Джан Карло Менотти ( / mə ˈ nɒ t i / , итал. [ ˈdʒaŋ ˈkarlo meˈnɔtti] ; 7 июля 1911 — 1 февраля 2007) — итало-американский композитор, либреттист , режиссёр и драматург, который в первую очередь известен своими 25 операми. Хотя он часто называл себя американским композитором, он сохранил своё итальянское гражданство. [1] [2] Один из наиболее часто исполняемых оперных композиторов 20-го века, он написал свои самые успешные произведения в 1940-х и 1950-х годах. [3] Находясь под сильным влиянием Джакомо Пуччини и Модеста Мусоргского , Менотти продолжил развивать традицию веризма в опере в эпоху после Второй мировой войны . [3] [4] Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , музыка Менотти характеризуется экспрессивным лиризмом , который тщательно устанавливает язык в естественные ритмы таким образом, чтобы подчеркнуть текстуальный смысл и драматическое намерение. [3] [4]
Как и Вагнер , Менотти написал либретто всех своих опер. Он написал классическую рождественскую оперу «Амаль и ночные гости» (1951), а также более двух десятков других опер, призванных понравиться массовому вкусу. Многие оперы Менотти с успехом шли на Бродвее , включая две работы, удостоенные Пулитцеровской премии , «Консул» (1950) и «Святой с Бликер-стрит» (1955). Хотя во всех его произведениях использовались либретто на английском языке, три из его опер также имели либретто на итальянском языке, написанные композитором: «Амелия идет на бал» (1937), «Островной бог» (1942) и «Последний дикарь» (1963). В 1958 году он основал Фестиваль двух миров (Festival dei Due Mondi ) в Сполето, а в 1977 году — его американский аналог — Spoleto Festival USA . В 1986 году он организовал Мельбурнский фестиваль Сполето в Австралии, но через три года отказался от участия.
Менотти также написал музыку для нескольких балетов, многих хоровых произведений, камерной музыки , оркестровой музыки разных видов, включая симфонию , и театральных постановок. Среди них следует отметить его кантату «Смерть епископа Бриндизи» , написанную в 1963 году, и кантату « Пейзажи и воспоминания» 1976 года — описательное произведение воспоминаний Менотти об Америке, написанное к двухсотлетию Соединенных Штатов . Также стоит отметить небольшую мессу, заказанную Римско-католической архиепархией Балтимора , под названием «Месса для современной английской литургии» .
Менотти преподавал музыкальную композицию на факультете Музыкального института Кёртиса с 1948 по 1955 год. Он также был художественным руководителем Римского оперного театра с 1992 по 1994 год и периодически ставил оперы для таких известных организаций, как Зальцбургский фестиваль и Венская государственная опера .
Родившийся в Кадельяно-Виконаго , Италия , недалеко от озера Маджоре и швейцарской границы, Менотти был шестым из десяти детей Альфонсо и Инес Менотти. [4] Его отец был бизнесменом, а мать — талантливым музыкантом-любителем. [4] Семья была финансово благополучной, его отец и дядя совместно управляли фирмой по экспорту кофе в Колумбии. [5] Он научился играть на органе у своей эксцентричной тети ЛиЛине Бьянкини, которая испытывала религиозные галлюцинации. [5] Он был глубоко религиозным в юности и находился под большим влиянием своего приходского священника Дона Римольди. [5]
Мать Менотти, которая оказала большое влияние на его музыкальное развитие, отправила всех своих детей на уроки музыки по классу фортепиано, скрипки и виолончели. [5] Семья исполняла камерную музыку вместе и с другими музыкантами из общины на вечерах, устраиваемых в доме Менотти. [5]
Вундеркинд , Джан Карло начал писать композиции , когда ему было семь лет, и в одиннадцать написал либретто и музыку для своей первой оперы, «Смерть Пьеро». Это произведение было поставлено в виде домашнего кукольного представления, страсть, которая занимала юность Джан Карло после того, как он познакомился с этим искусством со своим старшим братом Пьером Антонио. [5] Он начал свое формальное музыкальное обучение в Миланской консерватории в 1924 году в возрасте 13 лет. [4] Во время обучения в консерватории Менотти написал свою вторую детскую оперу, «Русалочка» . [6] Он провел три года, обучаясь в консерватории, в течение которых он часто посещал оперы в Ла Скала, что закрепило его любовь к этому виду искусства на всю жизнь. [5]
