Уолтер Мейнард Фергюсон CM (4 мая 1928 г. – 23 августа 2006 г.) [1] [2] был канадским джазовым трубачом и руководителем оркестра. Он стал известен в оркестре Стэна Кентона , прежде чем сформировать свой собственный биг-бэнд в 1957 г. Он был известен своими оркестрами, которые часто служили трамплином для начинающих талантов, [3] своей универсальностью на нескольких инструментах и способностью играть в высоком регистре .
Фергюсон родился в Вердене (ныне часть Монреаля ), Квебек, Канада. [4] Поощряемый родителями, он начал играть на фортепиано и скрипке в возрасте четырех лет. В девять лет он впервые услышал корнет в своей местной церкви и попросил родителей купить ему один. Когда ему было тринадцать, он солировал с оркестром Канадской радиовещательной корпорации . Его часто слышали на CBC, в частности, он играл в «Серенаде для трубы в джазе», написанной для него Моррисом Дэвисом . Он выиграл стипендию в Консерватории музыки Квебека в Монреале, где он учился с 1943 по 1948 год у Бернарда Бейкера.
Фергюсон бросил среднюю школу Монреаля, когда ему было пятнадцать, чтобы заняться музыкальной карьерой, выступая в танцевальных группах под руководством Стэна Вуда, Роланда Дэвида и Джонни Холмса. Хотя труба была его основным инструментом, он также играл на других медных и язычковых инструментах. Он взял на себя руководство танцевальной группой, сформированной его братом-саксофонистом Перси, играя концерты в районе Монреаля и выступая на разогреве у гастролирующих групп из Канады и США. В этот период он привлек внимание американских руководителей групп и начал получать предложения поехать в США.
В 1948 году Фергюсон переехал в США, [3] намереваясь присоединиться к группе Стэна Кентона , но она больше не существовала, поэтому Фергюсон играл с группами Бойда Рэйберна , Джимми Дорси и Чарли Барнета . [4] В состав группы Барнета входили Док Северинсен , Рэй Ветцель , Джонни Хауэлл и Рольф Эриксон . Фергюсон участвовал в записи Барнета « All The Things You Are » Джерома Керна . Запись привела в ярость вдову Керна и была изъята из продажи. [5]
В январе 1950 года Кентон сформировал Innovations Orchestra, джазовый оркестр из 40 человек со струнными. [2] После распада группы Барнета Фергюсон был доступен для первой репетиции 1 января. Одна из записей оркестра была названа «Maynard Ferguson», одна из серии произведений, названных в честь солистов. Когда Кентон вернулся к более практичному джазовому оркестру из 19 человек, Фергюсон продолжил играть с ним на третьем месте с многочисленными сольными выступлениями. Известные записи этого периода, в которых фигурирует Фергюсон, включают «Invention for Guitar and Trumpet», « What's New? » и « The Hot Canary ».
В 1953 году Фергюсон покинул Кентон и провел следующие три года в качестве главного трубача в Paramount Pictures . [6] Он появился в 46 саундтреках, включая «Десять заповедей» . Он также играл в нескольких других саундтреках к фильмам, не относящимся к Paramount, обычно с джазовыми партитурами. Фергюсона можно четко различить в нескольких саундтреках того времени, включая фильмы Мартина и Льюиса «Жить по-настоящему» и «Ты никогда не слишком молод» . Он все еще записывал джаз, но его контракт с Paramount не позволял ему играть в джаз-клубах. Иногда это обходилось тем, что он появлялся под псевдонимами, такими как «Тайгер Браун» или «Фокси Корби». Хотя он получал стабильный доход, он был недоволен отсутствием возможностей для живых выступлений и покинул Paramount в 1956 году. [ необходима цитата ]
Фергюсон играл с оркестром Переса Прадо на пластинке Havana 3 AM , записанной в феврале и марте 1956 года. В 1956 году он присоединился к Birdland Dream Band, биг-бэнду из 14 человек, сформированному Моррисом Леви как «звездный» состав, [2] чтобы играть в джаз-клубе Леви Birdland в Нью-Йорке. Хотя название «Birdland Dream Band» просуществовало недолго и представлено всего двумя альбомами в течение года, эта группа стала ядром исполнительского коллектива Фергюсона на следующие девять лет.
