stringtranslate.com

Психоделический рок

Психоделический рок — жанр рок-музыки , вдохновлённый, навеянный или представляющий психоделическую культуру, которая сосредоточена на изменяющих восприятие галлюциногенных препаратах. Музыка включала новые электронные звуковые эффекты и методы записи, расширенные инструментальные соло и импровизацию. [2] Многие психоделические группы различаются по стилю, и этот ярлык часто применяется ложно. [3]

Возникнув в середине 1960-х годов среди британских и американских музыкантов, звучание психоделического рока вызывает три основных эффекта ЛСД: деперсонализацию , дехронизацию (искривление времени) и динамизацию (когда неподвижные, обычные объекты растворяются в движущихся, танцующих структурах), все из которых отрывают пользователя от повседневной реальности. [3] В музыкальном плане эффекты могут быть представлены с помощью новых студийных трюков, электронной или не-западной инструментовки, дизъюнктивных структур песен и расширенных инструментальных сегментов. [4] Некоторые из ранних музыкантов психоделического рока 1960-х годов основывались на фолке , джазе и блюзе , в то время как другие демонстрировали явное индийское классическое влияние, называемое « рага-рок ». В 1960-х годах существовало два основных варианта жанра: более причудливая, сюрреалистическая британская психоделия и более жесткий американский « эйсид-рок » Западного побережья . Хотя термин «эйсид-рок» иногда используется как взаимозаменяемый с термином «психоделический рок», он также относится более конкретно к более тяжелым, жестким и экстремальным направлениям жанра.

Пик психоделического рока пришелся на 1967–1969 годы, с такими знаковыми событиями, как « Лето любви» 1967 года и Вудстокский фестиваль 1969 года , став международным музыкальным движением, связанным с широко распространенной контркультурой, прежде чем прийти в упадок из-за изменения отношения, потери некоторых ключевых личностей и движения «возврат к основам», заставившего выживших исполнителей перейти в новые музыкальные области. Жанр стал мостом между ранним блюзом и фолк-роком к прогрессивному року и хард-року и, как следствие, способствовал развитию поджанров, таких как хэви-метал . С конца 1970-х годов он возродился в различных формах неопсиходелии .

Определение

Как музыкальный стиль, психоделический рок включал в себя новые электронные звуковые эффекты и эффекты записи, расширенные соло и импровизации. [2] Особенности, упомянутые в отношении жанра, включают:

Термин «психоделический» был придуман в 1956 году психиатром Хамфри Осмондом в письме к стороннику ЛСД Олдосу Хаксли и использовался в качестве альтернативного описания галлюциногенных препаратов в контексте психоделической психотерапии . [17] [18] По мере развития контркультурной сцены в Сан-Франциско термины «эйсид-рок» и «психоделический рок» стали использоваться в 1966 году для описания новой музыки, навеянной наркотиками, и широко использовались к 1967 году. [19] [20] Эти два термина часто используются взаимозаменяемо, [13] но эйсид-рок можно выделить как более экстремальную вариацию, которая была тяжелее, громче, опиралась на длинные джемы , [21] больше фокусировалась на ЛСД и больше использовала искажения. [22]

Оригинальная психоделическая эра

1960–65: Предшественники и влияния

Музыкальный критик Ричи Унтербергер говорит, что попытки «привязать» первую психоделическую пластинку «почти так же неуловимы, как попытки назвать первую рок-н-ролльную пластинку». Некоторые из «надуманных заявлений» включают инструментальную « Telstar » (спродюсированную Джо Миком для Tornados в 1962 году) и «массивно перегруженную реверберацией» « Any Way You Want It » Dave Clark Five (1964). [23] Первое упоминание ЛСД на рок-пластинке было в серф-инструментале Gamblers 1960 года «LSD 25». [24] [nb 1] Сингл 1962 года группы Ventures , « The 2000 Pound Bee », издал жужжание искаженной «fuzztone» гитары, и поиск «возможностей тяжелого транзисторного искажения» и других эффектов, таких как улучшенная реверберация и эхо, начался всерьез на плодородной рок-н-ролльной сцене Лондона. [25] К 1964 году fuzztone можно было услышать на синглах PJ Proby , [25] а The Beatles использовали обратную связь в « I Feel Fine », [26] их шестом подряд хите номер 1 в Великобритании. [27]

Согласно AllMusic , возникновение психоделического рока в середине 1960-х годов было результатом британских групп, которые организовали британское вторжение на рынок США, и фолк-рок- групп, стремящихся расширить «звуковые возможности своей музыки». [7] В своей книге 1969 года «Рок-революция » Арнольд Шоу сказал, что жанр в его американской форме представляет собой поколенческий эскапизм , который он определил как развитие молодежной культуры «против сексуальных табу, расизма, насилия, лицемерия и материализма взрослой жизни». [28]

Влияние американского фолк-певца Боба Дилана было центральным в создании движения фолк-рока в 1965 году, и его тексты оставались краеугольным камнем для авторов психоделических песен конца 1960-х годов. [29] Виртуозный ситарист Рави Шанкар начал в 1956 году миссию по донесению индийской классической музыки до Запада, вдохновляя джазовых, классических и фолк-музыкантов. [30] К середине 1960-х годов его влияние распространилось на поколение молодых рок-музыкантов, которые вскоре сделали рага-рок [31] частью эстетики психоделического рока и одним из многих пересекающихся культурных мотивов эпохи. [32] На британской фолк- сцене блюз, наркотики, джаз и восточные влияния смешались в работах начала 1960-х годов Дэви Грэма , который использовал модальные настройки гитары для транспонирования индийских раг и кельтских рилов. Грэм оказал большое влияние на шотландского фолк-виртуоза Берта Дженша и других новаторских гитаристов в спектре стилей и жанров в середине 1960-х годов. [33] [34] [nb 2] Джазовый саксофонист и композитор Джон Колтрейн оказал похожее влияние, поскольку экзотические звуки на его альбомах My Favorite Things (1960) и A Love Supreme (1965), последний из которых был вдохновлен рагами Шанкара, стали исходным материалом для гитаристов и других, желавших импровизировать или «джемовать». [35]

Одним из первых музыкальных применений термина «психоделика» на фолк-сцене было использование фолк-группой The Holy Modal Rounders из Нью-Йорка в их версии песни Lead Belly « Hesitation Blues » в 1964 году. [36] Фолк-/авангардный гитарист Джон Фэйи записал несколько песен в начале 1960-х годов, экспериментируя с необычными методами записи, включая запись задом наперед и новый инструментальный аккомпанемент, включая флейту и ситар. [37] Его девятнадцатиминутная «The Great San Bernardino Birthday Party» «предвосхищала элементы психоделики с ее нервными импровизациями и странными настройками гитары». [37] Аналогичным образом ранние работы фолк-гитариста Сэнди Булла «включали в себя элементы фолка, джаза, а также индийских и арабских дрониевых ладов». [38] Его альбом 1963 года Fantasias for Guitar and Banjo исследует различные стили и «также может быть точно описан как одна из самых первых психоделических записей». [39]

1965: Формирующие психоделические сцены и звуки

«Свингующий Лондон», Карнаби-стрит , ок.  1966 г.

