группы в период с 1970 по 1980 годы, говоря: дальше…» [134] Сожалея об отсутствии контроля качества, из-за которого «безчаровные частушки», такие как «Teddy Boy», оставались недостаточно развитыми, Родригес пишет: «Что делало Маккартни таким разочаровывающим при прослушивании, так это не отсутствие убедительных музыкальных идей. Если бы такие мелодии, как «Momma Miss America», были объединены в композиции с началом, серединой, концом и точкой, Маккартни мог бы в конечном итоге заслужить в своем роде такое же высокое признание, как Plastic Ono Band : полный набор целенаправленных, приятных для слушателя поп-конфет, которые вполне могли бы дать фанатам гораздо меньше поводов для горечи по поводу распада Битлз». [135]
В 1999 году Нил Янг внес Маккартни в Зал славы рок-н-ролла [136] и похвалил Маккартни , сказав: «Мне понравилась эта пластинка, потому что она была такой простой. И там было так много всего, что можно увидеть и услышать. Это был просто Пол. ... Не было вообще никаких украшений... Не было предпринято никакой попытки конкурировать с тем, что он уже сделал. И так он вышел из тени Битлз». [61] Впоследствии Маккартни рассказал журналу Rolling Stone , что, учитывая самодельные качества альбома, он считает его первым инди- альбомом рок-музыки, добавив: «Знаете, теперь это то, что можно было бы назвать «инди». , это было просто... слоняться вокруг, экспериментировать с некоторыми звуками и не беспокоиться о том, как это получится. Я думаю, это был один из секретов». [61] Ссылаясь на домашнюю запись и сведение, Brent Day of Paste посчитал, что McCartney , возможно, был «одним из первых больших lo-fi альбомов своего времени». [1] Это был один из двух постбитловских альбомов Маккартни, который был включен в список « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [137]
Маккартни был выпущен на компакт-диске 7 июня 1993 года вместе с шестью другими студийными альбомами, которые Маккартни выпустил в 1970-х годах, включая Ram (с Линдой) и Band on the Run (с их группой Wings ). [138]
13 июня 2011 года альбом и вторая официальная сольная работа Маккартни, McCartney II , были переизданы вместе Hear Music / Concord Music Group как часть The Paul McCartney Archive Collection . [139] Альбом снова вошел в чарты Великобритании, Нидерландов, Франции и Японии. 17 ноября 2017 года Маккартни был переиздан Capitol/UMe без бонус-треков в рамках возвращения Маккартни на Capitol Records в 2016 году и соглашения об обслуживании каталога, перешедшего от Concord Records и Hear Music.
Маккартни получил специальный выпуск, посвященный 50-летнему юбилею, на виниле с половинной скоростью мастеринга ограниченным тиражом ко Дню музыкального магазина 26 сентября 2020 года .
Альбом был переиздан 5 августа 2022 года в бокс-сете под названием McCartney I II III , состоящем из трех пластинок или трех компакт-дисков, а также второго и третьего альбомов трилогии. [141]
Все песни написаны Полом Маккартни .
Сторона первая
Вторая сторона
Переиздание в июне 2011 года «Маккартни» было выпущено в нескольких форматах:
Диск 1 – оригинальный альбом Оригинальный альбом из 13 треков.
Диск 2 – бонус-треки. Все треки ранее не издавались.
Примечание: треки 2–4 исполнены Полом Маккартни и Wings.
Диск 3 – DVD
По словам автора Брюса Спайзера : [142]
Недельные графики
Такие песни, как «Every Night», «Junk» и «Maybe I'm Amazed», по-прежнему звучат абсолютно непринужденно и демонстрируют мелодию природного гения человека.