Марвин Пентц Гей-младший (2 апреля 1939 – 1 апреля 1984), [2] который также писал свою фамилию как Гэй , был американским певцом и автором песен. Он помог сформировать звучание Motown в 1960-х годах, сначала как штатный сессионный музыкант, а затем как сольный исполнитель, добившись ряда успехов, за что получил прозвища «Принц Мотауна» и «Принц соула».
Среди песен Гэй Motown - « Ain't That Peculiar », « How Sweet It Is (To Be Loved by You) » и « I Heard It Through the Grapevine ». Он также записал дуэты с Мэри Уэллс , Ким Уэстон , Тэмми Террелл и Дайаной Росс . В 1970-е годы Гэй записала альбомы What's Going On (1971) и Let's Get It On (1973) и стала одним из первых артистов Motown, вырвавшихся из-под контроля продюсерской компании.
Его более поздние записи повлияли на несколько поджанров R&B, таких как тихий шторм и нео-соул . [3] « Sexual Healing », выпущенный в 1982 году на альбоме Midnight Love , принес ему первые две премии «Грэмми» . [4] Последние выступления Гэя по телевидению были на Матче всех звезд НБА 1983 года , где он спел « Звездно-полосатое знамя »; и на Motown 25: Вчера, сегодня, навсегда ; и Поезд Души . [5]
1 апреля 1984 года, за день до своего 45-летия, Гэй был застрелен своим отцом, Марвином Гэем-старшим , в их доме в Вестерн-Хайтс , Лос-Анджелес, [6] [7] после ссоры. Позже Гей-старший не признал себя виновным в умышленном убийстве и был приговорен к шести годам условно и пяти годам условно. Многие учреждения посмертно наградили Гэй наградами и другими почестями, включая премию Грэмми за заслуги перед жанром , а также введение в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки , Зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла . [8]
Марвин Пентц Гей-младший родился 2 апреля 1939 года в больнице Фридмана [9] в Вашингтоне, округ Колумбия, в семье церковного служителя Марвина Гея-старшего и домашней работницы Альберты Гей (урожденной Купер). Его первый дом находился в проекте государственного жилищного строительства, [10] Fairfax Apartments [11] (сейчас снесен) по адресу 1617 1st Street SW в районе Юго-Западной набережной . [12] Хотя это один из старейших районов города, с множеством элегантных домов в федеральном стиле , большинство зданий были небольшими, находились в сильном ветхом состоянии и не имели ни электричества, ни водопровода. Переулки были полны одно- и двухэтажных лачуг, почти каждое жилище было переполнено. [13] [14] [15] Гей и его друзья прозвали этот район «Простым городом», поскольку это «половина города, половина страны». [16] [17] [а]
Гэй была второй по старшинству из четырех детей пары. У него было две сестры, Жанна и Зеола, и один брат, Фрэнки Гэй . У него также было два сводных брата: Майкл Купер, сын его матери от предыдущих отношений, и Антваун Кэри Гей, [19] родившийся в результате внебрачных связей отца . [19]
Гэй начал петь в церкви, когда ему было четыре года; его отец часто аккомпанировал ему на фортепиано. [20] [21] [22] Гэй и его семья были частью пятидесятнической церкви, известной как Дом Божий, который взял свои учения из пятидесятничества , выступал за строгое поведение и придерживался как Ветхого, так и Нового Заветов . [23] [24] Гэй полюбила пение в раннем возрасте, и ей было предложено продолжить профессиональную музыкальную карьеру после выступления на школьном спектакле в 11 лет, когда она исполнила песню Марио Ланцы « Be My Love ». [22] Его семейная жизнь состояла из « жестоких порок » со стороны отца, который бил его за любой недостаток. [25] Молодой Гэй описал жизнь в доме своего отца как «жизнь с королем, очень своеобразным, изменчивым, жестоким и всемогущим королем». [16] Он чувствовал, что если бы мать не утешала его и не поощряла его пение, он бы покончил жизнь самоубийством. [26] Его сестра позже объяснила, что Гэя часто избивали, начиная с семи лет и вплоть до подросткового возраста. [27]
Гэй посещала начальную школу Сифакса [28] , а затем неполную среднюю школу Рэндалла . [29] [30] Гэй начал относиться к пению гораздо более серьезно в младших классах средней школы, [31] и он присоединился и стал певческой звездой в Хоровом клубе Рэндалла для младших школьников. [11]
В 1953 [10] [32] [33] или 1954, [9] [34] [b] геи переехали в проект государственного жилищного строительства East Capitol Dwellings в районе Кэпитол-Вью в округе Колумбия . [9] [36] [c] Их квартира в таунхаусе (квартира 12, 60-я улица, северо-восток; сейчас снесена) была домом Марвина до 1962 года. [35] [d]
Гэй некоторое время посещала среднюю школу Спингарн , а затем перешла в среднюю школу Кардозо . [37] В Кардозо Гэй присоединилась к нескольким вокальным группам ду-воп , включая Dippers и DC Tones. [39] Отношения Гэя с отцом ухудшились в подростковом возрасте, так как отец часто выгонял его из дома. [40] В 1956 году 17-летняя Гэй бросила среднюю школу и поступила на службу в ВВС США в качестве летчика-базовика . [41] [42] Его раннее разочарование в службе было похоже на разочарование большинства его сверстников, которых заставляли выполнять черную работу, а не работать на реактивных самолетах, как надеялись. Позже Гэй сказал, что потерял девственность из-за местной проститутки, когда служил в ВВС. Он симулировал психическое заболевание и получил «общее увольнение» с исходящей оценкой эффективности от его сержанта, в которой отмечалось, что «летчик Гей не может приспособиться к регламентации и авторитету». [43] [44]
После увольнения из ВВС Гэй и его хороший друг Риз Палмер сформировали вокальный квартет The Marquees . [45] [46] Группа выступала в округе Колумбия и вскоре начала работать с Бо Диддли , который передал группу дочерней компании Колумбии OKeh Records после того, как не смог подписать группу на свой собственный лейбл Chess . [46] Единственный сингл группы "Wyatt Earp" (в соавторстве с Бо Диддли) не попал в чарты, и вскоре группа была исключена из лейбла. [47] В этот период Гэй начала сочинять музыку. [47]
