Monkees — американская поп-рок -группа, образованная в Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов. В состав группы входили Микки Доленз , Дэви Джонс , Майкл Несмит и Питер Торк . Воодушевленные успехом одноимённого телешоу , Monkees стали одной из самых успешных групп конца 1960-х годов. С международными хитами, четырьмя возглавившими чарты альбомами и тремя возглавившими чарты песнями (« Last Train to Clarksville », « I'm a Believer » и « Daydream Believer »), они продали более 75 миллионов записей по всему миру.
Monkees изначально были вымышленной группой, созданной для одноименного ситкома NBC. Доленц, Джонс, Несмит и Торк были выбраны для исполнения ролей участников группы в ситкоме. Музыка, приписываемая Monkees, появилась в ситкоме и была выпущена на пластинках и синглах, начиная с 1966 года, а ситком транслировался с 1966 по 1968 год. Сначала музыкальный вклад участников группы в основном ограничивался ведущим вокалом и случайной композицией, а остальная музыка была предоставлена профессиональными авторами песен и студийными музыкантами. Хотя эта договоренность привела к появлению нескольких хитовых альбомов и синглов, участники группы взбунтовались и после непродолжительной борьбы за власть получили полный контроль над процессом записи в 1967 году. На протяжении двух альбомов Monkees в основном выступали как группа; однако в течение года каждый участник преследовал свои собственные интересы под именем Monkees, сделав Monkees снова группой только по названию. После широко распространенных обвинений в том, что участники группы не играют на своих собственных инструментах, за которыми последовало закрытие The Monkees , уменьшение успеха в чартах и общее падение популярности, участники группы начали покидать группу. The Monkees провели последнюю сессию звукозаписи в 1970 году, прежде чем распасться.
Возобновление интереса к Monkees произошло в 1986 году, что привело к воссоединению в честь 20-летия. В течение последующих 35 лет Monkees периодически воссоединялись для туров воссоединения, телевизионного специального выпуска на крупных сетях и для производства новых студийных альбомов. После смерти Джонса в 2012 году и Торка в 2019 году Доленц и Несмит отправились в прощальный тур в 2021 году. Этот тур завершился незадолго до смерти Несмита в том же году, оставив Доленца единственным выжившим участником.
Группа Monkees была сформирована в середине 1960-х годов в Лос-Анджелесе. [5]
Начинающий режиссёр Боб Рафельсон разработал первоначальную идею для The Monkees в 1962 году и попытался продать её Revue, телевизионному подразделению Universal Pictures , но безуспешно. [6] В мае 1964 года, работая в Screen Gems , Рафельсон объединился с Бертом Шнайдером , чей отец, Авраам Шнайдер, возглавлял подразделения Colpix Records и Screen Gems Television компании Columbia Pictures . Рафельсон и Шнайдер в конечном итоге основали Raybert Productions. [7] Фильмы The Beatles A Hard Day's Night и Help! вдохновили Рафельсона и Шнайдера возродить идею Рафельсона для The Monkees . Как «Raybert Productions», они продали шоу Screen Gems Television 16 апреля 1965 года. [8]
Первоначальная идея Рафельсона и Шнайдера состояла в том, чтобы взять на роль уже существующую нью-йоркскую фолк-рок-группу Lovin' Spoonful , которая в то время не была широко известна. После того, как эти планы провалились, Рафельсон и Шнайдер сосредоточились на Дэви Джонсе. В сентябре 1964 года Джонс подписал долгосрочный контракт на появление в телевизионных программах для Screen Gems, на создание художественных фильмов для Columbia Pictures и на запись музыки для лейбла Colpix. [9] Его участие в The Monkees было публично объявлено 14 июля 1965 года. [10] Ранее Джонс играл роль Артфула Доджера в бродвейском театральном шоу Oliver!; за свою работу в Oliver! он был номинирован на премию Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле в 1963 году. [11]
В сентябре 1965 года Daily Variety [12] и The Hollywood Reporter [13] разместили объявления о кастинге остальных участников группы/актеров для телешоу. Каждое объявление гласило следующее:
Безумие!! Прослушивания. Фолк-н-ролльные музыканты-певцы для актерских ролей в новых телесериалах. Роли для 4 сумасшедших парней в возрасте от 17 до 21 года. Нужны энергичные парни типа Бена Фрэнка . Имейте смелость работать. Обязательно придите на собеседование. [12] [13]
Из 437 претендентов [14] трое других, выбранных для участия в телешоу, были музыкант Майкл Несмит, музыкант Питер Торк и актер/музыкант Микки Доленц. Несмит работал музыкантом с начала 1963 года и записывал и выпускал музыку под разными именами, включая Майкл Блессинг и «Майк и Джон и Билл», и он изучал драматическое искусство в колледже. Из трех последних Несмит был единственным, кто действительно увидел рекламу в Daily Variety и The Hollywood Reporter . Торк, последний из выбранных, работал музыкантом на сцене Гринвич-Виллидж и делил сцену с Питом Сигером ; он узнал о The Monkees от Стивена Стиллза , которого Рафельсон и Шнайдер отвергли как автора песен. Доленц был актером (его отец был опытным характерным актером Джорджем Доленцом ), который в детстве снимался в сериале Circus Boy , спродюсированном Screen Gems, используя сценический псевдоним Микки Брэддок. Он также играл на гитаре и пел в группе Missing Links, которая выпустила один сингл «Don't Do It».
В процессе кастинга Дон Киршнер , глава музыкального отдела Screen Gems, связался с целью обеспечить музыку для пилота The Monkees . Фирма Киршнера Brill Building Aldon Music имела обширное портфолио авторов песен, многие из которых нуждались в работе после того, как британское вторжение реорганизовало американскую музыкальную сцену; в то время как несколько авторов Aldon писали песни для Monkees во время их существования, основная часть написания песен для группы легла на плечи Томми Бойса и Бобби Харта, двух авторов песен, которые в то время только начинали пробиваться к успеху. [15] Бойс и Харт сделали четыре демозаписи для пилота. [16] Одной из этих записей была «(Theme From) The Monkees», которая помогла сериалу получить зеленый свет. [17]
Когда The Monkees стали сериалом, развитие музыкальной стороны проекта ускорилось. Columbia - Screen Gems и RCA Victor создали совместное предприятие под названием Colgems Records ; основной целью предприятия было распространение записей Monkees. [18] Рейберт организовал репетиционную базу и арендовал инструменты для группы, чтобы попрактиковаться в игре в апреле 1966 года, [19] но быстро стало очевидно, что они не будут в форме к дебюту сериала. Продюсеры обратились к Киршнеру с просьбой нанять продюсера для сессий Monkees. [20]
Киршнер пригласил Снаффа Гарретта , композитора нескольких хитов Gary Lewis & the Playboys , для создания первоначальных музыкальных композиций для шоу. Гарретт, встретившись с четырьмя Monkees в июне 1966 года, решил, что Джонс будет петь главную партию, что было непопулярно в группе. Этот прохладный прием заставил Киршнера бросить Гарретта и выкупить его контракт. [21]
Киршнер затем позволил Несмиту продюсировать сессии, при условии, что он не будет играть ни на одном из треков, которые он продюсировал. [19] Однако Несмит начал использовать других Monkees на своих сессиях, в частности Торка в качестве гитариста. [22] Киршнер вернулся к восторженным Бойсу и Харту, чтобы стать постоянными продюсерами, но он пригласил одного из своих лучших коллег с Восточного побережья, Джека Келлера , чтобы тот поделился с ними своим продюсерским опытом. [19] Бойс и Харт быстро поняли, что, когда они вместе, четыре актера дурачились и пытались рассмешить друг друга. Из-за этого продюсеры часто приглашали каждого певца по отдельности. [23]
