stringtranslate.com

Венера Милосская

Венера Милосская или Афродита Мелосская [b] — древнегреческая мраморная скульптура, созданная в эллинистический период. Точная датировка неизвестна, но современный консенсус относит ее ко II веку до н. э., возможно, между 160 и 110 годами до н. э. Она была вновь обнаружена в 1820 году на острове Милос , Греция, и с 1821 года экспонируется в Лувре . С момента открытия статуи она стала одним из самых известных произведений древнегреческой скульптуры в мире.

Венера Милосская, как полагают, изображает Афродиту , греческую богиню любви, римским аналогом которой была Венера . Изготовленная из паросского мрамора , статуя больше натуральной величины, ее высота составляет более 2 метров (6 футов 7 дюймов). У статуи отсутствуют обе руки. Первоначальное положение этих отсутствующих рук неизвестно. Первоначально скульптура была идентифицирована как изображение Афродиты, держащей яблоко раздора , поскольку рядом с ней была найдена мраморная рука, держащая яблоко; недавний научный анализ подтверждает идентификацию этой руки как части скульптуры. На основе ныне утерянной надписи, найденной рядом со скульптурой, ее приписали Александру из Антиохии на Меандре , хотя имя на надписи неизвестно, а ее связь с Венерой оспаривается.

Венера Милосская быстро стала краеугольным камнем коллекции древностей Лувра после Наполеоновских войн , и ее слава распространилась через распространение фотографий и трехмерных копий. Статуя вдохновила более 70 стихотворений, оказала влияние на искусство 19 века и движение сюрреалистов в начале 20 века и была представлена ​​в различных современных художественных проектах, включая фильмы и рекламу. В отличие от популярного признания скульптуры, ученые были более критичны. Хотя после ее открытия Венера считалась классическим шедевром, поскольку ее передатку отнесли к эллинистическому периоду, классики пренебрегли Венерой в пользу изучения скульптур, упомянутых в древних письменных источниках, хотя они сохранились только как более поздние копии, которые технически уступают Венере.

Описание

Венера Милосская — это статуя греческой богини, выполненная из паросского мрамора , высотой более 2 метров (6 футов 7 дюймов) [a] и изображающая [3] ее, скорее всего, Афродиту , с обнаженным торсом и драпировкой на нижней половине тела. [2] Фигура стоит, опираясь на правую ногу и приподняв левую ногу; [6] ее голова повернута влево. [7] У статуи отсутствуют обе руки, левая ступня и мочки ушей. [8] Под ее правой грудью находится заполненное отверстие, в котором изначально находился металлический шип , который поддерживал правую руку. [9]

Плоть Венеры отполирована до гладкости, но на других поверхностях все еще видны следы резца. [10] Драпировка более искусно вырезана на правой стороне статуи, чем на левой, возможно, потому что на левой стороне она изначально была скрыта от глаз. [11] Аналогично Венера менее тщательно отделана сзади, что предполагает, что изначально она предназначалась для просмотра только спереди. [12] В то время как тело Венеры изображено в реалистичном стиле, голова более идеализирована. Губы слегка приоткрыты, глаза и рот маленькие. [13] Скульптура была минимально восстановлена: только кончик носа, нижняя губа, большой палец правой ноги и часть драпировки. [c] [15]

Стилистически скульптура сочетает в себе элементы классического и эллинистического искусства. [7] Такие черты, как маленькие, правильные глаза и рот, а также сильные брови и нос, являются классическими по стилю, в то время как форма туловища и глубоко резная драпировка являются эллинистическими. [16]

Кеннет Кларк описывает эту фигуру как «последнее великое произведение античной Греции» и «из всех произведений античности одно из самых сложных и самых искусных. ...[скульптор] сознательно пытался создать эффект работы V века», используя при этом «изобретения своего времени»; «плоскости ее тела настолько велики и спокойны, что поначалу мы не осознаем количество углов, через которые они проходят. С точки зрения архитектуры, она представляет собой барочную композицию с классическим эффектом». [17]