Соучредитель Moonglows Харви Фукуа позже нанял The Marquees в качестве сотрудников. [48] Под руководством Фукуа группа сменила название на Harvey and the New Moonglows и переехала в Чикаго. [49] Группа записала несколько партий для Chess в 1959 году, в том числе песню «Mama Loocie», которая была первой записью вокала Гэй. Группа нашла работу в качестве сессионных певцов у известных исполнителей, таких как Чак Берри , исполнив песни « Back in the USA » и « Почти выросли ». [ нужна цитата ]
В 1960 году группа распалась. Гэй переехал в Детройт вместе с Фукуа, где подписал контракт с Tri-Phi Records в качестве сессионного музыканта, играя на барабанах на нескольких релизах Tri-Phi. Гэй выступала в доме президента Motown Берри Горди во время курортного сезона в декабре 1960 года. Впечатленный, Горди разыскал Фукуа по его контракту с Гэй. Фукуа согласился продать часть своей доли в контракте с Гэй. [50] Вскоре после этого Гэй подписала контракт с дочерней компанией Motown Tamla. [ нужна цитата ]
Когда Гэй подписал контракт с Tamla, он продолжил карьеру исполнителя джазовой музыки и стандартов , не имея желания становиться исполнителем R&B . [40] Перед выпуском своего первого сингла Гэй начал писать свою фамилию с добавлением «е», так же, как это сделал Сэм Кук . Автор Дэвид Ритц писал, что Гэй сделал это, чтобы заглушить слухи о своей сексуальной ориентации и увеличить дистанцию между собой и отцом. [51]
Гэй выпустил свой первый сингл « Let Your Conscience Be Your Guide » в мае 1961 года вместе с альбомом The Soulful Moods of Marvin Gaye , вышедшим через месяц. Первоначальные записи Гэя провалились с коммерческой точки зрения, и большую часть 1961 года он провел сессионную работу в качестве барабанщика у таких артистов, как The Miracles , The Marvelettes и блюзового исполнителя Джимми Рида , за 5 долларов (49 долларов США в долларах 2022 года [52] ) в неделю. [53] [54] Хотя Гэй воспользовался советом о том, как выступать с открытыми глазами (его обвиняли в том, что он выглядит так, будто он спит), а также получил советы о том, как более изящно двигаться на сцене, он отказался посещать курсы груминга в Школа социальной благодати Джона Роберта Пауэрса в Детройте из-за его нежелания подчиняться ее приказам, о чем он позже сожалел. [55] [56] Гэй также была одной из немногих артистов Motown, которые не брали уроки танцев у Чолли Аткинс . [ нужна цитата ]
В 1962 году Гэй добился успеха как соавтор трека группы Marvelettes « Beechwood 4-5789 », на котором он также играл на барабанах. Его первый сольный успех, « Stubborn Kind of Fellow », был выпущен позже в сентябре того же года, заняв 8-е место в R&B-чарте и 46-е место в Billboard Hot 100. Гэй впервые попал в топ-40 поп-музыки с танцевальной песней « Hitch» . Hike », [57] достигнув 30-го места в Hot 100. « Pride and Joy » вошел в первую десятку синглов Гэй после его выпуска в 1963 году.
Три сингла и песни с сессий 1962 года были включены во второй альбом Гэй, That Stubborn Kinda Fellow , выпущенный на Тамле в январе 1963 года. Начиная с октября 1962 года Гэй выступала в рамках Motortown Revue , серии концертных туров, хедлайнерами которых стали северное и юго-восточное побережья США в рамках Chitlin' Circuit — серии рок-шоу, проводимых на площадках, где присутствовали преимущественно чернокожие музыканты. Заснятое выступление Гэй в театре «Аполло» состоялось в июне 1963 года. Позже в октябре Тамла выпустила концертный альбом Marvin Gaye Recorded Live on Stage . « Могу ли я получить свидетеля » стал одним из первых международных успехов Гэй.
.jpg/1280px-Marvin_Gaye_1966_(cropped).jpg)
В 1964 году Гэй записала успешный дуэтный альбом с певицей Мэри Уэллс под названием «Вместе» , который достиг 42-го места в чарте поп-альбомов. Двусторонние синглы с альбома, в том числе " Once Upon a Time " и " What's the Matter With You Baby ", вошли в топ-20. Следующий сольный успех Гэй - " How Sweet It Is (To Be Loved By You) ", который Холланд-Дозье-Холланд писал для него, достиг 6-го места в Hot 100 и вошел в число 50 лучших в Великобритании. Примерно в это же время Гэй начал появляться на телевидении в таких шоу, как American Bandstand . Также в 1964 году он появился в фильм-концерт The TAMI Show . В 1965 году у Гэй было два сингла номер один в стиле R&B с группой Miracles , написанные " I'll Be Doggone " и " Ain't That Peculiar ". Обе песни разошлись миллионными тиражами. После этого Гэй вернулась в джазовые баллады для альбома-трибьюта недавно умершему Нэту «Кингу» Коулу .
После записи « It Takes Two » с Ким Уэстон Гэй начала работать с Тэмми Террелл над серией дуэтов, в основном написанных Эшфордом и Симпсоном , включая « Ain't No Mountain High Enough », « Your Precious Love », « Ain' Ничего подобного » и « Ты — все, что мне нужно, чтобы выжить ».
В октябре 1967 года Террелл потерял сознание на руках Гэй во время выступления в Фармвилле, штат Вирджиния . [59] Впоследствии Террелл была срочно доставлена в общественную больницу Саутсайда Фармвилля, где врачи обнаружили у нее злокачественную опухоль в мозгу . [59] Диагноз положил конец карьере Террелл как живой исполнительницы , хотя она продолжала записывать музыку под тщательным наблюдением. Несмотря на наличие успешных синглов, таких как «Ain’t Nothing Like the Real Thing» и «You’re All I Need to Get By», болезнь Террелла вызвала проблемы с записью и привела к множественным операциям по удалению опухоли. Сообщается, что Гэй была опустошена болезнью Террелла и разочаровалась в звукозаписывающем бизнесе.