В возрасте 17 лет жизнь Менотти резко изменилась из-за смерти его отца. [5] После смерти ее мужа Инес Менотти и Джан Карло переехали в Колумбию в тщетной попытке спасти семейный кофейный бизнес. В 1928 году она записала его в Филадельфийский институт музыки Кертиса, прежде чем вернуться в Италию. Вооруженный рекомендательным письмом от жены Артуро Тосканини , подросток Джан Карло изучал композицию в Кертисе у Росарио Скалеро . [7] В том же году он встретил одноклассника Кертиса Сэмюэля Барбера , который стал его партнером по жизни, а также в их общей профессии. Будучи студентом, Менотти проводил большую часть своего времени с семьей Барбер в Уэст-Честере, штат Пенсильвания , и они оба также провели несколько летних каникул в Европе, посещая оперные представления в Вене и в Италии во время учебы в Кертисе. [4]
Окончив Институт Кёртиса весной 1933 года, Менотти и Барбер провели следующее лето в Австрии, где Менотти начал писать либретто для своей первой зрелой оперы « Амелия идет на бал » ( Amelia al Ballo ) на свой собственный итальянский текст, находясь в небольшой деревне на озере Вольфганг . [4] [5] Работа была вдохновлена баронессой фон Монтечивски, с которой Менотти познакомился ранее тем летом в Вене. [5] Он провел большую часть следующих четырех лет, продолжая музыкальное образование в Европе, включая изучение композиции у Нади Буланже в Париже. [8] [4] Он не закончил сочинять музыку для «Амелии» до своего возвращения в Соединенные Штаты в 1937 году. [4]
Институт Кертиса представил мировую премьеру « Амелии идет на бал» в Академии музыки в Филадельфии с Маргарет Даум в роли Амелии в апреле 1937 года, и вскоре за этим последовали профессиональные постановки в том же году в Lyric Opera House в Балтиморе и New Amsterdam Theatre в Нью-Йорке с сопрано Флоренс Кирк в главной роли. [9] Критический успех, работа была поставлена Метрополитен-опера в 1938 году с Мюриэль Диксон в главной роли. Первая международная постановка состоялась в Сан-Ремо , Италия, в том же году. [5] «Амелия на балу» — единственная из опер Менотти, которая до сих пор опубликована в ее оригинальном или, возможно, «дополнительном» итальянском либретто (наряду с английским): [10] это пример традиционного романтического итальянского стиля с отсылкой к Пуччини , Вольф-Феррари и Джордано . [11]
Успех «Амелии идет на бал» принес Менотти заказ на сочинение радиооперы для радиосети NBC , «Старая дева и вор» , одной из первых таких работ. Премьера оперы состоялась в радиопередаче 22 апреля 1939 года, а Альберто Эреде дирижировал Симфоническим оркестром NBC на закрытии сезона оркестра 1938–1939 годов. [12] Опера была впервые поставлена в слегка измененной версии Филадельфийской оперной компанией в Академии музыки в Филадельфии в 1941 году. [13] Нью -Йоркская филармония решила запрограммировать части оперы в 1942 году с дирижером Фрицем Бушем во главе ансамбля. [14] Первая постановка в Нью-Йорке была представлена Нью-Йоркской городской оперой в апреле 1948 года в двойной программе с «Амелией идет на бал» , обе оперы были поставлены композитором. [15]
В 1943 году Менотти и Барбер приобрели «Козерог», дом к северу от Манхэттена в пригороде Маунт-Киско, Нью-Йорк . Дом служил их художественным убежищем вплоть до 1972 года. [16] Многие из их главных произведений были написаны в этом доме. Они часто устраивали салонные встречи в Каприкорне с другими известными композиторами, художниками, музыкантами и интеллектуалами. [16] Американский писатель Уильям Гойен был частым гостем дома, а позже любовник Гойена, американский художник Джозеф Гласко , подружился с Менотти и Барбером и навещал их. [17]