Дебютный и второй альбомы The Monkees должны были стать саундтреком к первому сезону телешоу, чтобы заработать на зрителях. В переиздании Rhino Deluxe Edition 2006 года их второго альбома More of the Monkees Несмит заявил, что он был возмущен выпуском первого альбома, потому что он изображал группу как настоящую рок-н-рольную группу и не отдавал должное другим музыкантам, участвовавшим в проекте. [ необходима цитата ]
Первый сингл The Monkees, « Last Train to Clarksville » ч/б «Take a Giant Step», был выпущен в августе 1966 года, всего за несколько недель до дебюта на телевидении. В связи с первой трансляцией телешоу 12 сентября 1966 года на телеканале NBC, NBC и Columbia выпустили главный хит. [24] Сингл возглавил Billboard Hot 100 за неделю, закончившуюся 5 ноября 1966 года. [25] Дебютный альбом The Monkees, The Monkees , был выпущен месяцем позже; он провел 13 недель на первом месте и оставался в чартах Billboard 78 недель. Двадцать лет спустя, во время их воссоединения, он провел еще 24 недели в чартах Billboard. [26]
При назначении инструментов для целей телешоу возникла дилемма относительно того, кто из четверых будет изображать барабанщика. И Несмит (опытный гитарист и басист), и Торк (который мог играть на нескольких струнных и клавишных инструментах) были поверхностно знакомы с инструментом, но оба отказались попробовать ударную установку. Джонс знал, как играть на барабанах, и достаточно хорошо опробовал инструмент; однако продюсеры считали, что он будет фактически скрыт от глаз за барабанной установкой из-за своего низкого роста. Таким образом, Доленц (который знал только, как играть на гитаре) был назначен барабанщиком. Торк научил Доленца его первым нескольким ударам на барабанах, достаточно, чтобы тот смог притвориться, что прорвался через съемки пилота. Вскоре его научили, как играть правильно. [27] В составе для телешоу чаще всего были Несмит на гитаре, Торк на басу, Доленц на барабанах и Джонс в качестве фронтмена, певца и перкуссиониста, несмотря на то, что этот состав не соответствовал музыкальным сильным сторонам участников. Торк был более опытным гитаристом, чем Несмит, в то время как Несмит обучался игре на басу. Кроме того, в то время как у Джонса был сильный ведущий голос, и он пел на нескольких записях Monkees, голос Доленза рассматривается, особенно Несмитом, как отличительный и отличительный признак звучания Monkees. [28] [ требуется лучший источник ]
В отличие от большинства телевизионных шоу того времени, эпизоды The Monkees были написаны с большим количеством установок, требующих частых перерывов для подготовки декораций и камер к коротким сериям съемок. Некоторые из «серий» считаются протомузыкальными клипами, поскольку они были созданы для продажи записей. Автор The Monkees Tale Эрик Лефковиц отметил, что Monkees были — в первую очередь — видеогруппой. [29]
Довольная своими первоначальными усилиями, Columbia (вопреки возражениям Киршнера) планировала отправить Monkees играть живые концерты . Огромный успех сериала и его спин-офф записей создал сильное давление, чтобы организовать гастрольную версию группы. Вопреки первоначальным пожеланиям продюсеров, группа отправилась в путь и дала свой дебютный концерт в декабре 1966 года на Гавайях. [30]
Результаты этих живых выступлений оказались намного лучше, чем ожидалось. Куда бы они ни пошли, группу встречали сцены поклонения, напоминающие битломанию . Это придало певцам большую уверенность в их борьбе за контроль над музыкальным материалом, выбранным для сериала. [31]
В начале 1967 года возникли разногласия относительно студийных возможностей Monkees. Доленц рассказал репортеру, что Wrecking Crew предоставили фонограммы для первых двух альбомов Monkees, и что его позиция барабанщика была просто потому, что Monkees должны были научиться играть на барабанах, а он знал только гитару. [32] В выпуске Saturday Evening Post от 28 января 1967 года была опубликована статья, в которой цитировалась статья Несмита, ругающего процесс создания музыки. «Знаете ли вы, как изнурительно сидеть и копировать чужие записи?» — спросил он. «Скажите миру, что мы не записываем свою собственную музыку». [33]
Участники группы были недовольны тем, что музыкальная издательская компания не позволяла им играть на собственных инструментах на своих записях или использовать больше собственного материала. Эти жалобы усилились, когда Киршнер переместил запись треков из Калифорнии в Нью-Йорк, полностью оставив группу вне музыкального процесса, пока их не призвали добавить свой вокал к готовым трекам. Несмит, когда журнал Rolling Stone спросил его о ситуации , сказал: «Продюсеры [телешоу] [в Голливуде] поддержали нас, и Дэвид пошел с нами. Никто из нас не смог бы сражаться в тех битвах, которые мы вели [с музыкальными издателями] без явной поддержки продюсеров шоу». [34]
16 января 1967 года Monkees провели свою первую сессию звукозаписи как полностью функционирующая, самостоятельная группа. Группа записала раннюю версию хита Несмита "The Girl I Knew Somewhere", вошедшего в топ-40, вместе с " All of Your Toys " и "She's So Far Out, She's In". [35] Также в январе Киршнер выпустил второй альбом группы с песнями, в которых использовались сессионные музыканты, More of the Monkees , без ведома группы. Monkees были раздражены тем, что им даже не сообщили о релизе заранее, тем, что их мнение о выборе треков было проигнорировано, самовосхваляющими аннотациями Киршнера, а также из-за фотографии на обложке, которая была составлена из фотографий, сделанных для рекламы одежды JC Penney . Действительно, Monkees даже не получили копию альбома; им пришлось купить ее в магазине пластинок. [36]
Кульминацией соперничества между Киршнером и группой стал интенсивный спор между Несмитом, Киршнером и адвокатом Colgems Хербом Молисом, который состоялся в отеле Beverly Hills в январе 1967 года. Киршнер вручил группе чеки на гонорары и золотые пластинки. Несмит ответил ультиматумом, требуя изменить способ выбора и записи музыки Monkees. Молис напомнил Несмиту, что у него контракт. Конфронтация закончилась тем, что Несмит пробил дыру в стене и сказал: «Это могло быть твое лицо!» Однако каждый из участников, включая Несмита, принял чеки на гонорары в размере 250 000 долларов (что эквивалентно примерно 2 300 000 долларов в сегодняшних деньгах). [37] [38]
Вскоре после этого Colgems и Monkees достигли соглашения не выпускать материал, созданный непосредственно группой, вместе с несвязанным материалом, спродюсированным Киршнером. Киршнер немедленно нарушил это соглашение в начале февраля 1967 года, когда он выпустил " A Little Bit Me, A Little Bit You ", сочиненную и написанную Нилом Даймондом , как сингл с ранней версией "She Hangs Out", песни, записанной в Нью-Йорке с вокалом Дэви Джонса, в качестве би-сайда. (Этот сингл был выпущен только в Канаде и был отозван через пару недель. [39] ) В результате он был уволен из проекта. [40]
Подстегнутый вторым синглом группы "I'm a Believer" b/w "(I'm Not Your) Steppin' Stone", More of the Monkees стал самым продаваемым альбомом группы. Альбом провёл 70 недель в чартах Billboard, оставаясь на первом месте в течение 18 недель [41] и став третьим самым продаваемым альбомом 1960-х годов. [42] "I'm a Believer" был написан Нилом Даймондом . Запись сингла Monkees заняла первое место в американском чарте Billboard Hot 100 за неделю, закончившуюся 31 декабря 1966 года, и оставалась там в течение семи недель. [43] "I'm a Believer" стал самым продаваемым синглом за весь 1967 год. [44]
Музыкальные возможности Monkees были открыты за пределами их возможностей капитализировать. Screen Gems владели правами на публикацию огромного количества материала, и Monkees предлагали первый выбор многих новых песен. Из-за обилия материала было записано множество треков, но десятки остались неизданными, пока Rhino Records не начали выпускать их в серии альбомов Missing Links, начиная с конца 1980-х годов.