Барри Майлз , ведущая фигура в британском андеграунде 1960-х годов , говорит, что « хиппи не просто появились в одночасье» и что «1965 год был первым годом, когда [в США] начало появляться заметное молодежное движение. Многие из ключевых «психоделических» рок-групп сформировались в этом году». [40] На западном побережье США подпольный химик Август Оусли Стэнли III и Кен Кизи (вместе со своими последователями, известными как « Веселые проказники ») помогли тысячам людей совершить неконтролируемые трипы в « Кислотных тестах» Кизи и в новых психоделических танцевальных залах. В Великобритании Майкл Холлингсхед открыл Всемирный психоделический центр , а поэты поколения битников Аллен Гинзберг , Лоуренс Ферлингетти и Грегори Корсо выступили в Королевском Альберт-холле . Майлз добавляет: «Чтения послужили катализатором подпольной деятельности в Лондоне, поскольку люди внезапно осознали, как много вокруг единомышленников. Это был также год, когда Лондон начал расцветать с открытием магазинов одежды Granny Takes a Trip и Hung On You ». [40] Благодаря освещению в СМИ употребление ЛСД стало широко распространенным. [40] [nb 3]

По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , писавшего в своей книге о психоделическом роке Turn on Your Mind , The Beatles рассматриваются как «кислотные апостолы новой эпохи». [42] Продюсер Джордж Мартин , который изначально был известен как специалист по комедийным и новым записям , [43] ответил на просьбы The Beatles, предоставив ряд студийных трюков, которые обеспечили группе ведущую роль в разработке психоделических эффектов. [44] Предвосхищая их откровенно психоделическую работу, [45] « Ticket to Ride » (апрель 1965) представил тонкий, вдохновленный наркотиками гул, напоминающий Индию, сыгранный на ритм-гитаре. [46] Музыковед Уильям Эчард пишет, что Битлз использовали несколько техник в годы до 1965 года, которые вскоре стали элементами психоделической музыки, подход, который он описывает как «родственный» и отражающий то, как они, как и Yardbirds , были ранними пионерами в психоделии. [47] В качестве важных аспектов, которые группа привнесла в жанр, Эчард упоминает ритмическую оригинальность и непредсказуемость Битлз; «истинную» тональную неоднозначность; лидерство в использовании элементов индийской музыки и студийных техник, таких как переменная скорость, ленточные петли и обратные звуки ленты; и их принятие авангарда. [48]

Продюсер Терри Мелчер в студии с Джином Кларком и Дэвидом Кросби из The Byrds , 1965 г.

По мнению Унтербергера, Byrds , вышедшие из лос-анджелесской фолк-роковой сцены, и Yardbirds, вышедшие из английской блюзовой сцены , в большей степени, чем Beatles, ответственны за «звучание психоделической сирены». [23] Употребление наркотиков и попытки создания психоделической музыки перешли от акустической фолк-музыки к року вскоре после того, как Byrds, вдохновлённые фильмом The Beatles 1964 года A Hard Day's Night , [49] [50] взяли на вооружение электроинструменты, чтобы записать возглавившую чарты версию песни Дилана « Mr. Tambourine Man » летом 1965 года. [51] [nb 4] Что касается Yardbirds, Унтербергер называет ведущего гитариста Джеффа Бека «заложившим основу для психоделической гитары» и говорит, что их «зловещие минорные мелодии, гиперактивные инструментальные паузы (называемые рейв-апами ), непредсказуемые изменения темпа и использование григорианских песнопений» помогли определить «маниакальный эклектизм», типичный для раннего психоделического рока. [23] Песня группы « Heart Full of Soul » (июнь 1965 г.), включающая в себя искажённый гитарный рифф, имитирующий звук ситара , [ 52] достигла 2-го места в Великобритании и 9-го места в США. [53] По описанию Эчарда, песня «несла энергию новой сцены», поскольку в роке возник феномен гитарного героя, и она возвестила о прибытии новых восточных звуков. [54] The Kinks представили первый пример устойчивого индийского гула в роке, когда они использовали открыто настроенные гитары [55], чтобы имитировать тамбуру в песне « See My Friends » (июль 1965 г.), которая вошла в десятку лучших в Великобритании. [56] [57]

Английская рок-группа Beatles прибывает на концерты в Мадрид в июле 1965 года.
The Beatles на гастролях, июль 1965 г.

« Norwegian Wood » The Beatles из альбома Rubber Soul , вышедшего в декабре 1965 года , стала первой выпущенной записью, на которой участник западной рок-группы играл на ситаре. [58] [nb 5] Песня вызвала повальное увлечение ситаром и другими индийскими инструментами [63] — тенденция, которая подпитывала рост рага-рока , поскольку экзотика Индии стала частью сущности психоделического рока. [64] [nb 6] Историк музыки Джордж Кейс признает Rubber Soul первым из двух альбомов Beatles, которые «ознаменовали подлинное начало психоделической эры», [65] в то время как музыкальный критик Роберт Кристгау также написал, что «Здесь начинается психоделия». [66] Историк из Сан-Франциско Чарльз Перри вспоминал, что альбом был «саундтреком Хейт -Эшбери , Беркли и всего округа», поскольку молодежь до хиппи подозревала, что песни были вдохновлены наркотиками. [67]

Fillmore , Сан-Франциско (на фото 2010 г.)

Хотя психоделия была представлена ​​в Лос-Анджелесе группой Byrds, по словам Шоу, Сан-Франциско стал столицей движения на Западном побережье. [68] Несколько фолк-исполнителей из Калифорнии последовали за Byrds в фолк-рок, принеся с собой свои психоделические влияния, чтобы создать « San Francisco Sound ». [15] [69] [nb 7] Историк музыки Саймон Фило пишет, что хотя некоторые комментаторы утверждают, что центр влияния переместился из Лондона в Калифорнию к 1967 году, именно британские исполнители, такие как Beatles и Rolling Stones , помогли вдохновить и «подпитать» новую американскую музыку в середине 1960-х годов, особенно на формирующейся сцене Сан-Франциско. [72] Музыкальная сцена там развивалась в районе Хейт-Эшбери в 1965 году на подвальных концертах, организованных Четом Хелмсом из Family Dog ; [73] и как основатель Jefferson Airplane Марти Балин и инвесторы открыли ночной клуб The Matrix тем летом и начали бронировать его и другие местные группы, такие как Grateful Dead , Steve Miller Band и Country Joe & the Fish . [74] Хелмс и менеджер труппы пантомимы Сан-Франциско Билл Грэм осенью 1965 года организовали более масштабные мультимедийные общественные мероприятия/бенефисы с участием Airplane, Diggers и Аллена Гинзберга. К началу 1966 года Грэм обеспечил себе бронирование в The Fillmore , а Хелмс в Avalon Ballroom , где внутренние световые шоу на психоделическую тематику [75] воспроизводили визуальные эффекты психоделического опыта. [76] Грэм стал важной фигурой в развитии психоделического рока, привлекая большинство основных психоделических рок-групп того времени в The Fillmore. [77] [nb 8]

По словам автора Кевина МакЭнини, Grateful Dead «изобрели» кислотный рок перед толпой посетителей концерта в Сан-Хосе, Калифорния , 4 декабря 1965 года, в день второго Кислотного теста, проведенного писателем Кеном Кизи и Merry Pranksters. Их сценическое выступление включало использование стробоскопических огней для воспроизведения «сюрреалистической фрагментации» ЛСД или «яркой изоляции пойманных моментов». [76] Эксперименты с Кислотным тестом впоследствии дали начало целой психоделической субкультуре . [78]

1966: Рост и ранняя популярность

Психоделия. Я знаю, это трудно, но запомните это слово, потому что оно будет разбросано по ночным клубам, как удары на ирландской свадьбе. Оно уже соперничает с «мамой» как слово, употребляемое дома в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе...

— Melody Maker , октябрь 1966 г. [79]

Эчард пишет, что в 1966 году «психоделические импликации», выдвинутые недавними рок-экспериментами, «стали полностью явными и гораздо более широко распространенными», и к концу года «большинство ключевых элементов психоделической актуальности были, по крайней мере, затронуты». [80] ДеРогатис говорит, что начало психоделического (или эйсид) рока «лучше всего датируется 1966 годом». [81] Музыкальные журналисты Пит Проун и Харви П. Ньюквист определяют «пиковые годы» психоделического рока между 1966 и 1969 годами. [2] В 1966 году освещение рок-музыки в СМИ значительно изменилось, поскольку музыка стала переоцениваться как новая форма искусства в тандеме с растущим психоделическим сообществом. [82]

«Eight Miles High» группы The Byrds (1966)
Отрывок вступления с гитарной фигурой и частью первого куплета
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