Третья опера Менотти, The Island God , была написана для Метрополитен-опера, где она была впервые представлена в 1942 году и получила плохие отзывы. [4] Он считал, что эта работа провалилась, потому что написанное им либретто слишком сильно опиралось на метафизику , что привело к чрезмерно претенциозному философскому и символическому произведению, которое не нашло отклика у зрителей. В интервью он говорил, что эта неудача научила его «как не писать оперу». [18] После этого он написал свою первую драматическую пьесу без музыки, A Copy of Madame Aupic , в 1943 году. Работа была поставлена только в 1947 году, когда состоялась ее премьера в Нью-Милфорде, штат Коннектикут . [5] Другие работы этого периода включают балет «Себастьян» (1944) и Концерт для фортепиано с оркестром ля минор (1945), которые были написаны до того, как Менотти вернулся в оперу с «Медиумом» в 1946 году. По заказу Фонда Элис М. Дитсон эта четвертая опера была впервые поставлена в Колумбийском университете , а затем в 1947 году была перенесена в успешный для критиков показ на Бродвее в Театре Этель Берримор . [4] Эта бродвейская постановка также включала пятую оперу Менотти, короткую одноактную оперу «Телефон» или «L'Amour à trois» , в качестве прелюдии к постановкам «Медиума» . [4] Эти оперы стали первыми работами Менотти, получившими международное признание, в частности, получив признание критиков в постановках в Париже и Лондоне в 1949 году, а затем гастролировав по Европе в 1955 году при спонсорской поддержке Государственного департамента США с музыкальными силами во главе с Томасом Шипперсом . [4] [18] В 1951 году «Медиум» также был экранизирован с Мари Пауэрс и Анной Марией Альбергетти в главных ролях и участвовал в Каннском кинофестивале 1952 года . [19] Он широко рассматривается как один из лучших примеров оперы на пленке, когда-либо созданных. [4]
В разгар этого успеха Менотти также сочинил музыку для балета 1948 года «Errand in the Maze» для танцевальной компании Марты Грэм и написал два сценария для Metro-Goldwyn-Mayer, которые в конечном итоге так и не были экранизированы. [5] [18] Он принял должность преподавателя музыкальной композиции на факультете Института Кертиса в 1948 году, и оставался на этой должности до 1955 года. [5] Среди его выдающихся учеников были композиторы Ольга Горелли , [20] Ли Хойби , [21] Стэнли Холлингсворт , [22] Леонард Касл , [23] Джордж Рохберг , [24] и Луиджи Занинелли . [25]
1950-е годы ознаменовали пик признания Менотти критиками, начиная с его первой полноформатной оперы « Консул» , премьера которой состоялась на Бродвее в театре Этель Берримор в 1950 году. [4] Работа получила как Пулитцеровскую премию за музыку, так и премию Нью-Йоркского общества драматических критиков за лучшую музыкальную пьесу года (последнюю в 1954 году). Американская сопрано Патрисия Ньюэй сыграла главную роль измученной главной героини Магды Сорель, за которую она получила премию Дональдсона за лучшую женскую роль в мюзикле в 1950 году. Менотти, по-видимому, намеревался дать роль тогда еще неизвестной Марии Каллас , но продюсер не допустил этого. [26] Работа стала частью устоявшегося оперного репертуара и была исполнена на более чем дюжине языков и в более чем 20 странах. [4]
В 1951 году Менотти написал рождественскую оперу «Амаль и ночные гости» для NBC, вдохновленную картиной Иеронима Босха « Поклонение волхвов» (ок. 1485–1500). [4] Это была первая опера, когда-либо написанная для телевидения в Америке, и впервые показанная в канун Рождества 1951 года с Четом Алленом в роли Амаля и Розмари Кульман в роли его матери. [27] Опера имела такой успех, что трансляция «Амаль и ночные гости» стала ежегодной рождественской традицией. Произведение также ставилось многочисленными оперными компаниями, университетами и другими учреждениями и стало одной из самых часто исполняемых опер 20-го века. [4] Произведение остается самым популярным произведением Менотти. [27]