6 октября 1968 года Гэй спела национальный гимн во время четвертой игры Мировой серии 1968 года , проходившей на стадионе «Тайгер» в Детройте, штат Мичиган , между « Детройт Тайгерс» и «Сент-Луис Кардиналс ». [60]
В конце 1968 года запись Гэя « I Heard It Through the Grapevine » стала его первой записью, занявшей первое место в Billboard Hot 100. Она также достигла вершин чартов в других странах, продав более четырех миллионов копий. [61] Однако Гэй чувствовал, что успех был чем-то, чего он «не заслужил» и что он «чувствовал себя марионеткой – марионеткой Берри, марионеткой Анны ». [62] [63] [64] Гэй продолжил его песнями « Too Busy Thinking About My Baby » и « That's the Way Love Is », которые вошли в десятку лучших в Billboard Hot 100 в 1969 году. В том же году вышел его альбом MPG. стал его первым альбомом №1 в чартах альбомов R&B. В этот период Гэй продюсировала и написала в соавторстве песни « Baby I'm For Real » и « The Bells » для The Originals .
Тамми Террелл умерла от рака мозга 16 марта 1970 года; Гэй присутствовал на ее похоронах [65] , и после периода депрессии Гэй искал место в профессиональной футбольной команде « Детройт Лайонс» , где он позже подружился с Мелом Фарром и Лемом Барни . [66] Барни и Фарр получили золотые пластинки за бэк-вокал для заглавной песни альбома Гэй What's Going On . «Лайонс» подыгрывали рекламе, но в конечном итоге отклонили приглашение Гэя попробовать себя из-за юридических обязательств и опасений возможных травм, которые могли повлиять на его музыкальную карьеру. [67] [68]
1 июня 1970 года Гэй вернулся в Хитсвилл, США , где записал свою новую композицию « What's Going On », вдохновленную идеей Ренальдо «Оби» Бенсона из группы Four Tops после того, как он стал свидетелем жестокого обращения полиции на анти- военный митинг в Беркли. [69] Услышав песню, Берри Горди отказался от ее выпуска из-за того, что, по его мнению, песня была «слишком политической» для радио, и опасался, что Гэй потеряет свою перекрестную аудиторию. [70] В ответ Гэй решила не выпускать какой-либо новый материал до его выпуска на лейбле. [70] Выпущенный в 1971 году, он достиг № 1 в чартах R&B в течение месяца, оставаясь там в течение пяти недель. Он также занял первое место в поп-чарте Cashbox за неделю и занял второе место в чартах Hot 100 и Record World , продав более двух миллионов копий. [71] [72]
Поставив ультиматум о записи полного альбома, чтобы получить творческий контроль от Motown, Гэй потратила десять дней на запись альбома What's Going On в марте того же года. [73] Motown выпустила альбом в мае после того, как Гэй сделала ремикс на альбом в Голливуде. [70] Альбом стал первым альбомом Гэй, разошедшимся по миллиону, запустив еще два сингла, попавших в десятку лучших: « Mercy Mercy Me (The Ecology) » и « Inner City Blues ». Одна из первых автономных работ Motown, ее тема и переходы привели формат концептуального альбома к ритм-н-блюзу и соул-музыке. Автор AllMusic позже назвал ее «самой важной и страстной записью соул- музыки , исполненной одним из ее лучших голосов». [74] За альбом Гэй получила две номинации на премию Грэмми на церемонии 1972 года и несколько наград NAACP Image Awards . [75] Альбом также возглавил список журнала Rolling Stone на конец года как альбом года. Журнал Billboard назвал Гэй законодательницей моды года после успеха альбома.
.png/1280px-Marvin_Gaye_(1973).png)
В 1971 году Гэй подписала новый контракт с Motown на сумму 1 миллион долларов (7 225 965 долларов США в долларах 2022 года [52] ), что сделало его самой прибыльной сделкой для чернокожих записывающихся исполнителей на тот момент. [76] Гэй впервые отреагировала на новый контракт саундтреком и последующей партитурой « Trouble Man» , выпущенной в конце 1972 года. Перед выпуском « Trouble Man» Марвин выпустил сингл под названием « You’re the Man ». Одноименный альбом стал продолжением What's Going On, но, по словам Гэй, Motown отказалась продвигать сингл. Согласно некоторым биографиям, [ каким? ] Горди, которого считали умеренным, опасался, что левые политические взгляды Гэй оттолкнут умеренно либеральную аудиторию Motown. В результате Гэй отложила проект и заменила его на «Trouble Man» . В 2019 году Universal Music Group выпустила альбом к 80-летию Гэй. [77] В промежутке между релизами What's Going On и Trouble Man Гэй и его семья переехали в Лос-Анджелес, что сделало Марвина одним из последних артистов Motown, переехавших туда, несмотря на ранние протесты, призывавшие его остаться в Детройте.
В августе 1973 года Гэй выпустила альбом Let's Get It On . Его заглавный трек стал вторым синглом Гэй, занявшим первое место в Hot 100. Позже альбом был провозглашен «рекордом, не имеющим себе равных по своей чистой чувственности и плотской энергии». [78] Другие синглы с альбома включали « Come Get to This », который напоминал раннее соул-звучание Гэй из Motown предыдущего десятилетия, а многообещающий « You Sure Love to Ball » достиг скромного успеха в R&B чартах, но при этом сумел попал в топ-50 поп-музыки, но его успех был остановлен из-за того, что радио отказалось проигрывать откровенно сексуальную песню. [79]
В 1970-х невестка Гэй обратила внимание на Фрэнки Беверли , основателя Maze . Марвин брал их с собой в свои туры, выступал на разогреве своих концертов и убедил Беверли сменить название группы с Raw Soul на Maze.
Последний дуэтный проект Марвина, «Диана и Марвин» с Дайаной Росс , получил международный успех, несмотря на контрастирующие художественные стили. Большая часть материала была создана Эшфордом и Симпсоном специально для дуэта. [80] Отвечая на требования фанатов и Motown, Гэй начал свой первый концертный тур за четыре года в Колизее округа Окленд-Аламеда 4 января 1974 года. [81] Выступление получило признание критиков и привело к выпуску концертного альбома. , Марвин Гэй в прямом эфире! и его сингл, концертная версия " Distant Lover ", трека из альбома Let's Get It On .
Тур помог укрепить репутацию Гэй как живой исполнительницы. [81] Какое-то время он зарабатывал 100 000 долларов за ночь (593 387 долларов США в долларах 2022 года [52] ) за выступления. [82] Гэй гастролировал на протяжении 1974 и 1975 годов. Продленный контракт с Motown позволил Гэю построить собственную студию звукозаписи, изготовленную по индивидуальному заказу .