В феврале и марте [83] были выпущены два сингла, которые позже получили признание как первые психоделические хиты: « Shapes of Things » группы Yardbirds и « Eight Miles High » группы Byrds . [84] Первый достиг 3-го места в Великобритании и 11-го места в США [85] и продолжил исследование Yardbirds гитарных эффектов, восточно-звучащих гамм и меняющихся ритмов. [86] [nb 9] Накладывая гитарные партии, Бек наслоил несколько дублей для своего соло, [88] которое включало широкое использование тона фузза и гармонической обратной связи. [89] Текст песни, который Унтербергер описывает как «поток сознания», [90] был интерпретирован как проэкологический или антивоенный. [91] The Yardbirds стали первой британской группой, к одной из песен которой был применен термин «психоделический». [84] В песне «Eight Miles High» 12-струнная гитара Rickenbacker Роджера МакГуинна [ 92] представила психоделическую интерпретацию фри-джаза и индийской раги , перекликаясь с Колтрейном и Шанкаром соответственно. [93] Текст песни был широко воспринят как отсылка к употреблению наркотиков, хотя Byrds в то время это отрицали. [23] [nb 10] «Eight Miles High» достигла 14-го места в США [95] и вошла в топ-30 в Великобритании. [96]

Способствование появлению психоделики в поп-мейнстриме было связано с выпуском альбомов Beach Boys Pet Sounds (май 1966) [97] и Beatles Revolver (август 1966). [98] Часто считающийся одним из самых ранних альбомов в каноне психоделического рока, [99] [nb 11] Pet Sounds содержал много элементов, которые впоследствии были включены в психоделию, с ее искусными экспериментами, психоделическими текстами, основанными на эмоциональных томлениях и сомнениях в себе, сложными звуковыми эффектами и новыми звуками как традиционных, так и нетрадиционных инструментов. [102] [103] Трек альбома « I Just Wasn't Made for These Times » содержал первое использование звуков терменвокса на рок-записи. [104] Ученый Филип Ауслендер говорит, что хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, «странные направления» и эксперименты в Pet Sounds «вынесли все это на карту. ... по сути, это открыло дверь — не для того, чтобы группы сформировались или начали создавать музыку, но, безусловно, для того, чтобы стать такими же заметными, как, скажем, Jefferson Airplane или кто-то в этом роде». [105]

«Дождь» Битлз (1966)
23-секундный фрагмент припева
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

ДеРогатис рассматривает Revolver как еще один из «первых шедевров психоделического рока», наряду с Pet Sounds . [106] Би-сайд The ​​Beatles « Rain », записанный во время сессий Revolver , был первой поп-записью, содержащей обратные звуки. [107] Вместе с другими студийными трюками, такими как varispeed , песня включает в себя гудящую мелодию, которая отражала растущий интерес группы к не-западной музыкальной форме [108] и тексты песен, передающие разделение между просвещенным психоделическим мировоззрением и конформизмом. [107] [109] Фило называет «Rain» «рождением британского психоделического рока» и описывает Revolver как «[наиболее] устойчивое использование индийских инструментов, музыкальной формы и даже религиозной философии», которое можно было услышать в популярной музыке до того времени. [108] Автор Стив Тернер признает успех Битлз в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на Revolver , особенно с " Tomorrow Never Knows ", как "открывшего двери психоделическому року (или эйсид-року)". [110] По описанию автора Шона Леви , это был "первый настоящий наркотический альбом, а не [просто] поп-пластинка с некоторыми наркотическими намёками", [111] в то время как музыковеды Рассел Рейзинг и Джим Леблан приписывают Битлз "подготовку почвы для важного поджанра психоделической музыки, мессианского заявления". [112] [nb 12]

Эчард выделяет ранние записи 13th Floor Elevators и Love среди ключевых психоделических релизов 1966 года, наряду с «Shapes of Things», «Eight Miles High», «Rain» и Revolver . [80] Родом из Остина, штат Техас, первая из этих новых групп пришла в жанр через гаражную сцену [116] до выпуска своего дебютного альбома The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators в октябре того же года. [117] Это был один из первых рок-альбомов, в названии которого было это прилагательное [118] , хотя пластинка была выпущена на независимом лейбле и в то время была малоизвестна. [119] Две другие группы также использовали это слово в названиях пластинок, выпущенных в ноябре 1966 года: The Blues Magoos ' Psychedelic Lollipop и The Deep 's Psychedelic Moods . Группа Elevators, созданная в конце 1965 года с целью распространения сознания ЛСД, заказала визитные карточки с изображением третьего глаза и подписью «Психоделический рок». [120] [nb 13] Rolling Stone выделяет 13th Floor Elevators как, возможно, «самых важных ранних прародителей психоделического гаражного рока». [8]

Сингл Донована « Sunshine Superman », выпущенный в июле 1966 года, стал одним из первых психоделических поп/рок-синглов, возглавивших чарты Billboard в США. Под влиянием « The Doors of Perception » Олдоса Хаксли и с текстами, ссылающимися на ЛСД, он способствовал тому, что психоделия стала мейнстримом. [122] [123]

Сингл группы Beach Boys, выпущенный в октябре 1966 года, « Good Vibrations » был ещё одной ранней поп-песней, включавшей в себя психоделические тексты и звуки. [124] Успех сингла вызвал неожиданное возрождение терменвокса и повысил осведомлённость об аналоговых синтезаторах . [125] По мере того, как психоделия приобретала известность, гармонии в стиле Beach Boys укоренялись в новой психоделической поп-музыке. [98]

1967–69: Продолжение развития

Пик эры

Плакат Mantra-Rock с изображением индийского свами, сидящего со скрещенными ногами в верхней половине, с круговыми узорами вокруг и информацией о концерте в нижней половине.
Плакат танцевального мероприятия Mantra-Rock , состоявшегося в бальном зале Avalon в Сан-Франциско в январе 1967 года. Среди главных исполнителей были Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company и Moby Grape .

В 1967 году психоделический рок получил широкое внимание средств массовой информации и большую аудиторию за пределами местных психоделических сообществ. [82] С 1967 по 1968 год это было преобладающее звучание рок-музыки, либо в более причудливом британском варианте, либо в более жестком американском эйсид-роке Западного побережья. [126] Историк музыки Дэвид Симонелли говорит, что коммерческий пик жанра длился «короткий год», а Сан-Франциско и Лондон были признаны двумя ключевыми культурными центрами. [84] По сравнению с американской формой, британская психоделическая музыка часто была более артистичной в своих экспериментах и, как правило, придерживалась поп-песенных структур. [127] Музыкальный журналист Марк Прендергаст пишет, что только в американской психоделии гаражных групп были обнаружены часто причудливые черты британской психоделической музыки. [128] Он говорит, что помимо работ Byrds, Love и Doors , существовало три категории американской психоделии: «кислотные джемы» групп из Сан-Франциско, которые предпочитали альбомы синглам; поп-психоделика, типичная для таких групп, как Beach Boys и Buffalo Springfield ; и «сумасшедшая» музыка групп, следующих примеру Beatles и Yardbirds, таких как Electric Prunes , Nazz , Chocolate Watchband и Seeds . [129] [nb 14]

Одноименный дебютный альбом The Doors (январь 1967) примечателен тем, что обладает более мрачным звучанием и темой, чем многие современные психоделические альбомы, [132] которые окажут большое влияние на позднее движение готического рока . [133] Благодаря синглу № 1 « Light My Fire », альбом стал очень успешным, достигнув 2-го места в чарте Billboard . [134]

В феврале 1967 года The Beatles выпустили двойной сингл A-side " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", который, по словам Иэна Макдональда , запустил как "английское поп-пасторальное настроение", типичное для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленную ЛСД озабоченность английской психоделики "ностальгией по невинному видению ребенка". [135] Партии меллотрона в "Strawberry Fields Forever" остаются самым знаменитым примером инструмента в поп- или рок-записи. [136] [137] По словам Симонелли, эти две песни возвестили о романтизме , бренде The Beatles, как о центральном принципе психоделического рока. [138]

Плакат песни « White Rabbit » группы Jefferson Airplane , описывающей сюрреалистический мир « Алисы в стране чудес».