Менотти получил вторую Пулитцеровскую премию за свою оперу «Святой с Бликер-стрит» , премьера которой состоялась в Бродвейском театре в 1955 году. [28] Эта работа также была удостоена премии Drama Critics' Circle Award за лучший мюзикл и премии New York Music Critics' Circle Award за лучшую оперу. [28] Действие оперы происходит в современном Нью-Йорке, она посвящена конфликту физического и духовного миров. [4] После показа в Нью-Йорке опера была поставлена в Ла Скала и Венской Фольксопер , а в 1957 году была записана для телевидения BBC. [5] За этой работой последовала «Единорог, Горгона и Мантикора» (1956), «мадригальная басня» для хора, десяти танцоров и девяти инструментов, основанная на итальянской мадригал-комедии XVI века . Работа была заказана Фондом Элизабет Спраг Кулидж и впервые представлена в Библиотеке Конгресса в 1956 году, а затем была поставлена труппой New York City Ballet с танцорами Николасом Магелланом и Артуром Митчеллом в 1957 году. [5]
Работая над «Единорогом, Горгоной и Мантикорой» , Менотти создал либретто для самой известной оперы Барбера « Ванесса» , премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в 1958 году . [4] В том же году его опера «Мария Головин» была впервые поставлена на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году . [5] По заказу Питера Германа Адлера и оперы NBC постановка была перенесена в театр Мартина Бека на Бродвее в 1959 году и также была снята для трансляции по национальному телевидению на канале NBC. [4] Состав актеров оставался неизменным на протяжении всего времени и включал Ньюэя, Рут Кобарт , Нормана Келли , Уильяма Чепмена и Ричарда Кросса .
Менотти основал Фестиваль двух миров в Сполето , Италия, в 1958 году. Его композиторская деятельность замедлилась, поскольку обязанности директора фестиваля отнимали у него время. Он написал либретто для одноактной оперы Барбера «Рука моста» и «Введения и прощания» Лукаса Фосса , обе из которых были впервые представлены вместе на Фестивале двух миров в 1959 году. [4] [5] Позже он переработал либретто для «Антония и Клеопатры» Барбера (1966). Альберт Юссон адаптировал свою первую драматическую пьесу без музыки, «Копия мадам Опик» (1943), во французскую пьесу, премьера которой состоялась в Париже в 1959 году. [5] Музыкальный критик Джоэл Хониг был его личным секретарем в конце 1950-х годов. [29]
1963 год был особенно насыщенным для Менотти. Его телевизионная опера «Лабиринт» была впервые представлена в оперном театре NBC. В отличие от «Амаля и ночных посетителей» , эта опера никогда не предназначалась для переноса с телевидения на сцену и была написана с намерением использовать специальные эффекты камеры, которые были уникальны для телевидения. [30] В том же году опера «Последний дикарь» была впервые представлена в парижской Opéra-Comique , а в 1964 году эта работа была роскошно поставлена в Метрополитен-опера. [4] Эта опера была раскритикована французской и американской прессой, но была особенно хорошо принята для постановок в оперных театрах Италии в последующие годы. [5] Также в 1963 году его кантата «Смерть епископа Бриндизи» о крестовом походе детей 1212 года была впервые представлена на Майском фестивале в Цинциннати и получила хорошие отзывы. [5]
Менотти написал камерную оперу « Ложь Мартина» (1964) по заказу CBS для американского телевидения. Хотя изначально опера не была задумана как произведение для сцены, ее премьера состоялась в живом театральном представлении 3 июня 1964 года в Бристольском соборе на открытии 17-го ежегодного Международного музыкального фестиваля в Бате . [31] Впоследствии опера была снята с тем же составом для телевидения под руководством Кирка Браунинга и транслировалась по всей стране CBS для премьеры оперы в Соединенных Штатах 30 мая 1965 года. [32]
В 1967 году Томас Шипперс сменил Менотти на посту директора Фестиваля двух миров, хотя он продолжал оставаться президентом совета директоров фестиваля еще несколько десятилетий. [4] В том же году вокальный цикл Менотти Canti della lontananza был впервые исполнен в Хантер-колледже сопрано Элизабет Шварцкопф , для которой и было написано это произведение. [4] Он написал музыку для постановки 1968 года « Ромео и Джульетта » Уильяма Шекспира в Théâtre National Populaire с режиссером Майклом Какояннисом . [5] В 1969 году детская опера Help, Help, the Globolinks! впервые была представлена в Гамбургской государственной опере , а годом позже произведение было исполнено в Опере Санта-Фе и Нью-Йоркской городской опере. [33]