В октябре 1975 года Гэй выступил на благотворительном концерте ЮНЕСКО в Radio City Music Hall в Нью-Йорке в поддержку кампании ЮНЕСКО по повышению грамотности в Африке, в результате чего он получил высокую оценку в Организации Объединенных Наций от тогдашнего посла в Гане Ширли Темпл Блэк и Курта Вальдхайма . [83] [84] Следующий студийный альбом Гэй, I Want You , вышел в марте 1976 года, а заглавный трек «I Want You» занял первое место в чартах R&B. Альбом будет продан тиражом более миллиона копий. Той весной Гэй отправился в свой первый за десять лет европейский тур, начавшийся в Бельгии. В начале 1977 года Гэй выпустила концертный альбом Live at the London Palladium , который был продан тиражом более двух миллионов копий благодаря успеху ее студийной песни « Got to Give It Up », которая заняла первое место в чартах. В сентябре 1977 года Гэй открыла Нью-Йоркский фестиваль поп-искусства Radio City Music Hall. [85]
В декабре 1978 года Гэй выпустил альбом «Here, My Dear» , вдохновленный последствиями его первого брака с Анной Горди . Записанный с намерением передать ей часть гонорара в качестве алиментов , он имел плохие позиции в чартах. [86] В этот период кокаиновая зависимость Гэя усилилась, пока он решал несколько финансовых проблем с IRS . Эти проблемы заставили его переехать на Мауи , где он изо всех сил пытался записать диско -альбом под названием Love Man с вероятной датой выпуска в феврале 1980 года, хотя позже он отложил проект. [87] В том же году Гэй отправился в европейское турне, первое за четыре года. [88] К моменту окончания тура он переехал в Лондон, опасаясь тюремного заключения за неуплату налогов , которые к настоящему времени достигли более 4,5 миллионов долларов (15 982 633 долларов США в долларах 2022 года [52] ). [88] [89]
Затем Гэй переработал Love Man , превратив его первоначальную диско-концепцию в еще один социально-сознательный альбом, ссылающийся на религию и возможное время окончания из главы в Книге Откровения . [90] Как назвать альбом In Our Lifetime? Гэй работала над альбомом большую часть 1980 года в лондонских студиях, таких как Air и Odyssey Studios . [91]
Осенью того же года кто-то украл мастер-пленку с черновым вариантом альбома у одного из странствующих музыкантов Гэй, Фрэнка Блэра, и отвез мастер-пленку в штаб-квартиру Motown в Голливуде. [92] Motown сделали ремикс на альбом и выпустили его 15 января 1981 года. [93] Когда Гэй узнал о его выпуске, он обвинил Motown в редактировании и создании ремиксов на альбом без его согласия, позволив выпустить незаконченную продукцию ( «Far Cry " ), изменив обложку альбома по своему запросу и убрав вопросительный знак в названии альбома, приглушив его иронию. [94] Он также обвинил лейбл в поспешном выпуске альбома, сравнив свой незаконченный альбом с незаконченной картиной Пабло Пикассо . [94] Затем Гэй поклялась больше не записывать музыку для Motown. [95]
14 февраля 1981 года по совету музыкального промоутера Фредди Кусарта Гэй переехала в квартиру Кусарта в Остенде , Бельгия. [96] Находясь там, Гэй уклонялась от злоупотребления наркотиками и начала заниматься спортом и посещать местную церковь Остенде, вновь обретя личную уверенность. [97] [98] После нескольких месяцев выздоровления Гэй попыталась вернуться на сцену, начав недолговечный тур Heavy Love Affair в Англии и Остенде в июне – июле 1981 года. [99] Личный адвокат Гэй Кертис Шоу позже описал Остенде Гэй. период как «лучшее, что когда-либо случалось с Марвином». Когда стало известно, что Гэй планирует музыкальное возвращение и уход из Motown, президент CBS Urban Ларкин Арнольд в конце концов смог убедить Гэй подписать контракт с CBS Records . 23 марта 1982 года Motown и CBS договорились об освобождении Гэй из Motown. Детали контракта не разглашаются из-за возможного негативного воздействия на расчет Гэй перед кредиторами из IRS и из-за возможной войны предложений со стороны конкурирующих лейблов. [100]
Назначенный на дочернюю компанию CBS в Колумбии , Гэй работал над своим первым альбомом после Motown под названием Midnight Love . Первый сингл « Sexual Healing », который был написан и записан в Остенде в квартире Фредди Кусарта, был выпущен в октябре 1982 года и стал самым большим успехом в карьере Гэй, проведя рекордные десять недель на первом месте в чарте Hot Black Singles . согласно статистике Billboard , он стал самым большим R&B-хитом 1980-х годов . Он успешно перешел в Billboard Hot 100 в январе 1983 года, где достиг 3-го места, а пластинка достигла международного успеха, заняв первое место в Новой Зеландии и Канаде и войдя в десятку лучших в чарте синглов OCC Соединенного Королевства и Австралии. и Бельгия, позже было продано более двух миллионов копий только в США, что стало самым успешным синглом Гэй на сегодняшний день. Клип на песню был снят в Casino-Kursaal в Остенде. [101]
"Sexual Healing" принесла Гэю его первые две премии Грэмми , включая лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B , в феврале 1983 года, а также принесла Гэю американскую музыкальную премию в категории R&B -соул. Журнал People назвал это «самым горячим музыкальным возбуждением Америки с тех пор, как Оливия Ньютон-Джон потребовала, чтобы мы стали физическими ». Midnight Love был выпущен в магазины менее чем через месяц после выпуска сингла и имел столь же успешный успех, достигнув первой десятки в Billboard 200 и став восьмым альбомом Гэй, занявшим первое место в чарте Top Black Albums , в конечном итоге продав три миллиона только в Соединенные штаты
Я не записываю пластинки для удовольствия. Я делал это, когда был молодым художником, но не делаю этого сегодня. Я записываю, чтобы накормить людей тем, что им нужно, что они чувствуют. Надеюсь, я записываю, чтобы помочь кому-то пережить плохие времена.