Альбом Surrealistic Pillow группы Jefferson Airplane (февраль 1967) был одним из первых альбомов, выпущенных в Сан-Франциско, который продавался достаточно хорошо, чтобы привлечь внимание всей страны к музыкальной сцене города. Треки LP " White Rabbit " и " Somebody to Love " впоследствии вошли в десятку лучших хитов в США. [139]

Психоделический би-сайд альбома Hollies «All the World Is Love» (февраль 1967 г.) был выпущен как оборотная сторона хита « On a Carousel ». [140]

Песни Pink Floyd « Arnold Layne » (март 1967) и « See Emily Play » (июнь 1967), обе написанные Сидом Барреттом , помогли установить шаблон для поп-психоделии в Великобритании. [141] Там «андеграундные» заведения, такие как UFO Club , Middle Earth Club , The Roundhouse , the Country Club и Art Lab, привлекали полную аудиторию психоделическим роком и новаторскими жидкостными световыми шоу . [142] Главной фигурой в развитии британской психоделии был американский промоутер и музыкальный продюсер Джо Бойд , который переехал в Лондон в 1966 году. Он был одним из основателей заведений, включая UFO Club, продюсировал «Arnold Layne» Pink Floyd и продолжал управлять фолк- и фолк-рок-исполнителями, включая Ника Дрейка , Incredible String Band и Fairport Convention. [143] [144]

Популярность психоделического рока возросла после выхода альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (май 1967) и проведения Monterey Pop Festival в июне. [82] Sgt. Pepper был первой коммерчески успешной работой, которую критики признали знаковым аспектом психоделии, а массовая популярность The Beatles означала, что пластинку слушали практически везде. [145] Альбом оказал большое влияние на группы на американской сцене психоделического рока [13] , а его возвышение формата LP пошло на пользу группам из Сан-Франциско. [146] Среди многих изменений, вызванных его успехом, исполнители стремились имитировать его психоделические эффекты и уделяли больше времени созданию своих альбомов; контркультура была подвергнута тщательному изучению музыкантами; и исполнители переняли ее нонконформистские настроения. [147]

Лето любви 1967 года привлекло огромное количество молодых людей со всей Америки и мира, приехавших в Хейт-Эшбери, в результате чего население района увеличилось с 15 000 до примерно 100 000 человек. [148] Ему предшествовало мероприятие Human Be-In в январе, а пика он достиг на Монтерейском поп-фестивале в июне, который помог стать крупными американскими звездами Дженис Джоплин , солистке Big Brother and the Holding Company , Джими Хендриксу и The Who . [149] Несколько известных британских исполнителей присоединились к психоделической революции, включая Эрика Бердона (ранее участник The Animals ) и The Who, чей альбом The Who Sell Out (декабрь 1967 года) включал в себя психоделические композиции « I Can See for Miles » и « Armenia City in the Sky ». [150] Другие крупные группы британского вторжения , которые впитали психоделию в 1967 году, включают Hollies с альбомом Butterfly , [151] и The Rolling Stones с альбомом Their Satanic Majesties Request . [152] The Incredible String Band в альбоме The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (июль 1967) развили свою народную музыку в пасторальную форму психоделики. [153]

Многие известные исполнители ранней рок-эры также попали под влияние психоделики и записали треки, вдохновлённые психоделикой, включая «Color Flashing Hair» Дела Шеннона , «I May Be Gone» Бобби Ви , « Watch the Flowers Grow » группы The Four Seasons , «Southbound Jericho Parkway» Роя Орбисона и «Mary Jane» группы The Everly Brothers . [154] [155]

По словам автора Эдварда Макана, в конечном итоге существовало три отдельных ветви британской психоделической музыки. Первая, в которой доминировали Cream , Yardbirds и Hendrix, была основана на тяжелой электрической адаптации блюза, исполняемого Rolling Stones, с добавлением таких элементов, как стиль пауэр-аккордов и фидбэка Who. [156] Вторая, значительно более сложная форма во многом опиралась на джазовые источники и была типична для Traffic, Colosseum , If и групп сцены Кентербери, таких как Soft Machine и Caravan . [157] Третья ветвь, представленная Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum и Nice , находилась под влиянием более поздней музыки Beatles. [157] Несколько английских психоделических групп после Sgt. Pepper развили классические влияния Beatles дальше, чем сами Beatles или современные им психоделические группы Западного побережья. [158] Среди таких групп, Pretty Things отказались от своих корней R&B, чтобы создать SF Sorrow (декабрь 1968), первый пример психоделической рок-оперы. [159] [nb 15]

Международные варианты

США и Великобритания были основными центрами психоделической музыки, но в конце 1960-х годов сцены развивались по всему миру, включая континентальную Европу, Австралазию, Азию, а также Южную и Центральную Америку. [161] В конце 1960-х годов психоделическая сцена развивалась во многих странах континентальной Европы, включая Нидерланды с такими группами, как The Outsiders , [162] Данию, где ее пионерами были Steppeulvene , [163] Югославию с такими группами, как Kameleoni , [164] Dogovor iz 1804. , [165] : 67  Pop Mašina [165] : 178  и Igra Staklenih Perli , [165] : 104  и Германию, где музыканты смешали музыку психоделики и электронного авангарда. В 1968 году прошёл первый крупный немецкий рок - фестиваль Internationale Essener Songtage  [de] в Эссене [166] , а также в Берлине была основана лаборатория свободных искусств Zodiak, созданная Гансом-Иоахимом Рёделиусом и Конрадом Шницлером , что помогло таким группам, как Tangerine Dream и Amon Düül, обрести культовый статус. [167]

Процветающая психоделическая музыкальная сцена в Камбодже , на которую повлиял психоделический рок и соул, транслировавшиеся по радио американских войск во Вьетнаме, [168] была основана такими артистами, как Sinn Sisamouth и Ros Serey Sothea . [169] В Южной Корее Shin Jung-Hyeon , которого часто считают крестным отцом корейского рока, играл музыку с психоделическим влиянием для американских солдат, размещенных в стране. После Shin Jung-Hyeon группа San Ul Lim (Mountain Echo) часто сочетала психоделический рок с более фолк-звучанием. [170] В Турции анатолийский рок- исполнитель Эркин Корай смешал классическую турецкую музыку и темы Ближнего Востока в своем психоделическом роке, помогая основать турецкую рок-сцену с такими артистами, как Cem Karaca , Mogollar , Barış Manço и Erkin Koray. В Бразилии движение Tropicalia объединило бразильские и африканские ритмы с психоделическим роком. Среди музыкантов, которые были частью движения, Каэтано Велозу , Жилберто Хиль , Ос Мутантес , Галь Коста , Том Зе и поэт/лирик Торквато Нето , все они участвовали в альбоме 1968 года Tropicália: ou Panis et Circencis , который послужил музыкальным манифестом.

1969–71: Упадок

Сцена на фестивале в Вудстоке в 1969 году.

К концу 1960-х годов психоделический рок отступил. Психоделические тенденции достигли кульминации на фестивале в Вудстоке 1969 года , где выступили большинство основных психоделических исполнителей, включая Джими Хендрикса, Jefferson Airplane и Grateful Dead. [171] ЛСД был объявлен незаконным в Соединенном Королевстве в сентябре 1966 года и в Калифорнии в октябре; [172] к 1967 году он был запрещен на всей территории Соединенных Штатов. [173] В 1969 году убийства Шэрон Тейт и Лено и Розмари ЛаБьянки Чарльзом Мэнсоном и его культом последователей , утверждавших, что они были вдохновлены песнями The Beatles, такими как « Helter Skelter », рассматривались как способствовавшие антихиппистской реакции. [174] В конце того же года бесплатный концерт в Алтамонте в Калифорнии, хедлайнерами которого были Rolling Stones, стал печально известен из-за смертельного ножевого ранения чернокожей девочки-подростка Мередит Хантер охранниками Hells Angels . [175]

Ансамбли Джорджа Клинтона Funkadelic и Parliament , а также их различные ответвления использовали психоделию и фанк для создания своего собственного уникального стиля [176], выпустив более сорока синглов, в том числе три в десятке лучших в США, и три платиновых альбома. [177]

Брайан Уилсон из Beach Boys, [124] Брайан Джонс из Rolling Stones, Питер Грин и Дэнни Кирван из Fleetwood Mac и Сид Барретт из Pink Floyd были ранними «жертвами кислоты», [ необходимо разъяснение ] помогая сместить фокус соответствующих групп, в которых они были ведущими фигурами. [178] Некоторые группы, такие как Jimi Hendrix Experience и Cream, распались. [179] Хендрикс умер в Лондоне в сентябре 1970 года, вскоре после записи Band of Gypsys (1970), Дженис Джоплин умерла от передозировки героина в октябре 1970 года, а за ними последовал Джим Моррисон из Doors , который умер в Париже в июле 1971 года. [180] К этому моменту многие выжившие группы отошли от психоделики либо к более истокам « roots rock », либо к традиционному, пасторальному или причудливому фолку, либо к более широкому экспериментированию прогрессивного рока, либо к тяжелому року, основанному на риффах. [71]