Турне Monkees по Великобритании в 1967 году было встречено прохладно; на первых страницах нескольких британских и международных музыкальных газет было написано, что участники группы не всегда играли на своих собственных инструментах или пели бэк-вокал в студии. Их насмешливо окрестили « Pre-Fab Four», а Sunday Mirror назвала их «позором поп-мира». [45] Однако Джордж Харрисон похвалил самопродюсированные музыкальные попытки Monkees. [31] Питер Торк позже был одним из музыкантов на альбоме Харрисона Wonderwall Music , играя на пятиструнном банджо Пола Маккартни . [46] Несмит присутствовал на сессии звукозаписи Beatles для « A Day in the Life » в студии Abbey Road. В то время он, как сообщается, спросил Джона Леннона: «Вы считаете, что мы — дешевая имитация Beatles, ваших фильмов и ваших записей?» Леннон ответил: «Я думаю, что вы величайший комический талант со времен братьев Маркс . Я ни разу не пропустил ни одной вашей программы». [31]
После увольнения Киршнера с поста музыкального руководителя в конце февраля 1967 года Несмит нанял бывшего басиста Turtles Дугласа Фартинга Хэтлида, более известного под сценическим псевдонимом Чип Дуглас , для продюсирования следующего альбома Monkees. [38] Этот альбом должен был стать первым альбомом Monkees, где они были единственными музыкантами, за исключением большинства басистов и духовых. Дуглас отвечал как за музыкальное представление — фактически руководил группой и занимался звукорежиссурой — так и играл на басу в большинстве Headquarters . Этот альбом, наряду с их следующим, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , послужил саундтреком ко второму сезону телешоу.
В марте 1967 года песня « The Girl I Knew Somewhere », написанная Несмит и исполненная Доленцем, Несмитом, Торком и басистом Джоном Лондоном , была выпущена как би-сайд к третьему синглу Monkees « A Little Bit Me, a Little Bit You » и поднялась до 39-го места в чартах. А-сайд поднялся до 2-го места. [47]
Выпущенный в мае 1967 года, Headquarters не имел песен, выпущенных в качестве синглов в Соединенных Штатах, но это был их третий альбом № 1 подряд, и многие из его песен звучали во втором сезоне телешоу. Имея более кантри-фолк-роковое звучание, чем поп-выходы под руководством Киршнера, Сандовал отмечает в переиздании Deluxe Edition 2007 года от Rhino, что альбом поднялся на № 1 24 мая 1967 года, с альбомом The Beatles Sgt. Pepper , выпущенным на следующей неделе, который переместил Headquarters на второе место в чартах на следующие 11 недель — те же недели, которые стали известны контркультуре как « Лето любви ». Песня « Randy Scouse Git », которую написал и сочинил Доленц, была выпущена под названием «Alternate Title» (из-за спорного характера ее оригинального названия ) в качестве сингла на международном уровне, где она поднялась до 2-го места в чартах Великобритании и Норвегии, а также вошла в десятку лучших в других частях мира. [48] «For Pete's Sake» Торка была использована в качестве заключительной темы для телешоу. Несмит продолжил свои кантри-роковые наклонности, добавив педальную гитару в три песни, а также внес вклад в свою собственную кантри-рок-песню «Sunny Girlfriend». Торк добавил банджо в сочиненную Несмитом рок-песню «You Told Me», вступление которой было сатирой на «Taxman» Битлз. [49] Другие известные песни — это написанная Несмитом простая поп-рок-песня «You Just May Be the One» (единственный трек из их пиковых лет, в котором Monkees играют на тех же инструментах, на которых они играли в телешоу), использованная в телесериале в течение обоих сезонов, наряду с «Shades of Gray» (с фортепианным вступлением, написанным Торком), [50] «Forget that Girl» и «No Time», использованная в телешоу. Monkees написали шесть из 12 песен на альбоме, а также два трека «Band 6» и «Zilch».
Los Angeles Times , рассматривая Headquarters , заявила, что «The Monkees повышают качество альбомов» и что «The Monkees становятся лучше. В Headquarters больше интересных песен и более высокий уровень качества [чем в предыдущих альбомах]... Ни один из треков не является выброшенным... Тенденция к улучшению достойна похвалы». [51]
Однако взлет Headquarters продлился недолго. Запись и продюсирование в качестве группы были главными интересами Торка, и он надеялся, что четверо продолжат работать вместе как группа над будущими записями, согласно буклету переиздания Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. на Rhino в 2007 году . «Cuddly Toy» на Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. ознаменовал последний раз, когда Доленц, изначально игравший на гитаре до Monkees, выступил сольно в качестве студийного барабанщика. [52] В комментариях к выпуску DVD второго сезона шоу Торк сказал, что Доленц «неспособен повторить триумф». Побывав барабанщиком на одном альбоме, Доленц потерял интерес к своей профессии и, действительно, он в значительной степени отказался от игры на инструментах на записях Monkees в пользу сессионных музыкантов, таких как «Fast» Эдди Хо . (Продюсер Чип Дуглас также считал игру Доленза на барабанах слабым местом коллективного музыкального мастерства квартета, и ему приходилось склеивать несколько дублей «шаткой» игры Доленза для окончательного использования.)
К этому моменту у четверки не было общего видения относительно их музыкальных интересов, а Несмит и Джонс также двигались в разных направлениях — Несмит следовал своим инстинктам кантри/фолка, а Джонс тянулся к номерам в стиле Бродвея. Следующие три альбома представляли собой разнообразную смесь музыкальных стилей, включая кантри-рок, фолк-рок, психоделический рок, соул/R&B, гитарный рок, Бродвей и английские мюзик-холлы.
На пике своей славы в 1967 году они также подверглись негативной реакции СМИ. Несмит утверждает в переиздании альбома Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , выпущенном Rhino в 2007 году : «Все в прессе и в движении хиппи выставили нас в своем целевом окне как нелегитимных и не достойных рассмотрения в качестве музыкальной силы [или] определенно какой-либо культурной силы. Мы были в осаде; куда бы мы ни пошли, нас везде встречали такие обиды. Пресса постоянно насмехалась над нами и унижала. Нас действительно довольно сильно избивали. Мы все знали, что происходит внутри. Киршнера вычистили. Мы попытались сделать Headquarters и обнаружили, что это было лишь отчасти нормально, и что нашим лучшим шагом было просто вернуться к изначальной стратегии написания и создания песен первых альбомов, за исключением четкого указания на то, как [музыка] появилась... Элемент бешенства и ненависть, которые были порождены, почти невозможно описать. Это сохраняется и по сей день среди людей моего возраста». Торк не согласился с оценкой Несмита альбома Headquarters , заявив: «Я не думаю, что альбом Pisces был таким же классным для прослушивания, как Headquarters . Технически он был намного лучше, но я думаю, что он страдает по этой причине». [53]
С Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , четвертым альбомом Monkees, они вернулись к созданию музыки для телешоу, за исключением того, что они контролировали музыку и то, какие песни будут выбраны. Они использовали смесь себя и сессионных музыкантов на альбоме, включая Wrecking Crew , Луи Шелтона , Глена Кэмпбелла , участников Byrds и Association , барабанщика «Fast» Эдди Хоха , Лоуэлла Джорджа , Стивена Стиллза , Бадди Майлза и Нила Янга — практика, которая продолжалась для всех их студийных альбомов, за исключением Justus .
Используя Чипа Дугласа снова для продюсирования, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , выпущенный в ноябре 1967 года [53], стал четвертым альбомом Monkees № 1 подряд, оставаясь на первом месте в течение 5 недель [39] , а также был их последним альбомом № 1. Он включал в себя хит-сингл «Pleasant Valley Sunday» (№ 3 в чартах) b/w «Words» (№ 11 в чартах), на стороне A Несмит был на электрогитаре/бэк-вокале, Торк на фортепиано/бэк-вокале, Доленц на ведущем вокале и, возможно, на гитаре, а Джонс на бэк-вокале; [48] на стороне B Доленц и Торк поочередно исполняли ведущие вокальные партии, Торк играл на органе, Несмит играл на гитаре, ударных и обеспечивал бэк-вокал, а Джонс обеспечивал ударные и бэк-вокал. [54] Другие примечательные моменты этого альбома - это то, что он содержит раннее использование синтезатора Moog на двух треках, написанных Несмитом "Daily Nightly", а также "Star Collector". Все его песни, за исключением двух, были представлены в телевизионном шоу Monkees во втором сезоне.