В 1970 году Менотти принял трудное решение прекратить свои длительные романтические отношения с Сэмюэлем Барбером. [16] [34] Барбер боролся с депрессией и алкоголизмом после резкой критической реакции на его оперу 1966 года «Антоний и Клеопатра» , что оказало негативное влияние на его творческую продуктивность и его отношения с Менотти. [16] Барбер уже начал самоизолироваться на длительные периоды времени в шале в Санта-Кристине, Италия, и проводил все меньше времени в Capricorn. [34] [35] [16] Напряжение между Менотти и Барбером росло, что привело к тому, что Менотти прекратил их романтическую связь и выставил «Capricorn» на продажу в 1970 году. [16] [34] Capricorn был продан в 1972 году, и двое мужчин остались друзьями после того, как их романтические отношения прекратились. [36] [34] В 1972 году Менотти купил Yester House , поместье 18-го века в Ламмермьюир-Хиллз , Восточный Лотиан, Шотландия. [37] Он жил там до своей смерти тридцать пять лет спустя. [37] Находясь там, он в шутку заявил, что его шотландские соседи называли его «мистер МакНотти». [38] В 1974 году он усыновил Фрэнсиса «Чипа» Фелана , американского актера и фигуриста, которого он знал с начала 1960-х годов. [39] Чип, а позже и его жена, жили с Менотти в Yester House. [16]
В 1970 году вторая драма Менотти без музыки, «Прокажённый» , была впервые поставлена в Таллахасси, Флорида, 24 апреля 1970 года. [4] Его опера «Самый важный человек» была заказана Нью-Йоркской городской оперой и впервые представлена в Линкольн-центре в 1971 году. [4] Опера, посвящённая расовой напряжённости в Америке с центральным чёрным героем, была плохо принята большинством критиков. [5] Однако сам Менотти считал, что это одна из его лучших опер наравне с «Консулом» и «Святым с Бликер-стрит» . [5] Премьера его оперы «Таму-Таму» состоялась в 1973 году в театре «Студебекер» в Чикаго в рамках IX конгресса Международного союза антропологических и этнологических наук . [5]
1976 год был особенно плодотворным для Менотти, с серией премьер, заказанных в честь двухсотлетия Декларации независимости . [40] Первой из них была кантата в девяти частях для солистов, хора и оркестра «Пейзажи и воспоминания», премьера которой состоялась 8 мая в исполнении хора Bel Canto и симфонического оркестра Милуоки в Милуоки. [40] Снятая для общенациональной трансляции на PBS, пьеса является наиболее автобиографичной работой Менотти с текстом, состоящим из личных воспоминаний и случаев из собственной жизни композитора в Америке. [40] 1 июня Оперная компания Филадельфии исполнила мировую премьеру комедийной оперы «Герой» (1976), которая высмеивала американскую политику, в частности, скандал Уотергейт . [5] [40] 4 августа того же года Филадельфийский оркестр представил мировую премьеру Симфонии № 1 Менотти («Halcyon Symphony») в Центре исполнительских искусств Саратоги под управлением Юджина Орманди . [41]
В 1977 году Менотти основал Spoleto Festival USA , сопутствующий фестиваль к его Spoleto Festival (другому из его Two Worlds), в Чарльстоне, Южная Каролина . В течение трех недель каждое лето Сполето посещают около полумиллиона человек. [42] Эти фестивали были призваны познакомить с оперой широкую аудиторию и помогли начать карьеру таким артистам, как певица Ширли Верретт и хореографы Пол Тейлор и Твайла Тарп . [43] В 1986 году он расширил концепцию до Spoleto Festival в Мельбурне , Австралия. Менотти был художественным руководителем в период с 1986 по 1988 год, но после трех фестивалей там он решил уйти — и забрал с собой права на название. Melbourne Spoleto Festival теперь стал Melbourne International Arts Festival . [44] Менотти покинул Spoleto USA в 1993 году, чтобы встать у руля Римской оперы .