Возрождения и преемники

Психоделический соул

Следуя примеру Хендрикса в роке, психоделия оказала влияние на афроамериканских музыкантов, особенно на звезд лейбла Motown . [181] Этот психоделический соул находился под влиянием движения за гражданские права , что придало ему более мрачный и политизированный оттенок, чем многим психоделическим рокам. [181] Основываясь на фанковом звучании Джеймса Брауна , он был впервые представлен примерно в 1968 году Sly and the Family Stone и The Temptations . Среди исполнителей, которые последовали за ними на эту территорию, были Edwin Starr и the Undisputed Truth . [181] [ требуется проверка ] Взаимозависимые ансамбли Funkadelic и Parliament Джорджа Клинтона и их различные ответвления довели жанр до самых экстремальных размеров, сделав фанк почти религией в 1970-х годах, [176] выпустив более сорока синглов, включая три в десятке лучших в США, и три платиновых альбома. [177]

В то время как психоделический рок пошатнулся в конце 1960-х, психоделический соул продолжал существовать в 1970-х, достигнув пика популярности в первые годы десятилетия и исчезнув только в конце 1970-х, когда вкусы изменились. [181] Автор песен Норман Уитфилд написал песни в стиле психоделического соула для The Temptations и Марвина Гэя . [182]

Прог, хэви-метал и краут-рок

Многие британские музыканты и группы, принявшие психоделию, продолжили создавать прогрессивный рок в 1970-х, включая Pink Floyd, Soft Machine и участников Yes . Альбом Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), пропитанный психоделией, включая заметное использование индийских инструментов, отмечен как ранний предшественник и влияние на зарождающееся прогрессивное движение. [183] ​​[184] Альбом King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) рассматривается как важное связующее звено между психоделикой и прогрессивным роком. [185] В то время как такие группы, как Hawkwind, поддерживали явно психоделический курс в 1970-х, большинство отказались от психоделических элементов в пользу более широкого экспериментирования. [186] Включение джаза в музыку таких групп, как Soft Machine и Can, также способствовало развитию джаз -рока таких групп, как Colosseum . [187] Отходя от своих психоделических корней и уделяя все больше внимания электронным экспериментам, такие немецкие группы, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Neu! и Faust , разработали отличительный бренд электронного рока , известный как kosmische musik , или в британской прессе как « Kraut rock». [188] Внедрение электронных синтезаторов , впервые предложенное Popol Vuh в 1970 году, вместе с работой таких деятелей, как Брайан Ино (некоторое время клавишник Roxy Music ), оказало большое влияние на последующий электронный рок. [189]

Психоделический рок с его искаженным гитарным звучанием, расширенными соло и авантюрными композициями рассматривается как важный мост между роком, ориентированным на блюз, и более поздним хэви-металом . Американские группы, чей громкий, повторяющийся психоделический рок появился как ранний хэви-метал, включают Amboy Dukes и Steppenwolf . [13] Из Англии два бывших гитариста Yardbirds, Джефф Бек и Джимми Пейдж , отправились дальше, чтобы сформировать ключевые группы в жанре, The Jeff Beck Group и Led Zeppelin соответственно. [190] Другие основные пионеры жанра начинали как психоделические группы, основанные на блюзе, включая Black Sabbath , Deep Purple , Judas Priest и UFO . [190] [191] Психоделическая музыка также внесла свой вклад в становление глэм-рока , когда Марк Болан изменил свой психоделический фолк- дуэт на рок-группу T. Rex и стал первой звездой глэм-рока с 1970 года. [192] [ требуется проверка ] С 1971 года Дэвид Боуи отошел от своих ранних психоделических работ, чтобы развить свой образ Зигги Стардаста , включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и выступления. [193]

Движение джем-бэндов , зародившееся в конце 1980-х, находилось под влиянием импровизационного и психоделического музыкального стиля Grateful Dead . [194] [195] Вермонтская группа Phish приобрела значительное число преданных поклонников в 1990-х, и после смерти Джерри Гарсии в 1995 году их называли «наследниками» Grateful Dead. [196] [197]

Возникший в 1990-х годах, стоунер-рок объединил элементы психоделического рока и дум-метала . Обычно использующий медленный или средний темп и характеризующийся низко настроенными гитарами в бас -тяжелом звучании, [198] с мелодичным вокалом и «ретро»-продакшном, [199] он был зародился благодаря калифорнийским группам Kyuss [200] и Sleep [201] . Современные фестивали, посвященные психоделической музыке, включают Austin Psych Fest в Техасе, основанный в 2008 году, [202] Liverpool Psych Fest [203] и Desert Daze в Южной Калифорнии [204] .

Неопсиходелия

Время от времени появлялись мейнстримовые группы, которые баловались неопсиходелией , стилем музыки, который появился в кругах пост-панка конца 1970-х годов . Хотя в основном это повлияло на альтернативные и инди-рок- группы, неопсиходелия иногда обновляла подход психоделического рока 1960-х годов. [205] Неопсиходелия может включать в себя набеги на психоделический поп, звенящий гитарный рок, сильно искаженные джемы свободной формы или эксперименты со звукозаписью. [205] Некоторые группы сцены, включая Soft Boys , Teardrop Explodes , Wah!, Echo & the Bunnymen , стали основными фигурами неопсиходелии. В США в начале 1980-х годов к нему присоединилось движение Paisley Underground , базирующееся в Лос-Анджелесе и возглавляемое такими группами, как Dream Syndicate , The Bangles и Rain Parade . [206]

Primal Scream выступает вживую с обложкой своего альбома Screamadelica на заднем плане

В конце 80-х в Великобритании жанр Madchester появился в районе Манчестера , в котором артисты объединили альтернативный рок с эйсид-хаусом и танцевальной культурой , а также с другими источниками, включая психоделическую музыку и поп-музыку 1960-х годов. [207] [208] Лейбл был популяризирован британской музыкальной прессой в начале 1990-х годов. [209] Эрчард говорит о нем как о части «нити психоделического рока 80-х» и перечисляет в качестве основных групп в нем Stone Roses , Happy Mondays и Inspiral Carpets . Сцена, вдохновленная рейвом , широко рассматривается как находящаяся под сильным влиянием наркотиков, особенно экстази ( МДМА ), и Эрчард рассматривает ее как центральную часть более широкого явления, которое он называет «рок- рейв -кроссовером» на британской инди-сцене конца 80-х и начала 90-х годов, куда также входил альбом Screamadelica шотландской группы Primal Scream . [207]

В 1990-х годах коллектив Elephant 6 , такие как The Olivia Tremor Control и The Apples in Stereo, смешивали жанр с влияниями lo-fi . [210]

Позже, по словам Джеффа Телрича из Treblezine : « Primal Scream подготовил танцполы к [неопсиходелии]. Flaming Lips и Spiritualized перенесли ее в оркестровые сферы. А Animal Collective — ну, они, в общем-то, сделали что-то свое». [211]