В состав группы входили Майк Абене , Джаки Байярд , Билл Чейз , Ронни Кьюбер , Фрэнки Данлоп , Дон Эллис , Джо Фаррелл , Душко Гойкович , Тони Инзалэко , Руфус Джонс , Вилли Мейден , Рон МакКлюр , Роб МакКоннелл , Дон Менза , Лэнни Морган , Уэйн Шортер и Джо Завинул . Среди аранжировщиков и исполнителей были Херб Геллер , Слайд Хэмптон , Билл Холман и Дон Себески . [6]
В 1959 году Фергюсон был гостем Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна , исполнив Симфонию № 2 до мажор «Титаны» Уильяма Руссо .
В 1961 году Фергюсон написал музыкальную тему для приключенческого драматического телесериала ABC 1961–1962 годов Straightaway . Его альбом 1961 года "Straightaway" Jazz Themes содержал музыку, которую он сочинил для сериала.
По мере того, как в 1960-х годах биг-бэнды теряли популярность и экономическую жизнеспособность, группа Фергюсона выступала реже. Он начал чувствовать себя музыкально подавленным и ощущал сопротивление переменам среди своей американской джазовой аудитории. Согласно интервью в DownBeat , его цитировали, когда он сказал, что если группа не играла «Maria» или «Ole», фанаты уходили домой разочарованными. Он начал выступать с секстетом, прежде чем закрыть свой биг-бэнд в 1966 году. [7]
После разрыва своего долгосрочного контракта со звукозаписывающей компанией и окончания своей основной клубной деятельности Фергюсон в ноябре 1963 года переехал с семьей в поместье Хичкока в Милбруке, штат Нью-Йорк, чтобы жить с Тимоти Лири , Рам Дассом и их сообществом из Гарвардского университета. Он и его жена Фло употребляли ЛСД, псилоцибин и другие психоделические препараты . Они прожили в Милбруке около трех лет, играя в клубах и записывая несколько альбомов. [1] [8] [9] Фергюсон упоминается в фильме «Электропрохладительный кислотный тест» , в котором подробно описывается психоделическая сцена.
В 1967 году, когда эксперимент Миллбрука подходил к концу, Фергюсон перевез семью в Индию и преподавал в школе Риши Вэлли, основанной Кришнамурти, недалеко от Мадраса. Он был связан с духовым оркестром мальчиков Института высшего образования Шри Сатья Саи , который он основал и помогал преподавать в течение нескольких лет. Находясь в Индии, он находился под влиянием Сатья Саи Бабы , которого он считал своим духовым гуру. [10]
Будучи канадцем в Англии, Фергюсон избежал запрета профсоюза на американских музыкантов. [6] В 1969 году он переехал в Окли Грин , деревушку на окраине Виндзора , недалеко от Лондона. У него было два дома, пока он был в Великобритании, последний из которых был трехэтажным домом на реке Темзе . В том же году Фергюсон подписал контракт с CBS Records.
Он создал биг-бэнд из шестнадцати-восемнадцати музыкантов с британскими музыкантами, играющими джаз-рок. [4] Группа привлекла внимание своей версией " MacArthur Park " Джима Уэбба. Группа Фергюсона дебютировала в Северной Америке в 1971 году. [6]
В 1970 году он руководил группой на шоу Саймона Ди на лондонском канале Weekend Television. [11]
Фергюсон переехал в Нью-Йорк в 1973 году, а затем менее чем через два года переехал в Охай, Калифорния . Он заменил британских участников группы американскими музыкантами, сократив состав [6] до двенадцати: четыре трубы, два тромбона, три саксофона и ритм-секция из трех человек. Альбомы этого периода включают MF Horn 4&5: Live At Jimmy's и Chameleon , записанные в 1973 и 1974 годах в Нью-Йорке. Фергюсон воспользовался зарождающимся движением джазового образования, наняв музыкантов из колледжей с джазовыми программами, таких как Berklee College of Music , North Texas State University и University of Miami . Он выступал для молодой аудитории и давал мастер-классы в колледжах и средних школах. Эта стратегия помогла ему сформировать аудиторию, которая поддерживала его до конца его карьеры. [ необходима цитата ]
В 1975 году Фергюсон начал работать с Бобом Джеймсом над серией коммерчески успешных альбомов с большими группами сессионных музыкантов , включая струнных, вокалистов и приглашенных солистов. Первым из этих альбомов был Primal Scream с участием Чика Кориа , Марка Колби, Стива Гэдда и Бобби Милителло . Второй, Conquistador (1976), принес поп-сингл № 22 « Gonna Fly Now » из фильма «Рокки », что принесло ему золотой альбом. Он поддерживал напряженный гастрольный график. Коммерческий успех включал добавление гитариста и дополнительного перкуссиониста в состав его группы. В середине 1976 года Фергюсон исполнил сольную пьесу для трубы на церемонии закрытия летних Олимпийских игр в Монреале, символически «задув пламя».