Песня «What Am I Doing Hangin' 'Round?», записанная в июне 1967 года и представленная на Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , рассматривается как веха в слиянии кантри и рока [55], несмотря на предыдущие рок-песни Несмита с привкусом кантри для Monkees. Несмит заявил: «Одной из вещей, которая, как я действительно чувствовал, была честной, был кантри-рок. Я хотел перенести Monkees больше в это, потому что... если мы приближаемся к кантри-музыке, мы приближаемся к блюзу, и кантри-блюзу, и так далее. ... В ней было много некантри-вещей: знакомое изменение с I мажора на VI минор — такого рода вещи. Так что это была своего рода новая волна кантри-песни. Она не звучала как кантри-песни того времени, которые были у Бака Оуэнса». [55]
Их следующий сингл «Daydream Believer» (с фортепианным вступлением, написанным Торком), взлетел на первую позицию в чартах, позволив Monkees удерживать первую позицию в чарте синглов и чарте альбомов с Pisces одновременно. [56] «Daydream Believer» использовал неальбомный трек « Goin' Down » в качестве своей стороны B, в котором Несмит и Торк играли на гитаре, а Микки был ведущим вокалистом.
Во время воссоединения в 1986 году Headquarters и Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. вернулись в чарты на 17 недель. [39]
Не желая больше работать как группа, Monkees отказались от услуг Чипа Дугласа в качестве продюсера и, начиная с ноября 1967 года, в основном продюсировали собственные сессии. [53] Хотя авторство приписывается всей группе, песни в основном были сольными. [57] В нескольких случаях Бойс и Харт вернулись с первых двух альбомов для продюсирования, но заслуга была отдана Monkees из-за контрактных требований. [58]
Подстегнутые хитами "Daydream Believer" и " Valleri ", а также хитом "Tapioca Tundra", написанным Несмитом и вошедшим в топ-40, The Birds, The Bees & The Monkees достигли 3-го места в чартах Billboard вскоре после своего релиза в апреле 1968 года. [59] Это был первый альбом, выпущенный после того, как NBC объявили, что не будут продлевать The Monkees на третий сезон. Обложка альбома — причудливый коллаж из предметов на полке с безделушками — была выбрана вопреки возражениям Monkees. Это был последний альбом Monkees, выпущенный в отдельных, специализированных моно- и стереомиксах. [59] Во время воссоединения 1986 года он вернулся в чарты Billboard на 11 недель. [39]
Пока снимался второй сезон телесериала, Monkees устали от формата ситкома и отказались участвовать в третьем сезоне без серьезной переделки. NBC не был заинтересован во внесении каких-либо изменений, поэтому сериал был закрыт в феврале 1968 года.
В том же месяце Monkees начали снимать свой полнометражный фильм Head . С Бобом Рафелсоном в качестве режиссера и Бертом Шнайдером в качестве исполнительного продюсера, проект был написан и спродюсирован Рафелсоном совместно с тогда еще относительно неизвестным Джеком Николсоном .
Фильм, задуманный и смонтированный в стиле потока сознания , включал в себя странные камео-появления кинозвезд Виктора Мэтьюра , Аннетт Фуничелло , молодой Тери Гарр (указанной в титрах как «Терри Гарр»), боксера Сонни Листона , известной стриптизерши Кэрол Доды , полузащитника Green Bay Packers Рэя Ничке и музыканта Фрэнка Заппы . Он был снят на студии Columbia Pictures ' Screen Gems и на натуре в Калифорнии, Юте и на Багамах между 19 февраля и 17 мая 1968 года и премьера состоялась в Нью-Йорке 6 ноября того же года (фильм позже дебютировал в Голливуде 20 ноября).
Фильм был антитезой телешоу The Monkees . Песня «Ditty Diego-War Chant» Рафелсона и Николсона (декламируемая в начале фильма группой) безжалостно пародирует «Monkees Theme» Бойса и Харта. Скудная рекламная кампания (без упоминания Monkees) помешала фильму преуспеть, и его недолго показывали в полупустых кинотеатрах. В комментариях к DVD Несмит сказал, что все, кто был связан с Monkees, к тому времени «сошли с ума». Каждый из них использовал платформу Monkees для продвижения своих собственных разрозненных карьерных целей в ущерб проекту Monkees. Несмит добавил, что Head был намеренной попыткой Рафелсона и Николсона «убить» Monkees, чтобы их больше не беспокоил этот вопрос. [60]
Плохая реакция зрителей на показе в августе 1968 года в Лос-Анджелесе заставила продюсеров отредактировать картину с ее первоначальной продолжительности в 110 минут. Премьера 86-минутного фильма Head состоялась в Нью-Йорке 6 ноября 1968 года; позже фильм дебютировал в Голливуде 20 ноября. Он не имел коммерческого успеха. Отчасти это произошло потому, что Head полностью разрушил тщательно выстроенный публичный имидж группы, в то время как контркультурная аудитория, к которой они стремились, отвергла усилия Monkees с ходу. Получив смешанные критические отзывы и практически нулевые кассовые сборы, фильм преуспел в отчуждении подростковой фан-базы группы, не сумев привлечь более взрослую аудиторию. [61] Рафельсон и Шнайдер разорвали все связи с группой на фоне горечи, которая последовала за коммерческим провалом Head . В то время Рафельсон сказал прессе: «Я наслаждался этой четверкой совершенно особым образом, в то же время думая, что у них абсолютно нет таланта». [60]
Выпущенный в октябре 1968 года сингл с альбома «The Porpoise Song» представляет собой психоделическую поп-песню, написанную Гоффином и Кингом , с ведущим вокалом Микки Доленза и бэк-вокалом Дэви Джонса. Она достигла 62-го места в чартах Billboard [62] и 26-го места в канадских чартах RPM [63] .
Альбом саундтреков к фильму достиг 45-го места в чартах Billboard [64] и 24-го места в Канаде [65] . Николсон собрал альбом, вплетая диалоги и звуковые эффекты из фильма между песнями. Шесть (плюс «Ditty Diego») песен Monkees на альбоме варьируются от психоделического попа до прямолинейных рокеров, бродвейского рока, восточного поп-музыки и фолк-рок-баллад. Хотя Monkees исполняли «Circle Sky» в фильме вживую, для альбома была выбрана студийная версия. Концертная версия позже была выпущена на различных сборниках, включая серию альбомов Monkees Missing Links от Rhino. Альбом также включает песню композитора фильма Кена Торна.
Альбом имел майларовую обложку, чтобы придать ему зеркальный вид, так что человек, смотрящий на обложку, видел свою собственную голову, игра слов с названием альбома Head . Питер Торк сказал: «Это было что-то особенное... [Джек] Николсон координировал запись, сделал ее из саундтрека. Он сделал ее отличной от фильма. В фильме есть строчка, где [Фрэнк] Заппа говорит: «Это довольно белое». Затем в фильме есть еще одна строчка, которая не была сопоставлена в фильме, но Николсон объединил их в [альбоме саундтреков], когда Майк говорит: «И то же самое касается Рождества»... это забавно... очень отличается от фильма... это было очень важно и замечательно, что он собрал запись иначе, чем в фильме... Это был другой художественный опыт». [66]
За прошедшие годы Head приобрела культовую популярность благодаря своему новаторскому стилю и анархическому юмору. Участники Monkees, в частности Несмит, называют альбом саундтреков одним из главных достижений группы.
Напряженность внутри группы росла. Питер Торк, сославшись на истощение, покинул группу, выкупив последние четыре года своего контракта с Monkees за 150 000 долларов в год, что эквивалентно примерно 1 250 000 долларов в год по сегодняшним ценам. [ когда? ] Торк ушел вскоре после тура группы по Дальнему Востоку в сентябре-октябре в декабре 1968 года и после того, как группа завершила работу над своим специальным телешоу NBC 1969 года 33⅓ Revolutions Per Monkee (в котором были перефразированы многие идеи из Head , только Monkees играли странную второстепенную роль). В комментариях к DVD-шоу Доленц отметил, что после завершения съемок Несмит подарил Торку золотые часы в качестве прощального подарка с гравировкой «От ребят с работы». Большинство песен из телешоу 33 1/3 Revolutions Per Monkee были официально выпущены лишь спустя 40 лет, в подарочных изданиях Rhino Handmade Deluxe 2010 и 2011 годов Head и Instant Replay .