- NME , декабрь 1982 г. [102]
13 февраля 1983 года Гэй спела « Звездное знамя » на Матче всех звезд НБА на Форуме в Инглвуде, Калифорния , в сопровождении Гордона Бэнкса , который проигрывал студийную запись с трибун. [5] В следующем месяце Гэй выступила на специальном мероприятии Motown 25: Вчера, Сегодня, Навсегда . Это и майское появление на Soul Train (его третье появление в сериале) стали последними выступлениями Гэя на телевидении. Гэй отправился в свой последний концертный тур под названием Sexual Healing Tour 18 апреля 1983 года на концертах Humphreys Concerts by the Bay в Сан-Диего. [103] Тур, включавший в общей сложности 51 концерт и включавший рекордные на тот момент шесть аншлаговых концертов в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, завершился 14 августа 1983 года в Тихоокеанском амфитеатре в Коста-Меса, Калифорния, но страдал от паранойи и болезней, вызванных кокаином. После окончания концерта он переехал в дом своих родителей в Лос-Анджелесе. В начале 1984 года Midnight Love был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B», что стало его 12-й и последней номинацией.
В июне 1963 года Гэй женился на Анне Горди , сестре Берри Горди . Пара рассталась в 1973 году, и Горди подал на развод в ноябре 1975 года. Официально пара развелась в 1977 году. Позже Гэй вышла замуж за Дженис Хантер в октябре 1977 года. Пара рассталась в 1979 году и официально развелась в ноябре 1982 года.
Гэй был отцом троих детей: Марвина III, Ноны и Фрэнки. Марвин III был биологическим сыном племянницы Анны, Дениз Горди , которой на момент рождения было 16 лет. Нона и Фрэнки родились у второй жены Гэй, Дженис. На момент смерти у Гэя остались трое детей: мать, отец и пятеро братьев и сестер.
Днем 1 апреля 1984 года Гэй вмешался в драку между своими родителями в семейном доме в районе Вест-Адамс в Вестерн-Хайтс [6] в Лос-Анджелесе. Он вступил в физическую ссору со своим отцом, Марвином Гэем-старшим , [104] который дважды выстрелил в Гэя: один раз в грудь, пронзив ему сердце, а затем в плечо Гэя. [104] Стрельба произошла в спальне Гэй в 12:38. Первый выстрел оказался смертельным; Гэй был объявлен мертвым в 13:01 после того, как его тело было доставлено в медицинский центр Калифорнийской больницы , за день до его 45-летия. [104] [105]
После похорон Гэя его тело было кремировано в Мемориальном парке Форест-Лоун на Голливудских холмах , а его прах развеян в Тихом океане. [106] [107] Первоначально Гею-старшему было предъявлено обвинение в убийстве первой степени, но после того, как у него диагностировали опухоль головного мозга, обвинение было сокращено до умышленного непредумышленного убийства . [108] Ему дали шесть лет условно с испытательным сроком. Он умер в доме престарелых в 1998 году. [109]
Начав свою музыкальную деятельность в качестве барабанщика, выполняющего сессионную работу во время его пребывания в команде Харви Фукуа, а также в первые годы его карьеры в Motown, музыкальность Гэя развилась, включив в себя фортепиано, клавишные, синтезаторы и орган. Гэй также использовал ударные инструменты, такие как колокольчики , цимбалы , коробчатые барабаны , глокеншпили , вибрафоны , бонго , конги и кабасас . Это стало очевидным, когда в последние годы его работы в Motown ему дали творческий контроль над созданием собственных альбомов. В дополнение к своему таланту барабанщика, Гэй также использовал TR-808 , драм-машину , ставшую известной в начале 80-х, и использовал ее звуки для создания своего альбома Midnight Love . Фортепиано было его основным инструментом во время выступлений на сцене, время от времени он играл на барабанах. [110]
В детстве основное влияние на Гэя оказал его отец-служитель, в чем он позже признался биографу Дэвиду Ритцу , а также в интервью, часто упоминая, что проповеди отца произвели на него большое впечатление. Его первыми крупными музыкальными влияниями были ду-воп группы, такие как The Moonglows и The Capris . На странице Зала славы рок-н-ролла Гэя песня Капри « God Only Knows » указана как «имеющая решающее значение для его музыкального пробуждения». [111] О песне Капри Гэй сказала: «Она упала с небес и ударила меня между глаз. Столько души, столько боли. Я рассказала об этой истории так, что никто, кроме Господа, на самом деле не может прочитать сердца одиноких влюбленных детей». [112] Основными музыкальными влияниями Гэя были Руди Уэст из The Five Keys , Клайд МакФаттер , Рэй Чарльз и Литтл Вилли Джон . [113] Гэй считал, что Фрэнк Синатра оказал большое влияние на то, кем он хотел быть. [114] На него также повлияли вокальные стили Билли Экстайна и Нэта Кинга Коула . [115]
По мере развития своей карьеры в Motown Гэй черпал вдохновение у своих коллег по лейблу, таких как Дэвид Раффин из The Temptations и Леви Стаббс из The Four Tops , чьи более резкие голоса привели к тому, что Гэй и его продюсер начали искать похожее звучание в таких записях, как « I Heard It Through». Виноградная лоза » и « Вот какая любовь ». Позже в своей жизни Гэй размышлял о влиянии Раффина и Стаббса, заявив: «Я услышал в их голосах что-то такое, чего не хватало моему собственному голосу». [116] Далее он объяснил: « Музыка Tempts and Tops заставила меня вспомнить, что когда многие женщины слушают музыку, они хотят почувствовать силу настоящего мужчины». [116]
У Гэй был четырехоктавный вокальный диапазон . [117] Из своих более ранних записей в составе Marquees, Harvey и New Moonglows, а также в своих первых нескольких записях с Motown, Гэй записывался в основном в диапазонах баритона и тенора . Он сменил тон на скрипучий для своих ранних хитов, вдохновленных госпелом, таких как «Stubborn Kind of Fellow» и «Hitch Hike». Как объяснил писатель Эдди Холланд : «Он был единственным певцом, которого я когда-либо слышал, который взял песню такого характера, которая была так далека от его естественного голоса, которым он любил петь, и сделал все возможное, чтобы продать эту песню». [118]
В таких песнях, как «Pride and Joy», Гэй использовал три разных вокальных диапазона: вначале пел в своем баритоновом диапазоне, добавляя более легкий тенор в куплетах, а затем достигая госпел-моды в припеве. Холланд далее заявил о голосе Гэй, что это «один из самых нежных и красивых голосов, которые вы когда-либо хотели услышать». [119] И хотя он отметил, что баллады и джаз были «его основной душой», он заявил, что Гэй «обладал способностью взять грубую музыку, рок-н-ролл, блюз, R&B, любую песню и сделать ее своей собственной», позже сказав, что Гэй была самым разносторонним вокалистом, с которым он когда-либо работал. [119]