Смотрите также

Примечания, ссылки, источники

Примечания

  1. ↑ Их клавишник Брюс Джонстон присоединился к Beach Boys в 1965 году. Он вспоминал: «[ЛСД] — это то, о чём я никогда не думал и чего никогда не пробовал». [24]
  2. ^ По словам Стюарта Хоума , Грэм был «ключевой ранней фигурой... Влиятельная, но не имевшая большого коммерческого эффекта смесь фолка, блюза, джаза и восточных гамм, созданная Грэмом на его сольных альбомах с басом и барабанами, была предшественником и в конечном итоге неотъемлемой частью фолк-рок-движения конца шестидесятых. ... Было бы трудно недооценить влияние Грэма на рост употребления тяжелых наркотиков в британской контркультуре». [34]
  3. ^ Росту андеграундной культуры в Британии способствовало появление альтернативных еженедельных изданий, таких как IT ( International Times ) и Oz , которые представляли психоделическую и прогрессивную музыку вместе с контркультурным образом жизни, который включал длинные волосы и ношение диких рубашек из таких магазинов, как Mr Fish, Granny Takes a Trip, а также старой военной формы из бутиков Carnaby Street ( Сохо ) и King's Road ( Челси ). [41]
  4. ↑ В тексте песни рассказчик просит: «Возьми меня в путешествие на твоем волшебном кружащемся корабле». [20] Было ли это намеком на наркотики, неясно, но строка вошла в рок-музыку, когда песня стала хитом Byrds позже в том же году. [20]
  5. ^ В то время как влияние Бека было обусловлено записями Рави Шанкара, [59] Рэй Дэвис из Kinks был вдохновлен во время поездки в Бомбей, где он услышал раннее утреннее пение индийских рыбаков. [57] [60] Byrds также погрузились в звучание рага к концу 1965 года, их «избранной музыкой» были записи Колтрейна и Шанкара. [60] Тем летом они поделились своим энтузиазмом по поводу музыки Шанкара и ее трансцендентных качеств с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном во время группового кислотного трипа в Лос-Анджелесе. [61] Ситар и сопутствующие ему духовные философии стали для Харрисона пожизненным занятием, поскольку он и Шанкар «возвысили индийскую музыку и культуру до уровня сознания мейнстрима». [62]
  6. ↑ Ранее индийские инструменты были включены в оркестровую партитуру Кена Торна для саундтрека к фильму Help! [58]
  7. ↑ Особенно выдающимися представителями этой сцены были Grateful Dead (которые фактически стали домашней группой Acid Tests), [70] Country Joe and the Fish , The Great Society , Big Brother and the Holding Company , The Charlatans , Moby Grape , Quicksilver Messenger Service и Jefferson Airplane . [71]
  8. ↑ Когда этого оказалось слишком мало, он взял под контроль Winterland , а затем Fillmore West (в Сан-Франциско) и Fillmore East (в Нью-Йорке), куда приезжали выступать известные рок-исполнители из США и Великобритании. [77]
  9. ↑ Историк The Beatles Ян Макдональд комментирует, что гитарное соло Пола Маккартни в « Taxman » с альбома Revolver «выходит далеко за рамки всего, что Харрисон делал на гитаре в индийском стиле, вероятным источником вдохновения послужило новаторское соло Джеффа Бека в потрясающей песне Yardbirds «Shapes of Things » . [87]
  10. ↑ Результатом этой прямоты стала ограниченная трансляция в эфире, и похожая реакция была, когда Дилан выпустил « Rainy Day Women ♯12 & 35 » (апрель 1966) с повторяющимся припевом «Everybody must get stoned!» [94]
  11. ↑ Брайан Бойд из The Irish Times называет альбом Byrds Fifth Dimension (июль 1966) первым психоделическим альбомом. [100] Унтербергер рассматривает его как «первый альбом крупных ранних фолк-рокеров, который прорвался ... в фолк-рок-психоделию». [101]
  12. ↑ Сэм Эндрю из Big Brother and the Holding Company вспоминал, что альбом нашел отклик у музыкантов Сан-Франциско, [113] в том смысле, что The Beatles «определенно присоединились к контркультуре». [ 114] В документальном сериале 1995 года Rock & Roll Фил Леш из Grateful Dead вспоминал, что думал, что с Revolver The Beatles приняли «психоделический авангард». [115]
  13. ↑ Термин был использован в статье о группе под названием «Unique Elevators Shine with „Psychedelic Rock “ » в издании Austin American-Statesman от 10 февраля 1966 года . [121]
  14. ↑ В 1969 году Шоу написал, что парк Томпкинс-сквер в Нью-Йорке был «центром хиппи» на Восточном побережье. [130] Он назвал Blues Magoos главным психоделическим коллективом и «группой, которая превосходит западное побережье... по громкости». [131]
  15. ↑ Прендергаст называет альбом Family Music in a Doll's House (июль 1968) «квинтэссенцией британского психоделического альбома», сочетающего в себе богатство оркестровой и рок-инструментации. [160]