Открытие

Венера Милосская была обнаружена 8 апреля 1820 года греческим фермером на острове Милос , тогда еще входившем в состав Османской империи . Оливье Вотье , французский моряк, интересовавшийся археологией, стал свидетелем открытия и призвал фермера продолжить раскопки. [18] Вотье и фермер обнаружили два больших куска скульптуры и третий, меньший кусок. Рядом со статуей были также найдены фрагмент руки, кисть, держащая яблоко, и две гермы . [19] По-видимому, вместе с Венерой были найдены две надписи. Одна, переписанная Дюмоном Д'Юрвилем , французским военно-морским офицером, прибывшим на Милос вскоре после открытия, [20] отмечает посвящение некоего Бакхиоса, сына Сатиоса, [d] помощника гимнасиарха . Другая, записанная на рисунке, сделанном Огюстом Дебе , сохранила часть подписи скульптора. [22] [23] Обе надписи в настоящее время утеряны. [21] Другие скульптурные фрагменты, найденные примерно в то же время, включают третью герму, еще две руки и ногу с сандалией. [21]

Дюмон Д'Юрвиль написал отчет о находке. [18] Согласно его показаниям, статуя Венеры была найдена в четырехугольной нише . [4] Если это место находки было первоначальным контекстом для Венеры, ниша и надпись гимнасиарха предполагают, что Венера Милосская была установлена ​​в гимназии Мелоса. [24] Альтернативная теория, предложенная Саломоном Рейнахом , заключается в том, что место находки было остатками известковой печи , и что другие фрагменты не имели никакого отношения к Венере; [25] эта теория отвергается Христофилисом Маггидисом как не имеющая «никакой фактической основы». [26]

После остановки в Мелосе корабль Д'Юрвиля отплыл в Константинополь , где он сообщил о находке графу де Марцеллу, помощнику Шарля Франсуа де Риффардо, маркиза де Ривьера , французского посла. Ривьер согласился, что Марцелл должен отправиться в Мелос, чтобы купить статую. [27] К тому времени, как Марцелл прибыл в Мелос, фермер, который обнаружил статую, уже получил другое предложение о ее покупке, и она была погружена на корабль; французы вмешались, и Марцелл смог купить Венеру. [28] Ее привезли во Францию, где Людовик XVIII установил ее в Лувре. [e] [28] Вопреки обычной практике того времени, по рекомендации Катрмера де Кенси [ 31] Венера не была существенно отреставрирована, а была выставлена ​​в том состоянии, в котором она была обнаружена. [32] Катрмер, считавший, что Венера изначально была частью группы со скульптурой Марса, утверждал, что, поскольку весь Марс отсутствует, восстановить скульптуру невозможно. [33]

Два мраморных фрагмента, найденных рядом с Венерой: рука, держащая яблоко, и левая нога.

Отображать

Венера Милосская, выставленная в Лувре, около 1824–1830 гг., приписывается Жозефу Варленкуру.

Венера Милосская была первоначально установлена ​​в Лувре в 1821 году; она быстро перемещалась дважды, прежде чем нашла долгосрочное пристанище в Зале Тибра , где она оставалась до 1848 года. [34] Оттуда она была перемещена в Зал Изиды , где она оставалась до тех пор, пока не была вывезена из музея в 1870 году для защиты во время Парижской Коммуны . [35] Когда Зал Изиды был отремонтирован в 1880-х годах, Венере дали новый постамент, который позволял зрителям вращать скульптуру; в то же время подход к скульптуре был заполнен другими древними статуями Венеры. [36]

Предложение 1919 года выставить Венеру рядом с « Моной Лизой» Леонардо да Винчи и « Умирающим рабом» и «Восставшим рабом» Микеланджело так и не было реализовано, [37] но в 1936 году скульптуру снова переместили в Зал Венеры Милосской , чтобы вместить поток посетителей Лувра; другие статуи Венеры были убраны, чтобы сосредоточить внимание посетителей на Венере Милосской . [36] В это время маршрут для посетителей по Лувру был изменен на более хронологический: он проходил через галереи архаической и классической скульптуры, прежде чем попасть в галерею, посвященную эллинистическому периоду; Венера Милосская была помещена между классической и эллинистической галереями. [38] Во время Второй мировой войны скульптуру снова вывезли из Лувра на хранение, [36] и хранили в замке Валансе . [39] В 1964 году она выставлялась в Токио и Киото; это единственный раз, когда скульптура покинула Францию ​​с тех пор, как она была приобретена Лувром. [40] В 1972 году был проведен эксперимент с новым местом для скульптуры, [41] и она была временно перемещена, чтобы позволить реконструкцию в 1980-х и 1990-х годах; к 1999 году объем посетителей Венеры стал вызывать проблемы, и власти Лувра рассматривали возможность возвращения скульптуры на прежнее место. [42] В 2010 году скульптура была установлена ​​на новом месте, а скульптурные фрагменты, обнаруженные рядом с ней, были выставлены в том же зале. [43]