Гэй изменил свой вокальный стиль в конце 1960-х, когда ему посоветовали использовать более резкий и скрипучий голос, особенно в записях Нормана Уитфилда. Гэю сначала не понравился новый стиль, поскольку он считал его не в его компетенции, но сказал, что ему «хочет быть продуктивным». [120] После прослушивания Дэвида Раффина и Леви Стаббса Гэй сказал, что у него начал развиваться то, что он называл своим «крутым мужским голосом», говоря: «У меня появилось рычание». [116] В примечаниях к своему набору DVD «Марвин Гэй: Настоящая вещь в исполнении 1964–1981» Роб Боуман сказал, что к началу 1970-х годов у Гэя появились «три различных голоса: его мягкий, сладкий тенор; рычащий скрежет». и ненастоящий фальцет ». [121] Боуман далее писал, что запись сингла What's Going On была «... первым синглом, в котором использовались все три, поскольку Марвин разработал радикальный подход к построению своих записей, накладывая серию контрапунктических фоновых вокальных партий на разные треки. каждый из них был задуман и спет отдельно самим Марвином». [121] Боуман обнаружил, что многократное отслеживание Гэем своего тенора и других вокальных стилей «вызывает то, что можно было бы назвать древним искусством ткачества». [121]
Перед записью альбома What's Going On Гэй записала кавер на песню « Abraham, Martin & John », которая стала британским хитом в 1970 году. Несмотря на некоторую политическую музыку и социально ориентированный материал, записанный The Temptations , артисты Motown часто ему посоветовали не углубляться в политические и социальные комментарии, опасаясь оттолкнуть поп-аудиторию. В начале своей карьеры Гэй пострадал от социальных событий, таких как беспорядки в Уоттсе в 1965 году , и однажды спросил себя: «Когда мир вокруг меня взрывается, как я должен продолжать петь песни о любви?» [122] Когда Гэй позвонил Горди на Багамы и сообщил о своем желании исполнять протестную музыку , Горди сказал ему: «Марвин, не смеши меня. Это заходит слишком далеко». [73]
Гэй была вдохновлена Партией Черных Пантер и поддержала их усилия, такие как раздача бесплатного питания бедным семьям от дома к дому. Однако он не поддерживал насильственную тактику, которую «Пантеры» использовали для борьбы с угнетением, поскольку послания Гэя во многих его политических песнях были ненасильственными . В текстах и музыке What's Going On обсуждаются и иллюстрируются такие проблемы 1960-1970-х годов, как расизм, жестокость полиции, злоупотребление наркотиками, проблемы окружающей среды, антивоенная борьба и проблемы власти черных. [123] На создание этого альбома Гэй была вдохновлена такими событиями, как война во Вьетнаме , расовые беспорядки 1967 года в Детройте и стрельба в штате Кент , а также убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и Бобби Кеннеди . [124]
Как только Гэй подарил Горди альбом What's Going On , Горди испугался, что Гэй рискует разрушить свой имидж секс-символа. [70] После успеха альбома Гэй попробовала следующий альбом You're the Man . Однако заглавный трек имел лишь скромный успех, и Гэй и Motown отложили альбом на полку. Несколько неизданных песен Гэй с социальными комментариями, в том числе « The World Is Rated X », войдут в посмертных сборниках. Автор AllMusic позже описал What's Going On как альбом, который «не только переопределил соул-музыку как творческую силу, но и расширил ее влияние как фактора социальных перемен». [125] You're the Man был наконец выпущен 29 марта 2019 года на лейблах Motown , Universal Music Enterprises и Universal Music Group . [126]
Альбом What's Going On также стал еще одним новшеством как в музыке Motown, так и в стиле R&B: Гэй и его инженеры составили альбом в виде песенного цикла , плавно переходя от предыдущих песен к другим песням, придавая альбому более связный вид в отличие от альбомов R&B, которые традиционно включали треки-заполнители для завершения альбома. Этот стиль музыки повлиял на записи таких артистов, как Стиви Уандер и Барри Уайт, сделав формат концептуального альбома частью музыки R&B 1970-х годов. Концептуальные альбомы обычно основаны либо на одной теме, либо на серии тем, связанных с исходным тезисом концепции альбома. Let's Get It On повторила аранжировку What's Going On в виде сюиты , как и более поздние альбомы Гэй, такие как I Want You , Here, My Dear и In Our Lifetime .
Хотя Гэй не был политически активным за пределами своей музыки, он стал общественным деятелем, борющимся за социальные изменения, и своей работой вдохновил и обучил многих людей. [124]
Гэй называли «поставщиком соул-музыки номер один». [20] В своей книге «Помилуй меня, помилуй меня: Искусство, любовь и демоны Марвина Гэя» Майкл Эрик Дайсон описал Гэй как человека, «который преодолел границы ритм-н-блюза , как ни один другой исполнитель раньше». [127] После его смерти The New York Times описала Гэя как человека, который «смешал соул-музыку городской сцены с битами старого певца госпела и стал влиятельной силой в поп-музыке». [128] Далее в статье Гэй также приписывают сочетание «задушевной прямоты госпел-музыки, сладости мягкого соула и поп-музыки и вокальной музыкальности джазового певца». [128] Его записи для Motown в 1960-х и 1970-х годах сформировали фирменное звучание этого лейбла. Его работа с Motown принесла ему титулы «Принц соула» и «Принц Motown». [129] [130] Критики заявили, что музыка Гэя «означала развитие черной музыки от грубого ритм-н-блюза через утонченную душу к политическому сознанию 1970-х годов и возросшей концентрации на личной и сексуальной политике после этого». [131] Будучи артистом Motown, Гэй была одной из первых, кто вырвался из-под контроля своей производственной системы, проложив путь Стиви Уандеру . [20] [132] [133] [134] Записи Гэй конца 1970-х и начала 1980-х годов повлияли на современные формы R&B, предшествующие поджанрам тихий шторм и нео-соул . [3]
Художники, в том числе Барри Уайт , Стиви Уандер , Фрэнки Беверли и многие другие, признались, что на них сильно повлияла музыкальность Гэй. За номинированную на «Оскар» роль Джеймса «Грома» Или в фильме « Девушки мечты» Эдди Мерфи воспроизвел в фильме стиль одежды Гэй 1970-х годов.