Ссылки

  1. ^ Hoffmann 2004, стр. 1725, «Психоделию иногда называли «кислотным роком » ; Nagelberg 2001, стр. 8, «кислотный рок, также известный как психоделический рок»; DeRogatis 2003, стр. 9, «теперь регулярно называемый «психоделическим» или «кислотным» роком»; Larson 2004, стр. 140, «известный как кислотный рок или психоделический рок»; Romanowski & George-Warren 1995, стр. 797, «Также известный как «кислотный рок» или «San Francisco Sound » ».
  2. ^ abcd Prown & Newquist 1997, стр. 48
  3. ^ ab Hicks 2000, стр. 63.
  4. ↑ Хикс 2000, стр. 63–66.
  5. ^ abc Прендергаст 2003, стр. 25–26.
  6. ↑ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: Введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN  0-7486-1745-0 , стр. 52–54.
  7. ^ abc "Pop/Rock » Psychedelic/Garage". AllMusic . Получено 6 августа 2020 г. .
  8. ^ Аб Романовски и Джордж-Уоррен 1995, с. 797.
  9. ^ Д. У. Маршалл, Массовый рынок Средневековья: Очерки о Средневековье в популярной культуре (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , стр. 32. 
  10. ^ ab Hicks 2000, стр. 64–66.
  11. ^ Лавеццоли, Питер (2006). Рассвет индийской музыки на Западе . Continuum International Publishing Group . С. 155–157. ISBN 978-0-8264-2819-6.
  12. ^ ДеРогатис 2003, стр. 230.
  13. ^ abcd Нагельберг 2001, стр. 8.
  14. ↑ Гордон Томпсон, Пожалуйста, доставьте мне удовольствие: британская поп-музыка шестидесятых, Inside Out (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , стр. 196–97. 
  15. ^ аб Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1322–1323.
  16. ^ Пинч и Трокко 2009, стр. 289.
  17. ^ Макдональд 1998, стр. 165fn.
  18. ^ Н. Мюррей, Олдос Хаксли: Биография (Hachette, 2009), ISBN 0-7481-1231-6 , стр. 419. 
  19. ↑ «Логический итог пятидесяти лет искусства», LIFE , 9 сентября 1966 г., стр. 68.
  20. ^ abc DeRogatis 2003, стр. 8–9.
  21. ^ Психоделический рок на AllMusic
  22. ↑ Эрик В. д. Люфт, Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых (Gegensatz Press, 2009), ISBN 0-9655179-2-6 , стр. 173. 
  23. ^ abcd Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 1322.
  24. ^ ab DeRogatis 2003, стр. 7.
  25. ^ ab Power, Martin (2014). Hot Wired Guitar: The Life of Jeff Beck . books.google.com: Omnibus Press. стр. Глава 2. ISBN 978-1-78323-386-1.
  26. ↑ Филон 2015, стр. 62–63.
  27. ^ Уомак, Кеннет (2017). Энциклопедия The Beatles: Everything Fab Four . books.google.com: Greenwood. стр. 222. ISBN 978-1-4408-4426-3.
  28. ↑ Шоу 1969, стр. 189.
  29. ^ ДеРогатис 2003, стр. 87, 242.
  30. ^ Лавеццоли 2006, стр. 61–62.
  31. ^ Лавеццоли 2006, стр. 142, предисловие.
  32. ↑ Беллман, стр. 294–295.
  33. ^ "Как играть как пионер DADGAD Дэйви Грэм". Guitar World . 16 марта 2017 г. Получено 8 августа 2017 г.
  34. ^ ab Stewart Hope (2005). "Голоса зеленые и фиолетовые: психоделическое дурное безумие и месть авангарда". В Christoph Grunenberg; Jonathan Harris (ред.). Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s . Ливерпуль: Liverpool University Press. стр. 137. ISBN 9780853239192.
  35. ↑ Хикс 2000, стр. 61–62.
  36. ↑ М. Хикс, «Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия» (Издательство Иллинойсского университета, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4 , стр. 59–60. 
  37. ^ ab Unterberger, Richie . "The Great San Bernardino Oil Slick & Other Excursions — Album Review". AllMusic . Rovi Corp. Получено 25 июля 2013 г.
  38. ^ Унтербергер, Ричи . «Сэнди Булл — Биография». AllMusic . Rovi Corp. Получено 16 июля 2013 г.
  39. ^ Гринвальд, Мэтью. «Фантазии для гитары и банджо — Обзор альбома». AllMusic . Rovi Corp . Получено 16 июля 2013 г. .
  40. ^ abc Miles 2005, стр. 26.
  41. ^ П. Горман, Образ: приключения в поп- и рок-моде (Sanctuary, 2001), ISBN 1-86074-302-1 . 
  42. ^ ДеРогатис 2003, стр. 40.
  43. ^ Макдональд 1998, стр. 183.
  44. ^ Хоффманн 2016, стр. 269.
  45. ^ Макдональд 1998, стр. 128.
  46. ^ Джексон 2015, стр. 70–71.
  47. ^ Эчард 2017, стр. 90.
  48. ^ Эчард 2017, стр. 90–91.
  49. ^ Джексон 2015, стр. 168.
  50. ^ Прендергаст 2003, стр. 228–229.
  51. ^ Унтербергер 2003, стр. 1.
  52. ↑ Джексон 2015, стр. xix, 85.
  53. ^ Руссо 2016, стр. 212.
  54. ^ Эчард 2017, стр. 5.
  55. ^ Лавеццоли 2006, стр. 154–155.
  56. ^ Беллман 1998, стр. 294–295.
  57. ^ ab Jackson 2015, стр. 256.
  58. ^ ab Lavezzoli 2006, стр. 173.
  59. ^ Power 2014, Глава 4: Fuzzbox Voodoo.
  60. ^ ab Lavezzoli 2006, стр. 154.
  61. ^ Лавеццоли 2006, стр. 153.
  62. ^ Лавеццоли 2006, стр. 147.
  63. ^ Лавеццоли 2006, стр. 171.
  64. ^ Беллман 1998, стр. 292.
  65. ↑ Дело 2010, стр. 27.
  66. ^ Смит 2009, стр. 36.
  67. ^ Перри 1984, стр. 38.
  68. ↑ Шоу 1969, стр. 63, 150.
  69. ↑ Дело 2010, стр. 51.
  70. ↑ Хикс 2000, стр. 60.
  71. ^ аб Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, с. 1323.
  72. ^ Филон 2015, стр. 113.
  73. ↑ Джиллиланд 1969, стр. 41–42.
  74. ^ Йелинг, Роберт (22 февраля 2005 г.). «Интервью The High Times: Марти Балин». Чудеса Балина . Архивировано из оригинала 22 февраля 2005 г. Получено 8 августа 2017 г.
  75. ^ Мисироглу 2015, стр. 10.
  76. ^ ab McEneaney 2009, стр. 45.
  77. ^ Н. Талевски, Достучаться до небес: рок-некрологи (Omnibus Press, 2006), ISBN 1-84609-091-1 , стр. 218. 
  78. ^ МакЭнини 2009, стр. 46.
  79. ^ "История рока 1966". Неразрезанный . 2015. стр. 105. ASIN  B01AD99JMW.
  80. ^ ab Echard 2017, стр. 29.
  81. ^ ДеРогатис 2003, стр. 9.
  82. ^ abc Butler 2014, стр. 184.
  83. ↑ Savage 2015, стр. 554, 556.
  84. ^ abc Simonelli 2013, стр. 100.
  85. ^ Руссо 2016, стр. 212–213.
  86. ^ Беннетт 2005, стр. 76.
  87. ^ Макдональд 1998, стр. 178fn.
  88. ^ Санторо, Джин (1991). Beckology (буклет из коробки). Джефф Бек . Epic Records / Legacy Recordings . стр. 17. OCLC  144959074. 48661.
  89. ^ Эчард 2017, стр. 36.
  90. ^ Унтербергер 2002, стр. 1322.
  91. ↑ Power 2011, стр. 83.
  92. ^ Лавеццоли 2006, стр. 155.
  93. ^ Сэвидж 2015, стр. 123.
  94. ^ Унтербергер 2003, стр. 3–4.
  95. ^ Лавеццоли 2006, стр. 156.
  96. ^ Сэвидж 2015, стр. 136.
  97. ^ McPadden, Mike (13 мая 2016 г.). «Любимые звуки Beach Boys и 50 лет подражания эйсид-попу». TheKindland . Архивировано из оригинала 9 ноября 2016 г. Получено 18 июня 2016 г.
  98. ^ ab Anon. "Психоделический поп". AllMusic .
  99. ^ Maddux, Rachael (16 мая 2011 г.). «Шесть степеней любимых звуков The Beach Boys». Wondering Sound . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г.
  100. ^ Бойд, Брайан (4 июня 2016 г.). «The Beatles, Bob Dylan и The Beach Boys: 12 месяцев, которые изменили музыку». The Irish Times . Получено 7 августа 2020 г.
  101. ^ Унтербергер 2003, стр. 4.
  102. ↑ R. Unterberger, «British Psychedelic» Архивировано 29 декабря 2011 г. на Wayback Machine , AllMusic. Получено 7 июня 2011 г.
  103. ^ ДеРогатис 2003, стр. 35–40.
  104. ^ Ламберт 2007, стр. 240.
  105. ^ Лонгман, Молли (20 мая 2016 г.). «Если бы ЛСД не был открыт более 75 лет назад, история музыки была бы совершенно иной». Music.mic .
  106. ^ ДеРогатис 2003, стр. xi.
  107. ^ ab Reising & LeBlanc 2009, стр. 95.
  108. ^ ab Philo 2015, стр. 111.
  109. ^ Сэвидж 2015, стр. 317.
  110. ^ Тернер 2016, стр. 414.
  111. ↑ Леви 2002, стр. 241.
  112. ^ Reising & LeBlanc 2009, стр. 100.
  113. ^ Reising & LeBlanc 2009, стр. 93.
  114. ↑ Рейсинг 2002, стр. 7.
  115. ↑ Рейсинг 2002, стр. 3.
  116. ^ Романовски и Джордж-Уоррен 1995, стр. 312, 797.
  117. ^ Сэвидж 2015, стр. 518.
  118. ↑ Хикс 2000, стр. 60, 74.
  119. ^ Сэвидж 2015, стр. 519.
  120. ^ Сэвидж 2015, стр. 110.
  121. ↑ Лэнгдон, Джим (10 февраля 1966 г.). «Уникальные лифты сияют под „психоделический рок“». Austin American-Statesman . стр. 25 – через newspapers.com.
  122. ↑ Маунтни, Дэн (июль 2021 г.). «Солнечный Супермен: празднование 55-летия со дня определяющего жанр хита Донована номер один в США». Welwyn Hatfield Times . Получено 15 января 2023 г.
  123. ^ Morenz, Emily. "Donovan's „Sunshine Superman,“ первый психоделический хит № 1: факты и истории". Groovy History . Получено 15 января 2023 г.
  124. ^ ab DeRogatis 2003, стр. 33–39.
  125. ^ Пинч и Трокко 2009, стр. 86–87.
  126. ↑ Бренд 2005, стр. 88.
  127. ^ Британская психоделия на AllMusic