Поскольку на тот момент каждый из участников Monkees продюсировал свои собственные песни, практически не привлекая к этому других участников группы, они запланировали выпустить двойной альбом (в конечном итоге сокращенный до The Monkees Present ), на котором каждый из участников Monkees отдельно продюсировал бы одну сторону диска.
В феврале 1969 года вышел седьмой альбом Monkees, Instant Replay , без участия Торка, за исключением игры на гитаре в «I Won't Be the Same Without Her», который достиг 32-го места в чартах [67] и 45-го места в Канаде [68] . Синглом с альбома стал « Tear Drop City », который достиг 56-го места в американском чарте Billboard, 27-го места в канадском чарте [69] и 34-го места в австралийском чарте [70] . Согласно переизданию этого альбома 2011 года Deluxe Edition от Rhino Handmade, Дэви Джонс сказал Melody Maker : «Половина песен была записана за последние три года, но есть также около шести новых». Monkees хотели порадовать оригинальных поклонников 1966 года, предложив новые записи некоторых ранее не издававшихся песен в старом стиле, а также завоевать новую аудиторию тем, что они считали более зрелым звучанием. Несмит продолжил работать в стиле кантри-рок, предложив на двух предыдущих альбомах прямолинейный рок и экспериментальные песни.
Доленц внес вклад в самую большую и длинную работу Monkees, "Shorty Blackwell", песню, вдохновленную его котом с таким же именем. [71] Доленц назвал ее своей "слабой попыткой сделать что-то с Sgt. Pepper " . [71] Джонс внес вклад в рок-музыку на электрогитаре, "You and I". И Джонс, и Доленц продолжили свою роль в исполнении поп-песен. В текстовом плане это тема одного из самых меланхоличных альбомов Monkees.
В течение 1969 года трио появлялось в качестве гостей в таких телевизионных программах, как The Glen Campbell Goodtime Hour , The Johnny Cash Show , Hollywood Squares и Laugh-In (Джонни также появлялся в Laugh-In отдельно от группы). У Monkees также было контрактное обязательство появиться в нескольких телевизионных рекламных роликах с Bugs Bunny для напитка Kool-Aid, а также в синглах Post cereal box.
В апреле 1969 года был выпущен сингл "Someday Man" b/w "Listen to the Band", [72] который имел уникальное отличие от стороны B, песни в стиле кантри-рок, написанной Несмитом, которая поднялась в чартах выше (№ 63), чем сторона A, спетая Джонсом (№ 81). [39] [72] В Канаде "Someday Man" был № 74 [73] , а "Listen to the Band" достиг № 53. [74]
Последним альбомом оригинального состава Monkees с Майклом Несмитом стал их восьмой альбом The Monkees Present , выпущенный в октябре 1969 года и достигший 100-го места в чартах Billboard. [72] В него вошли сочиненные Несмитом кантри-рок-синглы «Listen to the Band» и «Good Clean Fun» (выпущенные в сентябре 1969 года) [75] (№ 80 в Канаде [76] ). Другие известные песни включают композицию Доленза «Little Girl», в которой Луи Шелтон играл на электрогитаре, присоединившись к Микки на акустической гитаре, [77] вместе с «Mommy and Daddy» (B-сайд сингла «Good Clean Fun»), в которой он пел об отношении Америки к коренным американцам и злоупотреблении наркотиками, а в более раннем дубле, выпущенном на подарочном издании Instant Replay лейбла Rhino Handmade 2011 года , пел об убийстве Джона Кеннеди и войне во Вьетнаме. Джонс сотрудничал с Биллом Чедвиком над несколькими более медленными балладами, а также выпустил несколько старых оптимистичных песен 1966 года.
Летом 1969 года трое оставшихся Monkees отправились в тур при поддержке соул-группы Sam and the Goodtimers. Концерты этого тура были более продолжительными, чем их предыдущие туры выступлений, многие шоу длились более двух часов. Хотя тур был встречен некоторыми положительными критиками ( в частности, Billboard похвалил его), другие критики не одобряли смешение поп-музыки Monkees с R&B-подходом Goodtimers. К концу тура некоторые концерты были отменены из-за плохих продаж билетов. Тур не смог восстановить группу в коммерческом плане, и ни один сингл не вошел в Топ-40 в 1969 году. Доленц заметил, что тур «был похож на пинок дохлой лошади. Феномен достиг своего пика». [78]
14 апреля 1970 года Несмит в последний раз присоединился к Долензу и Джонсу в составе оригинальной группы Monkees для съёмок рекламы Kool-Aid (с недавно представленными шариками Nerf , которые трио бросало по имитации гостиной, и которые были доступны в качестве бонуса для лейблов Kool-Aid) [79] , после чего Несмит покинул группу, чтобы продолжить записывать песни со своей собственной кантри-рок-группой под названием Michael Nesmith & the First National Band , с которой он начал записываться 10 февраля 1970 года. [80]
Уход Несмита оставил Доленза и Джонса записывать альбом в стиле бабблгам-поп Changes как девятый и последний альбом Monkees, выпущенный в его первоначальном воплощении. К этому времени Colgems почти не вкладывали усилий в проект, и они отправили Доленза и Джонса в Нью-Йорк на сессии Changes , которые должен был продюсировать Джефф Барри . В комментариях к буклету переиздания Changes 1994 года Джонс сказал, что, по его мнению, их обманом заставили записать « альбом Энди Кима » под именем Monkees. За исключением вокальных выступлений двух певцов, Changes — единственный альбом, который не получил сколько-нибудь значительной похвалы от критиков, оглядывающихся на 40 лет назад на запись Monkees. [ требуется цитата ] Альбом породил сингл «Oh My My», который сопровождался музыкальным промо-фильмом (продюсером/режиссером которого был Доленз). Доленц написал одну из своих собственных композиций, «Midnight Train», которая использовалась в повторных показах телесериала Monkees. Сингл «Oh My My» b/w «I Love You Better» из альбома Changes был последним синглом, выпущенным под именем Monkees в Соединенных Штатах до 1986 года. [81] Первоначально выпущенный в июне 1970 года, [82] Changes не попал в чарт Billboard's Top 200 до воссоединения Monkees в 1986 году, когда он оставался в чартах в течение 4 недель. [39]
22 сентября 1970 года состоялась последняя сессия звукозаписи Monkees перед распадом группы. В этот день Джонс и Доленц записали «Do It in the Name of Love» и «Lady Jane». [83] Сингл не был смикширован до 19 февраля 1971 года и был выпущен позже в том же году как сингл. [19] Затем двое оставшихся Monkees потеряли права на использование названия в нескольких странах, включая США. Сингл не был указан Monkees в США, а был указан неправильно написанным «Mickey Dolenz and Davy Jones», [19] хотя в Японии он был выпущен под названием Monkees.
И Джонс, и Доленц выпустили несколько синглов в качестве сольных исполнителей в годы после первоначального распада Monkees. Дуэт продолжал гастролировать на протяжении большей части 1970-х годов.
С повторами телесериала The Monkees , транслировавшимися по субботам утром и в синдикации, группа снова появилась в чартах в 1976 году с The Monkees Greatest Hits . LP, выпущенный Arista Records (которая к тому времени владела мастер-лентами Monkees, любезно предоставленными их корпоративным владельцем Screen Gems), на самом деле был переизданием более раннего (1972 года) сборника LP под названием Refocus , выпущенного предыдущим лейблом Arista, Bell Records . Доленц и Джонс воспользовались этим, присоединившись к бывшим авторам песен Monkees Томми Бойсу и Бобби Харту для тура по Соединенным Штатам. С 1975 по 1977 год, как шоу "Golden Hits of the Monkees" ("The Guys who Wrote 'Em and the Guys who Sang 'Em!"), они успешно выступали на небольших площадках, таких как государственные ярмарки и парки развлечений. Тур также сделал остановки в Японии, Таиланде , Гонконге и Сингапуре. Альбом нового материала был выпущен под названием Dolenz, Jones, Boyce & Hart . Несмит не был заинтересован в воссоединении, а Торк не смог вовремя найтись, чтобы его пригласили. [ необходима цитата ]
Рождественский сингл (приписанный Микки Долензу, Дэви Джонсу и Питеру Торку по юридическим причинам) был спродюсирован Чипом Дугласом и выпущен на его собственном лейбле в 1976 году. Сингл включал в себя песню Дугласа и Говарда Кайлана " Christmas Is My Time of Year " (первоначально записанную группой Christmas Spirit 1960-х годов), с би-сайдом песни Ирвинга Берлина " White Christmas " (Дуглас выпустил ремикс-версию сингла с дополнительными наложенными инструментами в 1986 году). Это был первый (хотя и неофициальный) сингл Monkees с 1971 года. Торк также присоединился к Долензу, Джонсу, Бойсу и Харту на сцене Диснейленда в Анахайме, Калифорния , 4 июля 1976 года, а также присоединился к Долензу и Джонсу на сцене Starwood в Голливуде в 1977 году.