По словам Дэвида Ритца в редакции его биографии Марвина в 1991 году, «с 1983 года имя Марвина упоминалось - в почтительных тонах - не менее чем в семи пластинках, входящих в десятку лучших». Имя Гэй использовалось в качестве названия нескольких хитов, в том числе « Marvin Gaye & Chardonnay » Биг Шона и дебютного хита Чарли Пута « Marvin Gaye », исполненного в дуэте с Меган Трейнор . Марвин также упоминается в хите балета Шпандау 1983 года «True», в котором упоминается «Слушать Марвина всю ночь напролет…».
Зал славы рок-н-ролла ввел его в должность в 1987 году, заявив, что Гэй «внес огромный вклад в соул-музыку в целом и Motown Sound в частности». На странице говорилось, что Гэй «обладала классическим голосом в стиле R&B , с резкими нотками, но умеренным сладостью». На странице далее говорится, что Гэй «изобразила атмосферу душевной власти, движимую пылкой убежденностью и убитой горем уязвимостью». [111] Через год после его смерти тогдашний мэр округа Колумбия Мэрион Барри объявил 2 апреля «Днем стипендиального фонда памяти Марвина Гэя-младшего» в городе. [135] С тех пор некоммерческая организация помогла организовать ежегодные празднования Дня Марвина Гэя в городе Вашингтон. [136]
Год спустя мать Гэй основала Мемориальный фонд Марвина П. Гэя-младшего, посвященный ее сыну и помогающий тем, кто страдает от злоупотребления наркотиками и алкоголизмом; однако она умерла за день до открытия мемориала в 1987 году. Сестра Гэй Жанна когда-то была председателем фонда. [138] В 1988 году, через год после введения в Зал славы рок-н-ролла, Гэй был посмертно занесен в Зал славы NAACP . В 1990 году Гэй получила звезду на Аллее славы в Голливуде . [139] [140] В 1996 году Гэй посмертно получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . Зал славы рок-н-ролла включил три записи Гэя: «I Heard It Through the Grapevine», «What’s Going On» и «Sexual Healing» в свой список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл . [141] Американский музыкальный журнал Rolling Stone поставил Гэй на 18-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» , [142] на шестое место в своем списке «100 величайших певцов всех времен» [143] и на 82-е место в рейтинге. их список «100 величайших авторов песен всех времен» . [144] Журнал Q поставил Гэй на шестое место в своем списке «100 величайших певцов». [145]
Три альбома Гэй - What's Going On (1971), Let's Get It On (1973) и Here, My Dear (1978) - были включены журналом Rolling Stone в список 500 величайших альбомов всех времен . What's Going On остается его альбомом с самым большим рейтингом, достигнув 6-го места в списке Rolling Stone и возглавив список 100 лучших альбомов всех времен по версии журнала NME в 1985 году [146] , а позже был выбран в 2003 году для включения Библиотекой Конгресса. в свой Национальный реестр звукозаписи . [147] В пересмотренном списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2020 год What’s Going On был назван величайшим альбомом всех времён. Кроме того, четыре его песни — «I Heard It Through the Grapevine», «What’s Going On», «Let’s Get It On» и «Sexual Healing» — попали в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone. .
В 2005 году Гэй была включена в Зал славы легенд рок-н-ролла Мичигана. [148]
В 2006 году парк Уоттс-Бранч в Вашингтоне, который Гэй часто посещала в подростковом возрасте, был переименован в Парк Марвина Гэя. [149] Три года спустя квартал 5200 на Фут-Стрит NE в Динвуде , Вашингтон, округ Колумбия, был переименован в Марвин Гэй-Уэй. [150] В августе 2014 года Гэй была введена в официальный Зал славы ритм-н-блюзовой музыки во втором классе. [151] В октябре 2015 года Зал славы авторов песен объявил Гэй кандидатом на вступление в класс Зала 2016 года после того, как были включены посмертные номинации. [152] [153] Гэй была посмертно принята в этот зал 2 марта 2016 года. [154] [155] Впоследствии Гэй была введена в Зал авторов песен 9 июня 2016 года. [156] В июле 2018 года Законопроект калифорнийского политика Карен Басс о переименовании почтового отделения в Южном Лос-Анджелесе после того, как президент Дональд Трамп подписал закон Гэй . [157]
Гэй заняла 20-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «200 величайших певцов всех времен», опубликованном в январе 2023 года .
Его исполнение государственного гимна на Матче всех звезд НБА 1983 года [159] было использовано в рекламе Nike с участием олимпийской баскетбольной команды США 2008 года. Кроме того, в последней на сегодняшний день телетрансляции НБА CBS Sports (до того, как контракт был передан на NBC ) по завершении пятой игры финала 1990 года они использовали выступление Гэй на Матче всех звезд 1983 года в заключительных титрах. Когда 1 января 1985 года был запущен канал VH1 , исполнение государственного гимна Гэй в 1983 году было первым видео, которое они показали. В 2010 году он был использован во вступлении к документальному фильму Кена Бернса « Десятый иннинг» , посвященному игре в бейсбол.
Песня Commodores 1985 года " Nightshift " была данью уважения Гэй. В одном куплете упоминается его песня «What's Going On».
«I Heard It Through the Grapevine» была показана в телевизионной рекламе Levi 's в 1985 году . Великобритания, Германия и Нидерланды. [161] В 1986 году кавер на песню был исполнен Бадди Майлзом в рамках рекламной кампании California Raisins . [162] Позже песня была использована для рекламы жевательной резинки в Финляндии и для продвижения бренда сигарет Lucky Strike в Германии. [163] [164]
Музыка Гэй также использовалась в саундтреках к многочисленным фильмам, включая «Четыре брата» и «Капитан Америка: Зимний солдат» , оба из которых включали музыку Гэй из его саундтрека к фильму «Человек-проблемник ». Песня «I Heard It Through the Grapevine» использовалась во вступительных титрах фильма « Большой холод» . [165] [166] [167]
В 2007 году его песня «A Funky Space Reincarnation» была использована в рекламе духов Dior J'Adore с участием Шарлиз Терон . Документальный фильм о Гэй — «Что происходит: История Марвина Гэя» — был совместным производством Великобритании и PBS , режиссер Джереми Марр и впервые был показан в 2006 году. Два года спустя специальный выпуск был повторно показан с другой постановкой и новыми интервью. после того, как его ретранслировали как специальный выпуск American Masters . Другой документальный фильм, посвященный его документальному фильму 1981 года «Транзит Остенде » под названием «Помни Марвина », вышел в эфир в 2006 году.