Фергюсон был разочарован в Columbia из-за невозможности использовать его рабочую группу на альбомах и играть на них джазовые песни. Его контракт с Columbia закончился после выпуска альбома Hollywood (1982), спродюсированного басистом Стэнли Кларком . В это время он записал инструментальную версию песни Майкла Джексона « Don't Stop 'Til You Get Enough »; позже эта песня будет использована Rede Globo в качестве заглавной песни Vídeo Show , которое транслировалось в сети с 1983 по 2019 год.
Фергюсон записал три больших альбома группы на меньших лейблах, прежде чем сформировать High Voltage, фьюжн-септет, в 1986 году. [2] Этот небольшой ансамбль, в который входил многоязычковый музыкант Денис ДиБлазио, дал Фергюсону свободу исследовать в менее структурированном формате. High Voltage записали два альбома, спродюсированных Джимом Эксоном, его менеджером и зятем.
Чтобы отметить свой 60-й день рождения в 1988 году, Мейнард Фергюсон вернулся к формату большого оркестра и к более мейнстримовому джазу. [2] Это затем привело к формированию Big Bop Nouveau, группы из девяти человек, включающей две трубы, один тромбон, три язычковых и ритм-секцию из трех человек, которая стала его стандартной гастрольной группой на оставшуюся часть его карьеры. [2] Позже, из-за возросшей ответственности, возложенной на трубачей, позиция баритон-саксофона была заменена третьим трубачом. Репертуар группы включал оригинальные джазовые композиции и современные аранжировки джазовых стандартов, с редкими пьесами из его книги 1970-х годов и даже измененными чартами эпохи Birdland Dream Band; этот формат оказался успешным у публики и критиков. Группа много записывалась, включая альбомы с бэк-вокалистами Дайан Шур и Майклом Файнстайн .
Big Bop Nouveau много гастролировали по миру; в 2005 году они отправились в тур продолжительностью восемь месяцев, давая в среднем по двести концертов в год. Менеджером группы был легенда Мемфиса Эд Сарджент, а сведением занимался аудиомагнат Майк Фриланд. Хотя в более поздние годы игра Фергюсона иногда теряла часть диапазона и феноменальной точности его юности, он всегда оставался захватывающим исполнителем, гастролируя в среднем по девять месяцев в году с Big Bop Nouveau до конца своей жизни. Фергюсон умер 23 августа 2006 года.
В 1973 году Фергюсон поселился в Охай, Калифорния , где и прожил до конца своей жизни. Его первый брак был с певицей Кей Браун . Его брак с Фло Фергюсон (в 1956 году) продлился до ее смерти 27 февраля 2005 года. У Фергюсона было четыре дочери: Ким, Корби, Лиза и Уайлдер, а также сын Бентли, который умер раньше своих родителей. Ким Фергюсон управляла карьерой Фергюсона в течение 15 лет в 1970-х и 80-х годах вместе с мужем и продюсером Джимом Эксоном. Уайлдер Фергюсон замужем за джазовым пианистом, кинокомпозитором и бывшим участником Big Bop Nouveau Кристианом Джейкобом. Лиза Фергюсон — писательница и режиссер, живущая в Лос-Анджелесе. На момент смерти у Фергюсона было две внучки, Эрика и Сандра.
Фергюсон умер в результате почечной и печеночной недостаточности 23 августа 2006 года в больнице Community Memorial Hospital в Вентуре, Калифорния . [12]
Хотя его основным инструментом была труба, Фергюсон часто играл и на других духовых инструментах, [6] в частности, на относительно редком клапанном тромбоне . Несколько сессий записи с руководителем оркестра Расселом Гарсией включали ансамбль из четырех тромбонов, в котором Фергюсон играл только на клапанном тромбоне. Рекламные снимки и обложки альбомов 1950-х годов показывали Фергюсона с его «квартетом» из трубы, клапанного тромбона, баритон-горна и валторны . Записи последних двух редки; валторна исчезла в последующие годы, но баритон-горн появился на альбоме 1974 года Chameleon . Он перешел на комбинацию клапанного/слайдового Superbone и флюгельгорна на всех своих альбомах, кроме последнего записанного.