В интервью 1977 года Несмит ложно утверждал, что в 1967 году Monkees продали больше дисков, чем Beatles и Rolling Stones вместе взятые. [84] Эта неточная информация позже была повторена в газетах и журналах. [85] [86]
Отброшенные критиками в период своего расцвета в конце 1960-х годов как сфабрикованные и не имеющие таланта, Monkees пережили критический и коммерческий ренессанс два десятилетия спустя. Марафон телешоу Monkees («Pleasant Valley Sunday») транслировался 23 февраля 1986 года на MTV. Nickelodeon начал ежедневно показывать старый телесериал Monkees. Такая реклама помогла возродить уменьшенную версию Monkeemania, что привело к датам тура, которые росли от небольших до более крупных площадок и стали одним из крупнейших живых выступлений 1986 и 1987 годов.
В феврале и марте 1986 года Торк и Джонс играли вместе в Австралии. Затем в мае Доленц, Джонс и Торк объявили о "20-летнем туре" и начали играть в Северной Америке в июне. В сентябре 1988 года трое воссоединились, чтобы играть в Австралии, Европе и Северной Америке, и эта череда туров закончилась в сентябре 1989 года.
Оригинальные альбомы The Monkees также начали снова продаваться, и был выпущен новый сборник лучших хитов, который достиг платинового статуса. [87]
К этому моменту Несмит был более склонен к воссоединению, но был вынужден пропустить большинство проектов из-за предыдущих обязательств перед своей компанией по производству видео Pacific Arts. Тем не менее, он появился с группой в рождественском попурри 1986 года для MTV и появился на сцене с Долензом, Джонсом и Торком в Greek Theatre в Лос-Анджелесе 7 сентября 1986 года. Несмит снова вернулся на шоу Universal Amphitheatre (Лос-Анджелес) 10 июля 1989 года и принял участие в церемонии посвящения 1989 года на Голливудской Аллее славы . Несмотря на свое участие в этих различных выступлениях, Несмит не принимал участия ни в одной студийной записи Monkees в 1980-х годах.
Внезапное возрождение Monkees в 1986 году помогло переместить первый официальный сингл Monkees с 1971 года "That Was Then, This Is Now" на 20-е место в Billboard Magazine. Однако успех не обошелся без споров. Джонс отказался петь в треке, записанном вместе с двумя другими новыми песнями, включенными в сборник Then & Now... The Best of The Monkees . Некоторые копии сингла и альбома приписывают новые песни "the Monkees", в то время как другие приписывают это "Micky Dolenz and Peter Tork (of the Monkees)". Эти записи стали источником некоторых личных трений между Джонсом и остальными во время тура 1986 года; Джонс обычно уходил со сцены, когда исполнялись новые песни. Однако Джонс принял участие в следующем альбоме Pool It! 1987 года .
Чтобы помочь продвинуть Pool It! Rhino Records выпустили Heart and Soul: The Official Monkee Videography , включавшую современные музыкальные клипы, интервью и другие материалы. В нем Доленц, Джонс и Торк объявили, что новый фильм находится в разработке, но этот проект так и не был реализован.
В 1987 году появился новый телесериал под названием New Monkees . За исключением того, что он был сосредоточен на квартете бой-бэнда, он не имел никакого сходства с предыдущими сериалами или группой. New Monkees покинули эфир после 13 эпизодов.
В 1990-х годах Monkees продолжили записывать новый материал. Группа также переиздала все свои оригинальные пластинки на CD. Большинство из них включали от трех до шести бонус-треков ранее неизданных песен или альтернативных версий; первые издания поставлялись с коллекционными карточками.
Одиннадцатый альбом The Monkees Justus был выпущен в 1996 году. Это был первый альбом с 1968 года, на котором выступили и спродюсировали все четыре оригинальных участника, и это был последний студийный альбом, в котором все четыре Monkees приняли непосредственное участие (смерть Джонса потребовала использования архивных записей на более поздних альбомах). Justus был спродюсирован Monkees, и все его песни были написаны одним или двумя из четырех Monkees. Альбом был записан с использованием только четырех Monkees для всех инструментов и вокала, что послужило вдохновением для названия альбома и написания ( Justus = Just Us).
Трио Доленца, Джонса и Торка воссоединилось снова для успешного тура по американским амфитеатрам в честь 30-летия в 1996 году. Несмит присоединился к ним на сцене в Лос-Анджелесе, чтобы продвинуть новые песни Justus . Впервые после краткого воссоединения в 1986 году Несмит вернулся на концертную сцену для тура по Соединенному Королевству в 1997 году, отмеченного двумя аншлаговыми концертами на Уэмбли Арене в Уэмбли Парке , Лондон. В 1967 году Monkees были первой группой, которая самостоятельно выступила в Empire Pool, как тогда называлась Арена. [88] За этим последовал тур по США 1997 года с участием Торка, Джонса и Доленца.
Полный квартет также появился в телевизионном спецвыпуске ABC под названием Hey, Hey, It's the Monkees , который был написан и срежиссирован Несмитом и пародировал оригинальный сериал, который сделал их знаменитыми. После тура по Великобритании Несмит отказался продолжать будущие выступления с Monkees, столкнувшись с жесткой критикой со стороны британской музыкальной прессы за его ухудшающуюся музыкальность. [ необходима цитата ] Торк отметил в комментарии к DVD, что в 1966 году Несмит выучил «достаточно хорошую версию знаменитого гитарного фразы „Last Train to Clarksville“». Однако Торк указал, что Несмит больше не мог играть эту гитарную фразу, поэтому Торк взял на себя партии ведущей гитары.
Отъезд Несмита из тура был желчным. Los Angeles Times цитирует Джонса, который жаловался, что Несмит «записал с нами новый альбом. Он гастролировал с нами по Великобритании. И вдруг его здесь нет. Позже я слышу слухи, что он пишет сценарий для нашего следующего фильма. О, правда? Это чертовски важные новости для меня. Он всегда был таким отчужденным, недоступным человеком... четвертой частью головоломки, которая никогда не вписывалась». [89]
После туров 1997 года группа взяла еще один перерыв, пока они снова не воссоединились в 2001 году, чтобы совершить тур по Соединенным Штатам. Однако этот тур также сопровождался публичными нападками. Доленц и Джонс объявили, что они «уволили» Торка за его постоянные жалобы и угрозы уйти. Торк подтвердил это, а также заявил, что он хотел бы гастролировать со своей собственной группой Shoe Suede Blues. Торк сказал WENN News, что он «не мог справиться с закулисными проблемами»; он добавил, что, поскольку он был выздоравливающим алкоголиком, его беспокоило чрезмерное увлечение алкоголем других членов команды тура. [90] Позже в 2011 году Торк заявил, что алкоголь сыграл лишь небольшую роль в его уходе в 2001 году. Он добавил: «Я беру на себя полную ответственность за закулисные проблемы во время тура 2001 года. Мы неплохо ладили, пока у меня не случился срыв. Я ругал других ребят как следует... Я действительно вел себя неподобающе, честно говоря. Я извинился перед ними». [91]
Джонс и Доленц продолжили тур по Великобритании в 2002 году, но Торк отказался участвовать. Джонс и Доленц еще раз гастролировали по США как дуэт в 2002 году, а затем расстались, чтобы сосредоточиться на своих собственных индивидуальных проектах. Поскольку разные Monkees называли разные причины, группа решила не отмечать свое 40-летие в 2006 году.