В 2008 году поместье Гэй заработало 3,5 миллиона долларов (4 757 187 долларов США в долларах 2022 года [52] ). В результате Гэй заняла 13-е место в рейтинге «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» журнала Forbes . [168]
11 марта 2015 года семье Гэй была присуждена компенсация в размере 7,4 миллиона долларов после решения присяжных из восьми человек в Лос-Анджелесе о том, что Робин Тик и Фаррелл Уильямс нарушили авторские права, включив часть песни Гэй «Got to Give It Up» в свою песню. попал в « Размытые линии », но окружной судья США Джон Кронштадт уменьшил сумму до 5,3 миллиона долларов, добавив при этом гонорары. [169] В январе 2016 года семья Гэй потребовала от калифорнийского судьи выплатить 2,66 миллиона долларов в качестве гонорара адвокатам и 777 тысяч долларов на судебные издержки. [170]
По состоянию на 2018 год имуществом Гэя управляла Geffen Management Group, а его наследие защищается Creative Rights Group, основанной менеджером по талантам Джереми Геффеном . [171]
Было несколько попыток адаптировать историю жизни Гэй в художественном фильме. В феврале 2006 года сообщалось, что Джесси Л. Мартин должен был изобразить Гэй в биографическом фильме под названием « Сексуальное исцеление» , названном в честь одноименной песни Гэй 1982 года . Режиссером фильма должна была стать Лорен Гудман, а продюсерами - Джеймс Гандольфини и Александра Райан. В фильме должны были быть показаны последние три года жизни Гэй. [172] [173] [174] [175] [176] Спустя годы на борт пришли другие продюсеры, такие как Жан-Люк Ван Дамм, Фредерик Бестол и Джимми Де Брабант, и Гудмана заменил Жюльен Темпл . Ленни Кравиц почти должен был сыграть Гэй. Сценарий должен был написать Мэтью Бротон. Фильм должен был распространяться компанией Focus Features и быть выпущен 1 апреля 2014 года, в тридцатую годовщину смерти Гэй. [177] [178] [179] [180] [181] [182] [183] Этого так и не произошло, и с июня 2013 года было объявлено, что Focus Features больше не участвует в биографическом фильме о Гэй. [184] [ 185]
В июне 2008 года было объявлено, что Ф. Гэри Грей собирается снять биографический фильм под названием «Марвин» . Сценарий должен был написать К. Габи Митчелл, а продюсерами фильма должны были стать Дэвид Фостер и Дункан МакГилливрей, а сопродюсером - Райан Хеппе. По словам Грея, фильм будет охватывать всю жизнь Гэя, от его появления в Motown до его неповиновения Берри Горди при записи What's Going On и до его смерти. [186] [187]
Кэмерон Кроу также работал над биографическим фильмом « Меня зовут Марвин» . Фильм должен был быть презентацией Sony со Скоттом Рудином в качестве продюсера. На роль Гэй рассматривались и Уилл Смит , и Терренс Ховард . Позже, в августе 2011 года, Кроу подтвердил, что отказался от проекта: «Мы работали над фильмом Марвина Гэя, который называется « Меня зовут Марвин» , но время для этого фильма было просто неподходящим». [188] [189] [190] [191] [192]
Члены семьи Гэя, такие как его бывшая жена Дженис и его сын Марвин III, выразили несогласие с биографическим фильмом. [193] [194]
В июле 2016 года было объявлено, что в следующем году будет выпущен художественный документальный фильм о Гэе, в котором рассказывается о его жизни и создании его альбома 1971 года What's Going On . Фильм будет разработан Noah Media Group и Greenlight, а продюсеры фильма Габриэль Кларк и Торкил Джонс называют его «определяющим портретом этого дальновидного художника и его безупречным альбомом». [195] В фильм войдут «невиданные кадры» Гэй. [196] Семья Гэй одобрила документальный фильм. [195] В ноябре 2016 года было объявлено, что актеру Джейми Фоксу поручено снять ограниченный сериал биографических фильмов о жизни Гэй. [197] Сериал был одобрен семьей Гэй, включая сына Марвина III, который должен был стать исполнительным продюсером, и Берри Горди-младшего. [197]
18 июня 2018 года стало известно, что американский рэпер Доктор Дре ведет переговоры о создании биографического фильма о Гэй. [198] В июне 2021 года было объявлено, что фильм, который будет продюсировать Дре, получил зеленый свет от Warner Bros. Pictures и будет снят Алленом Хьюзом , а его выпуск запланирован на 2023 год. [199]
Гэй снялась в двух фильмах, сыграв в обеих ролях ветерана Вьетнама . Его первое выступление состоялось в фильме Джорджа МакКоуэна 1969 года «Баллада об Энди Крокере» , в котором главную роль сыграл Ли Мейджорс . В фильме рассказывается о ветеране войны, который вернулся и обнаружил, что его ожидания не оправдались, и он чувствует себя преданным. Гэй сыграла в фильме заметную роль Дэвида Оуэнса. Другое его выступление состоялось в 1971 году. Он сыграл роль в фильме Ли Фроста , посвященном эксплуатации байкеров « Хром и горячая кожа» , о группе ветеранов Вьетнама, сражающихся с бандой байкеров. В фильме снимались Уильям Смит ; Гэй сыграла роль Джима, одного из ветеранов. [201] [202] У Гэя действительно были актерские амбиции, и он подписал контракт с агентством Уильяма Морриса , но это продлилось всего год, поскольку Гэй не была удовлетворена поддержкой, которую он получал от агентства. В интервью Дэвиду Ритцу Гэй признался, что интересовался шоу-бизнесом, особенно когда его наняли для написания саундтрека к фильму « Человек проблем» . «Без сомнения, я мог бы стать кинозвездой, но мое подсознание отвергло это. Не то чтобы я этого не хотел, я определенно этого хотел. там, зная, что они сожрут мою задницу, как кусок мяса». [203]
Сольные студийные альбомы
Совместные альбомы
Посмертные альбомы
Живые альбомы
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