Интерпретация

Идентификация

Венера Милосская, нарисованная Огюстом Дебеем. Надписанный постамент, если изначально он был частью Венеры, идентифицирует скульптора как [---]Андроса из Антиохии на Меандре и подтверждает датировку работы эллинистическим периодом .

Венера Милосская, вероятно, является скульптурой богини Афродиты , но ее фрагментарное состояние затрудняет надежную идентификацию. [44] Самые ранние письменные отчеты о скульптуре, написанные французским капитаном и французским вице-консулом на Мелосе, оба идентифицируют ее как изображение Афродиты, держащей яблоко раздора , по-видимому, на основе ныне утраченной руки, держащей яблоко, найденной вместе со скульптурой. [45] Альтернативная идентификация, предложенная Рейнахом, заключается в том, что она представляет собой морскую богиню Амфитриту и первоначально была сгруппирована со скульптурой Посейдона из Мелоса, обнаруженной в 1878 году. [46] Другие предложенные идентификации включают Музу , Немезиду или Сафо . [47]

Авторство и дата Венеры Милосской оспаривались с момента ее открытия. В течение месяца после ее приобретения Лувром три французских ученых опубликовали статьи о статуе, не соглашаясь по всем аспектам ее интерпретации: Туссен-Бернар Эмерик-Давид считал, что она датируется примерно 420  г. до н. э.  — примерно  380 г. до н. э. , между скульпторами Фидием и Праксителем ; Катрмер де Кенси относил ее к середине четвертого века и кругу Праксителя; а граф де Кларак считал, что это более поздняя копия работы Праксителя. [48] Ученые пришли к единому мнению в 19 веке, что Венера датируется четвертым веком до н. э. В 1893 году [49] Адольф Фуртвенглер был первым, кто утверждал, что на самом деле она была позднеэллинистической, датируемой примерно 150  г. до н. э.  — примерно  50 г. до н.э. [ 50] и эта датировка продолжает оставаться общепринятой. [51]

Одна из надписей, обнаруженных вместе со статуей, которая была нарисована Дебеем как подходящая к отсутствующей части постамента статуи, называет скульптора [---]андросом, сыном [М]енида, из Антиохии на Меандре . [f] [23] [54] Надпись должна датироваться периодом после 280 г. до н. э., когда была основана Антиохия на Меандре; буквы надписи предполагают дату 150–50 гг. до н. э. [55] Маггидис утверждает, основываясь на этой надписи, а также на стиле статуи и растущем процветании Мелоса в период из-за римского вмешательства на острове, что, по его мнению, является правдоподобным контекстом для заказа скульптуры, что она, вероятно, датируется примерно 150  г. до н. э.  — примерно 110 г. до н. э . [56] Рашель Куссер согласна с датами скульптуры, данными Фуртвенглером. [57] Марианна Амио предполагает, что  около 150 г. до н. э .  160 г. до н.э.  – ок.  140 г. до н.э. [ 58]

Связь фрагментарной подписи художника со скульптурой и, таким образом, идентификация скульптора как Александра Антиохийского не является общепринятой. Куссер [59] и Жан-Люк Мартинес оба подвергают эту связь сомнению. [60] Куссер отмечает, что хотя на рисунке Дебея пластина показана вставленной в сломанное основание Венеры, на рисунке нет никаких доказательств отсутствия левой ноги скульптуры, которая могла бы на ней покоиться, в то время как на эскизе находок Вотье пластина показана как основание одной из герм, найденных рядом с Венерой. [24] Поскольку надпись утеряна, ее связь с Венерой не может быть ни доказана, ни опровергнута. [24]

Магиддис предположил, что Венера Милосская была вырезана тем же скульптором, который также создал Посейдона Мелосского . [61] Исмени Трианти предположил, что еще три скульптуры, найденные в Мелосе, могут быть приписаны тому же художнику: две статуи женщин и колоссальная статуя бога. [62]

Реконструкции

Было предложено много реконструкций первоначальной позы Венеры Милосской. Предложение Адольфа Фуртвенглера (слева) о том, что Венера держит яблоко, широко распространено. Марианна Амьо утверждала, что изначально фигура держала щит, как Афродита из Перге (справа).