Вечер с The Monkees: 45-й юбилейный тур (без Несмита) начался 12 мая 2011 года в Ливерпуле , Англия, [92] а затем переместился в Северную Америку в июне и июле, где дал в общей сложности 43 выступления. [93] Биограф Monkees Эндрю Сэндовал отметил: «Как только они вышли на сцену, старая магия стала очевидной. В течение следующих трех месяцев... [они принесли] музыку и воспоминания поклонникам в самом грандиозном сценическом шоу группы за десятилетия». [14] Тур собрал около 4 миллионов долларов. [94]
8 августа 2011 года группа отменила десять концертов в последнюю минуту из-за того, что изначально сообщалось как «внутренние групповые проблемы и конфликты» [95] , хотя позже Торк подтвердил, что «были некоторые деловые вопросы, которые не могли быть правильно скоординированы. У нас произошел сбой, и в какой-то момент просто произошла эта странная неувязка» [96] .
Джонс пояснил, что «(45-й юбилейный) тур должен был продолжаться только до июля. И это было здорово, лучшее время, которое у нас было, потому что теперь мы все на одной волне. Мы сработались на сцене и за ее пределами. Но потом добавилось больше дат. И больше... Некоторые из этих шоу длились 2 1⁄ часа ... Публика была великолепна. Но, давайте посмотрим правде в глаза, мы не дети». [97]
Тур в честь 45-летия группы стал последним туром Monkees с Джонсом, который умер от сердечного приступа в возрасте 66 лет 29 февраля 2012 года. [98] [99]
8 августа 2012 года оставшееся трио объявило о серии концертов в США на ноябрь и декабрь, которые начнутся в Эскондидо, Калифорния , и завершатся в Нью-Йорке. Короткий тур ознаменовал первое выступление Несмита с Monkees с 1997 года. [100] Память Джонса чтили на протяжении всего шоу с помощью записей и видео. В какой-то момент группа затихла, и заиграла запись Джонса, поющего «I Wanna Be Free», в то время как кадры с ним показывали позади группы. Что касается фирменной песни Джонса «Daydream Believer», Доленц сказал, что группа обсуждала, кто должен ее исполнить, и пришла к выводу, что это должны быть фанаты, сказав: «Она больше не принадлежит нам. Она принадлежит вам». [101]
Осенний тур 2012 года был очень хорошо принят как поклонниками, так и критиками, в результате чего группа запланировала 24-дневный летний тур на 2013 год. Названный «A Midsummer's Night with the Monkees», концерты также включали Несмита, Доленца и Торка. «Реакция на последний тур была эйфорической», — сказал Доленц журналу Rolling Stone . «Было совершенно очевидно, что был спрос на еще один». [102] Третий тур с Несмитом последовал в 2014 году.
В 2014 году группа Monkees была включена в Зал славы поп-музыки на съезде Monkees 2014 года. [103]
Доленц и Торк гастролировали как Monkees в 2015 году без участия Несмита. Несмит заявил, что он занят другими проектами, хотя Доленц сказал, что он может присоединиться к ним. [104]
В феврале 2016 года Доленц объявил, что Monkees выпустят новый альбом под названием Good Times! в честь своего 50-летия. Good Times! включал в себя вклад всех трех оставшихся в живых участников, а также посмертный вклад Джонса через вокал, который он записал в 1960-х годах. [105] Альбом был выпущен в мае 2016 года и имел значительный успех, достигнув 14-го места в Billboard 200 [106] и получив в целом благоприятные отзывы.
С выпуском альбома группа, в составе которой были Доленц и Торк, начала свой тур в честь 50-летия. Несмит не принимал участия в большей части тура, снова сославшись на другие обязательства. Однако он несколько раз появлялся летом 2016 года, появляясь виртуально по Skype , чтобы исполнить «Papa Gene's Blues» на одном концерте и лично для исполнения четырёх песен на бис на другом. В сентябре он заменил Торка в туре на двух концертах, пока Торк занимался семейными делами. После того, как Торк вернулся в тур, Несмит выступил с группой на концерте в театре Pantages в Голливуде 16 сентября, который, как он заявил, вероятно, станет его последним концертным выступлением с Monkees. [107] Тур Доленца и Торка был объявлен на конец года, включая концерты в Австралии и Новой Зеландии.
20 февраля 2018 года был анонсирован новый тур под названием «The Monkees Present: The Mike and Micky Show», их первый тур в качестве дуэта; Торк не смог принять участие из-за проблем со здоровьем (факт, который не был раскрыт до его смерти). Хотя пара играла музыку Monkees и продвигала тур под баннером Monkees, Доленц и Несмит с уважением отнеслись к отсутствию Торка, настаивая на том, чтобы шоу были представлены как отдельный дуэт, а не как официальные шоу Monkees. Несмит заявил: «Нет никаких притворств, что Микки и я — Monkees. Мы не являемся ими». [108]
Тур был прерван в июне 2018 года, и четыре концерта остались несыгранными из-за того, что Несмит перенес операцию по шунтированию сердца из-за проблем со здоровьем, которые не проходили с самого начала тура. После месячного пребывания в больнице он и Доленц объявили, что март 2019 года станет датой восполнения пропущенных концертов [109] , а позже тур был продлен, включив Австралию и Новую Зеландию.
Monkees выпустили рождественский альбом Christmas Party [ 110] 12 октября 2018 года. Альбом представляет собой смесь праздничных стандартов и оригинальных песен, написанных современными артистами. В дополнение к недавно записанному материалу от трех выживших Monkees, были также включены две ранее записанные песни с вокалом Джонса. [111]
Торк умер от рака 21 февраля 2019 года. [112]
После успеха шоу Майка и Микки Доленц и Несмит объявили о следующем туре, An Evening with the Monkees, который должен начаться в начале 2020 года. [113] Однако тур был отложен из-за пандемии COVID-19 . 4 мая 2021 года было объявлено, что перенесенные даты будут объявлены как прощальный тур. «The Monkees Farewell Tour» состоял из более чем 40 концертов в США с сентября по ноябрь; из-за ограничений, связанных с продолжающейся пандемией COVID-19, они не смогли дать концерты в Канаде, Великобритании или Австралии. Последняя дата и последнее шоу прощального тура Monkees состоялись 14 ноября 2021 года в Greek Theatre в Лос-Анджелесе. [114] [115]
В мае 2021 года Доленц выпустил сольный альбом Dolenz Sings Nesmith , в который вошли песни, написанные Несмитом и спродюсированные Кристианом Несмитом . [116]
Несмит умер от сердечной недостаточности 10 декабря 2021 года, менее чем через месяц после финальной даты тура 2021 года. [117] Смерть Несмита оставила Доленца единственным выжившим участником Monkees. Почести Несмиту от других музыкантов, фанатов и Доленца были опубликованы в социальных сетях. [118]
В начале 2022 года Доленц объявил, что отправится в «специальную серию концертов в апреле 2022 года. Отдавая дань уважения вкладу своих коллег по группе — покойных Дэви Джонса, Майка Несмита и Питера Торка — в песнях и личных мультимедийных кадрах легендарных исполнителей». Менеджер и тур-менеджер Monkees Эндрю Сандовал заявил, что «мы полностью погрузимся в песенник The Monkees, а также в личный архив фильмов и фотографий Микки, чтобы создать уникальный вечер воспоминаний...» [119] Официальный тур должен был начаться 5 апреля 2022 года с предварительным выступлением на «The Beach Boys Good Vibrations Cruise». [120]
Monkees, выбранные специально для привлечения молодежного рынка в качестве ответа американского телевидения на Beatles [121] с их искусственными персонами и тщательно спродюсированными синглами, рассматриваются как оригинальный предшественник современного распространения студийных и корпоративных групп. Но эта критическая репутация несколько смягчилась с признанием того, что Monkees не были первой искусственной группой и не были необычными в этом отношении. Monkees также часто вносили собственные усилия по написанию песен в свои альбомы и видели, как их музыкальные навыки улучшались. В конечном итоге они стали самоуправляемой группой, играющей на собственных инструментах и пишущей многие из своих собственных песен.