Фергюсон спроектировал Firebird и Superbone. [6] Трубач Раджеш Мехта купил эту трубу, когда жил в Амстердаме, и играл на Firebird с 1998 по 2011 год, пока американский мастер Джордж Шлаб не создал для него трубу Orka-M Naga Phoenix. Superbone был еще одним гибридным инструментом, тромбоном с дополнительными клапанами, на котором играли левой рукой. [13] Фергюсон включил в свою музыку индийские инструменты и влияния.
Фергюсон не был первым трубачом, игравшим в крайнем верхнем регистре (который использовался такими исполнителями, как Кэт Андерсон ), но он мог играть высокие ноты [6] с полным, богатым тоном, силой и музыкальностью. В интервью он говорил, что его владение верхними регистрами основывалось в основном на контроле дыхания [14] , что он открыл в юности в Монреале. Он приписывал долговечность своей техники духовным и йогическим исследованиям, которые он проводил в Индии.
Фергюсон привнес харизму в музыкальный жанр, который часто считают холодным и интеллектуальным. Его некролог в The Washington Post гласил:
Фергюсон озарял тысячи молодых трубачей, большинство из которых были мальчиками, гордостью и волнением. В мире (старшей школы), часто разделенном на спортсменов и музыкантов-ботаников, Фергюсон перешел, потому что он подходил к своей музыке почти как к спортивному событию. На сцене он напрягался, потел, рычал и ревел. Он забивал верхние регистры, как Шак, забивший данк, или Лоуренс Тейлор, забивший раннинбека, — и реакция публики была точно такой же: гортанный крик, всплеск на ноги, кулаки в воздухе. Мы приветствовали Мейнарда как гладиатора, боевого солдата, призового боксера, циркового силача — выбирайте свой мужской архетип. [15]
В 2003 году Фергюсон был назначен членом Ордена Канады. [16]
В 1950, 1951 и 1952 годах Фергюсон побеждал в опросе читателей DownBeat как лучший трубач. [17] [18] [19] В 1992 году он был включён в Зал славы джаза DownBeat .
Мейнард Фергюсон исполняет специальное сольное произведение для трубы в рамках церемонии закрытия летних Олимпийских игр в Монреале, Канада, XXI Олимпиада, 1976 год.
В 2000 году Фергюсон был инициирован как брат Каппа Каппа Пси в отделении Гамма Кси (Университет Мэриленда в Колледж-Парке). В 2006 году ему была вручена премия Чарльза Э. Латтона «Человек музыки» музыкального братства Phi Mu Alpha Sinfonia на его национальном съезде в Кливленде, штат Огайо. Он был инициирован как почетный член отделения Кси Чи братства в Техническом университете Теннесси в 1976 году.
«Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона» в Университете Роуэна был создан в 2000 году, в том же году, когда Роуэн наградил Фергюсона его единственной почетной докторской степенью. Институт под руководством друга Фергюсона Дениса Диблазио поддерживает джазовую программу Роуэна в обучении молодых джазовых музыкантов. [20]
В 2000 году он получил почетную докторскую степень от Университета Роуэна в Глассборо, штат Нью-Джерси, и создал Институт джазовых исследований Мейнарда Фергюсона под руководством Дениса ДиБлазио в их Колледже исполнительских искусств. Музей джаза Шермана в Шермане, штат Техас, открылся в 2010 году и хранит обширные памятные вещи из поместья Фергюсона.
Бывшие участники группы Мейнарда Фергюсона собрались вместе для мемориального концерта вскоре после его смерти под руководством трубачей Уэйна Бержерона , Патрика Хессиона, Уолтера Уайта и Эрика Мияширо. [21]
С другими
После одной-двух поездок в сообщество Тимоти Лири, изменяющее сознание, в Миллбруке Фергюсон распустил свою группу в 1967 году и переехал в Индию на год.
В 1963 году приглашение Лири Мейнарду переехать в сторожку Милбрука позволило MF вложить все деньги, которые он сэкономил, переехав из дорогой квартиры в Ривердейле, обратно в группу, которая к тому времени испытывала финансовые трудности. Мейнард также репетировал группу в сторожке, таким образом экономя на оплате студии. В биографии MF Horn есть трогательный момент, поскольку Мейнард вспоминает, что дочь Лиза, которой тогда было 5 лет, могла спать, даже когда группа играла в той же комнате. Таким образом, щедрость Лири позволила группе MF продолжить свое существование в 1964 году, когда были записаны два альбома Cameo и альбом Mainstream Color Him Wild с остатками так называемой группы Roulette
В моих губах нет ничего сверхсильного, но есть в моем диапазоне и выносливости. Это происходит от [...] моего дыхания.