Без рук неясно, как изначально выглядела статуя. Первоначальный вид Венеры оспаривается с 1821 года, при этом де Кларак утверждал, что Венера была одиночной фигурой, держащей яблоко, в то время как Катремер считал, что она была частью группы, обнимая другую фигуру. [63] Другие предложенные реставрации включали Венеру, держащую венки, голубя или копья. [64]

Вильгельм Фрёнер предположил в 1876 году, что правая рука Венеры Милосской держала драпировку, спускавшуюся с ее бедер, в то время как левая держала яблоко; эта теория была расширена Фуртвенглером. [65] Куссер считает это «наиболее правдоподобной» реконструкцией. [66] Научный анализ, проведенный во время реставрации Венеры в 2010 году, подтвердил теорию о том, что фрагмент руки и кисть, держащая яблоко, найденные рядом со скульптурой, изначально были частью Венеры; Мартинес утверждает, что идентификация скульптуры как Венеры, держащей яблоко, таким образом, окончательно доказана. [67]

Амио предполагает, что Венера Милосская относится к тому же скульптурному типу, что и Венера Капуанская и другая скульптура Афродиты из Перге. Она утверждает, что все они происходят от культовой статуи в храме Афродиты на Акрокоринфе , на которой Афродита любуется собой на щите. [68] Кристин Митчелл Хэвелок, которая считает, что Венера Капуанская была основана на Венере Милосской , напротив, считает скульптуру Мелосской «свежим изобретением» эллинистического периода. [69]

Прием

Знаток ( ок.  1860  – ок.  1865 ), автор Оноре Домье.

Ни один древний источник не может быть надежно идентифицирован как обсуждающий Венеру Милосскую , и не сохранилось достаточного количества древних статуй, равно как и достаточных свидетельств о том, как древние греки оценивали художественное качество, чтобы судить о том, как скульптура была бы принята в древнем мире. [70]

Но, по словам Кеннета Кларка (в 1949 году), «в течение нескольких лет после ее открытия в 1820 году Венера Милосская заняла центральное, неприступное положение, которое ранее занимала Венера Медицейская , и даже теперь, когда она потеряла благосклонность знатоков и археологов, она сохранила свое место в народной образности как символ или торговая марка Красоты» [49] .

Сегодня Венера Милосская , пожалуй, самая известная древнегреческая статуя в мире, которую ежегодно видят более семи миллионов посетителей. [71] Она зарекомендовала себя как ключевая часть коллекции древностей Лувра вскоре после своего открытия. [2] В это время Лувр недавно потерял несколько крупных произведений после Наполеоновских войн , поскольку предметы, приобретенные Наполеоном, были возвращены в страны их происхождения. [72] Венера вскоре стала одним из самых известных предметов древности в Европе; в 19 веке она была распространена в виде гипсовых слепков, фотографий и бронзовых копий. Гипсовый слепок был отправлен в Берлинскую академию в 1822 году, всего через год после того, как Лувр приобрел Венеру, а слепок был выставлен в Хрустальном дворце . [73]

Венера Милосская была предметом как литературы, так и изобразительного искусства с момента ее открытия. Было опубликовано более 70 стихотворений о Венере. В XIX веке картины Венеры часто изображали в виде статуэток, например, в « Знатоке » Оноре Домье . Художники XIX века также использовали Венеру в качестве модели: Макс Клингер взял за основу Минерву в своем «Суде Париса» на основе Венеры Милосской; Эжен Делакруа, возможно, использовал ее для «Свободы, ведущей народ» . [2]

В начале 20 века Венера Милосская привлекла внимание сюрреалистического движения . Эрвин Блюменфельд и Кларенс Синклер Булл оба сделали фотомонтажи на основе Венеры. Макс Эрнст использовал Венеру в своих «руководствах по эксплуатации»; Рене Магритт нарисовал гипсовую копию Венеры, сделав ее тело розовым, ее мантию синей и оставив голову белой; а Сальвадор Дали основал на ней несколько картин и скульптур, включая свою картину «Галлюциногенный тореадор ». [2] В современном искусстве Ники де Сен-Фалль использовала репродукцию Венеры в перформансе, Ив Кляйн создал копию в International Klein Blue , [74] и такие художники, как Арман , Клайв Баркер и Джим Дайн, создали скульптуры, вдохновленные Венерой. [2]

Джоан Кроуфорд позирует в образе Венеры Милосской для статьи в журнале Photoplay в 1928 году.