Эндрю Сандовал написал следующее в The Hollywood Reporter :
[The Monkees] были пионерами формата музыкальных видео и проложили путь для каждой группы мальчиков, которые последовали за ними, от New Kids on the Block до 'N Sync и Jonas Brothers , в то время как Дэви подготовил почву для будущих подростковых кумиров Дэвида Кэссиди и Джастина Бибера . Что касается поп-звезд, вам было бы трудно найти успешного артиста, который не взял страницу из пьесы Monkees, даже спустя поколения. Деньги Monkees также позволили Рафельсону и Шнайдеру финансировать Easy Rider и Five Easy Pieces , которые сделали Джека Николсона звездой. Фактически, серия Monkees была первым залпом в революции, которая привела к новому голливудскому кинематографу, влиянию, которое редко признают, но которое не менее впечатляюще. [14]
Chicago Tribune взяла интервью у Дэви Джонса, который сказал: «Мы общались со многими музыкантами, знаете ли. Я не могу вам сказать, сколько людей подходили и говорили: «Я бы не стал музыкантом, если бы не Monkees». Это сбивает меня с толку даже сейчас». [122]
The Monkees нашли неожиданных поклонников среди музыкантов периода панк-рока середины 1970-х годов. Многие из этих панк-исполнителей выросли на повторах сериала по телевизору и симпатизировали антииндустриальному, антиистеблишментскому тренду своей карьеры. Sex Pistols и Minor Threat записали версии "(I'm Not Your) Steppin' Stone", и она часто исполнялась вживую группой Toy Love . Японская поп-группа новой волны The Plastics записала версию "Last Train to Clarksville" на синтезаторе и драм-машине для своего альбома 1979 года Welcome Back .
Гленн А. Бейкер , автор книги «Monkeemania: The True Story of the Monkees» , в 1986 году описал Monkees как «первое великое позорище рока»:
Как незаконнорожденный ребенок в почтенной семье, Monkees обречены вечно считаться первым большим позором рока; непонятыми и оклеветанными, как дворняжка на шикарной выставке собак или ребенок из пробирки в Ватикане ... Был проигнорирован тот факт, что сессионные музыканты активно использовались Beach Boys , The Beatles , The Mamas and the Papas , The Byrds и другими титанами того времени. Однако, что нельзя было игнорировать , поскольку рок презирал свое пубертатное прошлое, так это то, что группа голливудских бизнесменов среднего возраста фактически сформировала свою концепцию прибыльной рок-группы и навязала ее миру. Важно было то, что успех Monkees был преподнесен им на серебряном блюде. [31]
Обозреватель Mediaite Пол Левинсон отметил, что «The Monkees были первым примером чего-то, созданного в среде — в данном случае рок-группы на телевидении, — что вышло за рамки экрана и оказало большое влияние на реальный мир» [123] .
Комментируя смерть Джонса 29 февраля 2012 года, корреспондент журнала Time Джеймс Поневозик похвалил телешоу, заявив, что
... даже если шоу никогда не подразумевало ничего большего, чем развлечение и генератор хитов, мы не должны недооценивать The Monkees . Это было гораздо лучшее телевидение, чем оно должно было быть; в эпоху шаблонных домашних ситкомов и сумасшедших комедий это было стилистически амбициозное шоу с отличительным визуальным стилем, абсурдистским чувством юмора и необычной структурой сюжета. Кем бы ни были Jones and the Monkees, они стали самостоятельными творческими артистами, и бодрое брит-поп-присутствие Джонса стало большой причиной того, что они смогли создать работу, которая была коммерческой, полезной и в то же время впечатляюще странной. [124]
Группа выпустила четыре альбома, возглавивших чарты, и три песни, возглавившие чарты («Last Train to Clarksville», «I'm a Believer» и «Daydream Believer»), и продала более 75 миллионов записей по всему миру. [125] [126]
Criterion Collection , которая поставила себе целью выпуск «продолжающейся серии важных классических и современных фильмов, [и] посвятила себя сбору величайших фильмов со всего мира и публикации их в изданиях, которые предлагают высочайшее техническое качество и отмеченные наградами оригинальные дополнения» [127], признала фильм Monkees Head соответствующим своим критериям, когда они полностью отреставрировали его и выпустили на DVD и Blu-ray в 2010 году. Они заявили, что Head «намного, намного опередил свое время» и «возможно, является самым подлинно психоделическим фильмом, снятым в Голливуде 1960-х годов». [128] Head избежал коммерческого успеха при выпуске, но с тех пор был возвращен в качестве одного из величайших культовых объектов своей эпохи». [129]
В книге Hey, Hey We're The Monkees Рафельсон написал, что с Хэдом он исследовал беспрецедентные кинематографические приемы, включая съемку актеров под водой, использование поляризации и изобретение «двойных матовых впечатлений». «Когда фильм был показан во Франции, глава Синематеки чрезмерно расхваливал фильм как кинематографический шедевр, и с этого момента этот фильм начал приобретать андеграундную репутацию». [130] В 2010 году Nick Vernier Band создал цифровое «воссоединение Monkees» посредством выпуска Mister Bob (при участии Monkees) [131] — новой песни, выпущенной по лицензии Rhino Entertainment , содержащей вокальные сэмплы из записи группы «Zilch». Конвенция о контрактном мосте , известная как Last Train или Last Train to Clarksville, была так названа ее изобретателем Джеффом Мекстротом в честь песни Monkees. [132]
Серия комиксов The Monkees была опубликована в Соединенных Штатах компанией Dell Comics и выходила в течение 17 выпусков с 1967 по 1969 год. [133]
В Соединенном Королевстве в «Книге сумасшедших карикатур» газеты Daily Mirror были опубликованы четыре комикса и четыре фотографии «Обезьянок» (все в черно-белом варианте); книга была опубликована в 1967 году.
В 2000 году VH-1 выпустил телевизионный биографический фильм Daydream Believers: The Monkees' Story . [134] В 2002 году фильм был выпущен на DVD и включал как комментарии, так и интервью с Доленцем, Джонсом и Торком. Версия, показанная в эфире, отличалась от версии на DVD, поскольку в телевизионной версии была расширенная сцена, где все четыре Monkees встречались с Beatles, но с сокращенным концертным сегментом в Кливленде. Он также был доступен на VHS.
В пятницу 30 марта 2012 года в Манчестерском оперном театре открылся мюзикл , посвященный Дэви Джонсу (семья Джонсов присутствовала на официальном открытии 3 апреля). [135] Постановка представляет собой музыкальный джук-бокс , в котором снялись Стивен Кирван, Бен Эванс, Том Парсонс и Оливер Сэвил [135] в качестве актеров, играющих роли Monkees (соответственно Доленц, Джонс, Несмит, Торк), которых нанял недобросовестный бизнесмен, чтобы отправиться в мировое турне, притворяясь настоящей группой. Шоу включает в себя 18 песен Monkees, а также номера других артистов 60-х годов. Оно шло в Манчестере в рамках программы «Manchester Gets it First» до 14 апреля 2012 года, перед туром по Великобритании. [135] [136] После показа в Манчестере шоу появилось в Королевском театре Глазго и Театре Эмпайр в Сандерленде . [135]
Премия «Грэмми» — награда Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук (NARAS) США, присуждаемая за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии . Она разделяет признание музыкальной индустрии с другими исполнительскими видами искусства: премия «Эмми» (телевидение), премия «Тони» (сценическое исполнение) и премия «Оскар» (кинофильмы).
Различные журналы и новостные агентства, такие как Time , [144] NPR , [145] The Christian Science Monitor , [146] Goldmine , [147] [148] Yahoo! Music [149] и MSNBC [150] утверждали, что Monkees должны быть включены в Зал славы рок-н-ролла. В 1992 году Дэви Джонс сказал People , что он знал, что Monkees никогда не попадут в Зал славы рок-н-ролла. [151] В июне 2007 года Питер Торк пожаловался New York Post , что Янн Веннер «забаллотировал» Monkees от включения в Зал славы рок-н-ролла . Торк утверждал, что Веннер держал обиду на Monkees, потому что участники группы не всегда писали свои собственные песни или играли на своих собственных инструментах в свои ранние годы. [146]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