Несмотря на претензии этих фестивалей на время Менотти, которое включало постановку как пьес, так и опер, он поддерживал активную артистическую карьеру. Многие из его поздних опер адресованы детям, как в качестве субъектов, так и в качестве исполнителей, включая «Яйцо» (1976), «Испытание цыганки» (1978), «Чип и его собака» (1979), «Невеста с Плутона » (1982), «Мальчик, который рос слишком быстро» (1982) и его последнюю оперу «Поющий ребенок » (1993). [4] Опера Сан-Диего заказала оперу «La Loca» (1979) в качестве подарка на 50-летие сопрано Беверли Силлс , и она исполнила ее как в Сан-Диего, так и в Нью-Йоркской городской опере. [4] Работа рассказывает историю дочери Изабеллы и Фердинанда Испанского и была последней оперой, которую Силлс добавила в свой репертуар перед уходом на пенсию. [4] В 1986 году его опера «Гойя» , написанная для Пласидо Доминго , была впервые представлена в Вашингтонской национальной опере . [4] В «Гойе» (1986) он использовал традиционный итальянский стиль giovane scuola . [45] Его последняя опера для взрослых, «Свадебный день» , была впервые представлена в Сеуле, Южная Корея, в связи с летними Олимпийскими играми 1988 года под управлением Дэниела Липтона. [46]
В 1992 году Менотти был назначен художественным руководителем Teatro dell'Opera di Roma, и занимал эту должность в течение двух лет, прежде чем его попросили уйти в отставку из-за конфликтов с руководством театра, связанных с настойчивым желанием Менотти поставить « Лоэнгрина » Вагнера . [47] [48] В честь Нобелевской премии мира 1995 года Американская ассоциация хоровых директоров заказала «Глорию» как часть мессы, посвященной этому событию. В 1996 году Менотти снял свою вторую экранизацию « Амаля и ночных посетителей» . [49]
Менотти умер 1 февраля 2007 года в возрасте 95 лет в госпитале принцессы Грейс в Монако , где у него был дом. [2] Он был похоронен в Восточном Лотиане, Шотландия. В июне и июле 2007 года Фестиваль двух миров, который Менотти основал и курировал до своей смерти, посвятил 50-ю годовщину фестиваля его памяти, организованную его сыном Франциском. Работы Менотти, исполненные во время фестиваля, включали For the Death of Orpheus , Two Spanish Visions , Muero porque no muero (Santa Teresa D'Avila) , Oh llama de amor viva! (San Giovanni della Croce) , Missa O Pulchritudo . [50]
Стиль Менотти был особенно подвержен влиянию Джакомо Пуччини и Модеста Мусоргского , и он далее развил традицию веризма в опере в эпоху после Второй мировой войны . [3] [4] Отвергая атональность и эстетику Второй венской школы , его музыка характеризуется экспрессивным лиризмом , который тщательно устанавливает язык в естественные ритмы способами, которые подчеркивают текстовое значение и драматическое намерение. [3] [4] Объясняя свое неприятие многих композиционных тенденций музыкального модернизма, Менотти заявил: «Атональная музыка по сути своей пессимистична. Она неспособна выразить радость или юмор». [2] Менотти искусно писал для небольших инструментальных ансамблей, и его оркестровки, как правило, более легкие и открытые. [4] Композитор, который намеренно решил угодить вкусам широкой публики, его использование тональных мелодий часто имело модальный оттенок, часто используемую последовательность и повторение; они легко запоминаются. [4] В своих операх он использовал отрывки, похожие на арии, чтобы не прерывать драматическое течение, в то время как в отрывках, похожих на речитативы, тщательно использовались естественные речевые ритмы, делающие текст легко понятным для аудитории. [4] В 1964 году он писал:
Сегодня наблюдается определенная леность в использовании голоса, тенденция относиться к голосу как к инструменту, как будто композиторы опасаются, что его фактура слишком выразительна, слишком человечна. [4]
Хотя Менотти в основном писал в стиле веризма, он использовал некоторые новые гармонические приемы и язык 20-го века, когда они служили драматическому замыслу его произведений. [4] Например, он иронически использует 12-тоновую музыку во 2-м акте «Последнего дикаря» , чтобы пародировать современную цивилизацию (и косвенно авангардного композитора); электронную магнитофонную музыку , чтобы представить захватчиков из космоса в «Help, Help, the Globolinks!» , и длинный выдержанный высокий диссонансный аккорд в «Консуле» в момент самоубийства Магды. [4] Даже в своих тональных гармонических пассажах он иногда нарушал традиционные правила гармонической прогрессии, используя параллельную гармонию . [4]
Реакции на работы Менотти были самыми разными. Его ранняя карьера была в основном отмечена критическим и коммерческим успехом, с операми «Амелия идет на бал» (1937), «Старая дева и вор» (1939), «Медиум» (1946), «Телефон» (1947), «Консул» (1950), «Амаль и ночные посетители» (1951) и «Святой с Бликер-стрит» (1954), все из которых продемонстрировали популярность и в целом благоприятные отзывы. [51] [4] Музыкальный критик и редактор Уинтроп Сарджент из Time , The New Yorker и Musical America был особым поклонником Менотти, который отстаивал композитора в своих обзорах за его искусное слияние музыки и театра. [52] [4] Напротив, Джозеф Керман написал в издании своей широко известной « Оперы как драмы» 1956 года : «Менотти — тривиальный художник, сенсационист в старом стиле, и на самом деле слабый, разбавляющий недостатки Штрауса и Пуччини ни одним из их мимолетных достоинств». [53] Однако позже Керман смягчил свою оценку и отказался от этого заявления в редакции книги 1988 года. [53]
Яростная атака Кермана на Менотти стала началом двойственных отношений с музыкальной критикой композитора, которые усилились в критическом климате 1960-х годов, когда рецензенты отдавали предпочтение сериализму и музыкальному авангарду, а не стилю Менотти, вдохновленному итальянским веризмом. [51] Рассматриваемый как регрессивный музыкальный консерватор в этот период, критики имели тенденцию игнорировать его работу как производную или чрезмерно мелодраматичную. [51] Эта негативная реакция на музыку Менотти продолжалась в 1980-х годах, но затем смягчилась, поскольку вкусы сместились от сериализма и авангарда к неоромантизму . В своей статье в The Independent во время смерти Менотти в 2007 году музыкальный критик Питер Дикинсон писал:
Реакция против популярности Менотти была, на некоторое время, непропорционально экстремальной. Движение к неоромантизму в течение последних 20 лет имело тенденцию благоприятствовать Барберу, который использовал превосходное либретто Менотти для своей большой оперы «Ванесса», поставленной в Метрополитен в 1958 году. Но для чистого театрального мастерства и человеческого любопытства, подкрепленного его собственным сложным эмоциональным складом, Менотти создал выразительный веризм эпохи Второй мировой войны. [3]
Источники: [54] [55]
В 1984 году Менотти был удостоен награды Центра Кеннеди за достижения в искусстве, а в 1991 году он был выбран «Музыкантом года» по версии журнала Musical America . [56]
В 1997 году он был награжден премией Брока от Американской ассоциации хоровых директоров. [57]
В 2010 году главный театр Сполето был переименован в Театро Нуово Джан Карло Менотти в честь его роли создателя и духа фестиваля. [58]
Вокальные партитуры его произведений:
Примечания