Культовый статус Венеры Милосской означал, что в 20 веке она использовалась в кино и рекламе: на постере к фильму 1932 года « Блондинка Венера» изображена Марлен Дитрих в роли Венеры Милосской , [2] а в 2003 году Ева Грин , одетая только в белую простыню и черные перчатки длиной до руки, воссоздала скульптуру в «Мечтателях» . [75] Актрис часто сравнивали с Венерой: статья в Photoplay в 1928 году пришла к выводу, что Джоан Кроуфорд была голливудской актрисой, чьи параметры больше всего напоминали Венеру Милосскую , [76] Клара Боу и Джин Харлоу обе были сфотографированы в качестве Венеры для журналов. [77] Реклама кукурузных хлопьев Kellogg's , раннего громкоговорителя, произведенного General Telephone & Electronics , [78] Джинсы Levi's и автомобили Mercedes-Benz использовали Венеру. [2]

В отличие от популярной и художественной оценки Венеры, с тех пор как Фюртвенглер перенес скульптуру в эллинистический период, некоторые ученые были более критичны. В своей « Истории греческого искусства » Мартин Робертсон утверждает, что репутация скульптуры обусловлена ​​скорее пропагандой, чем ее собственными художественными достоинствами. [79] Ученые сосредоточились на изучении копий классической скульптуры, упомянутой в древних источниках, таких как Афродита Книдская , чем Венера Милосская, даже когда эти копии, как правило, считаются технически уступающими Венере; Элизабет Преттеджон утверждает, что это связано с предвзятостью классиков в отношении письменных источников по сравнению с визуальными. [80]

Примечания

  1. ^ ab Источники расходятся во мнениях относительно точной высоты Венеры. Грегори Кертис сообщает, что она составляет 201 см (6 футов 7 дюймов). [1] Brill's New Pauly говорит о 203 см (6 футов 8 дюймов). [2] Онлайн-каталог Лувра указывает 204 см (6 футов 8 дюймов). [3] Христофилис Маггидис говорит о 211 см (6 футов 11 дюймов). [4] Ален Паскье говорит о 204 см (6 футов 8 дюймов) без постамента или 211 см (6 футов 11 дюймов) с постаментом. [5]
  2. ^ / d ə ˈ m aɪ l oʊ , d ə ˈ m iː l oʊ / də MY -loh , də MEE -loh ; Древнегреческий : Ἀφροδίτη τῆς Μήλου , латинизированный :  Aphrodítē tēs Mḗlou
  3. ^ Первоначально к статуе была также добавлена ​​гипсовая левая ступня; она была удалена в 1883 году. [14]
  4. ^ Имя Сатиос не известно; было высказано предположение, что надпись следует исправить на Саттос или С. Атиос . [21]
  5. ^ Источники расходятся в точных деталях приобретения Лувром Венеры. Либо де Ривьер подарил скульптуру королю, [29] либо Людовик купил ее; [28] по словам Грегори Кертиса, де Ривьер «предложил» Венеру королю для Лувра, а граф де Форбен , куратор Лувра, возместил де Ривьеру стоимость скульптуры. [30]
  6. ^ Имя было восстановлено как Хагесандрос или Александрос. [4] В 1901 году Фридрих Хиллер фон Гертринген выступил за восстановление имени как Александрос и связал скульптора с поэтом Александросом, также из региона Меандр, который упомянут в надписи из Долины Муз в Феспиях . [52] [53]