  128. ^ Прендергаст 2003, стр. 227.
  129. ^ Прендергаст 2003, стр. 225.
  130. ↑ Шоу 1969, стр. 150.
  131. ↑ Шоу 1969, стр. 177.
  132. ↑ Puterbaugh, Parke (8 апреля 2003 г.). "The Doors". Rolling Stone .
  133. ↑ Робб, Джон (26 октября 2023 г.). «Темная история готики, жанра, одержимого любовью и смертью». Reader's Digest .
  134. ↑ Колфид, Кит (21 мая 2013 г.). «The Doors: История чартов Billboard». Billboard .
  135. ^ Макдональд 1998, стр. 191.
  136. ↑ Бренд 2005, стр. 57.
  137. ^ Прендергаст 2003, стр. 83.
  138. ^ Симонелли 2013, стр. 106.
  139. ↑ Филон 2015, стр. 115–116.
  140. ^ Доггетт, Питер (2019). Кросби, Стиллс, Нэш и Янг: Биография. Винтаж. ISBN 978-1-4735-5225-8.
  141. ^ Китс и Толински 2002, стр. 6.
  142. ↑ C. Grunenberg и J. Harris, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-х годах (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , стр. 83–84. 
  143. ^ Р. Унтербергер, «Ник Дрейк: биография», AllMusic . Получено 7 мая 2011 г.
  144. ^ Б. Свирс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4 , стр. 86. 
  145. ^ Батлер 2014, стр. 186.
  146. ↑ Филон 2015, стр. 112–114.
  147. ↑ Хоффманн и Бейли 1990, стр. 281–282.
  148. ^ Г. Фальк и У. А. Фальк, Молодежная культура и разрыв поколений (Нью-Йорк: Algora, 2005), ISBN 0-87586-368-X , стр. 186. 
  149. ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the middle-1970s (Лондон: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , стр. 223. 
  150. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, стр. 29, 1027, 1220.
  151. ^ Segretto, Mike (2022). 33 1/3 оборота в минуту: критическое путешествие сквозь эпоху рок-пластинок, 1955–1999. Backbeat. стр. 135. ISBN 978-1-4930-6460-1.
  152. ^ Segretto, Mike (2022). 33 1/3 оборота в минуту: критическое путешествие сквозь эпоху рок-пластинок, 1955–1999. Backbeat. стр. 152–154. ISBN 978-1-4930-6460-1.
  153. ^ ДеРогатис 2003, стр. 120–121.
  154. ↑ Норфолк, Саймон (20 апреля 2020 г.). «Из архивов: смотрите, как растут цветы — руководство по необычным набегам в странности». Shindig! . Получено 13 января 2023 г.
  155. ^ Унтербергер, Ричи. «Примечания к альбому The Everly Brothers' The Everly Brothers Sing». richieunterberger.com . Получено 13 января 2023 г. .
  156. ^ Макан 1997, стр. 19.
  157. ^ ab Macan 1997, стр. 20.
  158. ^ Макан 1997, стр. 21.
  159. ^ Прендергаст 2003, стр. 226.
  160. ^ Прендергаст 2003, стр. 226–227.
  161. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , стр. 44. 
  162. ↑ Р. Унтербергер, Неизвестные легенды рок-н-ролла: психоделические неизвестные, безумные гении, пионеры панка, лоу-файные инакомыслящие и другие (Miller Freeman, 1998), ISBN 0-87930-534-7 , стр. 411. 
  163. ^ П. Хоу и С.Х. Россель, Образы Америки в Скандинавии (Амстердам: Родопи, 1998), ISBN 90-420-0611-0 , стр. 77. 
  164. ^ Файфрич, Желько; Ненад, Милан (2009). История Ю. Ю. рок-музыки и почетака до 1970 года . Сремска-Митровица: Табернакль. п. 236.
  165. ^ abc Янятович, Петар (2007). Бывшая рок-энциклопедия ЮЮ 1960–2006 . Белград: выпущен самостоятельно.
  166. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-457-0 , стр. 26 
  167. ^ П. Стамп, Цифровая готика: критическая дискография Tangerine Dream (Уэмбли, Миддлсекс: SAF, 1997), ISBN 0-946719-18-7 , стр. 33. 
  168. ^ М. Вуд, «Лихорадка денге: многопрофильные ангеланосские ремесла, размывающие границы» Spin , январь 2008 г., стр. 46.
  169. ↑ R. Unterberger, «Various Artists: Cambodian Rocks Vol. 1: review», AllMusic, получено 1 апреля 2012 г.
  170. ^ "KOREAN PSYCH & ACID FOLK, часть 1". Progressive.homestead.com . Получено 3 февраля 2013 г.
  171. ^ А. Беннетт, Вспоминая Вудсток (Олдершот: Эшгейт, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 . 
  172. ^ Тернер 2016, стр. 429.
  173. ^ ДеРогатис 2003, стр. 62.
  174. ^ DA Nielsen, Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Remboud, Robert Johnson и Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression (Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , стр. 84. 
  175. ↑ Дж. Винер, Come Together: John Lennon in his Time (Чикаго, Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , стр. 124–126. 
  176. ^ ab JS Harrington, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Мичиган: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , стр. 249–250. 
  177. ^ аб Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, с. 226.
  178. ↑ «Гараж-рок», Billboard , 29 июля 2006 г., 118 (30), стр. 11.
  179. ↑ Д. Гомери, Медиа в Америке: Wilson Quarterly Reader (Вашингтон, округ Колумбия: Woodrow Wilson Center Press, 2-е изд., 1998), ISBN 0-943875-87-0 , стр. 181–182. 
  180. ^ С. Уайтли, Слишком много, слишком молодо: популярная музыка, возраст и пол (Лондон: Routledge, 2005), ISBN 0-415-31029-6 , стр. 147. 
  181. ^ abcd "Psychedelic soul", AllMusic . Получено 27 июня 2010.
  182. ^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]: Энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. стр. 474.
  183. ^ Анон. "В поисках утраченного аккорда The Moody Blues". AllMusic .
  184. ^ Анон. "В поисках утраченного аккорда The Moody Blues". Sputnikmusic .
  185. ^ ДеРогатис 2003, стр. 169.
  186. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 515.
  187. ↑ А. Блейк, Земля без музыки: музыка, культура и общество в Британии двадцатого века (Манчестер: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , стр. 154–155. 
  188. ↑ П. Бюсси, Kraftwerk: Человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й выпуск, 2004), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17. 
  189. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, стр. 1330–1331.
  190. ^ ab BA Cook, Европа с 1945 года: энциклопедия, том 2 (Лондон: Taylor & Francis, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , стр. 1324. 
  191. ^ ДеРогатис 2003, стр. 212.
  192. ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Энн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , стр. 196. 
  193. ↑ P. Auslander, «Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 июля 1973 г.» в книге I. Inglis, ред., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 72. 
  194. ^ "Возвращение Jamband". Grateful Web . Получено 12 января 2019 г.
  195. ↑ Эллис, Иэн (22 мая 2008 г.). «Мертвые, но не похороненные, или когда 90-е превратились в 60-е». Popmatters . Получено 12 января 2019 г.
  196. ^ "Phish | Биография и история". AllMusic . Получено 12 января 2019 .
  197. ^ «Phish Shreds America: How the Jam Band Anticipated Modern Festival Culture». Pitchfork . 15 августа 2016 г. Получено 12 января 2019 г.
  198. ↑ G. Sharpe-Young, "Биография Kyuss", MusicMight . Получено 10 декабря 2007 г.
  199. ^ "Stoner Metal", AllMusic . Получено 22 мая 2009 г.
  200. ^ Э. Ривадавия «Кюсс», AllMusic . Проверено 10 декабря 2007 г.
  201. ↑ E. Rivadavia, "Sleep", AllMusic . Получено 22 мая 2009 г.
  202. ↑ E. Gossett, «Austin Psych Fest объявляет состав участников 2014 года». Архивировано 17 октября 2019 г. на Wayback Machine , Paste, 4 декабря 2013 г., извлечено 7 декабря 2013 г.
  203. ↑ «Liverpool Psych Fest», NME, 30 сентября 2013 г., получено 7 декабря 2013 г.
  204. ^ «Desert Daze завершает свой сенсационный состав 2018 года» Алекс Янг, ConsequenceOfSound, 28 августа 2018 г., получено 3 марта 2020 г.
  205. ^ ab "Нео-Психоделия". AllMusic . nd
  206. ^ Р. Унтербергер, С. Хикс и Дж. Демпси, Music USA: the Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X , стр. 401. 
  207. ^ ab Echard, William (2017). Психоделическая популярная музыка: история через музыкальную теорию темы. Indiana University Press. стр. 244–246
  208. ^ "Madchester – Обзор жанра". AllMusic . Получено 25 марта 2017 г. .
  209. ^ Шукер, Рой (2005). "Madchester". Популярная музыка: ключевые концепции . Psychology Press . стр. 157. ISBN 978-0-415-34769-3. Получено 26 декабря 2016 г.
  210. ^ "A Crash Course in the Elephant 6 Recording Co". The New York Times . 25 августа 2023 г. ISSN  0362-4331 . Получено 19 августа 2024 г.
  211. ^ Терих, Джефф (2 июля 2015 г.). «10 важнейших альбомов в стиле неопсиходелии». Treblezine .

Библиография

Дальнейшее чтение