Ссылки

  1. ^ Кертис 2003, стр. xvii.
  2. ^ abcdefgh Хинц 2006.
  3. ^ ab "статуя; Венера Милосская". Музей дю Лувр . Проверено 27 апреля 2021 г.
  4. ^ abc Maggidis 1998, стр. 177.
  5. ^ Паскье 1985, стр. 23.
  6. ↑ Хэвелок 1995, стр. 94.
  7. ^ ab Kousser 2005, стр. 238.
  8. ^ Кертис 2003, стр. xii.
  9. ^ Кертис 2003, стр. 189.
  10. ^ Куссер 2005, стр. 234.
  11. ^ Куссер 2005, с. 239, н. 68.
  12. ^ Маггидис 1998, стр. 183.
  13. ^ Маггидис 1998, стр. 184.
  14. ^ Кертис 2003, стр. 106.
  15. ^ Паскье 1985, стр. 35.
  16. ^ Куссер 2005, стр. 239.
  17. ↑ Кларк 1960, стр. 83–84.
  18. ^ ab Kousser 2005, стр. 230.
  19. ^ Кертис 2003, стр. 6–7.
  20. ^ Кертис 2003, стр. 16.
  21. ^ abc Kousser 2005, стр. 231.
  22. ^ ИГ XII.3 1241
  23. ^ ab Kousser 2005, стр. 231, с рис. 5.
  24. ^ abc Kousser 2005, стр. 236.
  25. ^ Куссер 2005, стр. 233.
  26. ^ Маггидис 1998, стр. 176.
  27. ↑ Кертис 2003, стр. 23–25.
  28. ^ abc Kousser 2005, стр. 232.
  29. ^ Бонаццоли и Робекки 2014, стр. 30.
  30. ^ Кертис 2003, стр. 70.
  31. ↑ Лэтерс 2002, стр. 180.
  32. ^ Паскье 1985, стр. 33.
  33. ^ Кертис 2003, стр. 82–83.
  34. ^ Лэтерс 2002, стр. 185.
  35. ↑ Лэтерс 2002, стр. 185–186.
  36. ^ abc Lathers 2002, стр. 186.
  37. ^ Паскье 1999, стр. 41–42.
  38. ^ Мартинес 2022, стр. 71.
  39. ^ Паскье 1999, стр. 39.
  40. ^ Мартинес 2022, стр. 74.
  41. ^ Паскье 1999, стр. 42–44.
  42. ^ Паскье 1999, стр. 44.
  43. ^ Мартинес 2022, стр. 77.
  44. ^ Кертис 2003, стр. 169.
  45. ↑ Кертис 2003, стр. 14–15.
  46. ^ Кертис 2003, стр. 154–156.
  47. ^ Преттеджон 2006, стр. 230.
  48. ^ Преттеджон 2006, стр. 232–234.
  49. ^ Кларк 1960, стр. 83.
  50. ^ Маггидис 1998, стр. 194–195.
  51. ^ Преттеджон 2006, стр. 240.
  52. ^ Хиллер фон Гертринген 1901.
  53. ^ ИГ VII 1761
  54. ^ ИГ XII.3 1241
  55. ^ Маггидис 1998, стр. 192.
  56. ^ Маггидис 1998, стр. 196.
  57. ^ Куссер 2005, стр. 227.
  58. ^ Hamiaux 2017, № 24.
  59. ^ Куссер 2005, стр. 235–236.
  60. ^ Мартинес 2022, стр. 49.
  61. ^ Мартинес 2022, стр. 105.
  62. ^ Мартинес 2022, стр. 106.
  63. ^ Мартинес 2022, стр. 46.
  64. ↑ Suhr 1960, стр. 259.
  65. ^ Маггидис 1998, стр. 182.
  66. ^ Куссер 2005, стр. 235.
  67. ^ Мартинес 2022, стр. 85–87.
  68. ^ Амьо 2017, стр. 65.
  69. ↑ Хэвелок 1995, стр. 98.
  70. ^ Преттеджон 2006, стр. 230–231.
  71. ^ Мартинес 2022, стр. 7.
  72. ^ Преттеджон 2006, стр. 232.
  73. ^ Преттеджон 2006, стр. 235.
  74. ^ Преттеджон 2006, стр. 241.
  75. ^ Винклер 2018, стр. 249.
  76. ^ Винклер 2018, стр. 244–245.
  77. ^ Винклер 2018, стр. 245–249.
  78. ^ Бонаццоли и Робекки 2014, с. 32.
  79. ↑ Хэвелок 1995, стр. 95–96.
  80. ^ Преттеджон 2006, стр. 231.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки